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戏剧影视表演就业方向范文1
关键词 表演 人才 实践 就业
中国的高等艺术教育历来是一种培养艺术精英的教育。北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院等这些专业院校以其科学的办学理念，后基础、重技能。为国家培养和输送了大量的优秀表演人才。随着教育的产业化，大学扩招，各个普通高校的艺术院系也在扩招，就连社会办学机构也瞄准了这一市场，频频对外招收各级各类艺术培训班学员，甚至与高校联手，合作办学。就拿影视戏剧表演艺术这门专业来说。全国陆续已有数百所高等院校招收这个专业的本、专科生。这不得不说是件大快人心之事，同时也必须承认是一件令人忧心的事。喜的是高校艺术教育的扩招，保障了更多学生受教育的权利。艺术教育地位的攀升归功于党的正确方针指引，总书记在十七大报告中指出：“文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为综合国力竞争的重要因素，丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望。”在推动社会主义大发展大繁荣这个精神的指导下，社会还需要大量优秀的艺术人才和文化工作者，也就意味着还有更多人需要接受高层次的艺术教育。忧的是这些从艺术院校走出来的毕业生是否都能走上岗位，找到自己所热爱的艺术事业，是否都能满足发展和繁荣社会主义文化的需求呢?
改革开放30年来，艺术教育无论在数量上还是规模上都发生了新的变化。艺术专业的扩招、艺术人才的就业难、艺术市场的扩张等现象，都在推动高校艺术教育的改革和创新意识的发展。如果影视戏剧艺术教育还停留在传统的艺术戏剧人才培养的模式里，将难以适应社会新时代的需求。尤其是普通高校，如何利用综合性大学的资源优势，多方位多层次地培养影视戏剧人才，形成自己的办学特色，将成为一个课题来进行探讨和研究。
根据目前高校艺术教育与人才就业脱节的局面，笔者就表演艺术的人才培养模式方面谈一些自己的观点。
一、现状分析
1、学生入学层次参差不齐
学生入学层次的不均衡主要体现在文化层次的不均衡和专业基础的不均衡上。由于国民义务教育阶段中的艺术教育仅有音乐教育和美术教育，没有影视戏剧表演课程，所以来报考高校该专业的学生，一部分来自全国各艺术中专或艺术高中，另一部分则来自普通高中。普通高中生的文化素养要远远高于艺校学生，但是从专业角度来讲，艺校学生的艺术综合能力要比普通高中生强。而恰恰没有任何表演基础的普通高中生来报考该专业的占大多数，他们凭借在考试过程中所表现出来的表演艺术天赋和潜力与艺校学生进行竞争，最后由于文化分的差异，录取率还是普通高中生比艺校学生要高。这样，势必造成什么都要从基础开始学。影视表演专业涉及到的专业基础课较多，对于人的嗓音、语言、形体等综合素质要求较高。这对普通高中生来讲无疑是一种压力。在本科教育的四年里，要把一个什么都还不会的人培养成一个艺术尖子，这何等容易。
另外。教育产业化，大规模的扩招，艺术类考生文化考分低，各学校相互争生源，难免会降低专业考试的要求，造成没有表演天赋的也来学，学了才知道不合适，勉强应付到毕业。甚至产生焦虑、抑郁等心理疾患。毕业后，对自己，对社会都将造成一种负担。
2、课程设置不合理
影视戏剧表演艺术专业的课程表不同于高校文理科以及其它艺术专业的课表。有些院校连双休日和晚上都排课。因为本着因材施教的原则，表演专业的专业技能往往是实行“小班制”的教学。声、台、形、表作为专业技能课，按照以往的惯例一上就是四节，每周至少上两次。表演课中的小品交流本身占用时间就长，如果以双人小品交流为例，20分钟一个小品。14人分成7组，7个小品就要140分钟，再加上教师点评、指导和修改，四节课的时间还远远不够。如果专业必修课、公共必修课、专业选修课、公共选修课等一并加上去的话，这课程表白天、晚上连双休日都排满课也就不足为奇了。下面例举两个不同专业的课表来作一番比较。
作为一名大学生，应该有足够的时间让他们消化和吸收所学的专业技能和知识，还应该有拓展学习和个人发展的空间。而那张排得满满的课表，从办学单位来讲，无疑对教学成本、管理、教学软件硬件的利用都将是一个挑战，而对于学生来讲，抑制了他们发展的空间，极不利于学习的拓展和科学研究。
3、艺术实践方式过于单一
历来影视戏剧表演专业的教学实践就是以排演剧目为主。从交流小品、教学片段到排演大戏。学生基本上都以舞台表演来作为教学和艺术实践的一种形式。不论学生合适与否，作为教学的一种手段，必须接受这种实践行为。虽然，演员的主要任务就是舞台演出。然而社会对于表演艺术人才的需求不仅仅停留在演员这一职业上，也不是每一个学生将来都做演员。因此，为拓宽就业渠道，我们必须为学生提供更多形式的艺术实践机会。
4、就业情况不容乐观
高校表演艺术专业招生规模的扩大，超越了一般高校扩招的速度。报考艺术类院校的学生也在持续增长，毕业生也将随之增长，但是就业的机会如何呢?中央电视台曾做过一项调查，全国表演艺术类毕业生的就业率不足30％，在国内成为演艺界知名人士或明星的还不足0.003％。其实并非社会对演艺人才的需求已达到饱和，而是真正能胜任演员这个职业的太少，许多相关工作还是紧缺人才。这种情况客观地分析，存在两种原因，一是毕业生服高手低。就业目光短浅，急功近利，只把目标定在个别城市，个别知名的专业剧团。另一原因就是高校的艺术教育所培养出来的人才就业太单一化，缺乏市场转换的适应性。
二、出路和对策
1、适当提高入学门槛，严把生源的质量关
艺术专业加试必须从嗓音、语言、形体、表演以及特长等全面考量学生的基础和能力。学生艺术条件和能力强的，入学后再提高再发展的可能性就大。一般用人单位是不会再花时间对新引进的演员进行业务培训的，所以我们所要培养的演员必须是毕业后就能轻装上阵，马上适应和胜任演员这项工作。前不久，文汇报曾报道上海一所知名艺术高校的首批音乐剧班学生毕业后大部分面临着失业。一方面在国内。音乐剧还未成气候，没有专门的音乐剧团。另一方面，毕业生难以胜任这种高要求高技术水准的工作。因此，对于表演艺术类招生。只有靠考官们慧眼识才，全面考核考生的综合素质。没有 天赋的，“白纸一张”什么都要从头学起的，光有漂亮外形的，在目前的高校教育体制下。是很难培养出尖子人才的。
学艺术需要艺术天赋。高校艺术类招生绝不能成为高考低分群的考大学的捷径。文化素养不高同样造就不了艺术人才。面对各高校艺术类的扩招，大家都在争抢生源的同时。教育职能部门可以把艺术类招生计划同毕业生的就业率挂钩，凡是就业率不好的院校可以考虑减少招生人数或者暂缓、停止该门类艺术专业的招生。
2、适时调整人才培养方案，完善课程体系
基于表演艺术专业技能课多样化这一特殊性，我们应该从教学效率出发，尽可能挖掘和利用学生的艺术天赋，在二至三年内完成所有的专业基本技能的教学。从第三年开始开设大量的相关专业的选修课程以及教学实践活动，给学生以充分的提升能力的发展空间。选修课程的开设应该在相关专业的基础上进行能力和知识的应用性拓展，如从舞台表演型向舞台管理型、教学师资型、舞台经营型以及艺术研究型等方向拓展。应该以学生的实际能力和特长来进行专业的拓展和提升，如有舞蹈或声乐特长的，可强化相关专业知识和技能的学习，或结合表演，朝表演专业的形体、声乐师资方向发展；能歌善舞的，可进行歌舞剧、音乐剧和歌舞组合的培训：有美术特长的，可以考虑进行舞美设计、服装设计方面的指导：表演、主持、编导、制作还可以专业课程之间互相打通，联合打造等等，使高校艺术教育的人才培养从单一型的专门人员向多元化的复合型人才拓展，全面提升学生的各项艺术素质。师资不够。可以高校联手，聘请专家来指导和讲座，普通高校更可以利用综合性大学这一优势，做到教学资源和合理利用和共享。据调查，上海师范大学谢晋影视艺术学院的表演专业从07级开始，将学生实行了分流。即从大学二年级开始，将一个班的学生分成表演和师资两个方向。除了加强表演、台词等专业技能之外，对表演方向的学生注重舞台表演的实践，对师资方向的学生更侧重于教育教学方面的培养，课程设置也利用综合性大学的资源优势。增加教育学、心理学、教育心理学和教学法等课程。为拓展学生的专业应用能力和就业方向提供了保证。
学科建设是一个系统工程，仅靠课程运作无法最终实现规范化、现代化和应用性。面对社会需求，结合办学实际，设计一套具有开放性、创新性、复合性的课程体系，是我国表演艺术学科建设的当务之急和重中之重。
3、提供多形式的实践机会，适当进行职业拓展
艺术实践课是学生提升专业操作技能的主要途径。目前，表演类学生的艺术实践大多是以舞台演出的形式来进行。如果培养人才定位在专业演员这个层面，那么多排演剧目是一种有效的途径。然而社会对于艺术人才的需求不仅仅是演艺人员这个层面，还大量需要诸如经纪人、编剧编导、舞美灯光、后期制作、演出管理、表演教师等等。如果学生的就业目标定位在这些方向上，那么排演剧目这种艺术实践形式是否就过于单一了呢?中国传媒大学播音与主持学院副院长付程教授也认为“单一专业培养已经不太适应社会发展。学播音的也可以做语言培训师，人的沟通能力是当代社会的第一能力”。上海师范大学谢晋影视艺术学院为拓展学生的艺术实践又开了先河，即为诸多社会办学机构输送了众多品学兼优的大三、大四地学生当兼职教师。这些学生在这些艺校，利用双休日进行艺术专业的教学实践。教学对象有表演班学员，有主持班学员，也有歌舞班学员，年龄从4岁到18岁：教学课程除了表演课，还有形体课、台词课，有的学生已经当上了主教。专业任课教师为此还定期为这些学生提供业务上和教学上的指导，提升学生的教学能力和水平，使学生一旦毕业就能走上岗位胜任教学工作。
艺术实践的形式也远不如此。如果学生有兴趣和特长。还可以在平时的排演剧目中，参与舞美设计、演出录制、演出管理等剧务工作的实践，安排相关专业人员对学生进行实地实战性地指导，适当进行专业上的拓展。总之。将艺术实践逐步合理化、系统化、制度化势在必得，切实提高学生的创新型结构性专业技能。
4、就业指导工作提前介入
一般来说，高校的就业指导工作都是在大学四年级时开展，然而笔者认为，就业指导工作应该在入学一开始就从观念上给与纠正和指导，并且一直延续到大学四年级。虽然学生在入学和毕业前夕两个阶段，思想上会有很大的改变，但是提早介入就业方面的指导，可以让学生在入校兴奋之时就有一种忧患意识。明确就业市场的严峻性，这样学生在学习过程中就能明确学习目标，提早在就业方向上作出判断，有的放矢，避免毕业了还不知道自己该去哪里，该干什么的局面。
戏剧影视表演就业方向范文2
关键词：舞台美术教育 实验戏剧 教学改革
中图分类号：J805文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）04-0145-02
舞台美术设计专业最早设置于我国戏剧学院或电影学院等艺术院校内，有比较完整的综合教育体系，有导演、表演、视听语言等不同的学习创作排演与基础知识等内容。在学术中，“舞台美术设计”专业的名字被定义为“戏剧影视美术设计”，与国外的“演出艺术设计”相对应，国内的舞台美术教育在经历了上世纪五六十年代的学苏热潮之后，进入稳步发展的八九十年代，当时的学生就业仅围绕国家与地方院团以及电视台等地，全国也只有不到十家院校开设此专业，如今国内近四十所高校都有戏剧影视美术类专业，发展极其迅猛，但是显现出与社会行业的对接有效性不足，造成一方面剧团以及戏剧研究所缺人才、缺作品；另一方面学生就业差、无市场的局面。四川美术学院作为全国美术院校中率先开设“戏剧影视学”一级学科下的“戏剧影视美术设计”专业的院校、西南地区舞台设计的领先专业，需要通过开发新的教学手段，形成对自我专业的重新审视与发掘，而针对“实验戏剧”课程群的教学改革研究，是我们尝试的探索方向！
“实验戏剧”课程群建设主要是在借鉴其他院校戏剧影视美术设计专业的经验和凝练四川美术学院自身的戏剧影视美术设计专业特色的基础上形成的一种课程建设思路和理论框架，“优化课程建设，改革教学模式”是深化教育领域综合改革的核心内容，四川美术学院影视动画学院整合要素，突出特色，凝练改革戏剧影视美术设计专业高年级课程建设及目标定位，优化专业结构和教学方法，突出技能和艺术观念的培养，探索本学科多元发展我的道路，促进专业美术学院内“戏剧影视美术设计”教学模式的积极探索，努力达到本专业向应用型转型的要求。
目前国内的“戏剧影视美术设计”教育模式都以戏剧或影视的综合学科为主，不仅设置了舞台设计，还包括舞台化妆、舞台服装、舞台绘景、舞台技术、演艺影像设计以及艺术管理等专业方向，课程设置相对固定和完整，因培养目的不同，我院借鉴其一部分课程模式以及培养体系进行专业建设，解决了课程的递进性学习内容不够充分，设置上缺乏联动性、综合性、应用性的问题，最大化地调动学生的学习兴趣，完善课程体系，弥补戏剧观念不足和组织协调能力匮乏的诸多问题，还利用课程群将相关学科的知识进行完善，按照学科特点进行“视像戏剧”的培养训练，学生完善实验戏剧课程中的景片、道具、服装等元素，将视觉作品本身作为独立的艺术创作方式，建立运用综合表演来进行人才培养和课程建设的新模式，优化目前戏剧影视美术设计自身的教学体系，培养“将理论转化为文化艺术生产力和产品”的技术应用型人才，以区别研究型大学的学术型教育，完善戏剧影视学类应用型学科教学模式。
国际上诸多国家的舞台美术教育同样值得借鉴，例如意大利，舞台美术设计专业就设置在美术学院内，在教学安排上具有一定的科学性和顺序性，意大利的舞台设计专业比较注重于技能训练，并十分注重案头工作，博洛尼亚美术学院教学采用导师工作室，四年学习全部跟随所选导师，部分课程实验性强，在创作上手段和风格上比较多样。而日本的多摩艺术学院艺能美术科的学生则要具备掌握不同于以往三维性设计的时空观和方法论，每年进行两次公演，强化技术能力，提高实战技巧。美术学院内设置戏剧影视美术设计专业，有其有利的方面，由于与绘画、雕塑、装饰美术同属造型艺术范畴，各专业学生较易交流、沟通，相互影响；当然，短处也显而易见，例如学生到了高年级还不容易接触到演员和导演，极少舞台经验和戏剧知识。我院开设“实验戏剧”课程就是弥补国内国际在戏剧影美术设计专业教育上的短板，以创作实践带动基础及专业课程，在应用中强化知识和能力的掌握，面向西南区域经济社会发展需要，形成新优势和特色。通过科学合理地调整课程设置，使培养方案进一步适应重庆乃至全国演出艺术文化事业发展的需要，打破盲目借鉴戏剧院校的课程设置与发展瓶颈。以实验为突破、技术为核心，确保课程设置的科学性与合理性，主要涉及以下三个方面的改革与变化：
一、开辟了美术学院开设实验戏剧教学的途径
影视动画学院以创新人才培养与促进技术发展为目标，通过开设实验戏剧教学，整合共享各方资源，以学生培养为核心，聚焦视觉与实验在教学中的发展融合，致力于研教结合、寓教于研的实体联盟，以美术学为源，以戏剧学为本，以视觉设计和戏剧美术设计专业转型，强化空间创意、舞台制景、影像表现，戏剧编剧与导演等学科的演出艺术实践，将戏剧表演与导演课程同艺术设计课程与策划管理课程进行有机搭配与组合，形成以实验戏剧展演为成果的特色课程群，从而开辟了美术学院开设实验戏剧教学的途径。
二、构建了演出艺术人才多维协同培养体系
为培养演出艺术行业发展需求的现代戏剧影视美术设计人才，通过跨界交叉与融合，构建艺术人才多维协同培养体系。 在专业维，由单一专业人才培养转为行业需求导向的跨学科交叉协同培养；在国内维，由师资、教材引入为主的院校合作与实验戏剧双年展项目为教学、科研、组织、评价全方位的跨区域协同，提供了人才培养质量提升的有效途径。
三、建立了“大视觉艺术空间场”演出艺术人才的培养长效机制
以学生、教师共同开展“大视觉艺术空间场”的演出艺术人才的培养机制，找到了自身专业定位同培养工程人才最佳契合点，形成实验戏剧课程集群、创新力量自发组合、共同投入资源、为行业提供人才支持的成功模式，以视觉协同实验进行课程设置与项目实施，将“大视觉”作为自身学科特色的发展方向，以“空间场”作为培养学生能力素养与就业的标准，在实践中求突破，将劣势转化为优势。
这些改革和举措带来的变化弥补了学生戏剧观念不足和组织协调能力匮乏的根本问题，戏剧影视美术设计专业最早设置于戏剧学院内，戏剧学院有比较完整的综合演出艺术形态，有导演、表演等不同的学习创作排演体系，学生对整体观演空间和配合协作有基本的认识，作为美术学院内的戏剧影视美术设计专业，在课程设置上要弥补学生的戏剧观念，依托戏剧影视学的系统开设实验戏剧课程，培养学生的组织协调能力。不仅如此，学院还针对之前在高年级课程设置中，递进性学习内容不够充分，课程体系设置上缺乏联动性、综合性、应用性的问题，强化综合表演与视像戏剧作为创新人才培养与课程建设的新模式，这种模式不是简单参照戏剧学院的表演课程以及话剧、戏曲的培养体系，而是按照学科特点进行“视像戏剧”的培养训练，学生完善实验戏剧课程中的景片、道具、服装等元素，将视觉作品本身作为独立的艺术创作方式，建立运用综合表演来进行人才培养和课程建设的新模式，优化目前戏剧影视美术设计自身的教学体系。
戏剧影视表演就业方向范文3
艺术职业院校表演专业学生的就业情况不理想，如何扭转这种局面？理清艺术职业院校表演专业的培养目标、教育目标、就业定位，不能一味地临摹专业表演本科院校，要有适合和有利于职业院校表演专业的职业化教育。艺术职业院校需要加强学生的创新能力和适应能力的培养，更好地准确定位市场需求，让学生能就业本专业工作，更好地服务社会。艺术职业院校人才培养模式需要进一步创新。
关键词：
毕业生现状；人才培养目标；创新能力；适应能力
一、全国表演专业毕业生的现状
在2002年至2015年间各大艺术院校、综合大学甚至是理工科大学都在扩大办学规模，设置艺术类专业的高校从597所增加到1679所，艺术类考生人数从3.2万增加到近100万。就表演专业而言，除了专业性的艺术院校，如中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京电影学院外，开设表演专业的高校有师范类、有综合类、更有理工类的。比如，四川传媒学院有表演系，西南民族大学有表演专业，南阳理工学院和中南林业科技大学开设有音乐表演专业，甚至像中原工学院、湖南林业大学、西南石油大学等院校都开设了表演专业，专业方向戏剧影视表演①。表演专业的泛滥，一是会导致生源素质难以保证；二也会对学生就业造成困扰，就业不理想被迫转行。根据《2013艺术教育行业分析报告》显示，全国各大艺术院校表演系毕业生，70%因就业不理想而改行。②几乎所有院校开办的表演专业都是以中央戏剧学院、上海戏剧学院的教学模式及课程为蓝本进行拷贝和模仿。但都忽略了不同院校生源的内外部素质的问题。在教学上要因人而异地进行教学设计和规划。对学生进行正确的分析和引导，让学生在就业时找准职业的需求和定位，找到合适自己专业的工作。
二、艺术职业院校表演专业人才培养定位
（一）艺术职业院校表演专业的培养目标
艺术职业院校表演专业高考招生时，招收的生源都是因为表演专业条件和个人条件的原因没能进入表演专业院校，但是又非常热爱表演专业的学生。专业表演本科院校着重培养高精尖的表演人才，培养定位是“培养艺术家的摇篮”。艺术职业院校表演专业的培养目标必须与之有区别，眼光过高，目标过大的定位，只能让培养出来的学生无法对自己正确定位，从而不能找到适合自己的工作，最终不得不转行。我们要重视社会市场需求，重视适应能力和实际应用能力的培养。对培养目标客观、合理、科学、准确地定位，才能培养出适应社会需求的职业性表演人才。
（二）艺术职业院校表演专业教育目标
艺术职业院校表演专业和专业表演本科院校培养目标的定位不同，所以教学的过程及方法一定是不同的。以前，一贯以中央戏剧学院、上海戏剧学院专业教学为蓝本，指导艺术职业院校表演专业学生肯定是有问题的。专业表演本科院校在教学中有一套科学严谨的教学体系、课程设置和管理模式，重在学生专业技能的提升。艺术职业院校比表演专业本科院校在学制上少1-2年时间，那么按照表演专业本科院校的课程设置、教学方法、管理模式对于高职教育都是不可取的，艺术职业院校的专业教学并不是本科教育的“缩水版”。艺术职业院校应注重专业的宽度和广度来针对教学，教学应定位在专业的某一个高度上来扩大它的广度。艺术职业院校的教育目标应该着眼于如何与现在社会中的表演岗位接轨，要从广大的社会需求入手，重新梳理、制定出适合艺术职业院校表演专业发展和可行的教育目标。
（三）艺术职业院校表演专业教学与就业的错位
著名演员冯远征在采访中讲述了一次拍戏的经历，他说：一次，和他对戏的年轻演员尽管只有两三句台词，可这位年轻演员却紧张得多次卡壳。后来才知道，该演员毕业于一所艺术职业院校的表演专业。冯远征说，类似情况并不鲜见，让他对当今的表演教学陷入深思③。目前这样的情况可从两个方面来看：
1.表演专业各级院校毕业生面向社会工作时，能力和技艺存在很大差异。很多艺术高职或综合类大学表演专业学生，学的是表演专业本科院校的缩水版教程，不专、不精、不适用，导致在校学习的内容不适应实际工作的需要，有些毕业生根本无法胜任演员这个职业。这种特约演员不会演戏、紧张、不知该如何面对市场需求的事情在各剧组都不鲜见。这样的现象对当下中国表演事业中存在的问题给出了一个很好的提醒，同时也启发我们看到了表演人才的多元化需求。
2.艺术职业院校表演专业人才的社会需求。演员这个职业各种高度、各种层面都有不同的需求和市场，不是只有成为艺术家或明星的才是演员。一部电影或一部电视剧除了主要演员外还有很多的角色需求，这些角色或许是有几集戏，或许是几场戏，或许是几句台词等等。因为每个人内外部素质的不同，所以对自己专业高度上的正确定位很重要。艺术职业院校表演专业学生的职业定位，可以站在正确的适合自己的专业高度上面来建立自己的事业起点。从有角色、有台词的特约演员，跟组演员开始，在自己的专业高度上开始自己的演员职业生涯。艺术职业院校表演专业学生毕业时，如果接到的工作是一部电视剧中的一个特约角色，一共就两三场戏。那么，不可能会拿到全部的剧本来分析年代背景、人物关系等等。这样，在学校学习的一系列表演专业知识可能就用不上了。也很可能化好妆到了拍摄现场，执行导演拿着一张纸走过来告诉你：看看你的词，马上拍。剧本上就五六句词，这时怎么办？工作需要你瞬间完成对人物的刻画和与对手的顺畅交流，这样的工作性质就需要毕业生有极强的创新能力和适应能力。目前，艺术职业院校表演专业教学工作就是不断的重复、不断的排练，把这个戏按规定立在舞台上。最终的汇报演出和话剧展演，无疑是较为精彩的。但是，更多的是在展示教学成果，满足我们自己的自娱自乐。对于艺术职业院校表演专业的毕业生就业并没有起到实质性的帮助。艺术职业院校的教学应该围绕社会需求进行教学规划和就业指导。
三、艺术职业院校表演专业课程的设置
（一）整合基础课程对高职表演专业的基础课程要进行科学细致的梳理和整合。现行的课程大都是表演本科教学的浓缩拷贝，表演本科的教学模式和课程不适合高职表演的学生学习。在教学中很多不断拔高的内容并没有办法很好地完成和推进，造成了学生畏难和消极学习的情绪。但为了保护学生的学习热情，往往会形成“关门办学、自娱自乐”的状态。高职表演学生进入实际工作时，往往不可能去饰演一个完整的角色，更多的是从有几句台词的特约开始的，之前花大块时间学习的内容可能根本用不上。而对于只有几句话的角色，又不知道该如何着手；无法快速理解导演的要求，不能很好地适应对手，最后对自己、对专业丧失信心。高职教育要准确把握教学定位；在基础课程的设计安排上要紧贴市场需求；以学生的特点为本，提高学生的适应能力。高职教育不适合过高、过专的内容；强化表演的基础元素部分。
（二）增加提高学生创新能力和适应能力的课程对于戏剧影视表演人才培养，不仅要强调演员是创作的材料和创作的工具，更要重视演员是创作主体的自我意识，极力拓展、延伸学生在戏剧影视创作过程中的实践能力。为了达到这一目标，通过“即兴表演”强化学生的“即兴创作”能力，增强学生的创作意识，从而培养实用型、复合型的表演人才。“即兴表演”是无文本或者只有文本框架，无排练过程，由演员即时创作人物的台词和舞台行动，并作为一种最终的舞台演出形式出现。④在“现实主义演剧体系”表演教学中，天性解放、动物模拟、无实物练习、观察生活、单人小品、交流练习和双人小品等教学内容也运用“即兴表演”来作为教学的一个手段，但没有把“即兴表演”作为一个教学模块来训练。“即兴表演”方法的运用，对于培养学生的适应力、想象力、感受力、理解力、判断力和表现力等表演创作素质，帮助学生寻找创作感觉，培养创作状态，有着显著的效果，将极大地提高教与学的新模式，有助于职业院校表演专业人才的职业定位和就业需求。
（三）设置一个灵活的专业课程本着培养一专多能、高综合素质的学生，应该开设一门灵活多变的专业课程。增设多样化选修课，增加就业竞争力。如：摄影、影片剪辑、音乐剪辑、音乐制作、录音与摄像；还有舞台场景设计、舞台灯光、音响、舞台礼仪、化妆、表演服装和小型演出策划等，拓宽学生能力，有利于学生的实践能力、综合能力及创作能力的提高。⑤这个课程是灵活的，每个学生可以对自己喜欢的课程来进行选择。学生可以通过这门课程学习自己的特长爱好，拓宽自己的专业领域，让学生走上工作岗位能有更多的专长，成为高综合素质的人才。
（四）编写教材编写适合艺术高职表演专业的教材。在完善和巩固传统戏剧表演教学方法，以人物“性格化”塑造的表演理念的同时，适时加入当代表演流派方法的介绍；增强影视表演教学的探索，并落实在教材编纂中；强化教材的理论性、实践性和实用性并重。四、结语综上所述，在表演艺术职业化教育过程中，培养什么样的人是我们需要认真思考、大胆探索、勇于创新的。要培养学生的创新能力、适应能力，强化学生的“即兴创作”能力，增强的学生的“创作意识”，进而完成培养实用型、复合型的表演人才。注释：①③来源网络：社科学术圈《大学里，哪些专业比较“滥”》。②《2013艺术教育行业分析报告》。④包峰，即兴表演练习在教学中的运用第一章（一）0.3-0.5之间。⑤摘自中国《高职院校表演艺术专业课程设置的探讨》。
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戏剧影视表演就业方向范文4
关键词：艺术院校影视武打表演
必要性
中图分类号：G85 文献标识码：A 文章编号：1004―5643（2013）05―0012―03
1 前言
武术是中国五千年灿烂文化的重要一环，是中国民族体育的主要内容之一，是中国人用以锻炼身体和防身自卫的一种实用的健身方法。与此同时，武术又蕴含着丰富的艺术性和美学特点，极具表演和观赏价值。
随着时代前进的步伐，武术的文化娱乐功能得到了快速的发展，武术自身独特的艺术价值也在全世界范围内得到了充分的体现。在影视创作领域，中国功夫享誉全球，成就了以李小龙、成龙、李连杰、甄子丹为代表的国际功夫明星，以唐季礼、袁和平、程小东、洪金宝为代表的国际知名动作导演和武术指导；在舞台表演领域，华夏武术名扬四海，2008年北京奥运会开幕式上2008名表演者整齐划一、动静结合的太极拳表演让世界为之惊叹，将中国传统的“天人合一”思想传播到世界的每一个角落。目前，武术在专业设置归属于民族传统体育之下，根据1998年教育部颁发的《普通高等学校本科专业介绍》，民族传统体育的培养目标是“本专业培养具备民族传统体育教学、训练、科研基本知识与技能的，能从事武术、传统体育养生及民族民间体育工作的专门人才”。白专业设置以来，民族传统专业的招生数量大量增加，武术作为民族传统体育专业主要的方向，为我国培养了无数优秀人才，但同时也反映出了一些问题，比如因为开设时间较短，学科建设不够完善，专业教学以实践课程为主，理论课程较少，同时实践课又以竞技武术套路和散打为主，其他项目或传统项目较少，使得培养的学生知识结构较为单一，就业的面比较窄，严重影响了近年来的本专业学生的就业率和在市场中综合竞争力。
随着我国影视业和传媒业的快速发展，大大小小的影视公司、表演团体对武术表演专业人才的需求随之扩大。在此背景下，我国第一个武术表演本科专业已在上海体育学院正式诞生。上海体育学院于2011年3月获教育部批准开设了表演专业武术表演方向，并于2012年2月进行了首届招生的专业考试，这意味着武术表演专业在我国本科教育的发展道路上已经迈出了可喜的一步。据资料调查，尚未发现有艺术院校开设影视武打表演专业方向，而艺术院校有着多年的表演专业，编导专业的学科建设，师资队伍等强大的优势，以及和各大影视公司，表演团体紧密的关系，能更好的保证培养出来的人才更好的就业，同时这种理论学习和实践相结合的培养模式能更好的为用人单位服务。
2 研究方法
2.1 文献资料法
通过查阅全国各招收民族传统体育专业的院校课程开设方案，从中国期刊网、中国博硕士查阅相关学术论文，分析相关研究。
2.2 专家访谈法
本文对相关问题对民族传统体育专业和表演专业、招生办等专家进行了访谈，对本文的研究提出了合理化建议。
3 研究结果与分析
3.1 武术市场发展的需要
中华武术通过与电影电视相结合开辟了一种新形式，更加生动的出现在世界的各个角落。从中国第一部电影《定军山》，到上世纪70年代李小龙拍摄的一系列电影如《精武门》、《猛龙过江》等，在全世界刮起了一阵中国功夫热，李小龙的电影让西方人真正领略了中国功夫的魅力，特别是80年代初的《少林寺》再次掀起了全民甚至世界的武术学习风潮，在后期的《卧虎藏龙》《英雄》等影片的放映，加上成龙、李连杰、杨紫琼等国际功夫巨星的出现，让世界更多的了解了武术。影视传媒为武术的传播、武术产业的发展等产生着越来越大的影响。特别是近年来，随着国家提出大力发展文化产业，使其尤为重要。
而在影视武打的拍摄过程中面临着会打不会演或会演不会打的难题，目前已经有一部分武术的毕业生加入到了影视武打的行业中，但因为没有专业的表演基础，大多从事替身或群众演员的工作。一部好的影视武打作品，往往决定于好的武术指导，其负责片中武打动作的设计、指导以及后期达到的影视效果、声音效果等，每个武打动作从演员的演练到观众看到的影视作品，往往要经过导演和武打编导影视化、戏剧化、艺术化、表演化的改装，从而将每个动作达到准确到位，优美合理。
3.2 武术文化传播的需要
中华武术作为中华民族的优秀传统体育文化，影视武打将中国传统的武术、武戏、武舞、武乐、杂技以及古代文学等结合到一起，将武术技击性、修身养性的特点通过表演艺术展现出来，以影视作品的形式展现在世人面前，从而让武术以不同时代可以接受的层次得到充分的发扬和光大。
因此，影视传煤不仅将武术的技术动作和技巧通过声音、图像的形式进行了传播，同时将武术的信息超越了时间、空间的限制，而且克服了对受众知识水平的限制，最大限度地扩大了信息传播的范围，改变了以前通过家族式、师徒式的传播方式和靠声音、动作传播的手段，更加形象地将武术的技术动作和文化进行了传播。影视作为一种大众传媒手段，促进了武术的传播和发展。
3.3 高校毕业生就业形势的需要
武术专业的毕业生主要就业方向是公安系统、武术训练队、武术教学工作、保安公司等，当然也有一部分学生在从事武术的表演工作，但据资料记载，近两年的毕业生就业率为60―70%，所以在延续传统人才培养模式的基础上如何发展创新，将是影响武术专业发展的重要课题。目前主要就业的是公安系统和武术教学，考公务员和教师资格证书也成了这些人必须要通过的毕业前的坎，但因为近几年公务员报名和招录比例的大幅减少，加上较好学校所需武术教师基本趋于稳定，使得武术专业毕业生的就业压力越来越大。在市场经济体制下，一个专业办的好与赖，一个很重要的因素是就业率，随着社会的发展，如果我们不去调整已有的专业培养方案或模式，势必会使培养出来的人才越来越和市场背离，被市场淘汰。
影视武打从工资的性质一般可以分为动作演员、动作指导、动作导演、替身、特技等几种，这些从业人员目前均是一些有武术功底的人员在一些有经验的武术导演或指导的带领下，经过在剧组的实践，边实践边学习，不断总结经验，逐步发展起来的。另外随着多媒体的发展，网络和手机的用户越来越多，武术游戏也得到了快速的开发，游戏的武术指导同样需要专业的人才。因目前没有专门的院校开设此类专业，所以开设此专业培养合格人才有很大的必要性。
3.4 学生自身发展的需要
通过对我国开设民族传统体育专业的院校的课程设置和学时分配看出，现有武术专业方向基本是学习武术套路为主，再辅助散打、跆拳道等的学习，学习的内容较为单一，固定，二大多数考上的学生也是从小练习这些项目的，所以使学生渐渐失去了兴趣，减少了学习的积极性，也就降低了教学效果。近年来注重武术攻防技击性的教学使得学生越来越感兴趣，所以武术的小的攻防组合或者对练不但可以改进教学效果，同样可以拓宽学生的思路，使得学生不但在传统模式的教学下学的以后教学的本领，同样可以让学生通过课上练习，引发对影视武打的关注，为以后学生的就业拓宽道路。
同时，随着武打影视作品的大量出现，人们对影视需求的不断攀升，越来越多的学生对于影视武打作品中的角色扮演和其自身的挑战性感兴趣，并且随着成龙、李连杰、洪金宝等影视武打明星和指导的社会地位和经济基础的不断发展，使得越来越多的武术爱好者欲从事武术表演的行列，这些学生正好有一定的武术功底，再加上年龄的特点，对于学习影视武打的要求越来越强。
3.5 专业结构设置发展的需要
高校培养的人才就是为了社会的需要，根据市场的需要，不断的改进教学内容和人才培养方案，使学校和市场结合，培养出为市场所接受的合格人才，以保证专业的可持续性发展。专业是高校人才培养的载体，是高校推进教育教学改革、提高教育教学质量的立足点，其建设水平和绩效决定着高校的人才培养质量和特色。
戏剧影视表演就业方向范文5
近期，高校自主招生频繁上演结盟大戏。原本“华约”“北约”和“理工系”三足鼎立的竞争格局，又被北京交通大学等“京都派”5校联考打破。
四大联盟在2月安排的联考时间或接近或在同一天，明显有冲突，使考生在报考时必须进行抉择。“华约”7校中，考生可同时选择2所高校进行报名；“北约”13所高校中，考生可同时选择3所高校报名；“理工系”9所高校中，考生可选择2所；“京都派”5校中，考生只能选择其中1所。各大联盟的高校对同学们来说吸引力都挺大，都想尽量多报，但考试时间排得过于密集，使许多同学打了退堂鼓。
“华约”：清华大学、上海交通大学、中国科学技术大学、西安交通大学、南京大学、浙江大学、中国人民大学。
“北约”：北京大学、北京航空航天大学、北京师范大学、复旦大学、厦门大学、南开大学、香港大学、武汉大学、中山大学、四川大学、山东大学、兰州大学、华中科技大学。
“理工系”：北京理工大学、大连理工大学、重庆大学、东南大学、哈尔滨工业大学、华南理工大学、天津大学、同济大学、西北工业大学。
“京都派”：北京化工大学、北京林业大学、北京邮电大学、北京交通大学、北京科技大学。
中南大学助偏才怪才圆梦象牙塔
“偏才”“怪才”高考生往往因“偏”“怪”而总分不“达标”，与理想大学失之交臂的现象比比皆是。中南大学从2006年开始，已经连续5年尝试通过自主招生录取具有创新潜质、学科特长突出、综合素质较高、社会责任感强的有个性和特长的非“高分”考生，对录取的考生还“送”20分“定”他们所感兴趣的专业，激发自主学习兴趣。
这些非“高分”考生包括在高中阶段获得国家规定的中学生学科竞赛、全国青少年科技创新大赛、全国创新英语作文大赛等获得相应奖项和名次，或在专业或省级以上刊物以第一作者身份发表了一定数量的作品、正式出版专著，或获得“五四”青年奖章、省级“见义勇为”称号的学生。
此外，由中南大学优秀生源基地中学专项推荐的学生，及学业成绩优秀、综合表现突出、高中三年前五学期期末成绩分别在年级前10％(省级示范性中学)和前5％(非省级示范性中学)的学生，均有资格参与自主招生。
北京电影学院表演专业招生减半
北京电影学院官方微博公布了2011年本科招生简章，2011年各专业方向均采取网上报名加现场确认，但报考表演专业的考生仍需现场报名，提前填报名表。和去年相比，北影不仅相声班停招，而且表演专业也从招生60人缩减到30人。
教育部公布的2009年各专业就业率显示，全国3000多名表演专业的本科生，就业率不到70％，即便就业，能靠演戏养活自己的比例也很低。因而业内人士提醒考生，艺术类专业学费昂贵，在千军万马挤的独木桥越来越窄的情况下，可以另辟蹊径圆电影梦。
另一方面，北影今年新增了9个专业及专业方向，分别是文学系戏剧影视文学专业下的电影创意与策划方向、摄影系摄影专业下的电影制作方向、摄影系数字电影技术专业下的电影视频工程方向、录音系录音艺术专业下的声音特效方向、录音系录音艺术专业下的数字媒体方向、管理系公共事业管理专业下的院线经营管理方向、摄影系摄影专业下的媒体影像制作方向和动画学院动画专业下的动漫策划方向这8个新的专业方向，以及影视技术系的数字电影技术专业这个新专业。
2011年北京电影学院本科计划招生488名，无分省计划，各专业面向全国招生。
高考加分项目近期调整
戏剧影视表演就业方向范文6
北京联合大学的前身是北京大学、清华大学等30多所大学的分校，1985年经教育部批准成立为北京市属综合性大学。
经过35年的建设与发展，学校的综合实力显著增强，现有经、管、文、法、理、工、教、史、医、艺等10个学科门类，形成了以本科教育为主，研究生教育、高职教育、继续教育和留学生教育协调发展的完备人才培养体系，是北京地区规模的高校之一，也是北京市重点建设的应用型人才培养基地。
学校现有建筑面积约60万平方米，图书馆藏书240万册，专任教师1600人，全日制普通高等教育在校生近3万人，其中本科生2万余人，高职高专生5800余人、外国留学生1500多人以及一定数量的硕士研究生，还有各类成人教育学生4000多人，被誉为首都高等教育人才培养的航母。建校至今，已累计培养19万余名毕业生，为首都经济社会发展和高等教育大众化、普及化做出了重要贡献。
二、专业介绍
本科（学制四年，艺术学学士学位）
服装与服饰设计专业
本专业培养学生服装艺术创新设计、服装与服饰系列设计、服装陈列设计、服装品牌营销及推广、流行时尚信息的扑捉及综合分析、市场调研与分析及服装设计管理的能力。根据现今服装行业及学科发展人才需求方向，力求培养具有综合艺术创新设计能力和研究分析能力、具有较强艺术素养和市场预测意识、具有团队协作精神及沟通技巧、具有实践操作能力和较强动手能力的应用型服装设计专业人才。
主要课程:中国工艺美术史、流行趋势考察与分析、服装画手绘技法、中西方服装史、面料塑形、服装设计方法、服装配件设计、服装专题设计、面料纹样设计、服装画电脑表现技法、服装款式图表现技法、服装款型设计、服饰色彩设计、服装CAD、服装陈列设计、时装摄影、时尚买手、形象设计、服装结构设计、立体裁剪、服装工艺与制作、服饰图案、民族服饰传统工艺、民族服饰采风、手工印染、毕业设计等。
就业方向：可从事服装设计、服装制版、服饰品设计、面料纹样设计、形象设计、视觉营销设计、品牌市场推广、时尚买手等设计和管理工作。
视觉传达设计专业
本专业培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集传统平面（印刷）媒体和现代数字媒体，在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的应用型人才。
主要课程：中外设计艺术史、艺术概论、大众传播学、广告学、美学、消费心理学、公共关系学、装饰与图案、图形创意、文字与版式、平面（印刷）设计与印刷制作、展示与陈设、数字媒体设计与制作、企业形象、品牌形象策划等。
就业方向：企事业单位的美术应用部门、广告公司设计师、出版社美术编辑、网站设计与维护、中小学美术教师、商业摄影工作室艺术总监等。
环境设计专业
本专业培养掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能，并具有创新能力和设计实践能力，能在艺术学院从事环境设计或教学、研究工作，在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型人才。
主要课程: 建筑设计史、世界建筑及环境设计发展史、建筑设计方法学、室内空间设计、室内外设计效果图表现技法、人机工程学、制图、建筑模型制作与工艺、建筑及环境设计调研方法、数字化环境设计、CAD施工图纸设计、中外工艺美术史、设计学、造型基础、平面构成、色彩构成、立体构成等。
就业方向：室内设计师，会展设计师，家具、陈设品设计师，各领域设计师助理、设计绘图员，以及设计监理员、设计研究员等。
产品设计专业
本专业培养具有“厚基础、重学养、精技艺”，具有扎实的产品设计基础理论及产品造型能力、良好的职业技能和职业素质的高级应用型技术人才。能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学工作，也能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作。
主要课程:创新性产品设计、产品改良设计、产品包装与陈列设计、产品策划与市场、导向设计、界面设计、民间工艺采风与实践、产品色彩设计实践、材料与工艺学、北京传统工艺实践、民用产品设计实践、自选课题设计实践、CAD制图及三维造型设计、数字化产品设计、产品设计方法学、设计学、产品调研方法与报告书制作、产品设计效果图表现技法等。
就业方向：主要从事轻工业及日用产品造型开发设计工作、工艺美术产品和手工艺术产品设计、开发、教学与研究工作，旅游产品以及产品销售包装、推广策划宣传工作及与造型设计相关的装饰、装潢工作。
数字媒体艺术专业
数字媒体艺术专业下设两个方向：数字影视特效设计和交互界面艺术设计。本专业面向文化创意产业中的动漫设计、影视特效设计、交互界面与网页设计、游戏设计、平面广告设计等行业。培养具有扎实数字软件操作和艺术设计理论基础，掌握数字技术在影视、网络、多媒体等领域中的应用技能，能在数字媒体艺术领域中从事艺术创作实践、应用设计研发和艺术管理的复合应用型艺术创意人才。
数字媒体艺术专业教师来自中央美术学院、清华大学美术学院、江南大学设计学院等国内外知名艺术高校，拥有较强的教学与科研能力。专业课程采用项目式教学方法，注重项目实践，强调校企合作机制。学生入学后以校企合作项目课题为课程主导，并提供专业化学习保障。每年有数十位国内外专家来校授课、讲座，学生在校期间有机会赴海外参加学术交流、夏令营及交换生等活动。
主要课程：设计素描、设计色彩、设计美学、中外设计史、设计概论、数字摄影、数字摄像、视听语言、数字图像处理、网络动画设计、动画角色与场景设计、数字绘画、视频特效与非线性编辑、MAYA动画设计与制作、网页设计、电视栏目包装、数字音频处理等。
就业方向：该专业的毕业生可在动漫、信息与交互、影视、游戏、平面广告设计等行业，从事各类以数字媒体为载体的艺术设计、创作研发及传播方面的工作。
绘画专业
绘画专业旨在培养具有扎实的艺术造型能力及计算机应用技能，具备插画、原画、动漫基础理论知识，了解国内外插画、原画的先进创作理念和创作手法，掌握书籍插画创作、出版、广告与游戏等领域中的策划、编辑、制作等综合技能，具有较强的创作能力、手绘能力，并能适应市场变化，独立开展插画、原画创意造型与表现，胜任艺术创作、广告、出版、数字传播媒体、动漫企业、新闻出版机构及教育科研等相关单位工作需求的应用型、复合型艺术人才。
绘画专业教师来自中央美术学院、清华美术学院、首都师范大学等国内外专业艺术高校，拥有强大的教学与科研能力。本专业课程强调对不同材质、不同艺术形式的实践应用，以工作室制为基础，强调校企实习合作、每年定期进行全国范围的采风实训、毕业创作等实践教学环节。
主要课程：插画造型、插画色彩、三大构成、装饰基础、动画运动规律、动漫人物角色造型设计、漫画技法、图画书技法、中国传统装饰画研究、综合材料创作、国画技法研究、油画技法研究、二维图形设计、数字绘画艺术、多媒体辅助设计等。
就业方向：毕业生可在与文化产业相关的出版机构、中小学教育机构、动画公司、影视公司、科研、企事业等单位从事脚本编绘、原画设计、插画与绘本设计、动画图形设计及美术教学等工作。
工艺美术专业
工艺美术专业以培养掌握传统工艺美术技艺与现代工艺美术品设计的专业人才为主要目标，同时具备软装与文化旅游衍生品开发、艺术产业企划与管理等相关专业能力的高层次人才。
工艺美术专业教师来自中央美术学院、清华美术学院等国内外专业艺术院校。课程专业采用主题式教学方法，注重项目实践，强调校企合作机制。学生入学后可双向选择进入不同专业方向工作室学习，提供学生专业化学习保障。建有配套成熟的工艺美术（非遗）实验中心，一流的校企合作工作室，与京内外多家企业签订培养协议，为学生实践就业提供保障。
主要课程: 设计素描、设计色彩、图案与装饰、构成、材料与工艺、金属艺术、纤维艺术、陶瓷艺术、首饰艺术、工艺美术品设计、衍生品设计、旅游商品设计、数字产品设计、市场营销、多媒体辅助设计以及相关选修课程。
就业方向:毕业生可在工艺美术和创意设计领域的设计、生产、销售、管理等岗位工作，还可在艺术衍生品开发和艺术教育等领域从事相关工作。
音乐学(师范)专业
本专业培养具有现代教育观念，适应首都教育发展的需要，具有良好的教师素养，掌握音乐教育基础理论知识、基本技能。具有实践能力、创新精神。能从事中、小学学校音乐教育、教学和服务于区域文化建设“多能一专”的高素质应用型音乐教师和教育工作者。
主要课程:教育学、心理学、中外音乐史、乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、舞蹈、和声、民族民间音乐、音乐欣赏；专业课程；合唱与合唱指挥、艺术概论、音乐教学论、奥尔夫音乐教学法、作品分析、配器、MIDI音乐制作、钢琴即兴伴奏、手风琴、小提琴、二胡等。
就业方向：从事中专、职高、中小学音乐教育教学工作，幼儿艺术教育及社会音乐工作。
表演专业
表演专业设有表演艺术、综艺节目主持两个方向，学生在经过两个学期的表演学科专业基础及相关理论学习后，可根据自己的专业兴趣，并通过专业测试，选择合适的专业方向，进一步深造学习。
主要课程：表演方向相关课程：表演基础元素训练、声乐演唱技巧、台词技巧、形体技巧、经典剧目排演、经典剧本解读、中外电影史论等。
综艺节目主持方向课程：类型节目主持基础、综艺节目主持、配音艺术、即兴表达、广播电视解读等,以及艺术概论、视听语言、影视制作、职业化妆、节目策划与采编等综合课程。
就业方向：戏剧、影视类的职业演员，文艺节目主持、策划及后期制作人员，满足基层文化单位需求的有创作能力的文艺骨干。
高职（学制三年）
广告设计与制作专业
本专业面向北京文化创意产业广告创意设计和平面设计行业发展需要，培养具备广告创意、设计综合素质和技能，熟悉广告设计和平面设计的基本流程，熟悉导示识别系统设计领域基本规范；掌握平面广告设计职位需求的专业设计技能；具备独立完成广告和平面设计项目的能力，从事广告设计制作或导示与识别设计方面一线工作的高素质技术技能型专门人才。
主要课程：设计概论、设计基础、多媒体设计与制作、设计的工程表达、字体与图形符号设计、VIS设计等方面的课程。一年级为专业基础平台课，二年级模块化教学可选择平面广告设计、导示与识别设计或企业定制模块发展。并可根据自己兴趣和职业发展方向选修艺术设计类相关课程。
就业方向：可在广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门及其他平面设计领域从事平面广告制作工作，或在展览策划公司、标识设计制作、会展设计或建筑环境设计公司从事导示识别方面的具体设计实施等工作。此专业学生均有机会择优参加专升本、中外合作办学及与行业企业共同开发的定制班项目，为学历提升、海外留学和直接就业打下良好的基础。
电脑艺术设计专业
本专业面向北京文化创意产业动画和影视行业或网络视频等新媒体设计领域行业发展需要，培养具备视觉设计基础理论和相关知识，了解影视行业工作流程及基本规范，具备动画制作或影视制作基本能力和专业技能，从事动画制作、影视编辑制作、栏目包装、数字媒体设计相关领域一线工作的高素质技术技能型专门人才。
主要课程：设计概论、设计基础、多媒体设计与制作、三维动画设计与制作（模型、材质灯光、动画、特效）、影视编辑、特效与合成、影视三维合成等。一年级为专业基础平台课，二年级模块化教学可选择三维动画、影视栏目包装或企业定制模块发展，并可根据自己兴趣和职业发展方向选修艺术设计类相关课程。
就业方向：可在动画制作公司、广播电视制作或相关行业从事三维动画制作、影视栏目包装或相关数字媒体应用系统设计与制作方面的工作。此专业学生均有机会择优参加专升本、中外合作办学、与行业企业共同开发的定制班项目以及北京市高素质技能型人才培养项目，为学历提升、海外留学和直接就业打下良好的基础。
视觉传达艺术设计专业
本专业面向北京文化创意产业领域展览展示设计和交互媒体设计发展需要，培养具备视觉传达设计理论基础和相关知识，熟悉展览展示流程及数字内容设计规律和规范，熟悉互动媒体设计领域基本规范，从事数字展示内容设计、互动媒体设计方面设计制作一线工作的高素质技术技能型专门人才。
主要课程：设计概论、设计基础、多媒体设计与制作、设计的工程表达、三维设计基础、交互设计、VIS设计、视觉传达设计、展览展示设计、数字展示设计、互动媒体设计等课程。一年级为专业基础平台课，二年级模块化教学可选择数字展示设计、互动媒体设计或企业定制模块发展，并可根据自己兴趣和职业发展方向选修艺术设计类相关课程。
就业方向：可在展览公司、展览馆、企业相关部门和广告公司从事展览展示方面的工作，或在电子出版物、网页、手机等移动信息平台承担数字互动媒体设计方面的工作。亦可在网站规划设计、图片编辑方面发挥自己的专长。此专业学生均有机会择优参加专升本、中外合作办学及与行业企业共同开发的定制班项目，为学历提升、
三、2015年招生计划
专业名称 层次 类别 学制 学费 北京 天津 河北 山西 辽宁 吉林 黑龙江 江苏 浙江 安徽 江西 山东 湖北 湖南 广东 甘肃 新疆 合计 数字媒体艺术 本科 美术类 四年 10000元/年 52 3 3 3 3 3 3 70 绘画 本科 美术类 四年 10000元/年 21 3 3 3 30 工艺美术 本科 美术类 四年 10000元/年 21 3 3 3 30 表演 本科 表演类 四年 10000元/年 √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ 60 服装与服饰设计 本科 美术类 四年 10000元/年 43 1 1 1 1 1 1 1 50 视觉传达设计 本科 美术类 四年 10000元/年 18 1 1 1 1 1 1 1 25 环境设计 本科 美术类 四年 10000元/年 43 1 1 1 1 1 1 1 50 产品设计 本科 美术类 四年 10000元/年 18 1 1 1 1 1 1 1 25 音乐学（师范） 本科 音乐类 四年 免学费 25 25 广告设计与制作 高职 美术类 三年 12000元/年 35 35 电脑艺术设计 高职 美术类 三年 12000元/年 35 35 视觉传达艺术设计 高职 美术类 三年 12000元/年 35 35
说明：
（1）表演专业计划省份设置中标注“√”的为招生省份。分省计划按照合格人数的4:1投放计划。对专业测试合格生源不足4人的省份，原则上不安排招生计划。
（2）招生专业及计划以各省招办公布的为准。
四、考点安排
考点 专业 报名及考试时间安排 报名及考试地点 要求 北京 表演 网上报名时间：2015年1月12日-2月27日 北京联合大学 表演专业不在京外设考点，考生一律到北京考点参加单独考试。 报名网址：zsxx.buu.edu.cn (北京市朝阳区北四环东路97号） 初试时间：2015年3月1日-6日 复试时间：2015年3月7日-8日五、报考条件
（一）符合全国普通高等学校统一招生报名基本条件；
（二）身体健康，符合国家《普通高等学校招生体检工作指导意见》及有关补充规定对相关专业的要求；
（三）文理兼收，限招英语语种考生，无单科成绩限制；
（四）各省设有统考的须通过省统考相关专业考试；
（五）高考填报我校美术类专业须通过本省美术类专业统考，获得相应层次的合格证，报考本科专业考生的文化成绩需达到生源省份普通二本线的65%，报考高职专业考生的文化成绩需达到生源省份艺术类高职投档线；
（六）高考填报我校表演专业的考生须通过我校专业考试并取得合格证，文化成绩需达到生源省份艺术类本科投档线；
（七）高考填报我校音乐学（师范）专业的北京考生需通过在京招生公办院校的音乐学、音乐表演、舞蹈学或舞蹈表演专业的本科层次校考并取得合格证，文化成绩需达到生源省份普通二本线的65%；
（八）报考音乐学（师范）专业的考生女生身高不低于155CM、男生身高不低于165CM，且高考体检信息符合《北京市教师资格认定体格检查标准（试行）》的相关要求。
六、报名要求
参加表演专业考试的考生必须在北京考点参加考试，均须采取网上报名的方式。
1、考生网上报名后直接在网上支付报名考试费、上传照片。成功后生成准考证，考生打印准考证，按规定时间、地点持准考证、身份证原件参加考试即可，不必现场确认。
2、网上报名时间见《考点安排》。
七、考试内容
专业考试及合格线划定
（一）专业考试
考生持准考证、身份证原件，按规定时间到指定考场参加考试。建议考生自带放音设备，因使用学校放音设备与考生的光盘、U盘等不能匹配，无法读取而影响考生考试的，由考生个人负责。
考试阶段 考试科目 考试内容 要求 总分 初试 朗诵 小说片段、诗歌、散文等 2分钟 100分 形体 舞蹈、体操、武术等 2分钟 自带伴奏 声乐 无伴奏歌曲一首 2分钟 复试 小品 根据主考教师出题进行 考生任选一项参加考试，3分钟 100分 即兴评述 根据主考教师出题进行（二）专业合格线划定
根据教育部相关规定，我校表演专业将分别按照京外本科、北京地区本科招生计划的4倍左右划定合格线。按照合格生源与计划比原则上为4：1的比例安排招生计划。对专业测试合格生源不足4人的省份，原则上不安排招生计划。
凡专业校考合格的考生可于2015年3月底在北京联合大学招生信息网上（网址：zsxx.buu.edu.cn）查询专业校考成绩。我校将向各省高招办报送合格考生数据，不再单独向考生寄发书面校考合格证。
八、录取办法
1、美术类专业录取办法
按文化成绩（含政策性加分）从高分到低分择优录取。
2、音乐学（师范）专业录取办法
按文化成绩（含政策性加分）从高分到低分择优录取。
3、表演专业录取办法
按校考专业成绩从高分到低分择优录取。
4、理科考生按照：高考成绩× 的公式换算文化成绩。
5、新生入学后进行体检和报考条件复查，如发现不合格或不符合招生条件和报考手续者，学校将取消入学资格，退回原籍。
九、联系方式
地 址：北京市朝阳区北四环东路97号
咨询电话：010-64900013、64900915
网 址：zsxx.buu.edu.cn
E-mail：ldzs@buu.edu.cn
腾讯微博：t.qq.com/buuzsb
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