美术设计游戏策划范文1
是策划，亦是一件商品
3月11日，在巨人网络公司内部策划论坛中，《征途》主策划纪学锋在史玉柱之后讲第二课，他称50％的玩家可能在游戏的第一分钟流失。纪学锋坦言，与玩家先易后难的游戏过程正相反，网游的设计是先难后易，第一帧画面、第一个操作、第一次聊天……，玩家在进入游戏一分钟之内的众多第一次，是玩家是否停留的关键。而目前令网游策划圈子最棘手的便莫过于新玩家的流失问题。
“不错，一个好的游戏策划，对于一个大游戏团队来说就是诸葛亮。”在汇众教育的游戏策划课上，老师也总是不忘提醒那些懵懂的青年：“千万不要以为游戏策划只是一个编故事、制订规则的差事。”
“一个好的游戏策划千万不要指望不顾程序和美术部分，而将故事、菜单、规则制订下来之后，就万事大吉了。如果那样的话，你肯定得不到自己的作品，当程序和美术人员完成了工作的时候，拿给你的东西将与你想的完全不一样。你会看到那根本不是同一个游戏。一个游戏策划者本身就是一件商品，有亏本、赔钱的可能。”
什么是“完美”策划
一个“完美”的策划是一个游戏成功的最基本条件，但是任何一个“完美”的策划方案，如果不能够发挥出一个策划者的想象，或不能很好地传达策划者思想的精髓，那这种“完美”就是有缺憾的。
在游戏开发中，程序是游戏的骨架，美工是皮肤，策划就是游戏的灵魂。策划最重要的一点就是要出新，即在可以达到的技术条件下，想出与众不同而且好玩的游戏点。可以说，游戏策划是一个要求很高的职业，你必须了解包括程序、美工、历史、神话、市场行情、玩家思想等诸多知识。但它不像程序和美术，有很多专业书籍可以查看。
在汇众教育游戏学院的课程中，游戏策划作为游戏开发基础知识被广泛的学习。对于那些初涉游戏行业的新人而言，立足于游戏概述及产业环境、游戏本质分析，构思创意与文档编写，设计故事一情节，游戏任务、游戏元素等基础内容的掌握，可以帮助他们全面了解电子游戏发展的历史、现状，以及未来的游戏行业前景；系统掌握目前国内各游戏公司中游戏策划相关工作方式与方法。
不变的哲理――细节决定成败
简单来说，策划案就是程序员和美工的命令。策划案里怎么写的他们就怎么做，策划案里没有写到的他们是绝对不会做。因此，尽管策划的整体性非常重要，但具体到某个策划案，当整体框架设计出来以后，细化工作的重要性就尤为凸显。
要细化到什么程度呢?举个例子：好比说你策划一款3D的MMORPG游戏(多人在线网络游戏)，在游戏里能不能组队?能，怎么组?右键点击要组队的人物，出现菜单(菜单在什么位置，里边都有什么选项)，选择组队，然后被邀请人点确定加入组队，有没有快捷键可以完成组队?有，很好，什么情况下按什么键……一点儿细节都不能遗漏。
如果你想做一个合格的游戏策划，就要在平时的生活中寻找素材，要知道生活中的任意一个微小的细节都有可能成为一个游戏中新颖的游戏点。另外就是，你要在平时玩游戏的时候注意分析，一款游戏好，好在哪里，不好，不好在哪里，思考如果是自己应该如何设计等等。
在游戏中共享成功
美术设计游戏策划范文2
摘要：中国游戏正处于发展阶段，游戏专业制作人才紧缺，游戏专业教育相对薄弱。本文论述了通过对游戏行业的职业及艺术院校学生的特点分析，明确了艺术院校游戏设计专业的培养目标；并采用了从艺术设计及计算机软件应用、职业素质及技能等多方面设置游戏专业的课程体系的方法，以达到培养具有综合职业素质的艺术与计算机技术相结合的游戏专业人才的目标。
关键字：游戏文化；游戏美工；游戏设计；课程体系
中图分类号：G642
文献标识码：B
随着中国游戏产业的崛起，国内潜在的巨大市场，政府的大力支持，带来了新的商业机遇。游戏专业测评运营、游戏专业人才培训、手机游戏开发、网络游戏开发、TV游戏开发等游戏产业链中产生了全新的投资项目，游戏职业是数字娱乐领域最具潜力的职业。而在游戏行业日新月异的发展时期，培养游戏专业人才已经成为游戏产业链中的重要环节。随着游戏行业的快速发展，各大专院校纷纷开设相关专业，高等职业艺术学院作为培养高等技术应用型人才的基地，在培养市场急切需要的大量具有较高综合素质，掌握一定专业理论知识，有较强游戏设计能力的“应用型游戏艺术设计人才”方面起到了发挥着极其重要的作用。
1游戏行业的职业分析
“游戏”是一种具有特定行为模式，规则条件，身心娱乐及输赢胜负的一种现代娱乐形式。游戏开发是集游戏策划、游戏程序设计、游戏美工设计、游戏音效、游戏运营等多学科为一体的产业。通过对游戏行业的职业分析，我们就能明确艺术院校游戏专业人才的培养目标。
游戏开发团队的职业划分为：
从职业结构分析来看，游戏开发制作是由多专业人才组成的团队共同完成的。
游戏策划是一个高素质职业。游戏策划者的主要任务为进行游戏框架设定、游戏数据调配和平衡、游戏策划管理、系统分析及软件规划等。他对职业的要求是应具备市场的调研能力，对系统工程的操作能力，对程序、美术、音乐的鉴赏能力，对游戏作品的分析能力，文字、语言的表达能力及部门之间的协调能力。
游戏程序设计是游戏设计的核心，主要任务为游戏引擎设计及服务器和客户端的开发等。游戏程序设计者应具有计算机相关专业知识，精通计算机图形学原理并具有较强的数学分析能力，还要有丰富的游戏开发经验。
游戏美工设计在游戏设计中占有重要的地位，无论是游戏片头动画还是游戏，都离不开美工设计。游戏美工主要任务是根据策划的构想和要求进行游戏中的原画设计、模型设计及特效设计。游戏美工设计师应具有深厚的美术绘图能力、扎实的绘画功底、良好的色彩感觉及创新设计意识。还应熟练使用2D及3D等软件。
游戏音乐创作者主要任务是根据游戏风格制定游戏的音乐。游戏中配以令人感动的音乐或各式各样、稀奇古怪的声音来烘托游戏效果。
游戏测试与支持的工作是测试游戏的品质优劣、测试运行错误以及游戏的服务器承载量等。
综上分析，将游戏中最为重要的因素总结出来，即游戏开发的三大要素。游戏的筋骨：游戏策划。游戏的血肉：计算机技术。游戏的服饰：美工与音效。充分发挥和整合这三个要素，是游戏制作成功的关键所在。
游戏开发人才需要不同知识结构的人才，对于高职艺术院校游戏专业来说，培养目标如何定位是培养游戏开发人才要解决的首要问题。
2艺术类院校游戏设计人才的培养目标定位
主导人类的思维模式分为两大类型：一为“理性思维”，是指运用逻辑推理的能力。“理性思维”的主要特点是尽量地反映客观现实，并以此为基础做出相应的判断和行为。“理性思维”往往被认为显示了一位科学工作者的思维模式。二为“感性思维”，是指丰富的想象力与表现能力。“感性思维”的主要特点是借助人类的感性来反映主观和客观世界。“感性思维”一般是艺术工作者的意念特征。艺术院校的学生具有良好的艺术基础，以“感性思维”方式来进行学习和创作，逻辑推理的能力显得不足，所以要艺术院校中培养出能懂艺术设计又掌握计算机程序设计、音乐等的综合应用人才是十分困难。从与国外艺术院校的交流情况来看，如澳大利亚皇家墨尔本理工大学艺术设计学院、新加坡南洋理工学院的游戏动漫设计院专业的课程设置都将培养游戏美工设计人才作为艺术学院游戏设计方向的主要培养目标。所以在游戏行业中，将游戏美工设计作为艺术院校游戏设计专业培养目标能更好地适应社会职业分工和岗位群职业能力的要求。
游戏设计专业的培养目标定位于游戏美工的开发和设计，重点放在游戏美工设计的专业能力培养上。我们将游戏的UI界面设计、游戏场景美工设计、游戏角色美工设计，游戏动作美工设计和工作流程等课程作为教学的主要内容，尽量地做到直接与产业接轨，更快的适应针对行业中的各种工作。
3游戏设计专业课程体系和结构
3.1加强基本功训练，提高艺术设计能力
随着社会的高速发展，艺术与设计的关系越来越紧密，任何富有创造性的设计都必然渗透、交织和表现着美。设计与艺术互相渗透、互相补充、互相启发。若没有深厚的美术基础，纯公式化的设计不会成为真正有创造力和感染力的作品，设计创造中充满了艺术的美感和想象力。艺术设计的宗旨是实用与美观的结合，赋予物质与精神双重作用。在游戏美工设计中的审美、直觉和想象等思维特征都孕育着极强的艺术感染力，充满了艺术的美感和想象力，游戏美工设计的最基本的专业素质就是美术基础。游戏场景原画设定，游戏角色原画设定及角色造型等是游戏设计专业基础教学中必修课。旨在培养学生对游戏美工的设计能力和造型能力，对形体感知理解能力以及对游戏场景及角彩的认知和应用色彩表现的能力，以提高美学修养。(学生作品图1)
3.2加强计算机软件应用能力训练
游戏设计更有赖于计算机技术与艺术的结合。游戏是通过绘画艺术来诉说故事，用计算机技术来表现故事的一种娱乐活动，它与计算机技术有着密不可分的联系。计算机技术为艺术设计创造了新的视觉空间，游戏中的场景及角色都需要游戏美工设计人员通过计算机各类图形设计软件进行艺术设计。这要求游戏美工设计者不但具有良好的美术基础，还应具备各类计算机图形软件的应用能力，使游戏美工设计者成为艺术与计算机技术结合的综合性人才。
3DS MAX是目前应用最广泛的游戏制作软件。它可以制作出高质量的游戏角色、动画及场景，也可以设计出特殊效果，是目前大多数国内游戏设计公司使用的三维动画软件；Photoshop是用于游戏美工材质贴图处理的基本平面设计软件。在课程教学中，应充分体现这类计算机软件课程的课程设置，掌握计算机应用软件技术。
3.3提高职业素质，加强专业技能的训练
游戏设计是科学、艺术、文学、哲学、心理学为一体的综合性艺术设计。随着计算机技术水平的高速发展，各款游戏的不断推出，电子游戏已经形成独特的游戏文化。一位好的游戏美工设计者不但具有良好的美工基础及计算机软件应用能力，还必须了解玩家的心理及玩家的期望，使得绚丽的游戏场景画面及生动的游戏角色设计能够极大地吸引玩家，进而动心去玩这款游戏。所以在教学课程体系中也应设置如“游戏设计基本原理”、“游戏艺术设计概论”等课程，更好地了解玩家对游戏的所思所愿，使游戏场景及角色设计更贴近玩家心理需求。
游戏美工的任务是创造出游戏所有的视觉元素。目前游戏从网络游戏发展到次时代游戏，无论是游戏场景还是游戏玩家手中的角色变得越来越复杂，任务也越来越重。游戏专业设置的专业课程主要有游戏场景概念及设计、游戏角色概念及设计、游戏动画设计、游戏特效设计、游戏UI界面设计等课程。
游戏场景一般是指游戏角色之外的一切物体，游戏中的主体是游戏角色，它是玩家主要操控对象。游戏场景是围绕在角色周围与角色有关系的所有景物，是角色所处的生活场景，社会环境，自然环境以及历史环境。游戏场景概念及设计课程不仅仅是进行游戏场景各元素的美工制作，更重要的是注重游戏场景所在时空关系，游戏场景营造的情绪氛围等游戏场景设计的概念和思想，只有这样设计的场景才能营造出一个虚拟又接近于真实的游戏世界。(学生作品图2)
游戏角色就是在游戏中能够被玩家操控并具备全部或部分生命特征的生物形象。在玩游戏的过程中，玩家总是要扮演某个角色，角色是影响玩家带入感情的重要因素之一，游戏角色具有一定的形象特征、属性特征、性格特征、角色背景。除此以外，在游戏场景中还有非玩家控制的角色NPC，这些NPC不仅可以和玩家交流，还可自己在某个特定场景中交互，目的就是营造一个气氛，使玩家更容易被带入到游戏中。在游戏角色设计的课程教学中，要注意游戏角色属性的设定，体现游戏角色在游戏中的生命特征，思想特征。让学生能充分理解游戏角色不仅仅是用3D和PS软件来制作游戏角色模型和合理的布线，而且要设计出具有生命的游戏角色。(学生作品图3)
游戏美工设计中的UI界面是玩家与游戏之间的沟通渠道，这一点往往在教学中容易忽视。虽然游戏UI界面并不是游戏的内核，但只有通过游戏UI界面玩家才能够控制游戏，因此对游戏来说，UI界面决定了游戏的大部分内容。在游戏UI界面设计课程教学中要注重从设计人性化界面设计、简化控制模式、避免游戏界面干扰游戏显示区域几个方面来考虑，更要注重UI界面具有一定的游戏风格，使玩家进入游戏界面就被带入游戏的氛围中。
游戏动作制作是游戏美工设计的一个重要环节。角色的形象及行为特征是通过角色的动作来表达。目前实时动作捕捉仪给动作制作带来了极大的便捷，对于街舞和运动
类游戏动作制作应用实时动作捕捉仪真实地记录下每帧动作表现。但对于一般的非街舞和运动类游戏来说，应用计算机图形软件来调制游戏动作还是常用的一种方式。在游戏中行走、奔跑、攻击等动作都有游戏的特殊表现。游戏动作应具有的游戏感，游戏角色动作要求自然协调，但又不同与真实行为，更不同与影视动画中的动作表现，这就是游戏感给游戏制作人的新思想。所以游戏动作设计课程不但要学习骨骼和蒙皮的技术方式，更为重要的是能够通过动作来表现游戏角色设定的属性特征。
游戏特效设计，每个游戏公司有不同的制作方法。但它与游戏引擎的功能密切相关，许多游戏引擎带有游戏特效编辑器，也有许多公司用三维设计软件结合他们自己开发的特效编辑器制作出精美的游戏特效。目前大多数游戏公司仍然用三维设计软件制作游戏特效。所以游戏特效制作课程以三维设计软件作为制作工具来进行游戏特效的制作。在教学中重点放在游戏特效设计、特效贴图的绘制及特效的基本动画。要结合游戏场景、游戏角色、游戏角色动作及剧情等来设计特效效果，并应用平面设计软件绘制特效贴图。
3.4与游戏公司紧密结合，加强游戏美工设计综合实训
游戏场景、角色、动作、特效等是游戏美工设计相互联系的有机体，是构成一款游戏的一件精美服饰。在课程体系中设置游戏项目综合设计，可以提高学生游戏设计综合应用的能力。我们在游戏项目设计中，聘请游戏公司的资深美工设计担任课程的设计及指导教学工作，选用游戏公司现行或以往的游戏美工设计项目作为游戏美工设计综合实训内容，并与游戏公司联合办学，使学生直接参与到游戏公司的美工设计之中。
4结束语
游戏美术是艺术和技术的有机结合体，二者缺一不可。艺术是整个游戏的灵魂，是视觉的感染力和冲击力的关键，也是大量创作内容所在。技术是基础，是整个游戏的载体。二者紧密结合，才能把梦幻般的虚拟世界展现出来。游戏美术师游戏艺术的创造者，对知识结构与游戏艺术的理解将最终决定一个游戏美术师的发展道路。所以只有充分分析游戏设计人才的需求结构及职业，明确高职艺术院校游戏设计人才的培养方向，合理设置教学课程体系，才能培养出具有良好美术绘图能力、游戏艺术设计思想，并掌握游戏美工设计技能和方法的游戏美工设计人才。
参考文献：
[1] 杨霆. 游戏艺术工厂[M]. 兵器工业出版社.
[2] 张涛. 3DS MAX 游戏美工设计风云[M]. 北京:科海电子出版社.
美术设计游戏策划范文3
关键词：高职院校；游戏软件；游戏开发；教育
随着国内动漫游戏产业的迅猛发展，越来越多的软件开发公司都从传统的软件开发逐步向游戏开发转型。因此，国内对游戏软件开发人才的需求是非常大的。为适应社会需求，近年来，全国不少高职院校纷纷考虑开设游戏软件专业，但由于这是一个新兴专业，它的专业体系、师资以及校企合作等方面尚处于探索和实践阶段。笔者以广东农工商职业技术学院游戏软件专业为例，探讨一条适合高职院校游戏软件专业发展的道路。
1.游戏软件专业建设过程中遇到的问题
1.1游戏软件专业的就业现状
高职教育是以“就业为导向”的职业教育。因此，判定一个专业是否开设成功，关键在于学生的就业情况。目前，广东省只有3所高职院校开设了游戏软件专业。从2009年开始，广东农工商职业技术学院把游戏软件开发作为软件技术专业的一个方向进行招生，至今已招收3届学生。在2012年，学校将游戏软件开发方向从软件技术专业中脱离出来，单独确立为一个新专业，即游戏软件专业。我们从2009级毕业生的就业形势来看，虽然学生就业率非常高，但很多学生都是从事与游戏软件开发无关的行业。而2010级学生正面临着较为严峻的就业形势，大部分游戏软件开发方向的学生都不想寻找与游戏软件专业对口的工作，这就造成了游戏软件专业学生的专业对口就业率普遍较低的现象。与此相矛盾的是，珠三角地区很多用人单位依然需要很多的计算机应用类人才，尤其是游戏开发类人才，却招不到合适的毕业生。这种现象说明，学校游戏软件专业学生的专业对口就业率低并不能归因于外部就业形势不利，在很大程度上，是与学校教育所培养的学生不能满足市场需求有关的。
1.2原有课程体系不能与时俱进
游戏产业的发展和更新是很快的。然而学生在学校所学的知识往往跟不上社会发展的最新需求，这就导致“学”与“用”之间存在了时间错位，使学生在学校学习了3年后，毕业找工作时，却发现之前所学的知识都已过时。广东农工商职业技术学院每两年会制定一次课程教学计划。目前，2010级游戏软件开发方向的学生使用的是2009年版的软件技术（游戏开发方向）教学计划。该计划把对学生培养的能力分为通用能力、岗位能力和拓展能力。这3种能力的确是游戏开发行业所需求的。但学生毕业后真正能够找到跟游戏开发专业对口的工作却非常少。出现这种现象的问题在于学校设置的与3种能力对应的课程体系不能与市场最新的需求接轨，教学计划相对滞后。
因此，对于游戏开发专业而言，要适应信息的迅速变化，需要根据目前市场的最新需求及时修改教学计划。但目前教学计划是两年制定一次，不能够体现出“新”。如果在学期中出现了一些新技术，或者是用人单位对课程的需求改变了，学生并不能第一时间得到消息，并学习到新技术，这就造成培养目标与企业需求之间发生错位，从而导致毕业生就业困难。例如，“J2ME手机游戏开发”这门课程是2009年设置的，但现在社会上更需求的是“Android手机游戏开发”和“iOS手机游戏开发”。因此，学生在学完“J2ME手机游戏开发”后，还必须自学Android和iOS平台下的手机游戏开发才能找到与现在社会需求相适应的工作。
1.3教学、实训设备配套不完善
随着游戏产业的迅猛发展，游戏软件的开发对计算机配置的要求越来越高，而且必须要配备游戏外设，因为有些技术在计算机的手机模拟器中是无法进行模拟的，例如重力感应、指南针、移动终端摄像头、GPS应用等。由于学校现有的游戏开发实训室没有配备相应的手机、耳机和手柄等游戏外设，使得一些游戏开发课程无法进行实测，影响教学效果。
1.4教师队伍结构不合理
随着学校办学规模的迅速扩大，学生数量越来越多，从之前的游戏开发方向的一届学生逐渐发展到游戏软件专业三届学生的规模，可是游戏软件专业的教师队伍的整体结构还没有完全满足专业发展的需要。
2.游戏软件专业进一步建设的具体措施
基于上述游戏软件专业建设过程中遇到的问题，目前，计算机系正采取各种措施加大游戏软件专业的建设力度。
2.1人才培养方案的制定
游戏软件专业教师要深入多家游戏开发公司进行调研，全方位地了解目前游戏市场的情况，并多次向相关行业技术人员请教，聘请校外专家到校指导制定游戏软件专业建设方案。通过校企协商，游戏软件专业重新进行了定位，专业被分成两大方向，分别是网页游戏开发方向和手机游戏开发方向。另外，校企共同制定和完善了2013年版游戏软件专业人才培养方案，主要包括以下几个方面。
2.1.1专业培养目标
游戏软件专业面向网页游戏设计和手机游戏设计行业，培养学生掌握游戏设计与制作基本理论和基本技能，让学生具有游戏策划、游戏测试、游戏美工设计、网页游戏开发、手机游戏开发的能力；具有游戏整体方案策划、游戏文案编写、游戏脚本策划、关卡策划等游戏策划能力；具有游戏UI设计、2D场景及角色设计、3D场景及角色设计等游戏美工设计能力；具有开发网页、社交游戏和手机游戏的能力；具有测试与维护游戏的能力；具有良好的沟通、合作能力与语言表达能力，成为高素质技能型人才。
2.1.2面向的职业岗位群
游戏软件专业的学生面向的岗位是游戏开发工程师，包括游戏策划与测试人员、游戏开发工程师、游戏测试工程师。学生毕业后可到网页游戏设计和手机游戏设计企业或相关技术单位从事游戏策划、游戏测试、游戏运营与管理维护、游戏美工设计、网页游戏开发、手机游戏开发等工作；也可以到政府机构、企事业等单位从事网站设计、手机应用开发等工作。
2.1.3岗位工作任务分析及能力分解
1）岗位职业要求。
将游戏专业按岗位群分为游戏策划与测试人员、游戏美工设计师、网页游戏开发工程师、手机游戏开发工程师。图1所示是游戏软件职业岗位群划分图。
2）岗位工作任务分析。
按职业岗位进行划分后，对岗位工作任务进行分析，把岗位必须具备的素质和能力提取出来，得到岗位工作任务分析图，如图2所示。
3）学习领域构建。
将岗位的职业要求转化为工作过程、行动领域和学习领域，得到学习领域构建表，如表1所示。
2.1.4课程体系结构
通过对游戏软件专业的岗位职业要求分析、工作任务分析以及学习领域构建，得到课程体系结构表，如表2所示。
从表2可看出，为了体现课程的“新”，除了基本素质、通用能力、岗位能力的课程固定之外，在拓展能力中有两门课程可根据当前市场的需求适时进行变化，分别是“游戏服务器端开发”和“手机游戏开发”。课程名并没有指定具体的编程语言，而且是大三上学期开设，因此，这两门课程完全符合社会对即将走出校园的毕业生的需求。例如“游戏服务器端开发”可以开设“C++服务器编程”，也可以开设目前较新的“Go语言服务器编程”；而“手机游戏开发”可以开设“Android手机游戏开发”也可以开设“iOS手机游戏开发”。若将来继续有更新的、更流行的平台出现时，教师都可以在这两门课程上讲授最新的知识，从而让学生所学与社会需求保持同步。
2.2实训环境建设
为了使机房配置适应社会需求，需要将一些游戏开发必备的硬件配套完善。为此，计算机系向学校提交了游戏开发实训室建设方案。方案明确了所购设备包括不同品牌、不同型号、不同系统（Android和iOS）的手机和平板电脑各3～5台，总数42台，目的是使开发出来的游戏能在不同终端进行运行和测试。另外方案还增购了耳机、手柄，提高了计算机硬件配置，在原有计算机配置的基础上增加独立显卡。方案实现后，游戏开发实训室便能满足网页游戏开发和手机游戏开发的需求。
2.3组建专业教师团队
游戏开发知识的更新换代是非常快的，而且知识涉及面非常广，从游戏策划、美工，到开发、测试都需要非常扎实的专业基本功。为了让学生能学到最新最全的专业知识，专业教学对专业教师的要求也就越来越高。因此，需要由学科带头人牵头组建一支具有专业梯度的教师团队，并通过组织教师自学、开会讨论、外出培训、多走进游戏产业用人单位调研和在相关企业挂职等手段来开拓教师团队视野，充实团队的专业知识。这样做可以使教师在提高自己专业水平的同时还能及时地将最新技术传授给学生，从而更好地让学生与社会接轨。
2.4采用工学结合，真案真做，启发式教学
对于实践性强的课程采用工学结合的授课方式，边学理论知识，边做实训，而且实训内容都是来源于真实的游戏创作。从游戏策划开始做起，到场景设计、美工、编码、测试，让学生真案真做，把游戏开发过程中涉及的每个模块应掌握的知识点落实到每一节课中。当一门课程学完后，学生就完成了一个完整的游戏，也体会到了创作游戏的全过程。在教学过程中，采用讨论启发式教学方法，让学生多上讲台，分享自己创作的思路及主要技术实现的方法，也可提出问题，让全班学生一起讨论，利用不断讨论、不断思考的方法激发学生的思维活跃度。这样做既能调节课堂氛围，又能促使学生更快地学到相关知识。
2.5期末考试方式多样化
期末对学生的考核，对于理论性较强的科目采取期末笔试的方式进行考核；对于一些创作性强的课程，采取课程设计的方式进行考核；对于实践性强的课程既要进行期末笔试，又要进行课程设计，并且适当增加答辩等考核方法，培养学生的理论、动手和表达的能力。
我们鼓励学生多参加创新活动和学科竞赛，以赛促学，可让一些在省级以上比赛中获奖的学生申请免考期末考试。任课教师根据学生平时的付出和获奖情况酌情给分。
2.6开设网络课程
每位任教游戏开发专业的教师必须将自己所教课程的教学资源进行归类整理后到网上，让学生可以在课后利用这些资源进行学习。现有游戏软件专业相关的网络课程为“游戏架构设计与策划”、“J2ME手机游戏开发”，以后还将开设更多的网络课程。除此之外，教师课后应该通过各种联系方式多和学生沟通和交流，为学生提供答疑。
2.7多聘请行业专家和企业的能工巧匠来校做讲座或兼课
计算机系在2012-2013学年的上学期开设了游戏社团。这样做的目的是利用学生的课余时间，聘请行业专家和企业的游戏策划师、美工师、音效师或开发工程师来校做讲座或兼职授课，为师生补充最新的专业知识，同时拓展学生的第二课堂。另外，还可以采取让专业教师讲授课程，企业的能工巧匠带课程设计或让学生走进企业实习的方式来进行双轨制教学，只有这样才能培养出更符合企业需求，动手能力强的学生。
2.8成立虚拟公司，承接企业项目
游戏产业的用人单位大多数都要求学生在学校时能够具备一定的游戏项目开发经验。而学生的项目经验光靠课堂上所学习的游戏项目个案来获取是不够的，应该在课后承接一些企业的实际项目来做。为此，计算机系成立了一些虚拟公司，让学生自主运营，同时积极加强校企合作，与一些游戏公司建立合作关系，获取一些游戏项目，让虚拟公司的学生在真实项目中得到锻炼，并为虚拟公司配备指导教师进行监督和管理。
3.结语
鉴于目前游戏软件专业建设所遇到的困难，“让专业走出去，让企业走进来”，是游戏软件专业建设的宗旨。要使学生能在游戏产业迅猛发展的社会背景下学有所用，就必须把专业做实、做强、做新。因此，我们通过校企多次协商，制定了新版游戏软件专业人才培养方案，并通过了专家论证。同时，计算机系申报建设的游戏软件开发实训室，也通过了审核，准备于2013年实施，这使学生的游戏开发实训条件得到了保证。专业建设除了完善人才培养方案和提供必备的教学设施之外，对教师也提出了更高的要求。
参考文献：
[1]教育部，教育部关于加快高等职业教育改革促进高等职业院校毕业生就业的通知[s]，教高[2009]3号，2009.
美术设计游戏策划范文4
策划进阶介绍
执行策划
简单来说执行策划就是打杂小弟，国内游戏策划业界最初级的存在，相当于宫廷戏里的宫女，大部分的新人都是从执行策划做起。
顾名思义，执行策划就是“执行”其他策划们交代的事情，比如以无聊枯燥烦闷著称的“填表”，也就是所谓数据录入，把策划在纸面上形成的游戏内容（文本、数据、关卡、技能、道具等等）通过数据表或者游戏后台录入，并令其在游戏中得到实现的过程。
如果游戏本身结构复杂内容繁多版本迭代更新了至少6个月以上，那么它会涉及数千乃至上万条数据记录，比如一个角色有10个技能，每个技能有10级，这就是100个技能……什么？你问是不是全都要挨个填？你觉得呢亲，难道你用看的它们就会自动跑进游戏里吗？
而且万一录错了游戏新版本发出去，那可是分分钟会引发血案一本来卖100块的宝石被你填成免费大赠送那还得了，兴师问罪起来，可都要算在你头上。
有些游戏比较简单，数据量小，可以用表格直接批量导入，甚至没有后台得由程序亲自写进代码里，但坏消息是，这样的游戏通常也不需要执行策划了……
虽然执行策划是成天被使唤的苦孩子，但如果你能以独特的视角、犀利的观点和奇葩的脑洞为解决问题提供有价值的参考意见，你就有机会升级成为策划的下一阶段，也就是系统策划。
系统策划
作为系统策划，你算是才人了，但主要工作依然是按照正宫娘娘（高级策划）的旨意，把头脑风暴后确定的游戏系统设计写成策划案，然后交给程序去写代码。
策划案上没写的东西，程序是不会去做的，策划案写得有问题，程序也是不会去管的。所以为了确保不出乱子，你的主管，也就是贵妃，在你的策划案提交给程序前会加以审核，如果你的策划案写得逻辑清晰、文字流畅、配图精确、说明到位，自然会受到娘娘们赏识。
“谁的系统谁负责”――这个系统交给了你，那么从策划案到配置档，再到数据录入和初步自测，整个流程都是你的工作。
文案策划
这是一种比较特别的策划，部分游戏公司会根据项目的需要招聘此类策划，级别和系统策划相当。文案策划的职能相对比较单一，通常负责游戏开发时所涉及到的文本撰写，比如世界背景、角色故事、场景对话、任务文本等，乃至后期游戏宣传需要的口号、广告语、游戏介绍等等。
你不但需要文字功底过关，还要深入了解游戏本身，写出来的东西既不能一板一眼、死气沉沉，也不能太花里胡哨、哗众取宠，乱用过气网络流行语和瞎抄火星梗都会让你的文字充满槽点，甚至天雷滚滚，层出不穷的错别字会让大家辛辛苦苦开发的游戏瞬间变low好几个档次。
数值策划
这是一种专业性较强的策划，虽然级别和系统策划以及文案策划相同，但在许多国内游戏公司的项目中，数值策划的重要性超过其他任何策划，必须由专人负责。
作为数值策划，你要用各种公式来构架等级和经验模型，要控制玩家和怪物的血量，要确定技能升级后的效果变化，还有最重要的一点――游戏道具卖多少钱，你说了算。你的一举一动都会牵动游戏玩家的心，因为你决定了哪个职业更强，某个怪物是否被削弱，当上个版本中风光无限的大火球在新版本打出的伤害少了一半，愤怒的法师们喷的就是你。
这是一个处于风口浪尖的职业，但也恰恰是这样，数值策划获得了在游戏项目组中与众不同的特殊地位。你电脑屏幕上那填满数字的表格足以令其他人产生密集恐惧症，你的世界是连常年面对数千行代码的程序也不愿接近的禁地，没人知道你到底在想什么，就连主策划、制作人乃至你的Boss也只能小心翼翼地凑到你身边，和颜悦色地请求你赐予他们的项目“更平滑的升级曲线”或“收益最大化的消费方案”，然后你推了推闪着寒光的眼镜淡定地说：“哦。”
主策划
你脱颖而出，凭着优异的表现成为了主策划！身为贵妃的你已今非昔比，你要组织策划们进行头脑风暴，你的意见极有分量，执行策划和系统策划们的脑洞要经过你的筛选才有被讨论的价值，你要审核系统策划们的案子和文案策划们的文本，发现缺陷后你会打回去让他们修改。
你的工作范畴已不仅仅局限于策划内部。你开始代表策划团队与程序、美术、测试和运营沟通（讨价还价），新奇的东西往往实现起来会遇到各种障碍，你必须说服程序克服困难，或者最终妥协出一个折中方案；美术总觉得自己已经画得很好了但你总觉得他们画得还不够好；测试总是在提交“无法重现的神秘BUG”，为了按时发出新版本，你对他们连哄带骗“这个问题不重要”；运营会定期向你提交玩家意见，你一边看着玩家们的异想天开一边冷笑着揉太阳穴。
你的Boss会隔三差五跑来视察你的工作：“这个角色好丑能不能改一下”“一定要挑起玩家之间的仇恨”等等等等，面对Boss狐疑的眼光，你展开三寸不烂之舌并把他送走，瘫坐在椅子上对自己说坚持亲，都已经到这份上了，再坚持一下你就可以成为……
制作人
你一路忍辱负重，登上了游戏制作人的宝座！对，没错，你现在是皇后了，整个后宫都由你把持。你问为什么制作人不是皇帝？笨，你又不管钱，给你和你的手下发银子的人，也就是你的Boss才是皇帝。
作为游戏制作人你需要构建出整个游戏的框架与核心――这是个怎样的游戏？卖点是什么？面向的目标玩家群体是什么？为什么大家会喜欢玩还愿意为之花钱？开发周期是多久？需要组建怎样的团队？……诸如此类的一系列问题，都将在你提交给Boss和投资人的项目企划书中得以体现。
所以，你的品味决定了游戏的“逼格”，你的沟通能力与人格魅力决定了团队的效率和凝聚力，你的游戏从里到外都会打上你的烙印，并最终成为你职业生涯的全新里程碑。当数百万乃至上千万游戏玩家都在玩你的团队做的游戏，你的名字将被业界传颂，成为一代贤后――这时你的年收入大概可以在或魔都买得起一个厕所了……
策划、程序和美术之间不得不说的那点事儿
策划、程序和美术堪称游戏开发团队里的铁三角，程序和美术之间是一种类似“沉默老实码农”和“自然艺术小清新”的关系，策划这种“成天来事儿蛇精病”是他们共同的敌人，主要原因是策划的三大罪状：
乱开脑洞
新策划很容易犯这个毛病，讨论时热血沸腾忽略了许多潜在的问题，以至于做出不具备可行性的奇葩决策，程序和美术屁颠屁颠地做了半天，结果发现根本不是那么回事，简直白费工夫，负分差评。
盲目乐观
策划往往会高估团队的执行能力，同时低估项目开发中遇到的困难，为了让主管和Boss开心，给出很短的工期评估，然后做得死去活来，天天加班，还BUG满天飞，改得人仰马翻，负分差评。
朝三暮四
当初是你说要改，修改就修改，现在又要拍脑袋，叫我改回来，游戏不是你想改，想改就能改，让我加班让我重做你自己来（可以唱出来）――明明说好是这样，都快做完了突然说这样不好我们还是那样吧，早干嘛去了？
但是，对于铁三角之间的相爱相杀，策划也有话说：程序对策划天马行空的创意无动于衷是因为懒，美术对策划提高品质的建议百般推脱还是因为懒！市场反应不理想，数据表现不出色，BOSS不满意，投资人不满意，合作伙伴不满意，那可不就得改改改吗？
职业忠告
无处不在的金字塔
从几年前客户端游戏，到后来的网页游戏，再到现在的手机游戏，国内的游戏行业虽然不断洗牌，但总体发展一直红红火火，一些成功案例也催生了不少业内神话，游戏策划这个职业也因此披上一层梦幻外衣。但游戏行业和其他行业一样，位于金字塔顶端的成功者总是极少数，在他们的光环下还有更多尚未成功或失败者的身影，因此在入行前做好思想准备是很有必要的，入行后则更要调整好自己的心态。
分清理想和现实
在成为游戏策划前，你可能沉迷过许多游戏，比如《暗×破坏神》《魔×世界》《最×幻想》《英×联盟》《使×召唤》《生×危机》等等，你渴望开发出“游戏性艺术性兼顾、经久不衰倍受推崇的游戏超大作”。但当你加入了这一行才发现，你做的全都是“低级”的网页或手机游戏――下载就送998豪华大礼包！和女神一起杀野猪打装备！重温经典10倍经验神装任你拿！萌娘服装包限时限量半价！只要成为人民币战士即可榜上封神……
因为盗版、相关政策、大众审美等种种原因，国内游戏业界的发展情况和国外完全不同。宏大的世界观、精美独特的人设、史诗感的背景、强调平衡和创新的系统、易于上手难以精通的操作……这些在你看来是成功游戏的关键要素，在国内游戏业界并不被看重。
在国内，客户端网游和纯单机游戏早已日渐式微，虽然最近PS和XBOX入华，但家用主机游戏还不成气候，国内的游戏业现在基本上就是手游的天下――一切都是简单、直白、快节奏的，所有的系统都为收费服务，任何设计都要把玩家当作小白对待……
不同类型的游戏，在不同地区市场，面向不同受众和渠道，都有各自不同的套路，电脑或家用主机游戏的设计模式放到你的工作中，结果往往是水土不服，不如人意。对此我只能说，如果你无法创造和改变规则，那么就只好适应，进而利用规则，并最终寻找属于你的机会，这样到机会到来之际，你已准备妥当。
学习和进步
游戏策划是个门槛很低的职业，你在学校里不会接触到任何与之有关的专业课程，所有的游戏策划都是怀着对游戏的热忱自学成才。正是因为做策划不需要专业技能，所以经验就显得尤为重要――入行时间、参与过的项目、担任过的职位组成了你的资历。而能在这一行长久做下去，并有朝一日成为主策划乃至制作人，需要你不断学习，自我提高。
多玩游戏――没错，这是策划自我充电的重要方式。许多游戏公司都为员工准备了PS和XBOX，午休时间公司就成了网吧，甚至会报销策划调研时在其他游戏中的充值。但是一只玩自己喜欢的游戏是不够的，你得玩各种类型甚至你反感的游戏，玩的时候同时从策划和玩家的角度去体会，揣摩其他策划的用意，领悟其他策划对游戏整体和细节的把控，这样你才能从别人做的游戏中汲取养分，而不是单纯地消磨时光。
会一点程序，你会更轻易地理解项目面对的技术难题；会涂涂画画，你就能更快更准确地让美术领会你的意图；对音乐有所涉猎，你与游戏音乐音效制作人沟通起来会事半功倍；善于为人处世，就能更好地协调和团结你的同事；懂得察言观色，就能在对外合作商谈中代表你的团队和项目给对方留下好印象；善于换位思考，就能更准确地把握玩家需求；对数据敏感，就能从各种回馈中找到问题症结，有的放矢……
这就是游戏策划，通过创意、判断和协调彰显自身价值，成为团队中不可或缺的一份子。
能力要求四星
沟通交流、文字表达、整理归纳、融会贯通和举一反三是游戏策划的核心能力。细致、耐心、冷静、善于观察和思考，不放过任何细节……不不，这并不是在黑处女座……
疲劳程度三星半
游戏策划的工作量主要集中在前期，中后期设计思路上的反复也会产生额外的工作量……你问不纠结是不是就可以不用加班？亲爱的你还不明白吗？只有你纠结清楚了，其他人才不会纠结。另外游戏总会时不时地爆出一些BUG，有时是周末，有时是半夜三点，有时是大年初一……死宅们总会不分昼夜地上线到处捣鼓，你懂的。
精神压力五星
游戏设计者的身份决定了游戏策划在团队中总是扮演指挥者和领导者，程序、美术、测试、客服等一众人等都等候你发号施令的压力，可想而知。而你一旦拍板做出决定，责任也就随之而来！
美术设计游戏策划范文5
游戏设计专业主要课程
游戏设计专业需要学习的内容有游戏设计原理、用户体验设计程序与方法、二维游戏美术设计、三维游戏美术设计、游戏概念设计、游戏交互动画与特效、游戏交互技术基础、游戏交互原型制作等。
课程体系：《游戏策划课》、《游戏原画设计课》、《游戏界面设计课》、《游戏场景设计与制作课》、《游戏角色设计与制作课》、《动画设计课》、《二维游戏设计课》、《次时代游戏角色制作课》、《游戏特效设计课和游戏引擎编辑课》。
游戏设计专业就业前景
游戏设计师们的就业道路也十分广泛，学好了游戏设计，未来你可以选择游戏建模、动画、原画等等的工作，前途无限好，而在薪资方面，也是不用过多担心的，毕竟薪资和行业发展永远是挂钩的，在游戏行业，无论是刚入门还是老员工，对于薪资方面都是十分满足的价格，一般来说都在所有行业中占中上，这在很多行业中都是令人羡慕的。
动漫游戏作为一个拥有巨大潜力的新兴产业，受到投资者青睐和政府的重视，正所谓21世纪，最贵的是人才。面对中国动漫游戏产业产值每年50%的高增长率，我国不足万人的研发队伍显得过于单薄，专业人才的不足已经成为行业发展的瓶颈。国内游戏产业在人才需求与职业教育之间的脱节问题依然突出，人才市场供不应求，在游戏动漫行业培养出具有丰富经验和创造思维的中高级人才最为紧俏。
游戏设计专业培养目标
美术设计游戏策划范文6
游戏产业在中国的发展日趋壮大，许多游戏公司相继诞生，游戏设计与开发也逐渐发展成一种特殊的专业与职业，为学生提供了大量的就业机会，但高端游戏人才的需求和培养之间存在巨大差距。由于国内游戏设计与开发教学起步比较晚，相关的研究组织也并不多，游戏专业人才培养的相关课程设置正处于一个探索研究阶段。文章基于游戏产业的发展动态分析游戏设计与开发课程在教学设置中存在的问题，从教学内容和教学方法等方面提出一些建议。
关键词：
游戏设计 课程设置 教学方法
中国分类号：G423
文献标识码：A
文章编号：1003-0069 （2015） 02-0151-02
一 2014年游戏产业的状况
根据中国音数协游戏工委（GPC）、CNG中新游戏研究（伽马数据）、国际数据公司（IDC）共同推出的《2014年中国游戏产业报告》显示2014年1-6月，中国游戏市场实际销售收入达到496.2亿元（图1），同比增长46.4%，其中客户端游戏市场实际销售收入255.7亿元，网页游戏市场实际销售收入91.8亿元，动游戏市场实际销售收入125.2亿元，社交游戏市场实际销售收入23.4亿元，单机游戏市场实际销售收入0.1亿元。。其中客户端网络游戏市场实际销售收入608.9亿元，网页游戏市场实际销售收入202.7亿元，移动游戏市场实际销售收入274.9亿元，社交游戏市场实际销售收入578亿元，单机游戏市场实际销售收入0.5亿元。上数据可以看出，虽然中国游戏行业的发展仅仅只有十年的时间，但其产业收益增长速度是其他产业无法企及的。显然，中国游戏行业的繁荣发展离不开政府的对游戏动漫方面的政策支持，例如；2007《中国信息产业“十一五”规划》正式颁布，重点中提出：积极发展网络游戏、动漫等新兴数字内容产业。
游戏产业在中国的发展日趋壮大，不少大的游戏公司相继诞生。游戏产业发挥了扩大内需的积极作用，游戏设计与开发也逐渐发展成一种特殊的专业与职业，为大量年轻人就业提供了机会，但高端游戏人才依然是干军易得、一将难求的状态，高端游戏设计与研发人才缺口问题突出，需求和培养之间依然差距巨大，高校的游戏专业人才培养模式不完善是这一问题的直接原因。
二 游戏设计与开发课程现状与存在问题
（一）游戏设计与开发课程现状
游戏人才的培养模式，早期是在企业内部进行的，企业对游戏人才的培养一般都是学徒制模式.优点是实践性较强，缺点是培训人数量少，培养面窄，缺乏前瞻性。所以学院性的教育是很有必要的，据调查显示，美国至今有150多所高校已经设立了很多关于游戏设计与开发的课程，例如：加州大学、麻省理工学院、华盛顿大学等。甚至如：宾夕法尼亚州立大学、密执安州立大学、卡内基一梅隆大学、南方卫理公会大学等等已经开设了游戏设计与开发的硕士研究生课程。
中国游戏人才的短缺必然会限制这个行业的发展速度，为了适应科技和社会发展的需要，国家也逐步出台了许多鼓励高校开设相关的专业，培养相应的游戏设计和开发人才的政策。例如，早在2001年颁发的《教育部关于试办示范性软件学院的通知》在建设目标中提出：择优支持若干具有全国影响的高等学校，试办一批示范性软件学院。2006年，国务院办公厅转发了教育部、财政部、科技部、信息产业部、文化部、广电总局、工商总局、新闻出版总署等十部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，在发展目标中表明：“发挥国内教育与培训资源优势。要把动漫人才培养纳入国家文化艺术类人才培养规划并给予适当支持。按照市场需求和动漫产业发展趋势，完善动漫人才培养成本分担机制，扩大人才培养规模，改革人才培养模式，积极利用职业教育、现代远程教育等方式培养动漫人才……充分发挥动漫企业、科研院所、行业协会、高等教育和职业教育等机构和单位的积极性，开展动漫技术与人才培训”。
以上政策促进了各大高校关于游戏设计与开发课程的开设，目前北京大学、中国美院、北京电影学院、中国传媒大学、南京艺术学院、上海大学、上海电影学院、广州大学等高校相继开设了游戏设计相关专业。但国内游戏设计与开发教学起步比较晚，相关的研究组织也并不多，游戏专业人才培养计划，相关的课程设置正处于一个探索研究阶段。
（二）游戏设计与开发课程存在的问题
1 课程目标单一，缺乏综合性。
游戏产业是艺术与科学相融合的产物，也是信息社会发展的必然结果。据市场的调查显示，游戏产业的人才短缺指的是具备综合专业技能的人才短缺。目前多数高校所开设的游戏设计类课程均在以软件设计或艺术设计专业的基础之上附加开设的，课程目标单一，要么是偏重美术设计方向的培养，或者偏重软件技术开发方面的培养。游戏设计和开发在课程的设置上应注重学科之间相互融合方面。美国高校尤其注重这一点，在课程目标和内容的综合性上，主张软化和排除僵化的科目界限，关注各学科之间的联系，尽可能把各个学科知识融合贯穿。所以，高端游戏产业的发展需要加强综合性学科的人才培养。
要培养出高素质的游戏设计人才，学生需精通游戏设计的其中一个领域，并且熟知整个游戏制作的方方面面，这有利于促进公司团队成员之间的的沟通和协作。总之，无论从游戏艺术设计方向还是游戏技术开发方向都充分考虑到社会需求，切实地将专业人才培养与游戏产业需求导向结合。
2 课程内容更新缓慢
近年来，随着网络游戏的发展和细分以及移动终端的兴起和普及，游戏的技术手段、制作理念、设计方向等都发生了较大改变。尽管专业教师对教学方法和内容进行了相应的探索和改进，由于各种因素，对全球游戏发展动态、行业发展规律的缺乏深入分析，难以形成系统的研究，不能快速抓住行业的最新动态，课程内容更新缓慢且被动。特别是在游戏开发技术的引入和人机交互理论等相关理论知识。许多游戏课程依旧停留在以Flash或Virtools Dev软件为基础进行游戏开发和设计，教学内容与游戏产业发展脱节。
三 课程教学方法的改进
（一）把理论知识融入案例
在课程教学中引入案例式的教学方法，通过对教学理论构架的精心挑选和排列，将大量理论知识点融入到具体的游戏案例当中，灵活引用学生们所熟知的游戏作品来对知识点加以演示和讲解。中国游戏的主要包括网络游戏、移动游戏、单机游戏等，在教学过程中可以在每种类型里选择具有代表性的作品进行分析和延展设计，如现在非常流行的移动游戏：以《愤怒的小鸟》为例讲解box2d游戏引擎和关卡的编辑，以《神庙逃亡>为例讲解unity3D和引用手机重力感应进行人物左右的调整等等知识的技术原理。
除了引用国外的经典案例，学校与企业之间可以共同合作开发游戏案例Demo。把案例分为综合案例和专题案例，专题案例包含相对独立的知识点，将游戏主要的知识点合理地渗透到案例中，通过游戏Demo直观解释其实现原理。
（二）增强课程的综合实践性
无论是在艺术设计专业基础上开设的游戏设计方向，或者是在计算机基础专业开设的游戏设计方向，在课程设计上都应该遵循游戏设计开发项目流程的主题来组织课程内容。让学生了解计算机游戏的制作过程，熟悉游戏设计开发的原理与方法，以项目案例方式来方式在消除艺术与技术界限方，把各个游戏开发中运用到的软件技术，与游戏美术设计内容放在一起，形成了一个联合体，这种方式是整合学科交叉课程比较理想的方式。
游戏设计的课程内容数量众多，但课程之间缺乏连续性（continuity）、顺序性（sequence）和整合性。每门课都有单独的教学内容和教学目标，缺乏对游戏设计流程的整体考虑，学生在每门课中掌握的知识技能相对孤立，难以形成对游戏设计的全面认识。教学内容的交叉性，课程与课程之间的协作与配合也应体现在实践环节的设置上，例如把游戏设计课程的每个环节完成的作品，如游戏的策划，角色的设计，场景设计都能在综合的实践课程中，通过相关的游戏引擎，集合在一起完成一个综合实践作品，也可以开设一些以工作室为模式的课程，美国高校的游戏设计专业，在其主修课里也都以工作室的形式进行综合实践性的教学训练。
（三）结合业界态势更新教学内容
随着数字化体验时代的发展，人们越来越关注趋于自然的人机交互方式，如前沿的体感交互游戏设计，微软的研发的Kinect游戏，彻底颠覆了游戏的单一操作，在不需要使用任何控制器下它，是依靠相机捕捉三维空间中玩家的运动（图2）。让游戏步入一个互动娱乐的新时代。体感交互作为一种自然的人机交互方式越来越受到人们的重视，所以，在游戏设计课程设置上应开设一些互动设计与游戏开发方面的课程，让学生在做游戏设计的时候能结合当前的流行的趋势。
游戏引擎是游戏的灵魂，也是游戏产业的核心技术。算机技术的发展飞速，游戏的引擎也以日新月异的速度进化着，由2D到02.5D，伪3D到3D，从简陋的点阵到数以千万计的人物和场景多边形建模，从简单的碰撞框到复杂的物理接触碰撞效果，人类越来越喜欢具有真实感和体验感的游戏。美国高校的游戏设计开发课程将一些常用并经典的游戏引擎来作为基础教学，游戏引擎的使用不仅可加强游戏美术设计的实际可操作性和训练性，最重要的是以便学生以后学习游戏市场上新的引擎技术。当然，游戏引擎应用课程应结合当前主流的游戏开发趋势，如时下主流的3D游戏引擎。所以游戏引擎应用课程的开设是非常值得研究探讨的。
（四）携手企业，联合培养人才
企业的优势在于拥有实践经验丰富的技术人员，先进的设备和丰富的项目资源，在与其合作共同培养人才的过程中，学校能不断更新教学内容和教学方法，促使高等教育与社会实践紧密结合，在对学生的培养过程与企业对员工的素质要求能有机结合，培养出的学生能更好地满足行业、企业和社会发展的需要。
广州番禺职业技术学院和广州市凯昌电子有限公司共同合作开发3D游戏引擎公共支撑项目平台项目的经验，为本校游戏设计和开发的相关课程的改革开辟了新路径。此项目主要目标是推动3D游戏引擎公共支撑平台在游戏企业游戏开发制作和高等院校游戏人才培养的普及应用。本项目在研发的同时，阶段性成果开展各种层次（技术员、中级班、高端技术班）的培训，联合本院继续教育学院，并与广州市区及国内知名大学合作，面向社会与企业的行业发展需求，建立1-2个大型示范性动漫游戏专业人才培养、培训基地，通过自主研发与借鉴吸收国外先进的游戏引擎技术，改进人才培养模式，加速专门人才的培养、培训效力，尽快形成适应市、区动漫和游戏产业发展的人才培养机制。为企业输送高、中、低端游戏人才，逐渐形成结构合理技术精良的人才队伍，形成区域储备充足、企业间良性互动共享，整体提升可持续发展的人才优势，确保番禺动漫游戏行业持续创新，达到国内领先水平的人力资源需求。
