西方古典文化的特征范文1
中国古典园林文化是园林在发展与演变过程中逐渐形成的一种特殊的艺术形式，中国古典园林文化从自然状况出发，可将其划分为原始状况与农业生产状况，中国园林建设启示来源于大自然，是一种对自然敬意的艺术作品，然而相比西方园林建设，西方园林建设在于对农业生产状况的模仿，这种建设方式也使得中国古典园林区分于西方园林。在园林建设中具备各式优美景色，在中国也被称之为“山水”，或是山水文化，这种山与水相互交融与融合的状态就是一种自然文化的体现。园林文化中的园林艺术，是物质与精神文化的双重体现，在文化特定的含义中，蕴涵着一定的文化精神与古典审美风格，这种方式的呈现是时代文化留给人类的瑰宝。中国古典园林文化是传统文化沉积下的艺术精华，也是一种特定的荟萃文化，在赏析中国古典园林文化时，往往汇集人们对于生活、对于自然、对于生存的情感体验，“寓情于景，情境交融”是中国古典园林文化的一种重要的欣赏方式，从不同的欣赏角度来讲，中国古典园林文化具备着不同的艺术形式，王国维有句诗“以其景雨皆情语”，体现的是古典园林中展现的是人们的情感寄托。
二、影视作品中古典园林文化元素分析
(一)影视作品中古典园林文化元素再现
影视作品是在一定拍摄的物质中，利用伴音与画面呈现出影视作品所要表达的内容。影视作品不是电影剧本或脚本，而是指拍摄完成的影片，通过对显示的画面来表达一定的寓意。［2］很多影视作品中都具备一定的古典园林风景，或是在园林中拍摄，或是借用园林为背景，进行气氛和氛围的烘托。通常影视作品中对于园林的拍摄，包括筑山、叠石、理水，筑山、叠石、理水也是古典园林文化元素的体现，古典园林中一山一石，构成整体园林秀丽的风景线，在古典园林中山水作为园林的主脉，在园林文化再现中起着重要的作用。电影《西厢记》中曾出现这样一幕，红娘帮助崔莺莺为书生张生送信，红娘在园林中穿梭，最终将信交到张生手中。《西厢记》主要讲述了冲破封建礼教的禁锢而私下结合的故事，整个故事以江南为背景，在影视中经常显现出古典园林场景，古典园林场景的展现，一方面展现江南女子的温婉端庄，一方面渲染故事氛围。“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪”是对现实的真实写照，也是对崔莺莺与张生爱情的体现。《西厢记》中古典园林的山水柔美，筑山的因地制宜，使得整个园林尽显清雅与高贵。古典园林中的叠石，与水景相互融合，从《西厢记》的古典园林场景中可以看出，园林中采用集中理水的手法，水面倒映着叠山，随着微风的摇曳，使得水体中呈现出水波荡漾的景象，引发人们无限的想象。但是《西厢记》中古典园林全局较小，这一点也烘托出崔莺莺等江南女子的风貌，《西厢记》古典园林呈现出整齐而不呆板的状况，从叠石的状态、筑山的壮丽、理水的有序都体现出整体园林的简约、淡雅，将园林风景有隐有显地彰显出来，这种园林建设使得古典园林别具风格，更加引人入胜。
(二)影视作品中古典园林文化元素构建
在影视作品以古典园林为背景的题材还有《火烧圆明园》，提起这部影视作品不得不肃然起敬，心中悲愤也油然而生，清代末期社会矛盾与日俱增，社会难以跟随世界发展方向而进步，致使火烧圆明园的历史事件发生。在影视作品中展现了圆明园园林的秀丽风景，圆明园被烧之前，其整体的富丽堂皇是任何一座园林所无法比拟的，圆明园规模宏伟，在修建过程之中融合了多种园林风格，之所以圆明园被称之为“万园之园”，主要因为圆明园是清代皇家御院，整体建设面积为5200亩，在元圆明园建设构成中，主要以水为主题，并先后在圆明园附近构建九个小岛，这种小岛在当时也被称之为九州之相，园内各式风景相辉映，园中不乏具备楼阁、庙宇、廊庑、轩榭等建筑，其建筑之间引用多处园林建设风格，园中各式千姿百态风景之间相互组合，环环相扣，共同构成了园林整体的丰富多彩。［3］在圆明园中整体展现出人类与自然之间的和睦共处，圆明园的富丽堂皇、景色宜人也曾得到外国友人的赞叹。在影视作品《火烧圆明园》中，将圆明园整体美感尽显出来，这种艺术特征也是对中国古代文化的体现，例如圆明园中的安佑宫鸿慈永祜，这一建筑给人以庄严之感，体态庞大金碧辉煌，尤其当旭日东升之时，袅袅青烟升起，园林中薄雾将园林包围，使得建筑自身若隐若现，仿佛身处仙境之中，这种建筑风格也是区别于其他古典园林建筑。圆明园中最大的建筑特色为海晏堂的正门向西阶前，设定了十二只兽面，这些兽面建筑为铜像，这些铜像为十二生肖，从文化艺术赏析角度，这些文化具有重大的艺术价值。［4］在圆明园被烧毁时，这些建筑都无一幸存，至今连兽面铜像还未全部回归祖国，圆明园作为我国古典园林建筑的巅峰之作，其中也蕴涵着众多园林文化，圆明园自身具备一定的经济价值，但是其自身蕴藏的文化艺术价值是无法用金钱来估量的。
三、影视作品中古典园林中的意境美
中国古典园林中蕴涵的文化与影视作品中所展现的情感体现共同构成了独特的艺术风格特征，在古典园林中其风景展现体现出古典园林中的意境美。在影视作品《红楼梦》中，展现的园林艺术，堪称园林经典。在《红楼梦》中古典园林尽收眼底，将园林的整体布局彰显出井然有序之状，园林布局曲折幽深，在人们欣赏园林美景之时，其意境之中所展现的风格特征也使得人们与园林景观合二为一，在《红楼梦》园林运用中不乏具备自然风景，还包含岛屿、礁石等人工风景，整体园林建设以北方建设风格为主，通过置石法等方式使得园林景观更加的与自然风景之间相呼应。［5］《红楼梦》中曾云“或如鬼怪，或如猛兽，纵横拱立，上面苔藓成斑，藤萝掩映，其中微露羊肠小道”，将人工山石描写得活灵活现，在人工雕琢后，使得山石更加具备动态。园林的意境之美还体现在高檐翘脊之上，这种风格多为古典园林建筑风格，运用相似建筑来构造园林形态之美，所谓的高檐翘脊，顾名思义是指园林建筑中翘正脊、宽檐廊等高建筑，这些高建筑在园林风景的衬托之下，彰显出另一番秀丽风采。［6］在古典园林中窗楣、月梁、女墙等都为建筑的重要题材，在细节中将园林的艺术特征彰显出来，尽显古典园林意境之美感，尤其是在大观园之中“青溪泻玉，石磴穿云”，与“水声潺潺，出于石洞”相结合，共同构成园林的山水之美，使人流连忘返，引人入胜。《红楼梦》中所展现的古典园林，凸显了园林的优雅之情，其中所代表的文化体征，也是为其文化内涵增添姿彩，使人们置身于园林之中，既可陶冶情操，又可与园林文化与其情感内涵达成共鸣，使人们受到精神上的洗礼，尽显中国园林文化的魅力。
四、结语
西方古典文化的特征范文2
关键词:古典主义;浪漫主义;音乐;特征
在西方音乐史中，古典主义乐派与浪漫主义乐派在整个音乐发展进程中，占据着醒目而重要的位置。纵观起来，二者有袭成的一面，但同时因为所处时代的不同，各自又具有着不同的音乐风格特征。
古典主义时期
西方音乐史学家通常将巴赫到早期的贝多芬的音乐称为“古典音乐”（Classical music）。包含着优秀的、第一流的、标准的、经典的词意[1]。古典音乐时期或称音乐的古典主义（Classi cism，亦译：古典风格、古典崇拜），通常指由海顿、莫扎特和贝多芬共同在维也纳形成的“古典乐派”的风格，其代表性作品对当代或后代的音乐家都具有经典的意义。
十八世纪中叶，随着工业革命、科学技术的发展，在启蒙主义思想的传播和法国大革命的巨大冲击下。欧洲社会发生了深刻的变革。在新旧社会的交替过程中，西方音乐呈现出复杂的面貌。此时，音乐艺术的欣赏者不在局限于上层社会，新崛起的中产阶级纷纷涌向剧场和音乐厅，提出了新的文化需求。因此，先前的音乐风格不再能取悦人们的耳朵，巴洛克音乐的风格逐渐发生变化。这种变化表现在两个方面：先是庄严宏伟的巴洛克音乐风格变为华丽纤巧的洛可可风格，然后是单一表情的巴洛克意识变为变化多端的动情风格，这些变化都为古典音乐的诞生准备了条件。
十八世纪的奥地利首都维也纳，是欧洲的一个音乐文化中心，也是古典音乐的发祥地。当海顿还在童年时期时，维也纳的先辈作曲家们就已经写了不少初具规模的交响曲和协奏曲，可以说他们都是近代交响曲、协奏曲、奏鸣曲的辛勤哺育者，在音乐史上有不可磨灭的功绩。但这些主调音乐体制的奏鸣交响套曲，只有到了海顿、摸扎特和贝多芬手里才臻于成熟。他们一方面接受了资产阶级启蒙思想的影响，另一方面汲取了各国先辈作曲家的创作经验，写出了形式严谨、内容深刻，形式和内容高度统一的各种器乐和声乐作品，成为后世音乐的典范。
古典主义崇尚理性，讲究感情约束及和谐均衡。作为一个历史时期，古典主义乐派的音乐特征有：1、使大、小调体系得到了充分的发展。对于大、小调范围内主和弦、下属和弦及属和弦的功能性和声使用的手法相当丰富而又有变化。2、主调织体占据重要位置，从而旋律成了最重要的织体成分，低音及和声仅起伴奏作用。此时，创作乐思基本上是主调和声思维，应用功能和声的原则，有时又广泛地运用高度发展的复调对位技巧，将两种技法结合起来。3、旋律结构不同于巴洛克时期的流动状态，常常是方整的；节奏形成了周期性结构。由于受德奥民间音乐与民歌的影响，常使用八小节、十六小节的乐句或乐段的对称性的旋律与节奏结构，使乐曲的旋律与节奏具有清晰的对称性、周期性，表现出古典音乐风格均衡，稳定的特点。4、主题擅于动机式发展，力度有了渐强、渐弱的细致安排。[2]
在这里需要指出的是，古典主义乐派的作品不同于古典主义的文学和绘画，他们倾向于重感情的“狂飙运动”精神，而不是理智地拘束于形式的规范化，将音乐表现冷漠化。他们具有理性和逻辑思维特征的庞大的音乐构思，各种音乐主题动机发展手法的创立，严谨而灵活的形式结构的运用，都是为了深刻的表现丰富而多样的感情内容。他们以炉火纯青的技法、自然流露的感情、崇高深邃的哲理性思想、严谨而完美的形式结构，体现出具有经典意义的古典音乐风格，这是无庸赘述的，维也纳古典乐派的作品，通过大量的乐谱印刷和复制，各种音乐会演出的广泛传播，在西方各国和东方一些国家，形成一种传统而延续至今。
浪漫主义时期
浪漫主义（Romanticism）一词，源于拉丁文Romance，指用拉丁语系中罗曼语(Roman)写的中世纪一种称为“传奇”的民间文学体裁。作为艺术流派，浪漫派（Romantic）是英国于1659年开始最早出现的一个名词，十七世纪末运用于法国、德国。十八世纪，它通常作为“野性的”（Wild）或“幻想的”（fanciful）的同义词普遍使用[3]。十九世纪初，它的派生词（Romanticism）浪漫主义出现，才专指艺术与思想的一种潮流。浪漫主义是十八世纪末和十九世纪初欧洲资产阶级民主革命和民族革命时期的一种文艺思潮，它的特征是追求个性解放、强调抒发个人感情，反对拘泥于形式，凭理智进行文艺创作。音乐上的浪漫主义运动稍晚于文学，浪漫乐派音乐强调个人的自我表现，是一种个性化、理想化、富于诗意的感情重于理智的音乐。欧洲的浪漫乐派大致可以分为三个时期：早期（1820―1850），代表人物有韦伯、舒伯特、伯辽兹、门德尔松、舒曼、和肖邦；中期（1850―1890），代表人物有李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯等人。在这需要指出的是，中期的浪漫乐派比早期的更加热衷于表现个人的主观情绪，兴趣也转向交响音乐和歌剧等大型体裁；晚期（1890―1910），这一派作曲家主要是德国人和奥地利人。代表人物有沃尔夫、等[4]。
浪漫主义乐派的音乐风格对古典主义来说，有革新的一面，也有承袭的一面，它的音乐特征主要是：1、以调性音乐为主，由于半音和声及远关系转调的频繁运用，已有调含混之感。2、和声是重要的表现手段，在功能和声的基础上加强了色彩变化。3、在音乐旋律的创作上强调其抒情性，乐句结构的伸缩性很大。4、配器手法迅速发展，作曲家门探索各种乐器组合的可能性，力图取得绘声绘色的效果。[5]
同浪漫主义诗歌、绘画一样，浪漫乐派音乐侧重于感情，理性属于次要地位；侧重于作曲家主观的生活体验，内在心灵世界的描绘，强调个性与个人情感的表现，以自传式的写法和自我为中心的感受占据主导地位，追求富于幻想的、鲜明的音乐色彩。他们喜欢传奇性、虚构性的题材和音乐形象来体现作曲家的艺术理想和生活愿望。大自然的景色和魅力，是他们经常获得灵感的源泉之一，带给他们丰富的艺术想象。触景抒情或借镜抒情，是他们的创作特点；在作品中重视和反映民族的特点，强调在民间艺术中寻取创作素材。
总之，做为西方音乐史中两支重要的乐派，他们都表现出各自的音乐特征，浪漫主义乐派音乐是古典主义乐派的继承，但又有它全新的一面。
注释：
[1].[3]黄腾鹏.西方音乐史[M].甘肃 敦煌文艺出版社.1994，5
[2]张洪岛.欧洲音乐史[M].北京 人民音乐出版社. 1983，10
西方古典文化的特征范文3
关键词：武术；美学；民族传统美学；西方美学
1运用民族传统美学研究武术
中国古典美学是以形象性、类比象征性的思维来阐发个人的直观感悟;以中国古典美学的诗性话语如“境界”、“气韵”等表达审美义理。在对武术进行美学研究的过程中，从中国古典美学思想的角度进行研究的有胡小明、弓云武、张均予、吴庆华、张林艳、李德元、张志勇等，其中以胡小明为代表。
胡小明在《中国古典美学与武术》一文中，从3个方面探讨了古典美学与武术的相互关系。第一，从历史的角度来看，文中指出:“先秦至两汉，是中国武术成为审美对象的萌芽时期。同时，这也是中国古典美学的发端时期。”“魏晋南北朝……是美学和艺术探索的自觉时代。这一时期的武术，……融摄了较丰富的文化因素，并显现出一些理论色彩。”“从中晚唐开始，中国美学发展呈现出儒、道、禅等三家合流的趋势，对武术美的本质产生了极其深远的影响。”“宋元时代是中国古典美学的成熟阶段。晚唐以后，美学思想倾向于抒情写意，强调平淡天然之美，更加不求形似，力求传神，在更高层次上抽象出审美活动的理性内容。”“宋代武术的强身自卫、娱乐健身的社会功能的高扬，也标志着它正在走向自身的成熟阶段。”元代在民间禁武，武术“潜人到元代最有特色的艺术形式—戏剧杂剧。使演练技巧程式化。……武术在这里从实用彻底地走向了审美。”“明清时期的中国古典美学，……将传统美学已提出的观点发挥得更为深人细致，呈现出总结性形态。明清时期的中国武术，也在这时完成了量上的积累，呈现出阶段性的总结形态。”在这里，胡小明把武术在先秦、两汉、魏晋南北朝、隋唐、宋元、明清时期的发展与中国美学在不同历史时期的发展相对应，用中国古典美学在不同时期的成果来说明武术具有的美也是在不断的随着古典美学的发展而发展的。从而使人们清晰的认识到武术的美在其历史发展过程中是深受中国古典美学影响的。第二，从古典美学的义理来看，文章运用中国古典美学诗性话语如气;韵; 意;形;神;阳刚、阴柔来探讨它们在武术美中的重要作用。第三，从审美特征上看，中国古典美学“强调美与善统一。”武术也强调“美善统一，德术并重。”中国古典美学“追求内在含蓄的表现”，有“言不尽意”之说。“武术之美表现出内在含蓄的趣味和神韵，……全凭审美主体的感性体验与心灵领悟。”中国古典美学“追求人生与自然的和谐”“总是从人与自然的统一中去寻求美。中国武术，也把追求和谐作为自己的审美特征。”在这里，胡小明把武术与中国古典美学的特征进行对比，寻找出了3个对应方面。可以说是从比较深的层次探讨武术的美。
中国武术的发展经历了一个漫长的历史过程，在这一过程中，它不可避免地受到中国传统文化包括中国古典美学的影响与渗透。因此，从中国古典美学的发展历史来看武术美的发展过程是有积极意义的。
在历史地看待武术与古典美学的发展过程这一点上，弓云武在《论武术的文化艺术特征与审美价值》一文中的第一部分“武术文化艺术美的产生与发展”的论述与胡小明的基本相同。吴庆华在《中华武术审美特性的根源》中认为“社会实践是武术成为审美对象的基础。”张均予在《试论先秦武术美学思想的产生与形成》中也认为“生产活动创造了武术，滋生了武术审美意识的萌芽。而人们对武术的审美，则产生于一定的物质生产活动和战争过程之中。
运用古典美学的诗性话语进行的研究，有李德元的《武术哲理中的和谐美》、吴庆华的《略论武术之美》、《中华武术审美特性的根源》、张林艳的《武术套路运动中的古典美学思想及其哲学基础》和张志勇的《论中国武术美学思想的内涵与特征》等。虽然论述的审美义理不尽相同，但基本上是在古典美学的范畴内进行的研究与探讨。
以上这些文章是从中国古典美学思想的角度进行的研究。文章的作者们抓住武术与中国古典美学的密切关系，运用中国古典美学与武术相关的理论，从不同的方面对武术进行了美学探讨。这些已有的研究成果把握住了武术的民族特点，为进一步研究武术美学指出了正确的方向。
2运用西方美学研究武术
在人们运用中华民族传统美学研究武术的同时，运用西方美学范畴尤其是从美的存在形式对武术进行美学研究的文章也不断涌出。
赵崇珍、王景连在《论中国武术美学特征》一文中认为:武术运动的形象美与动作和运动形式美是武术特有的美学特征，它们“是确定武术运动技术发展水平高低的确切指标。”
张茂于在《武术运动中的美学探讨》一文的第一部分“把套路运动的艺术美分为①优美的形态②鲜明的韵味③和谐的神韵。
弓云武的《论武术的文化艺术特性与审美价值》(续)也涉及了武术艺术美。文中第三部分认为“武术文化艺术美的基本特征分为①名称美②姿势美③劲力美④节奏美⑤传神美⑥造型美⑦结构美。”
以上4位作者在美的存在形式上着重论述了武术与艺术美的关系，尤其是对动作攻防含义的理解以及身体运动的特殊形式予以肯定，突出了武术的技艺美。
李豹、关佐恒在《纵谈武术运动美》中认为:“武术给人以美的享受是带有综合性的。武术运动员的形体美是动作美的基础，动作美是武术运动美的核心，造型美是武术运动美的艺术表现形式，而音乐服饰美是武术运动美的必要条件，精神美则是武术运动美的灵魂。”除了精神美以外其他几项都是从形式美的角度对武术运动的美进行研究。
西方古典文化的特征范文4
关键词：呼吸；中国古典舞；重要性；作用；运用表演；审美特点
0 前言
中国古典舞这一说法是由欧阳予倩先生提出的，得到了国内舞蹈家的赞同继而流行开来。中国古典舞发展至今吸收了戏曲、武术等艺术，凝聚了中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范，发展成为一种特殊的舞蹈，在我国舞蹈发展史上有着里程碑式的意义。在发展过程中，凝聚了我国民族艺术的美学，表现出了我国传统艺术文化的魅力。随着社会经济的发展，中国古典舞对传统的舞蹈风格和特点进行了完美的展示、传承和发展，反映出了古老文化艺术的独特魅力和其优秀而丰富的文化内涵。
1 古典舞表演中呼吸及其审美特征
中国古典舞可以看作是对中国历史文化、行为艺术的延续与创新，是对我国传统文化的完美展现。经过长时间的熏陶和历史的演变，到如今对于中国古典舞表演中呼吸及审美特征，需要结合中华民族的审美特征来进行。
1.1 古典舞表演中呼吸的作用
从理论上来讲，呼吸就是气，也是一种不断运动着的、有很强活力的特殊物质，是维持人体生命活动的最基本的元素。而呼吸在我国古典舞中属于专门的艺术呼吸，是来赋予舞蹈可以生动真实展现的基本单位，给予舞蹈旺盛的活力。舞蹈演员在跳舞中通过对呼吸的运用，进行自身能力的提高和完善舞蹈技术技巧，同时根据呼吸运用方式不同，表现出舞蹈的节奏、风格和韵律。总而言之，呼吸在古典舞的表演过程中占据着非常重要的位置，在表演过程中可以根据呼吸的短气、长气、吐气、吸气、含气、顿气等多种呼吸的方式，来达到不同的表演效果和完成一些高难度动作，例如：舞者在做跳跃动作时通过吸气，可以牵动腹肌、背肌，来使空中舞出的造型更加稳定、美观，也可以达到辅助力量的效果。还有舞蹈演员在跳舞时需要大量的运动、保持高难度动作等，所以运动量非常大，需要的氧气量也就很大，这就要求舞蹈演员要掌握好呼吸的运用，来保证舞蹈的完美展现。
1.2 古典舞表演中的审美特征
在我国的古典舞中还有一个非常重要的部分就是审美特征，其中以身韵最为重要。身韵也就是“身法”和“韵律”。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，只有把这两者有机结合才可以真正体现出我国古典舞的特点和审美特征。“身韵”主要包括：“形、神、劲、律”等内涵。“身韵”则是形神兼备，内心和动作的高度统一，这都是我国古典舞表演和审美特征的关键。随着现代社会的快速发展和社会的变迁，要想保持我国古典舞表演中的审美特征，就要抓住古典舞的灵魂，为现今古典舞的发展打开新的突破口，将我国传统文化、艺术风格等元素加入现阶段的舞蹈创作中，使古典舞的发展不再一味的借鉴历史题材或戏曲动作，而要不断拓展观众的审美境界，要使我国古典舞的发展不断向国际舞台迈进。这就必须要求对于古典舞的创编，要丰富古典舞语汇，并结合国外优秀的舞蹈表演艺术技巧，融入我国古典舞特有的文化元素和身韵元素，彰显出我国古典舞的审美特征，使舞蹈更加吸引人。
2 古典舞表演中呼吸及其审美特征的运用
在实际的古典舞表演中，要把呼吸和审美特征中的身韵结合起来，以此来达到对舞蹈的完美演绎。因为古典舞审美特征中“身法”是外部的技术范畴，主要包括提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提等，这些实际上也都是对气、对呼吸的一种特别的表达方式。所以，通过对呼吸的训练要以提、沉为基础，通过对呼吸的训练，使呼吸在对身体运动产生的作用做到有意识的控制，这能够使我们充分地认识到“气”和身体的紧密联系。以下就来介绍呼吸结合审美特征在训练和实际表演过程中的运用。
第一，在旋转中的运用。中国古典舞的旋转技术技巧主要以拧倾为主。因此，旋转动作长而舒展，也有很强的延伸感，主要用跨部来带动身体和手臂等别的部位的动作。根据我国古典舞中旋转的特点和技术技巧，在我国古典舞旋转动作中，舞蹈演员要合理、熟练地运用呼吸来配合相应的舞蹈动作，这样来达到感情与动作的高度统一，而只有用呼吸来带动、调节和控制发力的强弱和动作幅度的大小，才能使舞蹈演员高质量地完成旋转动作。
第二，在翻身动作中的运用。翻身动作是我国古典舞基础中比较难以掌握和发挥的一种动作，其中对呼吸的合理运用非常关键，因为呼吸直接影响动作中的仰、俯、拧、旁提等形态的发挥，甚至翻身过程中姿态的发力强弱和动作的幅度大小，所以呼吸对翻身来说也是保证舞蹈演员能否顺利完成这些动作的重要因素。
第三，在弹跳动作中的运用。对于我国古典舞中的弹跳动作来说，在方法上要求舞者用力较轻，发力要集中，以此来体现出一种飘逸、不失力度的感觉。而要体现出这种感觉，就要在弹跳动作中，控制呼吸的强度、缓急来达到对弹跳的要求，并结合舞蹈演员自身柔韧度、能力、技术技巧，来体现出刚、脆、寸、韧等的特点。
根据以上对我国古典舞诸多动作之中三项的介绍，来体现古典舞表演中呼吸及其审美特征的重要性，其中在舞蹈演员对古典舞的练习过程中，要把呼吸和审美特征结合起来，并根据自身的基本能力、动律、技巧、节奏、舞姿等基础，成为一个整体，来促进自身舞蹈水平提高。因此，合理地运用呼吸是完美表演舞蹈的保证，也是对古典舞审美特征的保证，也是帮助舞蹈演员动作与动作之间连接顺畅的保证，从而使舞蹈演员的肢体能够更加完美地做出各种舞姿。
3 结语
通过本文对我国古典舞表演中呼吸及其审美特征的介绍，我们可以看出呼吸和审美特征的有机结合，对于我国古典舞表演的重要性。牢固的掌握、合理的运用可以使舞蹈动作显得内容丰富、充满美感，从而增强古典舞的艺术性、观赏性。所以在现如今，想要培养一名优秀的中国古典舞演员，我们首先就要指导其掌握合理地运用呼吸和审美特征，同时，也要在平时的练习中不断地进行探索，将呼吸和审美特征融入到自身的舞蹈动作中，从而使舞蹈更具有感染力，更富有美感。最后也望本文对于现如今古典舞的发展提供一些有价值的指导，进而丰富和发展我国的古典舞。
参考文献：
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[5] 龚倩.论中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的扬弃[D].中国艺术研究院，2013.
西方古典文化的特征范文5
历史是一条奔腾不息、滚滚向前的文化长河，从古流到今。自古以来，西方文化的根基在古典文明，而希腊文化则是现代西方文化的滥觞。早期的西方文化是以希腊文化为源头的地中海文化。古希腊人作为最先进入文明状态的雅利安民族，不仅首开欧洲文化之先河，而且对以此为起点的整个西方文化史，都产生了重要而深远的影响。公元前3至公元前2世纪，虽然罗马人征服了希腊世界，把希腊人的地中海变成了地跨欧亚非三洲大帝国的内湖，但他们却为希腊文明所征服，并将旧大陆的诸多文明熔为一炉，从而成为古典文化集大成者。因此，如果离开希腊罗马来谈西方文化，那么西方文化就成了无源之水、无本之木。自15世纪文艺复兴以来，大西洋两岸的西方国家，不论在文学、艺术、史学和教育领域，还是在天文、地理、力学领域，或是在哲学、政治学、宗教学领域，都深深地打上了古典文明的印记。撇开人文主义者对古典文化的膜拜不说，从17—18世纪启蒙时代起，西方人的好古之风就长盛不衰，仅从欧美各地随处可见的仿古建筑上，即可感受到古典文化对现代西方文化的影响之深。例如，拿破仑时期为了纪念法军战功，曾在欧洲兴建了许多仿古风格的凯旋门，以精美绝伦的巴黎凯旋门最为著名；勃兰登堡门建于1788—1791年，位于德国首都柏林市中心，是新古典主义建筑的杰作；1793—1863年建造的美国国会大厦，采用了古希腊廊柱式与古罗马穹隆式相结合的风格；1914—1922年华盛顿建造的林肯纪念堂，是一座通体洁白的仿巴特农神庙样式建筑，它是对美国第十六任总统林肯不朽功勋的永久纪念。毫不夸张地说，一个如果对古典文化缺乏了解的人，便不能成为一个真正有教养的西方人。所以即使在今天“，言必称希腊”“言必称罗马”，还是西方学人的时尚。西方文化，作为人类文化宝库的重要组成部分，不仅像东方文化一样历史悠久、源远流长，也像任何具有强大的生命力一样，展现出兼收并蓄、内涵丰富的特色：首先，在与东方文化的关系上，由于希腊本土面向东方和克里特，地处欧亚非三洲交汇中心的特殊地理位置，就决定了希腊文明从一开始直接受到了东方文明的熏陶。古希腊人本是一个善于学习的民族，他们的许多学者，或出生于东方，或游历过东方，无不沐浴着东方文化的阳光雨露。地中海世界是古希腊人活动的中心舞台，这里既包涵着西方，又连接着东方，东方文明也就成为希腊文明产生和发展的重要源泉之一。其次，在文化起源上，虽然希腊人弘扬和发展了东方的农业耕作、冶金加工等生产技术，以及文字书写方法等知识技能，但是“希腊人所借用的，无论是埃及的艺术形式还是美索不达米亚的数学和天文学，都烙上了希腊人所独有的智慧的特征。这些特征归结起来，就是虚心、好奇多思、渴求学习、富有常识”。①就是说，希腊人在同西亚、北非的交往中，吸收、容纳了两河流域、尼罗河流域、小亚细亚等地先进文化的因子，创造出高度发达、独具特色的地中海古典文化，尤其在神话、史诗、悲剧、雕刻、建筑、体育、科学和哲学等领域，达到了古代文明发展的巅峰。再次，在上，不论希腊人还是罗马人，他们信奉的多神教都带有原始、朴素的特点，均敌不过神秘主义的一神教，终为来自东方的犹太教和基督教取而代之，古典文明也随之渐失辉煌。中世纪时期，在文学、史学、哲学及科学等一切知识领域内，作为官方的和正统的统治思想，由于基督教和基督教神学居于支配的地位，基督教文明几乎成为了西方文明或欧洲文明的代称。又次，在种族关系上，如果说来自地中海东岸的神话人物欧罗巴孕育了古希腊人，来自小亚细亚的特洛伊人是古罗马人的祖先，那么，希腊人和罗马人的血管中流淌着的自然有东方人的血液。最后，在语汇源流上，虽然希腊语和拉丁语统属“印欧语系”或“雅利安语系”，后者由前者发展而来，而前者则是欧洲的母语，但它们均可溯及古代东方的腓尼基文字。法国启蒙思想家伏尔泰指出：迦太基人把腓尼基字母加以改变，后来又变成了希腊的字母。②从公元前3世纪后期起，随着在希腊文化熏陶下成长起来的亚历山大的东征、浸润着希腊文化素养的罗马帝国的强盛，两河流域、小亚细亚、埃及、波斯以及南亚次大陆等东方之地发生的希腊化和罗马化运动，不是西方对东方单向度的文化冲击，而是东西方间发生的互动式文化碰撞。这是东西方文明的大汇合，是古代世界全球化的典型表现。
由此看来，西方文化内涵因其构成因素复杂，而像东方文化一样，体现出丰富多彩、灿烂辉煌的特点。总体上，西方文化包含着下列的诸多因素：以人文主义和理性主义为主导思想的希腊罗马文化、以耶和华上帝和耶稣基督为信仰根基的犹太教—基督教文化、以原始风俗习惯为表现形式的日耳曼文化、以节奏快、高效流动性强为特点的资本主义文化和博大精深的东方文化，等等。因而所谓的“西方文化”，在古代是以爱琴文明为基础的希腊地中海世界文化，中古时期是以罗马基督教为主导的欧洲内陆文化，近代是以大西洋为中心、并在天主教和新教势力统治下的欧美文化，当代则是更广泛意义上的西方文化。这样，西方文化的基本内涵可以简要地表述为：第一，以人文和理性精神为核心的古典文化；第二，以犹太教和基督教为信仰的宗教文化；第三，以纯朴的原始习俗为特征的日耳曼文化；第四，以商业冒险精神为特色的资本主义文化。作这样的界定，似可从纵向和横向两个纬度梳理西方文化的源起、脉络和特点，并有助于把握其根本特质和发展趋势：首先，希腊文明从科学理性和社会伦理的角度，引导人们去辨别真假与美丑；罗马文明从社会契约的角度，告诫人们如何区分合法与非法。其次，基督教文明从神的启示和宗教伦理的角度，规劝人们明辨是非与善恶。再次，日耳曼文明延续着原初民风，提醒人们遵循历史文化传统。最后，如果工业文明以追逐效率为特点，积极倡导竞争与创新的开拓精神，那么后工业文明则日益暴露出当代西方文化对古典文化精神的背离。一部西方文化史，从时间跨度上看，前后长达三四千年，几乎可以说是一部人文与理性精神的演进史。全部西方文化史，以18世纪为界标，大致可以区分为传统文化和现代文化两个阶段，而人文主义和理性主义就是这种分野的重要标尺。具体来说，传统文化始于古典文明，经过15—16世纪的文艺复兴和宗教改革，止于18世纪的启蒙运动和法国大革命。在这一阶段上，人文主义和理性主义均发源于古希腊，罗马帝国时被推向了第一个发展高峰；15—18世纪的文艺复兴、宗教改革和启蒙运动，再次把人文主义和理性主义推向新高峰。法国大革命以后，西方文明进入现代文化阶段，这一阶段又可分为19和20两个世纪两个时期。19世纪工业革命完成后，资本主义进入了快速发展的时代，但是启蒙学者伏尔泰曾经憧憬的人类精神进步并没有得以长期延续，伴随着工业文明而来的各种弊端，却受到了浪漫主义和现实主义的批判。进入20世纪后，西方文化总体上呈现出衰落的征兆，与人文和理性精神渐行渐远，意味着其巅峰期不可逆转地走入了历史。今天，随着高科技发展和全球化进程的加快，随着无限的可能性、选择性和自由度的增大，由于过分地强调科学理性、工具理性，或目的理性、技术理性，西方文化日益呈现出消极媚俗的快餐文化、拜金主义的大众文化、庸俗解构的反文化等颓废倾向，西方人曾引以为自豪的自由、平等、博爱的信条，善良、正义、公正的观念，以及尊重人权与传统文化的价值观，以及多元化的人类文明，无不受到来自美国单边主义文化霸权的挑战，都不得不面对西方现代化主导下的全球化压力。
二、西方人文精神的起源及其发展
西方文化史上的人文精神，像理性精神一样，源于古代希腊文明，不仅是希腊文化的精髓，也是人类文明的基本精神。然而由于以下诸原因，中学历史教科书在涉及“西方人文精神的起源及其发展”的教学内容时，不论是学生还是老师，都有云里雾里、说不清道不明的感觉：第一，现行“历史课程课标”采用专题式编纂方法，将“文化史”内容独立成篇，使之与“政治史”“经济史”并列呈现，形成鼎足之势，这样就改变了过去习惯的通史式编写体例的历史教学大纲或历史教材。这种变化不仅增加了学习分量，也加深了教学难度。第二，由于“历史课程课标”自身存在着不足，如将中世纪基督教知识剔除，造成西方文化史脉络链断裂、学习内容不完整，如此一来，要准确理解西方人文精神或人文主义思想，那是缘木求鱼、事倍功半的事情。第三，一般中学教师，以往在接受世界史知识时，很少接触“文化史”的相关内容；即便是科班出身的历史教师，由于许多大学课程未设置“西方文化史”，结果造成育人者先天不足的局面，所以在进行基础教育时不免就有知识储备捉襟见肘的情形。客观地说，教育部2003年公布的《普通高中历史课程标准（实验）》的积极意义是不言而喻的。仅从“内容标准”之必修课“历史（III）”内容来看，它把智者学派、苏格拉底等古希腊学者关于人的价值的观点、近代的文艺复兴、宗教改革及启蒙运动时期的人文主义思想进行大跨度的整合，统统纳入一个学习专题中，就抓住了西方传统文化的核心，较好地体现了“人类的思想文化经历了由低级到高级发展的历程”这一唯物主义的历史进化观。不过，要深刻理解和正确把握“西方人文精神的起源及其发展”的问题，就必须找准一个切入点，我们认为这就是西方文化史的主导思想与阶段性特征。但问题在于，虽然古典时代、文艺复兴、宗教改革和启蒙运动属于西方传统文化史上的不同时期，可现行“历史课程课标”及依此为据编写的各版本的教科书并未交代如此连缀的理由，而这正是本文试图回答的问题。具体地说，人文主义起源于古典时代，经过文艺复兴和宗教改革的推动，启蒙运动时期被推向高峰，对人文主义的阶段性特征或差异作这样的梳理，既符合西方文化史发展的实际，也解决了这一单元学习中易于触及的问题，当然这也是掌握本单元要义的关键。第一，希腊人文精神的最初源头为《荷马史诗》，最早探索人的灵魂的希腊人是智者学派。希腊文化的根本特征是追求精神与物质的原始统一、追求幸福与快乐的人生理想和追求理性与人文精神。
神话传说是希腊文化的瑰宝，涉及语言、文学、宗教、道德、哲学等百科知识内容，《荷马史诗》作为希腊人口头传承下来的最早文学作品，希腊人是把它所记录下来的神话传说当做历史来看待的。因而，《荷马史诗》是希腊最宝贵的历史教科书。《伊利亚特》中包含着大量的“英雄”事迹，也就是人的故事；《奥德赛》则叙述了足智多谋的英雄奥德赛（俄底修斯）在特洛伊战争胜利后渡海回乡、历经磨难的故事，突出强调了人由求生本能所带来的冒险精神，讴歌了人的尊严与伟大。后来，笛福的《鲁滨逊漂流记》和海明威的《老人与海》，都是以《奥德赛》为最早原型的作品，足见《荷马史诗》作为西方文化中人文精神最早源头的历史地位。希腊人是最早探索自然界、进而探索人类自身的民族。从公元前7世纪起，自然主义哲学家开始运用理性来描绘、把握自然而美好的物质世界，寻求宇宙万物的起源，探究客观世界的本质与规律，试图走出为超自然力量支配的神话传说时代。他们把自然现象同人的思想和灵魂等问题联系在一起，提出了第一个大问题———什么是自然，因而什么是人类？这是思想领域内人文主义的最初萌芽。公元前5世纪，希腊哲学发生第一次转向，从自然主义转向实用主义，从研究自然界到研究人类精神问题，即“研究人类的思想和人类行为，研究逻辑、伦理学、心理学、政治学和诗论”。①他们怀疑人类认识自然界的能力，明确指出了自然哲学家的局限性，就是没有意识到人对自然的理解具有主观性的特点。由于研究兴趣的转移，智者学派提出了第二个大问题———什么是人类，因而什么是自然？普罗塔哥拉斯以追求知识和真理为崇高使命，在指出先前哲学存在缺陷的同时，首次将人置于世界的中心，提出了“人是万物的尺度，是存在的事物存在的尺度，也是不存在的事物不存在的尺度”的以人为本主张。他强调人的感觉是知识的唯一源泉，思想是认识过程中的重要因素，反对任何超人性的认识和真理。智者学派就冲破了传统的人神关系的思想束缚，强调了人的存在价值和自我意识，是人类思想史上第一次思想解放。哲学是希腊人智慧和精神文化成就的集中体现。受智者学派的影响，苏格拉底认为人是宇宙的中心，理性是人的中心，“思维的人是万物的尺度”。但是，他没有专注于对身外之物的追求，而是将知识和道德相结合，关心人的灵魂的塑造。他修正了智者学派对人的抽象认识，得出知识是最高的善行，道德是人生追求的根本目的的结论。智者学派仅能传授辩论、演说、修辞等技艺，而对什么是幸福，什么是正义，什么是人们赖以生存的价值观念，生活的目的是什么，以及怎样才能达到自我完善等触及人的灵魂一类的实质性问题，缺乏正确的理解。相对照的是，苏格拉底不但提出“美德即知识”的主张，而且指明了人的魂灵完善的基本路径，就是躬身反省，实现了人“认识你自己”的又一次思想飞跃。第二，以人文主义为旗帜的文艺复兴和以人文主义为指导思想的宗教改革，同属于欧洲市民阶级发动和领导的思想解放运动。“人是什么？人从哪里来？人要到哪里去？”或许，那个古老的司芬克斯之隐谜，就是这个令人类困惑不已的哲学问题的先导。从神的追问到人的探寻，对作为主体的人的认识，虽然这可能是个无解的人文主义话题，却始成为西方哲学史或文化史追求的目标。随着古典文明的衰落，希腊罗马文化中的世俗价值观，逐渐被中世纪虚无缥缈的天国理想所取代，以人文精神为特征的希腊哲学，也沦为了论证基督教义的工具。如果说古典文化的核心在于人本和理性，那么基督教文化的本质则在于神本和启示。在以信仰为核心的中世纪，古典文化精神遭到了前所未有的厄运，西方人因教会的文化专制而失去了自己的世界，一个受个人主义支配的、属世的现实世界，不得不去面对一个由教权主义主宰的、虚幻的属灵的信仰世界。尽管如此，中世纪的城市生活，还有大学和民间文学、市民文学、骑士文学等世俗文化一起，在与神学教条和外在的宗教权威的抗争中生存了下来，它们同世俗化的教皇、基督教人文主义者共同为文艺复兴的到来，提供了发展的空间和推动力。文艺复兴是一场否定经院哲学和基督教神学、肯定人的尊严和价值的人文主义运动。在神性占统治地位、人性从属于神性的信仰时代，人文主义者再次将关注的对象从神转向人，开始研究人的身体美和人的潜能、的感官和感情的欢乐和痛苦；他们推崇人的感性经验和理性思维，倡导人的个性解放和自由平等，追求属世的快乐与幸福，从而把人的意识从属灵的信仰中解放了出来。于是，人文主义者在粉碎了中世纪的精神枷锁后，不但发现了现实世界，而且发现了人自身。正因为这样，瑞士著名学者雅各布•布克哈特在《意大利文艺复兴时期的文化》一书中，把第四编的标题确定为“世界的发现和人的发现”，就非常具有象征的意义。
西方古典文化的特征范文6
论文摘要：总结了20世纪武术美学研究的成果，分析得出：受中国美学研究的影响，武术美学的研究呈现出一种致力于本民族传统美学，从中国古典美学思想的角度进行研究；另一种运用西方美学范畴，从美的存在形式进行研究两种态势。指出对武术进行美学研究仍应以中国本民族传统美学为主，同时，理性地选择、消化、吸收西方美学的理论。
1运用民族传统美学研究武术
中国古典美学是以形象性、类比象征性的思维来阐发个人的直观感悟;以中国古典美学的诗性话语如“境界”、“气韵”等表达审美义理。在对武术进行美学研究的过程中，从中国古典美学思想的角度进行研究的有胡小明、弓云武、张均予、吴庆华、张林艳、李德元、张志勇等，其中以胡小明为代表。
胡小明在《中国古典美学与武术》一文中，从3个方面探讨了古典美学与武术的相互关系。第一，从历史的角度来看，文中指出:“先秦至两汉，是中国武术成为审美对象的萌芽时期。同时，这也是中国古典美学的发端时期。”“魏晋南北朝……是美学和艺术探索的自觉时代。这一时期的武术，……融摄了较丰富的文化因素，并显现出一些理论色彩。”“从中晚唐开始，中国美学发展呈现出儒、道、禅等三家合流的趋势，对武术美的本质产生了极其深远的影响。”“宋元时代是中国古典美学的成熟阶段。晚唐以后，美学思想倾向于抒情写意，强调平淡天然之美，更加不求形似，力求传神，在更高层次上抽象出审美活动的理性内容。wWw.133229.cOm”“宋代武术的强身自卫、娱乐健身的社会功能的高扬，也标志着它正在走向自身的成熟阶段。”元代在民间禁武，武术“潜人到元代最有特色的艺术形式—戏剧杂剧。使演练技巧程式化。……武术在这里从实用彻底地走向了审美。”“明清时期的中国古典美学，……将传统美学已提出的观点发挥得更为深人细致，呈现出总结性形态。明清时期的中国武术，也在这时完成了量上的积累，呈现出阶段性的总结形态。”在这里，胡小明把武术在先秦、两汉、魏晋南北朝、隋唐、宋元、明清时期的发展与中国美学在不同历史时期的发展相对应，用中国古典美学在不同时期的成果来说明武术具有的美也是在不断的随着古典美学的发展而发展的。从而使人们清晰的认识到武术的美在其历史发展过程中是深受中国古典美学影响的。第二，从古典美学的义理来看，文章运用中国古典美学诗性话语如气;韵;意;形;神;阳刚、阴柔来探讨它们在武术美中的重要作用。第三，从审美特征上看，中国古典美学“强调美与善统一。”武术也强调“美善统一，德术并重。”中国古典美学“追求内在含蓄的表现”，有“言不尽意”之说。“武术之美表现出内在含蓄的趣味和神韵，……全凭审美主体的感性体验与心灵领悟。”中国古典美学“追求人生与自然的和谐”“总是从人与自然的统一中去寻求美。中国武术，也把追求和谐作为自己的审美特征。”在这里，胡小明把武术与中国古典美学的特征进行对比，寻找出了3个对应方面。可以说是从比较深的层次探讨武术的美。
中国武术的发展经历了一个漫长的历史过程，在这一过程中，它不可避免地受到中国传统文化包括中国古典美学的影响与渗透。因此，从中国古典美学的发展历史来看武术美的发展过程是有积极意义的。
在历史地看待武术与古典美学的发展过程这一点上，弓云武在《论武术的文化艺术特征与审美价值》一文中的第一部分“武术文化艺术美的产生与发展”的论述与胡小明的基本相同。吴庆华在《中华武术审美特性的根源》中认为“社会实践是武术成为审美对象的基础。”张均予在《试论先秦武术美学思想的产生与形成》中也认为“生产活动创造了武术，滋生了武术审美意识的萌芽。而人们对武术的审美，则产生于一定的物质生产活动和战争过程之中。
运用古典美学的诗性话语进行的研究，有李德元的《武术哲理中的和谐美》、吴庆华的《略论武术之美》、《中华武术审美特性的根源》、张林艳的《武术套路运动中的古典美学思想及其哲学基础》和张志勇的《论中国武术美学思想的内涵与特征》等。虽然论述的审美义理不尽相同，但基本上是在古典美学的范畴内进行的研究与探讨。
以上这些文章是从中国古典美学思想的角度进行的研究。文章的作者们抓住武术与中国古典美学的密切关系，运用中国古典美学与武术相关的理论，从不同的方面对武术进行了美学探讨。这些已有的研究成果把握住了武术的民族特点，为进一步研究武术美学指出了正确的方向。
2运用西方美学研究武术
在人们运用中华民族传统美学研究武术的同时，运用西方美学范畴尤其是从美的存在形式对武术进行美学研究的文章也不断涌出。
赵崇珍、王景连在《论中国武术美学特征》一文中认为:武术运动的形象美与动作和运动形式美是武术特有的美学特征，它们“是确定武术运动技术发展水平高低的确切指标。”
张茂于在《武术运动中的美学探讨》一文的第一部分“把套路运动的艺术美分为①优美的形态②鲜明的韵味③和谐的神韵。
弓云武的《论武术的文化艺术特性与审美价值》(续)也涉及了武术艺术美。文中第三部分认为“武术文化艺术美的基本特征分为①名称美②姿势美③劲力美④节奏美⑤传神美⑥造型美⑦结构美。”
以上4位作者在美的存在形式上着重论述了武术与艺术美的关系，尤其是对动作攻防含义的理解以及身体运动的特殊形式予以肯定，突出了武术的技艺美。
李豹、关佐恒在《纵谈武术运动美》中认为:“武术给人以美的享受是带有综合性的。武术运动员的形体美是动作美的基础，动作美是武术运动美的核心，造型美是武术运动美的艺术表现形式，而音乐服饰美是武术运动美的必要条件，精神美则是武术运动美的灵魂。”除了精神美以外其他几项都是从形式美的角度对武术运动的美进行研究。
从形式美的角度研究武术的美比较生动、直观，易于理解。因此，何禹、邱王相、张茂于等也从形式美这一方面来研究武术的美。何禹在《武术运动的美及其表现形式》一文中认为“武术美的表现形式分为①武术的结构美②武术的造型美③武术的名称美④武术“丑”中见美。”邱巫相在《武术套路美学初探》一文中写到:“武术套路所展现的形式美是十分丰富而生动的。……诸如姿势的比例和谐匀称，动静疾徐的节奏变化，……以及整套结构中的结构变化虚实相生、布局回环错落等等，……堪称形式美的典范之一。
张茂于在(武术运动中的美学探讨》的第二部分论述形式美时写道:“就武术的形式美而言，一是在结构，内容上……表现一些形式美的法则，如多样统一、平衡、对称、节奏、和谐等。二是在演练技巧上不断认识和创造美的形式。三是武术表现方法上把人体作为审美对象，通过人的体态变化和眼神意识的表情充分体现人类蓬勃向上的生命活力。
安天荣的《谈武术套路演练中的“形体美”—武术套路演练中时间和空间特征的“美感”》一文是从时空观上谈武术美。文中指出:“武术套路的演练，……是人体在武术运动中的‘点、线、面’的对比、均衡、和谐、比例、对称、节奏、宾主、参差、整体性等多样化统一而形成的套路运动形式。
于翠立、庄亚军的《武术套路运动“高难度”之审美特征》。文章中指出:“‘高难度’在武术套路运动中是一个具有广泛意义的美学范畴，……‘高、难、新、美’是竞技武术特有的美学概念，是武术套路审美不可分割的整体。”这篇文章的特点是与时代要求结合的比较紧密。
