小学才艺之星事迹材料范例6篇

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小学才艺之星事迹材料

小学才艺之星事迹材料范文1

勤奋学习,开阔视野

在学习上,她刻苦好学,勤于动脑。从一年级到现在,各科成绩一直在年级名列前茅,年年被评为“三好学生”“优秀班干部”“优秀少先队员”。同时,广泛阅读课外书集,增长课外知识,开阔眼界,且在阅读比赛中荣获六年级组一等奖;XX年白云区首届中小学生教材文艺赛上荣获第二名;XX年第一学期新市街(含七所学校)小学生创新作文比赛(四年级)中荣获一等奖;数学日记评比中荣获一等奖;秋游活动为主题的作文比赛荣获二等奖。《快乐的一天》已入选《当代中国青少年优秀作品精选》被授予“希望之星”中国青少年文学奖——银奖荣誉称号。

天天向上,兴趣广泛

“向上”是孩子健康成长的力量源泉,张淳蔚同学的身上有着一股强烈“向上”的追求。她追求思想向上。“做个好孩子,做个好学生”。她尊敬师长,团结同学,遵守校规校纪,对人讲礼貌,自觉遵守小学生行为规范和社会公德,深得邻居、家长、老师和同学们的好评。进入小学校园不久,通过认真学习,她被选为校大队长、中队长、国旗指挥员、仪仗队指挥员,同时担任班长、组长职务,她严格要求自己,力行少先队员的先进性,时刻起到模范带头作用。她追求全面发展,除认真学习课本知识外,在校外还是个南方小记者、舞蹈小演员,她多才多艺,爱好广泛,钢琴、竖笛、胡芦丝样样精通,受过专业的舞蹈训练,参加了许多公益活动和大型文艺演出。XX年第四届《德艺双馨》中国文艺展示荣获广东省金奖;首届香港国际青少年艺术节广东赛区荣获银奖;XX年和谐颂全国艺术教育成果展演——金奖;广州市中小学生艺术大赛——二等奖;XX新加坡国际青少年舞蹈艺术大赛广东赛区荣获金奖;她制作的百变花瓶帽成为XX年度最佳dv候选作品,XX年度荣获南方电视台tvs5优秀南方小记者。

传递爱心,助人为乐

在XX年的暑假,小小年纪的她和广州志愿者到四川灾区探望绵竹、绵阳、板房中心小学在5.12地震中受伤的中小学生,了解他们的灾后情况,把5.12大地震中受伤的9位朋友接到广州度过美丽的快乐假期,并主持“四川孩子在广州手拉手” 爱心活动,得到爱心家庭和社会对肢残孩子的关爱。看到——爱——川粤少年儿童手拉手抗震救灾爱心晚会上的灾情实况,她第一个带头上前把包中所有的钱捐助到捐款箱中,结果走了近二小时的路才回到家里,心里倍感踏实和轻松。她还多次利用假日的时间和广州义工联-起到增城的小学,尽自已的能力做些义务工作。做到体验和学习两不误。在任南方小记者的期间,采访报道拍摄了很有价值的科教题材,拍下许多校园内外的奇、特、趣事。现在中央人民广播电台华夏之声《音乐前线》之童声同气竞选节目小主持。

张淳蔚的事迹数不胜数,游览各大网站的视频,都有关于她的爱心体验,名副其实的爱心小天使,在家是父母的好孩子,在校是老师的好帮手,希望淳蔚在已初步养成良好生活和学习习惯的基础上,发扬优点,克服不足,再接再厉,争取更好的成绩,成为祖国明天美丽的花朵!

优秀小学生干部事迹材料

商务局申报“十佳文明单位”事迹材料

近年来,我局始终坚持以邓小平理论和“xxxx”重要思想为指导,全面贯彻落实区委、区政府提出的各项奋斗目标,广泛深入扎实地开展文明机关创建活动,不断提高机关工作人员的素质,改进机关作风,提高工作效率,树立了献身、求实的良好形象...

图书管理员先进事迹

作为一名图书管理员,我始终抱着对学校、老师、学生高度负责任的态度抓好图书室管理工作,尽力为学生创设出一个良好的读书环境和读书气氛。我在工作中,改革创新,主动出击,使图书室工作更上一层楼,得到了学校领导的肯定。

企业优秀共产党员事迹材料

同志,30岁,XX年入党,XX年到xx华北物流工作,现任金融物流部经理助理。**同志始终如一坚持贯彻执行党的路线、方针、政策。在工作中认真学习马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论和“xxxx”重要思想,努力践行科学发展观,讲党性、重...

优秀小学生干部事迹材料

张淳蔚,女,现年十二岁,是广州市白云区棠涌小学六年一班的学生。她德艺双馨、品学兼优、良好的思想品质,优异的学习成绩,全面发展的综合素质。连续六年任班长、组长,成为同学中的佼佼者。

好少年好儿童先进事迹

xxx同学是xx学校四年级一班的学生,担任了班级学习委员,文娱委员,班长,中队长以及校少先队大队部督察员等职务。她待人诚恳,富有爱心,热心公益活动。

中学优秀学生干部事迹材料

同学是高一(12)班学习委员。被评为“-年度市三好学生”。在学习上,她能积极要求上进,认识到:在这个充满竞争的社会里,只有不断地充实自己,才能使自己融入这个社会。高中的学习与初中相比,学科多、速度快、时间紧、难度大。

优秀团员先进事迹

xx同学是xx中学高二级学生,现任校学生会宣传部部长,班宣传委员,是xx中学第七期青年党校毕业党员。曾任校文学社美工编辑部部长,团支书,楼长,团宣传委员,班纪律委员。

小学才艺之星事迹材料范文2

月4日,中国古董家具拍卖的新世界纪录诞生,一件“清乾隆紫檀高浮雕九龙西番莲纹顶箱式大四件柜”在当天的保利夜场以9315万元人民币成交,这也是目前为止2013春拍成交价格最高的中国艺术品。这件丹麦马易尔家族的旧藏,与许多国外紫檀艺术品一样,源自中国,其宫廷遗珍的身份,也为最终价格加码不少。

紫檀这种原产地并不在中国的珍贵木材,在过去几百年中让无数传统中国人倾慕不已,其制作和雕刻艺术也在中国被发挥到极致。清代曾有西班牙传教士记述国人对紫檀的喜爱:“在中国它们以白银按重量交易。他们用紫檀制作桌子,椅子和凳子,他们常用盐水清洗,还知道如何使它们保持木头血红的颜色。如果有段时间没有打理,颜色就会变深,不过还是很有光泽,它们可以被抛光到可以照出人脸的地步……”

原产印度的稀珍木材

按清代起居环境和宫廷陈设要求,保利此次拍卖的这种大四件柜应摆放在正厅,分列左右,或收存衣冠,或贮藏珍玩,是宫殿正厅的核心陈设。从清宫史料记载来看,此类紫檀大柜在北京故宫现存十余套,都陈设在各处宫殿,上拍场的类似重器少之又少。紫檀家具的贵重,甚至可以超越年份,即使是一件新作的紫檀器也价值连城,因为紫檀木料太珍贵了。

在中国古代家具木材中,紫檀的原产地争议最大。故宫博物院研究员胡德生说,过去有“紫檀出扶南,色紫”之说,扶南就是越南,其实当年越南是一个木材的集散地,很多商人从这里购买了紫檀木,就认为紫檀产于此地,“而根据现代的科学考察鉴定: 真正的紫檀木只出产在印度最南端的迈索尔巴,就这么一个地方而已,出了迈索尔巴就不是真正意义上的紫檀。”

紫檀边材为白色,心材颜色切面为橘红色,时间久会变为深紫并带有紫黑和纯黑条纹。心材中可提取红色染料,印度人点于眉心的红色即提取自紫檀木。中国对紫色历来有好感,有紫气东来之说,加之这种木头密度大,沉于水,紫檀器厚重深沉,庄重奢华感强烈。紫檀本切面的年轮不明显,需要放大镜才能看清,材质细腻平滑无波纹感,是上等装饰用木材。

在印度,紫檀一直被用来雕刻佛像,玄奘在他的《大唐西域记》中写道:“以紫檀雕刻以像真容”。紫檀能制作棋盘、香炉,甚至雕刻珍贵的藏书;还是制作弦乐器,特别是琵琶的最优质材料。明清家具研究专家周默在《紫檀》一书中提及过一把紫檀木制作、珍珠嵌花,用龟甲和琥珀装饰而成的唐代五弦琴。紫檀木最初被引入中国,则是作为香料和药材。

有种说法是,明代郑和下西洋回国时,为了压船舱的重量,在舱底放置了大批紫檀木料,此后这种硬木材料开始在中国大规模出现。周默研究后却发现,并没有证据表明紫檀木料的盛行与郑和下西洋有直接联系。故宫博物院研究员胡德生提出,明清硬木家具是从明代的隆庆、万历以后才开始流行。

明代皇家对这种质地密集、光泽照人的木材十分喜爱。明万历四年(1576年)贸易禁令解除后,中国人开始更方便地进入全球广阔的木材市场,“中国人买木材从不开清单,主要的依据就是看木材是否沉于水。如果沉于水还需看其材质是否为深色……他们的检验方法是用斧头砍削木材。”

伐木人不仅砍伐树枝和树干,连紫檀树根也一起拔起,至明末清初时,木材已十分珍贵。紫檀进口中国主要是从广东和浙江的港口,离京城遥远,加上走私和腐败盛行,民间也能获得不少紫檀木料。这种对时尚的追求逐步扩散到民间贵族阶层,社会需求量更大。

清代皇宫所用多为明代采办的存料。清中期以后,由于来源紧缺,皇室高价由私商手中收购紫檀木,清宫造办处活计档中差不多每年都有收购紫檀木的记载,很快民间的存料也就都被收购光。清末,为装饰圆明园、紫禁城大内装饰,以及慈禧六十大寿和同治光绪皇帝大婚,这批木料所剩无几。

自民国开始,在进出口商品分类统计表里,已未见到紫檀,以至于很多人认为紫檀在中国已经绝迹。“”中,有不少紫檀家具被砸被毁,能够保留至今的紫檀良器尤为珍贵。

明清家具专家周默说,“当这种贵重资源趋于枯竭时,购买的木材也被其他类似材质的木材取而代之。因此,19世纪至20世纪的紫檀家具材料相当混杂……紫檀与红木混用和制作工艺的下降使紫檀的区分更加困难……这个时期的制品,材质从颜色和纹路上都不能与早期制品相提并论……晚清至民国期间,上乘的紫檀工逐渐消逝。”

上乘乾隆工

明代紫檀家具以光洁素雅,简约流畅、讲究线条艺术为主,少有装饰。清代对色泽深、质地密、纹理细的紫檀更为推崇,以至于当时许多黄花梨家具都被染成深色,以图古色古香。

康雍乾三朝是紫檀艺术发展的巅峰期。根据清宫造办处的记载,皇宫中紫檀家具的分量最大,且内檐装饰、小件器物均采用紫檀制作。保利此次拍卖的这件紫檀大四件柜被鉴定为清乾隆时期的上品,其龙纹装饰为皇家特有。

清代紫檀家具注重华丽装饰以乾隆朝最为典型。乾隆皇帝对紫檀家具的喜好催生出繁复而细致的雕刻工艺,令人叫绝,被称为乾隆工。

传统紫檀家具制作不用钉子,采用榫卯结构。宫中的紫檀家具,从打样到反复修改再到最后裁定,都由皇帝亲自审阅。乾隆退位后居住休息的倦勤斋,上下两层楼的槅扇全部采用呈金星金丝的上等紫檀材质,至今仍呈特有的深紫红色,这里也被称为紫檀楼。1792年,英使者马格尔尼访华时,乾隆赏赐给使者的礼品清单中,一件紫檀彩漆铜掐丝珐琅龙舟仙台被排在第一位。

周默认为,保利所拍卖的这对顶箱大柜所采用的铲地高浮雕,是乾隆时期家具巅峰工艺的典型代表。“作为铲地高浮雕,基础是铲地,这在紫檀活里面来说具有极大挑战性,铲地时用心和用力必须一致,才能达到平如镜面的效果。这组大柜是标准的宫廷做法,康熙年间养心殿造办处创立‘油木作’,主要制作皇家御用家具。造办处的工匠主要来自广东和江南,他们不同的制作技艺和风格逐渐融合成京作。京作家具以紫檀为主,在风格、造型上首先给人典雅华丽、庄重威严的感觉。因为追求体态,在用料上要求都很高。”

“从比例、用料和细部的榫卯结构来看,这么大体量的四件柜是一个团队完成的,里面应该包括了来自广东、苏州等南方地区和山东、河北等北方地区的工匠。他们按照造办处统一工艺、统一流程、统一造型来做,集各地工艺之大成,代表了清代家具鼎盛期的最高制作水平。”周默详细说明了这件紫檀大四件柜的工艺特色。

目前存世实例中,北京紫禁城中太和殿中陈设的一对通高4.4米的紫檀云龙连山大四件柜,和西夹室门旁的一对通高3.7米的紫檀云龙纹大四件柜,都是国内外公认的重器。

紫檀无大料

保利拍卖公司古董珍玩部总经理李移舟介绍,2013年保利春拍中的这件清中期紫檀雕九龙西番莲纹顶箱柜通高325厘米,其中一只顶箱门心板(一般由四至五块大小不等的紫檀板材拼接而成)板面左右尺寸分别为:34.6、25.2厘米;18.2、14.8、13.2、13.2厘米。立柜门心板面左右尺寸:27.2、23.0;23.8、23.6厘米。在已知的国内外所存紫檀顶箱柜中,这对紫檀顶箱柜用料尺寸之巨非常突出。这些紫檀重器多出现于清中期,也正是紫檀料大料足的年份,器型庞大、不惜工本。

紫檀多生长于风化的红褐色岩石表层,因为土地贫瘠,生长期缓慢,到达一定年限,则会停止自然生长而出现心腐空洞现象,有“十檀九空”之说。取材率极低,制作工艺繁琐,心材中空的紫檀多被用于制作笔筒,因此大多数学者都认为紫檀无大料。

紫檀的小头直径多在10-20厘米之间,所谓大料则指20厘米以上者,收藏大家王世襄在他的《明式家具研究》中说“从见到紫檀原材料和家具的板材来看,直径或板材在一尺的绝少……”

“故宫现存紫檀大器中,宽板很少有超过20厘米的。”胡德生说,紫檀虽无大料,但不一定没有大件的器物。“故宫博物院收藏的清代宫廷遗留的紫檀家具中,大件器物占很大的比重,当然那些大柜子也是拼的,用鱼鳔胶或猪鳔胶黏接。紫檀颜色黑,木纹细,所以要靠近仔细观察才能看出拼接的痕迹。”

保利拍卖的这件大四件柜,从柜门用材所看,所有的大料都是放在正中间,两侧用小材拼接的,“这种设计和做工在柜类里面极为难得。比较同类紫檀大柜,它顶箱的门心有一块用料宽度罕见的34.6厘米,这是绝无仅有的,除去背板和内部搁板等小部件外,其余全部选用上等紫檀,几乎所有纹理、色泽一致。通过放大镜观察是金丝金星紫檀,绝大部分是金黄色且非常明显,这种紫檀料在目前极难看到。”周默说。

这种紫檀的“大料”在别的地方很难看到,基本都汇聚到了宫廷里面。胡德生指出,现在欧美流传的紫檀器物, 几乎都是由中国运去的。由于运输困难,他们一般不收买整件器物,仅收购柜门、箱面等有花纹的,运回之后,安装木框用以装饰。

2003年以后,随着中国文物回流热,也有少部分紫檀艺术品回到中国市场上拍卖,而在中国拍卖市场上,紫檀艺术品少有大件。保利此次拍卖的这件紫檀大四件柜来源即为海外。

丹麦马易尔家族旧藏

这件紫檀器是丹麦商人伟贺慕·马易尔在20世纪初购自中国,流传过程清晰。1902年4月,丹麦人伟贺慕·马易尔来到上海,先在丹麦宝隆洋行工作,不久因与上司发生矛盾离开,与同事安德生和裴德生合伙,创办了“安德生·马易尔公司”,经营进出口业务,他们为公司取了一个中国名字:慎昌洋行。1915年,慎昌洋行成为美国国际通用电气公司在中国的商,此后短短6年资本增长了14倍之多,1921年已达到500万美元。

雄厚的资金支持使其收藏昂贵中国艺术品的爱好成为可能。1915年因华北商务需要,伟贺慕·马易尔在北京紧靠紫禁城的北京饭店后大元宝胡同租下一座原清代王府,翻修作为他在北京的居所。此后马易尔夫妇往返居住上海和北京多年,并开始收藏中国艺术品。

他的外孙白慕申曾将外祖父昔日在华生活点滴出版成书,书中记述到了马易尔夫妇当时的家里和办公室里都摆放着各式各样的中国古董。马易尔夫妇购买古董,一个是从古董商人处购买,另一个是参加1911年至1924年溥仪出宫前的十几年中,由逊清内务府不定期举办的内部性拍卖。我们无法查找这件紫檀大四件柜被这位丹麦收藏家摆在家中时的具体情形,但可以想见,它必然十分受主人喜爱。

保利中国古董珍玩部总经理李移舟介绍,1935年马易尔在上海逝世,子女将他的收藏品整理后运回丹麦。这些东方艺术品自1936年开始在丹麦哥本哈根国立博物馆公开陈列展出,包括陶俑、铜塑、佛器、家具及瓷器等,这对大柜就在其中。七十多年后,难得一见的清乾隆紫檀高浮雕九龙西番莲纹顶箱式大四件柜漂洋过海回到中国,在一个灯火辉煌的夜晚书写了紫檀艺术的一个商业新传奇。

关于紫檀的常识

1996年,江苏一位企业家从马达加斯加进口了大批名义为紫檀的黑色木材,将其中的一吨捐给了故宫博物院。这位企业家到处宣传这批“紫檀木”,惊动了联合国环境保护组织,后者立即通知马达加斯加政府停止采伐和交易紫檀木。马达加斯加政府迅速递交了一份书面报告,内容大致是说,本国不产紫檀木材,出口中国的那批为卢氏黑黄檀,属黑酸枝木。不久,一位法国林业专家实地考察,报告内容被证实。紫檀木在国际上以及印度国内被定位濒危物种,与象牙、檀香木一样禁止交易,违者与走私贩毒同罪。

紫檀的心材部位富含红色树胶和油脂,陈放日久,会凝结成金色的亮点,俗称“金星紫檀”。其心材部位又多带有细若牛毛的裂纹,混杂相错,俗称“牛毛纹”。两者都是评判紫檀品质的感官标准,“金星”和“牛毛纹”越多,说明紫檀木料陈放的时间愈久, 纹理结构也愈为致密细腻。紫檀家具大多不涂漆,多采用抛光打蜡。一些家具店老板辨别紫檀真伪,会拿一团酒精在桌椅底部轻擦,棉花变为紫色即为珍品。

唯有小叶紫檀才是真正意义上的紫檀,大叶紫檀本名为黑酸枝,刺猬紫檀其实是花梨木的一种。故宫博物院研究员胡德生介绍说,黑酸枝是豆科黄檀属酸枝木类的木头, 它和黄花梨是弟兄, 与紫檀同科但不同属。在外观色彩上,黑酸枝木是与紫檀木非常接近。草花梨的颜色不黑,必须要染色才能冒充紫檀。仿冒时一般是到颜料店买紫檀素或紫檀色。颜色能吃到木头里 , 外表看起来就很相似。紫檀木纹很细,一般不到跟前仔细看有时候都看不到木纹。相比之下草花梨的木纹要大一些、粗糙一些。紫檀有一股清香味,草花梨则是酸味的。

紫檀花纹

金屑纹,即紫檀木表面金星密布,似金屑泻地。这种现象在新老紫檀中均有可能产生,有的是局部、有的则成片,而在人工林或生长时期较短、或生长于产地条件优越的紫檀木,则较少出现这一现象。

蟹爪纹,蟹类爬行并不在一条直线上,留下的痕迹多呈细密弯长的半弧形。紫檀木表面细长卷曲的金色纹理恰如蟹爪留下的足迹,也称之为牛毛纹,布满牛毛纹的紫檀即所谓的“牛毛纹紫檀”。

犀纹,明王佐将犀纹分为七类:有通天花纹犀,有重透纹者,有正透纹者,有倒透者,有花如椒豆斑者,有斑散而色淡者,有黑犀无花而纯黑者。

犀纹多出现于局部或成片呈金黄色、半透明的紫檀木,以倒伏山中多年的老紫檀尤为明显。这是紫檀木中之上上妙品。

豆瓣纹,紫檀豆瓣纹稀见,形状呈圆形或椭圆形,分布密集或散状,一般连绵不绝,较少断开。豆瓣纹由金黄色、紫褐色或黑色纹理组合,在光亮较强的条件下,波光潋滟,如晨曦映照的湖面。犀纹中也会产生如此妙境。

小学才艺之星事迹材料范文3

(地区65岁以上的老年人占一半以上,社会基本共同生活难以维持的村落),而且这样的村落正在迅速增多。为了吸引年轻人和企业,这些地区的自治团体和居民一直在努力采取各种措施,但骨干力量的年龄越来越大,做事力不从心,就像陷入了一个死循环,找不到出路。然而,在这其中,平凡的神山町却脱颖而出,并且自1995年建町以来,人口机械增长于2011年首次为正。神山町是如何独辟蹊径,致使工程师和创意工作者纷纷选择落脚于此,又是如何在日本大兴卫星办公室的大背景下,实现神山奇迹的呢? 企业入驻与小镇的『华丽变身

神山是一个位于鲇写ㄑ匕叮人口约为六千一百人的小镇,距离四国德岛市内只有40到50分钟的路程,但平地稀少,星星点点的村落就像粘在陡峭的斜坡上。过去,神山也曾因林业的发展繁荣一时,但随着木材价格走低,它最终没能逃脱人口减少的命运,从1955年建町时的2.1万人,减少至6千左右,是一个典型的备受少子化和老龄化困扰的山区,人口老龄化程度高达百分之四十六。 石墙,神山町特有风景,在平原地区很少见。

然而,这样一个落寞的日本小镇,却在近年来,像施了魔法一般,人多了,店铺丰富了,村落也热闹了。小镇的逆势增长,无法忽略的是日本IT风险投资的“转移浪潮”――东京等一线大城市过度饱和,日本总务省有意启动“乡土远程办公”计划,与公司合作,实现多人次的从东京向地方转移,既实现地方人口增长又不会抢夺地方工作。与此同时,企业不仅在探寻降低成本的方式,也在寻求业务连续性计划――如何在灾害发生时,能保持业务的运转――这就需要把业务分散到各地。而IT行业的发展,远程办公技术的兴起为其提供了办公转移的可能性。于是,卫星办公室兴起了。

2010年10月,从事名片管理云服务的东京IT风投企业――Sansan的第二家办公室――神山实验室落户神山。Sansan的社长寺田亲弘看重硅谷的工作方式,认为丰富的自然资源与自由的工作方式能为员工提供宽松的氛围,大大激发他们的创造性。通过一系列的尝试,开发团队以工程师为主、采用远程工作的方式形成常态,而营销团队的线上营业也在不断发展,打破了面对面拜访的传统营业模式,并使得公司的大部分订单来自线上客户。 几乎每个晚上,缘侧办公室都有聚会,分担着联结卫星办公室和神山塾学员的功能。

而在神山工作的员工们,能通过即时通讯软件Skype出席东京总部公司的晨会,又能通过网站apple.in在会议上参与讨论,借用社交网站Yammer进行内部员工交流,信息通讯技术的发达使得卫星办公室员工的工作效率得到保证,又与总部公司同步,消除隔阂。另外,员工们在享有同东京本部员工相同报酬的情况下,又可以用低成本享受高品质的生活,不用担心堵车与尾气,可以购买刚出土的有机蔬果,可以浸泡有名的神山温泉。 缘侧办公室成了神山的典范,参观者络绎不绝。合宿不仅让职员们建立了友谊,也给他们提供了轻松自由的氛围,工作效果大为提升。

卫星办公室展现出的优越性,使得在Sansan立足神山后,又有9家风投企业租下了旧民居用作办公场所。还有一些大型IT企业,如雅虎、谷歌等,虽未设立固定办公室,却也不时会派员工来短期工作,由此,闲置已久的老旧民居陆续被改造成了办公场所。

企业的入驻,给小镇带来了人气与生机,而随着移居者的增多,当地各类商品和服务设施也越来越齐全了。这些年来,日式家常料理与意面、广岛烧共同组成的共有饭馆梅星茶屋、提供用砖炉柴火烘烤而成的面包的薪面包、有美味的法式料理,并成为新老居民 聚餐聚会场所的On Y Va咖啡店、位于山腰却总是满约的Coco齿科,收藏影响人生的书,是“与自我面对面的地方”的Hidden Library等场所,陆续出现在神山的地图上,并发挥着不容忽视的力量。

于是,小镇华丽变身了。 各势力量的共同酝酿

Sansan一类的卫星办公室落脚神山,并不是无的放矢,随意抽签决定的,而是神山各势力量共同酝酿出来的,神山独具的优势所决定的。

优越的通讯环境

神山拥有日本首屈一指的通信基础设施,自2005年左右起,德岛全境内就大规模铺设了光纤网,光纤总长超过20万公里,能绕地球5圈,优越的通信环境对IT企业,特别是从事影像制作的企业来说,有巨大的吸引力。另外,德岛县政府为了给卫星办公室招商,特地去东京、大阪与风险投资企业洽谈,并提供了方便企业出行的车辆、为企业在德岛机场预留停车位等优惠条件,在各方面都提供了很大的支持。

绿谷的多种尝试

另外,不容忽视的是一支神山的在地力量――绿谷,非营利性法人组织的绿谷,其前身是1992年为促进国际交流的“神山町国际交流协会”,核心成员为大南信也、岩丸洁、佐藤英雄及森昌玻ǔ工作人员,还有10名理事)。他们的主要工作是为移居者和艺术家提供帮助、对空置房屋再利用、人才培养、道路清扫等,小小的机构因卓有成效而闻名全国。

在神山实验室设立之前,正在探索新的办公模式的寺田亲弘,给大南提供了重要启发,大南开始思考企业进驻的可行性,并主动接触有相关需求的企业,为他们联系老房屋主,帮助他们合理利用空置房屋,立足神山。于是越来越多的卫星办公室落脚神山。

但与此同时,绿谷出于小镇长期发展的需求,并不注重企业引进的量,而是重视其质,于是,绿谷帮助神山启动了对企业的逆向选择,选择那些可以帮助村庄发展、完善村庄设施的公司。如隅田卮窗斓Plat-Ease及缘侧公司,其录用的二十名职员里,其中17个就是德岛县人,6个是神山本地人,促进了当地的就业。另外,缘侧办公室成了神山的典范,参观者众多,参观者与卫星办公室的员工、当地居民每夜欢聚在这座墙面都是玻璃的办公室里。

而远在绿谷引入卫星办公室项目之前,就已经在挽救神山“过疏化”的势头上,做了诸多尝试。

1999年,绿谷正式启动了让国内外艺术家们开展创作活动的KAIR。KAIR通过承担艺术家们的交通费、生活费、材料费等全部开支,吸引他们来到神山,让他们与当地居民交流,用新的想法与创意,孕育并留下新的作品。艺术家的招募和选拔都是绿谷完成的,从上百位申请者中,以“如果神山能有这个就好了”的视角选拔出三位艺术家。于是,漫步神山,处处可见奇妙的作品,如融合了西洋和日本风格的巨型浮世绘《神山的日神山的夜》(伊娜・施耐德,德国)、剪纸投影作品《留在这里的东西》(夏洛特・麦高思,英国)等等。 特别的是,相对于留下来作为旅游观光资源的作品本身,艺术家住在神山这件事更被看重,受到了当地居民的热情招待与帮助,这使得艺术家们十分享受居住在神山的经历,很多人在活动结束后重返神山,其中三位还移居至此。而对于多位落选者“如果工作室费用可以承受,自费也没关系”的想法, 2007年,绿谷设立 “Art In 神山”项目,住宿、工作室等费用完全由艺术家承担,而这并未阻止艺术家们对神山的向往。

另外,针对于地区建设的长远发展,大南提出了“创造性人口过少”口号――积极改变人口的结构,实现地区的可持续发展。所以,绿谷寻找的准移居人,是“手艺人”,让他们在劳动中发挥自己的特长,于是,“工作进驻”的宗旨就应运而生。

绿谷凭借在满足艺术家移居神山的过程中所积累的,与屋主交涉、提供移居帮助等实际经验,获得了移居交流支援中心唯一自行运营的权利(而德岛设立的其他七个中心皆设立在当地政府办公所在地),这使得绿谷在对有移居意向的人的资料接触上没有受限。在这过程中,大南会特别注意面包师、网页设计师这样身份的人,因为个体经营者无论做什么工作,移居的可能性更大。所以,在神山町里,可以见到用砖炉烤面包的上本夫妇,来自大阪网页设计公司Kinetoscope的广濑圭治,从事靛蓝染色的职业手艺人泷本夫妇。再者,由于空置的房屋数量有限,是否把旧民居介绍给想搬进神山的人要看绿谷的意见,而这过程中,就可以借机排除一些可能给地区带来不好影响的人。有人质疑绿谷对移居者的主动选择,而大南认为,接受外来人员对于地区也是有压力的,选择当地接受的人是件必要的事。

另外,绿谷开设了神山塾,针对无法领取就业保险的求职者办讲座,策划活动,以使他们掌握自立的本领和技能。其成员年龄集中在25-39岁,有以打零工维持生计的自由职业者,也有从大企业辞职的人和刚毕业的大学生。至2014年,神山塾已送出62名学员,其中竟有28名留在了神山。 恰如参加第三届神山塾培训的神先岳史,在对未来迷茫之际,经由培训,明确了自己的目标,并积累了相关经验。结业后,神先选择留在神山,在梅星茶屋开了意式餐厅Eleven,同也是神山塾学员的国本的Kabachiya一起让梅星茶屋发展成了共有饭馆。另外,神先还主持每月一次的“神山青年人峰会”,联结当地人和移居的年轻人。像神山一样从神山塾受益的人很多,他们通过重新审视、自我理解,迈出了新的人生步伐,不仅重焕新生,也给神山町的未来注入了不可估量的活力。

神山的“接待文化”

神山有第二十个札所烧山寺,对来这里的参拜者,当地人会很热情地用食物和水招待他们,有人认为正是这种“接待文化”,造就了神山开放的精神风貌。神山人容易接受截然不同的东西,在当地居民看来,自绿谷开始开展活动,神山就经常出现“不可思议的人”,这种因习以为常而不会过度关注的态度,正是神山式的欢迎方式。

另外,只要移居者不给当地带来麻烦,神山人就会慷慨地提供帮助,如给神山塾女学员提供住宿的绿谷核心人物岩丸洁、为移居者排忧解难,并帮他们介绍旧民居房东的松浦广美……于是经常能从移居者和卫星办公室的人嘴里,听到“这里的人很亲切”“不把我们当外人”之类的回答。

特别是在KAIR的项目中,当地居民对艺术家们的照顾无微不至。参加的每位艺术家配有两到三个助手,助手又分别担任着父亲和母亲的角色。“父亲”负责采购木材石料、和土地所有人进行交涉等事务性的工作,而“母亲”提供起居生活上的各种帮助。担任父亲角色的助手会跟别人说:“那个创作人这么说的,你能帮个忙吗?”这样一来,平时对KAIR不怎么关注的人也会热心地提供帮助。而提供帮助并不是当地人的义务,但是很多居民尽其所能。这种“当地居民积极参与”的理念与行动,给艺术家们留下了深刻印象,并为后续的参与与移居奠定了基础。

而绿谷引进的卫生包干项目――将道路分区,由民间团体或企业等机构分别承包清理,并树立Adopt标志,注明承包者的名称,果如“adopt”的含义“领养”,当地居民把各自承包的区域看作自己的孩子,倾心去照料,让来到的人觉得“说起来这里的路上没有垃圾啊”“跟别的地方不一样”。大家亲自清扫街道,不仅是身处“文化村”的一种责任,也是一种欣然为之的自觉与共同参与的自豪。 神山奇迹

神山的蜕变,奇迹的发生,并非一蹴而就。

政府在远程办公技术兴起的大背景下,积极为神山的转型创设了优越的基础设施及多样的优惠政策。而神山居民的开放与包容,绿谷多样的创新与尝试,为神山创造性人才的储备奠定了重要的基础。

小学才艺之星事迹材料范文4

正如上述所说,摄影艺术的科学诉求属于摄影艺术在审美领域中独特诉求的一种,这当然是在相对的情况下,摄影艺术有着自身科学性的特点,作为摄影器材的照相机或者手机也好,本身就是科学的产物。我们一直在说这是一个矛盾的集合体,虽然在照相机的功能上似乎不存在,也不需要做出什么具体的说明,但是我们想象一下油画创作或者抽象作品的设计上,这些都是与科学格格不入的,都是对科学排斥的,有的甚至属于后现代主义思潮中非常顽固的一个派别,他们似乎一直在不断地寻找着证据来否定自工业革命以来科学领域在艺术领域中所取得的一切成绩。但是却唯独不提摄影艺术,或者干脆承认摄影艺术与科学之间没有关系,或者关系非常的小,因为摄影的过程虽然依托于照相机这样的科学媒介,但是这个媒介对最终形成的作品没有任何实质上的问题。摄影艺术的艺术效果主要取决于景物的选择,取决于操作科学手段人的审美意识。但是,事实上,摄影艺术的效果越来越取决于手中所持的那部机器的好坏,这就直接打破了上述的观点,摄影艺术的科学诉求也就体现了出来,只要我们承认科学在摄影艺术中无可厚非的作用,就能够更加真正地体现出科学在艺术中的价值,如摄影艺术对清晰度的需求,对光线的需求,对角度的需求,对客观条件的需求等等。

2摄影艺术的艺术诉求

摄影艺术本身作为一种艺术形式,而每一种艺术形式都是特别的,都具有自身的特征和自身独特的艺术诉求,如摄影艺术对精密仪器的需求就是一种艺术诉求,这似乎于上述科学诉求是一回事,实际上是不同的,从艺术诉求的角度来说,科学成了其必不可少的一部分,而科学的真实感受却并不完全体现在艺术上。例如,摄影艺术中我们经常提到的镜头、像素、功能等等,这些就是摄影艺术在创造作品是的一些基本诉求,只有这些科学条件满足,才有可能抓拍到流星一闪而逝的美,才可能抓拍到我们所熟知的那些美好事物,看潮起潮落,看日升日落,星空中我们也曾不断数着的那个星座,这些都需要有高度精密的仪器来满足的我们的需要,换句话说,科学在摄影艺术中是一种基础,而这种基础发挥着至关重要的作用,这不同于其他的艺术形式对科学的基础作用需求,所以我们说,摄影艺术的诉求就是相关的科学性辅助设备或者科学性的基础材料。

3摄影艺术的审美诉求

总的说来,摄影艺术的审美诉求的矛盾是平衡的,这样表现在现实中既没有出现矛盾,也没有出现不同的特点,也没有出现让人觉得不舒服的地方。摄影艺术的审美诉求能够恰到好处地说明审美诉求是一种相辅相成的关系,科学需要艺术,艺术离不开科学,我们对摄影艺术的看待应该是建立在二者的基础之上的,建立在审美之上的诉求是我们应该不断追求的。科学在不断地进步,势必会推动艺术的不断发展,而艺术展现出的想象力也是科学发展的基础,二者在不断的互相促进,不断地为对方的发展提供养料和活力,我们也许不会对摄影艺术的审美诉求产生过多的争议,但是我们会不断地思考将两者更加完美的融合之路。这就是我们在审美领域研究摄影艺术的原因,那么我们需要在摄影艺术的作品中寻找到科学的方式多一些呢?还是艺术的方式多一些的呢?也许这是一个不需要解答的问题,但是我们都清楚,在摄影艺术的审美过程中,我们需要更多更深入地探讨那些科学带来的美感,虽然我们真实地获取了,但是却绝非自然的,如我们可以让流星通过摄影技术变得更明亮,更加具有流星效果,但是似乎缺少了湖畔的少年指向天空,似乎缺少了那种流星划过天空时,涉及的心情表达,这就是大家没有考虑到的审美需求,那种艺术的真谛,这也是摄影艺术最容易被找到突破口的地方。或者说被找到借口的地方,从这个方面出发,我们能够真正地确定,在摄影艺术的审美领域确实需要审美诉求,那是一种艺术的本源诉求,真正使得我们在背后所苦苦追求的审美内容。

4结语

小学才艺之星事迹材料范文5

    以我们电厂子校为例。初中学生一般十三四岁,年龄小,知识少,好奇、贪玩,辨别能力差,处于半幼稚、半成熟的生长发育期,这种自身特点,相应形成了很强的可塑性,处于人生道路上的十字路口,是人生历程中世界观形成的重要阶段,也是一生事业的基础。

    当前改革开放的大潮,一方面为这些天真可爱的中学生创造了安静舒适的生活环境和优越的学习条件,但另一方面由于“拜金主义、金钱万能”的影响,使一些学生产生了轻读书、重经商的思想苗头,致使有的学生学习不刻苦,成绩上不去。

    中等生和差生就本身而言,天资并不十分差,大多数聪明伶俐。经调查了解,他们中一部分认为学习不好照样可以赚大钱,有的学生在日记中写道,自己的理想是将来当美容店的女老板,既神气又阔气;有的学生讲,他要像电视剧《年轮》中的刘振兴那样没有很高的文化照样耍阔气,带上女秘书,坐上豪华小车做大生意。而相当多的学生认为考大学还不如在电厂当工人,挣钱又多又省力。

    可以看出,这些学生学习差的根本原因,一是受经商热、下海热的影响,认为有钱就有一切;二是读书无用论冲击了年轻一代,认为“教书的不如卖饭的,造原子弹的不如贩鸡蛋的”;三是当前大中型企业改革中,在相当一部分企业不景气的情况下,我们电厂比其他企业,甚至行政单位效益好,福利待遇高。因而相当多的学生家长不想让孩子离开电厂,而有些学生自己也不想读书继续升学,因而错误地认为不费气力就可以在电厂工作。只要有一碗饭吃就行了。

    教学实践告诉我们,这一代学生最缺乏的不是物质条件而是老一辈艰苦奋斗的革命精神、忧国忧民的忧患意识、承担历史责任的理想和抱负。这一切都必须通过爱国主义、集体主义、社会主义教育来实现。无论学校行政领导还是教师,都应把对学生的思想教育放在首位,融化在教学过程中,落实在课堂上。这样做不仅是贯彻执行教育法所要求的,也是提高教学质量的主要途径。

    2. 贯彻《大纲》,辩证思维 《中学化学教学大纲》明确提出:中学化学教学的目的之一是:对学生进行辨证唯物主义和爱国主义教育。在现行化学教科书中,蕴含着丰富的辩证唯物主义观点的素材,只要努力挖掘,教学过程中有意识的插入,就能够把辩证唯物主义教育与化学教学有机地结合起来。在分子、原子、离子知识的教学中,要让学生在搞清概念的基础上树立物质无限可分的观念,物质的可分与在某一层次的不可分组成了变化无穷的化学世界。在讲授物质的分解与化合、氧化与还原、阴离子与阳离子、溶解与结晶、电解质与非电解质等概念时运用对立统一规律去阐述,使学生初步理解这一唯物辩证法的根本观点。通过原子最外层电子数决定元素化学性质;同素异形体中由于原子排列方式不同而引起性质不同;硫酸由于浓度不同而性质不同等内容使学生理解量变引起质变的规律。总之,只要有机地适当地结合化学课的内容,将辩证唯物主义内容渗透到教学过程中,不仅能使学生加深对课程内容的深刻理解,把知识融汇贯通,而且有助于学生正确世界观的形成,发展学生辩证思维的能力。

    3. 爱国爱民,增强自尊 通过化学课绪论及第三章、第五章的学习,给学生重点介绍中国是世界上对化学工艺发明和使用最早的国家之一,许多发明创造对推进世界精神文明和科学技术进步是有卓越贡献的,这是使学生树立民族自豪感和民族自尊心的最好素材。

    造纸术是中国古代四大发明之一,东汉蔡伦造纸术推广后,我国造纸工业已很发达,而欧洲人还在用非常厚重而又昂贵的羊皮作书写材料,他们为写一部《圣经》用了三百张羊皮。由于中国纸的发明,文化读物日益增多,文盲减少,文化科学才日益繁荣起来。黑火药也是我国古代四大发明之一,恩格斯高度评价为:“火药和火器的应用,决不是一种暴力行为,而是一种工业的,也是经济的进步。”黑火药的发明和运用,不仅具有实际意义,而且充实了化学理论。此外,我国的瓷器工艺,酿造技术,冶金技术都在世界上居于领先地位。

    在现代,我国的化学和科技都取得了伟大成就,随着第一颗原子弹爆炸之后,我国又成功地爆炸了氢弹,发射了洲际导弹和人造卫星。现在不仅能发射自己的卫星,而且还为其他国家发射卫星。这些都跻身于世界先进行列。

    实践证明,在化学教学中,爱国主义素材有机插入,不但活跃了课堂气氛,增加学生的学习兴趣,而且有助于学生树立远大理想,培养顽强刻苦的意志品质。

    4. 弘扬先驱,精神永存兴趣是最好的老师 结合化学教学内容,向学生介绍中国和世界上有重大发明的化学家,颂扬他们经历艰辛,百折不挠,搞发明创造的精神,不仅引起学生的兴趣,而且有益于他们勇于探索,不怕困难的意志品质的培养和训练。

    初中化学课本上介绍了不少世界着名的化学家的事迹。如自学成才,发现多种气体的英国化学家普里斯特利,被称为“近代化学之父”的英国化学家道尔顿,瑞典化学家舍勒,法国化学家拉瓦锡等等,结合电厂学生思想实际,重点向他们介绍了英国化学家卡文迪许,他虽然出生于贵族家庭,是英国巨富之一,但他从不涉足贵族社会的社交活动,不过腐化堕落的生活。生活俭朴,学习刻苦,全身心地投身于化学研究。用这些名人轶事启发引导学生要克服满足现状的思想,要懂得为人类进步做贡献,才是人生最有价值和最有意义的。五、课外活动,增趣添乐课外活动,是课堂教学的补充和深化,也是培养学生多种能力的好方法。

    4.1 举办化学晚会。在学完化学课前三章后,适时安排一次小型化学晚会,可使学生深化运用学过的知识,提高他们学习化学课的兴趣。用碱液喷雾使酚酞变红显示“化学晚会”的开始,接着由学生表演“魔棒点灯”,“今夜星光灿烂”,用击鼓传花让他们猜化学谜语等,使大家在欢声笑语中领略化学知识的无穷魅力和趣味。

    4.2 组织专题讲座。讲科学家的生平事迹和名人的轶事趣闻,是最受学生欢迎的事。如爱迪生钻研实验,不怕挫折,长大成为举世闻名的发明大王的奋斗历程;选择举世瞩目的居里夫妇以身殉职,献身化学事业,为人类做贡献的事迹,举办居里夫人生平事迹报告会,使同学们激动不已,深受教育。

小学才艺之星事迹材料范文6

冷军的作品不仅使用直接画法,保留了作品的绘画性,并且加入了现代的新思想。从他的作品中,我们不仅能看到画面精致的质感、真实的色彩,还能从他的作品中读出大家都能懂的情感。冷军评价自己的作品道:我的作品很通俗我的话没有那么深奥,但很丰富,内容很多。冷军作品从题材内容、技法表现、思想情感上都给观者带来强烈的精神和视觉冲击。无论是他的《世界风景》油画系列,还是锈迹斑斑的复印机技术,都在向人们毫无争议地展示着这种肉眼的真实是任何机器都没办法做到的。

冷军的作品可以分为三个阶段,第一阶段是上世纪上半期,代表作品有《网关于网的设计》《文物新产品设计》《世纪风景》系列以及《五角星》系列等。第二阶段是20世纪90年代末,代表作品有《突变有刺的汤》《锯子》《强保》。第三阶段重新回到绘画本来之中,代表作有《肖像之相》系列,以及近几年的竹子题材的作品。

一、冷军的超写实油画风格的形成

冷军的超写实风格是自然而然形成的客观、真实,他说自己形成这样的风格靠的是感觉。从小就酷爱画画的冷军在绘画方面有特别的天赋。幼时乐于海报、宣传画的临摹,经常是先记下海报、宣传画上的图,再默画;回忆不起的时候再跑去看,如此重复。长期的临摹使他对物的形象记忆能力越来越强。幼时没有系统学习过绘画理论,只是依照海报、画册等临摹,或许是冷军绘画风格不拘一格的原因。

还在学院学习时期,冷军就对写实描绘、细致刻画、生动表现非常热衷,着迷于静物本身的残缺和痕迹,并在画面上生动表现。他认为绘画的乐趣就在于不断深入细节。虽然之后有过改弦易辙,偏向抽象和表现主义,但最终仍回归到写实,并且越走越深、越来越细致、越来越充实。

二、技法冷军油画中的真实与细腻

在百花齐放、百家争鸣的艺术形式和艺术理念中,冷军选择了实物写生这一方式。他用各种办法按自己的想法将实物拼接起来,大量使用焊烧、拼接、复印,将生活中的各种物品组装成自己内心向往的样子,然后将这些生动的形象转移到画布上,最终将作品由实物的真实上升到艺术的真实。他曾受到照相写实主义的影响,但是不久便不满足于那些毫无生气的单纯的复制品,转而寻找艺术上真实并且细腻的道路。

1.技法中的复制性

冷军第一阶段的作品《五角星》,其材料来自废旧的弹壳。炮弹隐含着战争、残酷的喻义,但是经过冷军的焊烧、切割,成为代表正义的五角星。在创作手法上,先用暗色的灰调的油画颜料在玻璃板上厚画一个五角星形,将这个造型清楚地复印出许多轮廓来,然后将轮廓不断地变形。这复印的过程,己经不再是对画面意义的关注,焦点更加对准的是视觉上的效果。

2.技法中的装置性

对于第二阶段,评论家彭德称其为异型绘画。1998年秋季,在绘画创作之余,冷军开始将布条、手术刀和奶嘴组合在一起。通过复印机技术,形成一幅黑白色的图,用丙烯的黑色强化图的暗部、黑色部分,然后刮出亮部和高光,强化其效果。

3.技法中的细腻性

第三阶段,冷军依旧保持着一贯的严肃、真实、细腻的风格。最直观地体现该阶段艺术水平的是2012年10月27号在北京举办的限制自由画展。这次展览展出了他的63件作品,其中包括他从2004年以来创作的人物肖像系列《小唐》《小姜》等。

三、情感冷军油画中的理性与感性

冷军的油画不只是真实地再现事物原本的样子,其独特的构思和高超的艺术技巧使作品反映出他对社会的态度和观念。他的三阶段作品也可以这样形容:

1.绘画中的愤青情结

冷军第一阶段的作品有着一种无可劝说的冲动,属于图说式的表达,作品篇幅较大。他形容自己这一阶段的作品:与现实相抵触叛逆,反应比较强烈也比较简单而直观。例如《世纪风景》系列,利用油画的形式反思工业文明给社会带来的影响,促使人们重新思考工业社会中工业发展与环境变化的关系、人与机器的关系、人与人的关系《世纪风景》系列三将铜板、铁块、钢筋、水泥等一群工业元素置于一起,包围着稚嫩弱小的玩具。通过不同材质、不同用途的东西纠结在一起的不统一、相抵抗,表达出工业文明带给我们的灾难人类终将自掘坟墓。

2.绘画中的含蓄性

冷军第二阶段的作品变得含蓄、温和了很多,直观体现在作品的篇幅变小,图解也不那么直观,有了很多隐涩的东西,表现了在工业文明发展的社会里人性的扭曲和精神的躁动,让观众能读得出是什么内容却不能明确地表达出来。例如《突变有刺的汤匙》,题材的制作过程虽然与《五角星》类似,但将汤匙这个我们熟悉并且和我们的生活紧密相连的生活用具变异,却在提醒着我们人与物的关系在工业革命发展的当下变异。

3.绘画语言对本体的回归

第三个时期可以分为两个部分:第一部分是纯粹的个人绘画观念的变化,第二部分是重新回归到当今社会传统的意义。工业文明使人们的生活环境受到了极大的威肋、:空气质量变差,生活垃圾无处安置,工业废物太多,生活必需品质量变差各种各样的恐慌使人类面临越来越多的问题。人们渴望人文的关怀,重新感受文艺复兴的以人为本的时代。

从第三时期开始,冷军的油画作品就出现了大量美的东西美的人,美的事物。冷军作品中平稳细腻的用笔和画中人物传达出来的神情体态,给人一种宁静平淡的感觉。在《蒙娜丽莎关于微笑的设计》中,他运用到了家喻户晓的蒙娜丽莎这样一个主题,运用蒙娜丽莎的经典神情和造型,塑造出一个东方女性的端庄典雅的微笑。他想借助这样一个形象使艺术再次回归到人文主义的精神上来。