花艺活动方案范文1
【关键词】 赫哲族；图案艺术；渔猎文化
赫哲族历史悠久，自古就聚居在黑龙江、松花江、乌苏里江流域，赫哲族在漫长的历史岁月里创造了瑰丽的艺术成果，其中，赫哲族的装饰图案艺术在赫哲族艺术文化发展中极具代表性，为丰富中华民族的艺术宝库做出巨大贡献。
赫哲族图案艺术蕴含于赫哲族文化之中，其图案造型极为精美别致，日益引起人们的重视与喜爱。但随着近年来生态环境恶化，赫哲人生产生活方式的改变，赫哲族文化艺术面临消失的严峻局面，这迫使图案艺术急需保护开发与传承应用。
一、赫哲族图案艺术概况
赫哲族发达的图案艺术表明，赫哲族对美有着执著的追求，赫哲人民具有较高的艺术才能和丰富的艺术创造力。这种艺术天性表现在赫哲人生活的方方面面，所有的生活用品，赫哲人都充分利用镶嵌工艺，赋予它美感。赫哲人不仅在鱼皮和鹿皮衣服上装饰精美图案，而且在桦皮做成的各种用具上也刻着优美图案。赫哲族的装饰图案所运用的材料也很丰富，如用鱼皮剪成各种图案，再用针线缝在物品上；还有用染色的兽皮或色布拼成各种几何图案；有时先在布上描绘，然后再用彩线绣成各种图案；有的是用刀子把图案直接雕刻在桦皮或木制物品上；有的是用纸剪成各种动物及花卉。
（一）图案艺术分类
赫哲族民间工艺品在用途上，从最先出现的鱼皮衣、桦皮制品，到鱼皮画，再到现在鱼皮挂件、新式鱼皮鞋、鱼皮钱包，经历了“实用——观赏——实用”的过程。
赫哲族的图案艺术是依附于民间工艺品之上的艺术，可以说赫哲族装饰图案艺术相当发达。自古除服饰、被褥上都饰有各种图案外，在其制作的各种桦皮、木头器皿和用具上也雕有各种精美图案。赫哲族图案艺术有一定的稳定性和继承性，以赫哲族男女各自的艺术领域表现出来，总的看，男子的装饰图案较粗犷，而妇女的装饰图案较细致精美。
1、鱼皮服饰上的图案：
赫哲族鱼皮服形质大致经历了原始袍式——质朴袍式——修饰袍式——现代短式的过程，其中图案艺术最突出于修饰袍式上。在铁器出现之前，赫哲人不懂裁剪技术，鱼皮只作为简单蔽体的袍形，由于铁器的使用，赫哲人开始量体裁衣，这一时期的服装制作简单，很少修饰，称为质朴袍式。随着民族的发展与民族间的融合，鱼皮制作趋于精美，甚至染以颜色，衬以花边，以及饰以铜铃或古钱，姑且名为修饰袍式。至于现代短式则是发达技术与生活节奏快的产物。
在修饰袍式中，首先从图案质地上看，是由鱼皮、布剪成各种花纹图样，然后将其用丝线绣到衣服上面。这种绣品的特点是立体感强，像浮雕一样厚重，纹路自然鲜明，花纹精巧细致。而且每组图案，都有对称效果，这说明在剪鱼皮纹样时，先将鱼皮对折剪好，然后再展开贴式缝到衣服、帽品及染好的布料上刺绣完成。其次，从造型上看，赫族人喜在衣裤的边缘缝有用鱼皮剪成的云朵卷纹作为民族图案花边，其图案形象古朴典雅，极具民族特色。他们将云纹图形与鱼皮材料自然相接，突出展现了鱼皮的自然花纹和柔软细腻的特点，又经过了染色加工处理后，粘贴缝制成各种纹样作品。赫哲人常在衣裤边沿（衣襟、袖口、下摆处、裤脚）用花布镶边，有时补绣云纹或各种动植物图案，其图案大多为云卷、波浪、鹿、鱼等；妇女戴的绣花鱼皮帽，帽顶饰有兽尾；鱼皮五指染色手套，也镶色边，绣花纹。萨满神衣的基本图案多为龟、蛇、蛙、四足蛇等爬虫动物。第三，从色彩角度上看，赫哲族充分利用天然材料在制好的鱼皮衣物上饰以光亮美观的红、黄、蓝、白、黑色图案，如兰花草花瓣可直接擦染在熟鱼皮上；加了白矾的杜鹃红色花瓣，染在鱼皮服饰上，可使颜色不易褪色；有的利用兽血和木炭直接点画出红黑花纹；或用已染成各色的鱼皮或鹿皮剪出花纹后纤到衣服上，再饰以其他装饰，更突显古朴之美。
2、不同器物及工艺品上的图案：
赫哲族民族工艺品上的图案艺术是民族文化艺术的缩影。赫哲人早年便在桦皮制品上雕刻和贴制各种动物、花卉图案，并饰有山水鸟兽等花纹，形成独具民族特色的桦皮工艺品。赫哲族早期用的椭圆形神鼓图案也与神鼓同形。在赫哲族发展中，最能体现观赏价值的要属鱼皮画，它结合了赫哲族独有的鱼皮材料与现代工艺美术技法而成为一种全新的民族手工艺制品，鱼皮画是运用鱼皮进行剪裁粘贴在草图上，创造了有赫哲族特色的民间工艺品。
（二）赫哲族图案纹样特点：
赫哲族图案装饰很发达，赫哲人的生活用品都绣着云纹、几何图形和各种美丽的花朵，这充分表现了赫哲艺术家惊人的装饰感和高超的技能。在装饰图案中云纹、鸟形纹、鱼形纹和蛇形纹最为常用，并常常组合成复合图案。对称手法是赫哲族图案艺术的显著特点。
赫哲人在图案表现上，按自然界的规律和自己的理解，忠实地书画各种动植物图形和拟人神偶，纹样多是对鸟、蛇、兽、鱼等动物图案的抽象几何化，含有对动物图腾崇拜的原始信仰，他们认为日月星辰、山川草木都有灵魂。这些主要是由于捕猎生产的需要。在赫哲人看来，真实的雕绘动植物神会给赫哲族渔猎生产带来好运，并且可以借助该动植物神的某种特殊神性，进而达到提高自身实力战胜邪恶的目的。如萨满神衣、神鼓上都饰有龟、四足蛇、短尾四足蛇、蛙四种神兽图形，这是一种民族，表现了对动物的崇拜，“意为不忘本”；带有图腾的神秘性。
从服饰图案到鱼皮画都具有天然特色。鱼皮服饰图案具有独特的装饰风格，赫哲人根据鱼皮的自然纹理，不仅把鱼皮制成衣裤，而且剪出各种纹样鱼皮图形，缝补在衣服上。使色彩与鱼鳞的凹凸痕迹自然结合，赋予鱼皮服饰色彩变化和肌理效果，这充分表现出材质美的特性。在精美的鱼皮衣中，角隅纹样、适合纹样是其饰品的代表，它们有祈福、祥瑞的象征。赫哲族鱼皮图腾是在二维空间内塑造形象，它将艺术审美与图腾信仰相结合，表现出对称的装饰意味，构图十分壮美，运用粗犷的线条，突出表现外轮廓特征，展现出强烈的视觉美感。鱼皮画也是顺其鱼鳞花纹制作，体现出野生鱼皮的自然美与时尚美，其风格古朴美观且立体感强。
二、图案艺术背后的文化底蕴
赫哲人在长期的劳动生活中，创造了独具特色的民间艺术文化。赫哲族民间艺术是赫哲族民族文化不可忽视的一部分，可以说，赫哲族图案艺术的变异，从根本上是赫哲族文化发生变化的结果，所以，研究和思考赫哲族图案艺术背后的文化底蕴，可从一个侧面反映出图案艺术产生与发展的根源。
赫哲族经历了漫长的历史进程，马克思主义政治经济学指出：经济基础决定上层建筑。赫哲族独特的渔猎经济，孕育了极富民族特色的渔猎文化。赫哲人世代居住在黑龙江、松花江和乌苏里江流域所汇成的三江平原地区，其当地的地理环境决定了赫哲族以渔猎经济为主的生产生活方式，并在长期的生产和生活中创造了独具民族特色的渔猎文化，渔猎文化成为了赫哲人文化的核心。这种文化被赫哲人世代继承着，并随着社会的进步而不断发展。赫哲族社会生活的各个方面都与渔猎文化紧密联系在一起，例如：赫哲人在生活中创造出的造型优美的图案艺术，充满着浓厚的渔猎文化气息。然而，由于近年来环境政策等多方面因素，使渔业生产出现危机，农业生产比例加重，而且一部分赫哲人从事第三产业，这一转变致使赫哲族的经济生活发生了巨大的改变。经济基础的改变，必然带来民族文化的改变。如赫哲族以萨满教为主的文化的传承与演化，萨满教在赫哲族具有历史性、民族性、群众性基础，崇尚万物有灵论，但由于近年来，科学知识的普及和赫哲族地区文化、教育、卫生事业的发展，使萨满教逐渐退出了赫哲族的日常生活，变为一种历史文化陈迹。
现代快节奏的生活方式对赫哲族传统文化的冲击是惊人的，商品社会的诱导和生存环境的改变，使赫哲族需求多样文化，在民族工艺制造中引入现代审美观。赫哲族既有着原生文化，也吸收着周边各族文化，如今，赫哲族不仅弘扬自身优秀的传统文化，而且积极吸取各民族的优秀文化，使自己民族文化进一步发展，以适应现代生活的需要。
三、开发与应用赫哲族图案艺术的现实意义
图案艺术是赫哲族美术的主要组成部分之一，赫哲族的图案艺术随着历史的发展而不断创新，体现了民族图案艺术的独特魅力，反映了本民族在生产和生活上的特点。任何一个民族艺术文化能保护与传承下来都离不开对其自身的深入理解。当今，我们进一步研究整理赫哲人留下的这份丰厚的文化艺术财富，为现代艺术的发展提供独特的民族元素，丰富了地方艺术资源，不仅对弘扬民族文化具有深远的历史意义和现实意义，而且对当代美术创作有重要参考价值。随着赫哲族民族艺术逐步融入现代经济社会，赫哲族图案艺术受市场需求的影响不断加大，民族工艺制造中需引入现代审美观。引导民间工艺产品创新与民族文化内涵相结合，不断吸取和借鉴全新的设计理念和工艺技术，让人们感受到质朴而纯真的艺术魅力，使赫哲族图案艺术设计上升为艺术创作，从而不断提高产品的含金量。可使图案艺术产品融入到当代旅游文化事业中，将具有极强的市场开发价值。在市场经济浪潮中，赫哲族应依靠政府主管部门政策上的支持，既要使赫哲族传统的图案艺术代代流传下去，又要利用图案艺术来发展赫哲族的民族经济。所以说，赫哲族图案艺术研究的理论价值与现实意义在于：有益于赫哲族历史文化抢救；有益于引导赫哲族由传统文化向现代文化转化；有益于三江地区的经济、文化建设；有益于各族经济文化交流。
参考文献
[1]秋然，赫哲族的渔猎文化及其现状[J]，赤峰学院学报，2006，（4）。
[2]黄任远，赫哲族风俗志[M]，北京：中央民族学院出版社，1992。
[3]凌纯声，松花江下游的赫哲族[M]，上海：上海人民出版社，1990。
[4]刘帅东，黑龙江省同江市街津口赫哲族乡传统工艺调查[J]，民族艺术研究，2004，（2）。
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[6]中国少数民族地区画集丛刊，黑龙江卷[Z]，北京：民族出版社，1985。
作者简介：李宏悦，女，黑龙江佳木斯人，硕士，佳木斯大学美术学院讲师，研究方向：美术学
花艺活动方案范文2
关键词：民间图案；特点；种类
民间图案的创作方式是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，民间图案成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识，实现对美好生活的憧憬。
一、民间图案的特点
1.民间图案与民俗活动联系密切
民间图案不仅与日常生活所用，还与民俗活动紧密相关，人们根据不同活动，制作相应的图案用以烘托气氛，例如：春节中常用的窗花、门神；元宵节中的彩灯、狮子、十二生肖；清明节里的风筝、花馍；中秋节的月饼灯，主要烘托节日喜庆气氛。
此外人生的重大转折也有相应的庆贺方法，例如：仪式类的包括，诞生：鸡蛋、贴花；婚礼：“”字；寿辰：“寿”；桃：均用来渲染喜庆气氛。
2.民间图案的装饰内容丰富。
(1)民间图案与宫廷图案在装饰内容上没有本质的区别，但在内容上进行了分门别类的精心组合，具有祈祥纳福的象征意义，如表庆贺寿辰：桃子、蝙蝠；婚姻爱情：鸳鸯；欢度大年：鲤鱼、莲花等。
(2)民间图案用传统的戏剧故事、民间传说用图案的形式表现，以颂扬伦理道德体现幽默趣味。常见的内容有：表现伦理道德的：西厢记(爱情)，白蛇传(恶势力)，劈山救母(孝)，杨家将(忠)，八仙过海(超脱)，老鼠娶亲(幽默)。
3.民间图案的寓意跟联想能引起民众共鸣
许多民间图案通过寓意、谐音、指物会意、感悟造型等形式来表达对美好事物的追求。如：一是谐音寓意，利用字的谐音，花鸟虫鱼等图案造型去表达美好的愿望，以求吉祥。如：金玉满堂，金玉――金鱼塘一堂(象征富贵)图中荷花、荷叶、水草的描绘象征荷塘，“金玉满堂”表示财富之多，以象征富贵常在。后来也有把“金玉”成为有才学的人，形容家族人才辈出。喜鹊登梅，喜鹊在民间被认为是一种吉祥的鸟，人们把喜鹊的到来作为报喜的象征。“梅”与“眉”字谐音。也作喜上眉梢之意。喜上眉梢喜一喜鹊眉一梅(象征着报喜)；早(枣)生贵子；连(莲)年有余(鱼)；吉(鸡)祥(羊)如意；百(柏)事(柿)如意；五福捧寿，五只蝙蝠围绕中心寿字，或是桃子)。二是指物会意，借助某种动物或花鸟、鱼虫等事物，隐喻对美好事物的追求。如：龙风呈祥男人一龙女一凤(象征美满婚姻)图案中的牡丹花象征着富贵，婚姻美满、生活富贵是老百姓对幸福生活的一种期盼。三多纹(多子、多福、多寿)石榴一佛手一桃子葫芦一福禄龟鹤一长寿灵芝一福寿。
二、民间图案的种类
各种不同的工艺制作方法是表达装饰图案的必要手段，它们的制作均以手工方式利用简单的工具完成，使淳朴的造型得以完善，而且也显示了各个不同的个性特征，体现了装饰形式的多样化。通过这些图案，不仅表现出了作者的设计才能，也表现出了他们的制作技能。
1.剪纸
以纸为材料，以剪刀、刻刀、为制作工具。因剪纸工艺的特点，图案造型需要相互连接，构成互不分离的统一体。剪纸由剪、刻两种方式完成。剪纸的形式有三种，阴刻、阳刻、阴阳结合。阴刻是选取优美的物象影形，刻去物象轮廓的结构线，以大面积的纸型衬托小面积的镂空，造型淳朴可爱，乡土气息非常浓厚。阳刻也称镂刻，与阴刻正好相反，是刻去图形内外的纸，保留轮廓线、结构线，其形式精巧细致，结构纹理明确，线条流畅。阴阳结合是一部分采用阴刻，一部分用阳刻，其画面“黑”“白”“灰”粗细虚实层次分明，变化丰富，自由随意，能有效地控制画面，以求得理想效果。剪纸在色彩上还分为单色剪纸和彩色剪纸，也可用颜料涂色，但通常不使用太多的颜色。
2.蓝印花布
这是我国一种始于古老的民间手工印花的工艺品种，至今仍广泛应用于我国的西南地区。其制作方法是先将所设计的图案用油纸刻成花板，再用石灰、豆粉和水调制成防染浆料，通过花板刮印在白色的布上。晒干后，在蓝靛中浸泡染色。浸染后去掉染料浆，即显示出经防染的图案，完成制作过程。蓝印花布分白地蓝花和蓝地白花两种形式。
蓝印花布的题材内容、构图形式与其用途密切结合。如：用于被面、褥面床单、头布、门帘等的图案，装饰内容多以人物、走兽、禽鸟、鱼虫为主；花卉植物常作为辅助图案，构图大多采用独幅的形式，其题材内容的表现比较明确，并常常通过寓意、谐音来表达一定的意义，可以做衣料、被面、床单、门帘、头巾等。
3.蜡染
蜡染技术起源很早，曾流行于隋唐时期，后因纹样织造技术逐渐发达，纹样可直接在制造过程中形成，蜡染工艺技术便逐步趋于民间，成了民间有代表性的工艺品种。贵州苗族的最为出名，图案反映了其民族的民俗爱好，表现的内容大多为花鸟、虫鱼和几何形体等，可以做服装、鞋帽、门帘。
4.刺绣
俗称“绣花”，民间应用虽为广泛的一种工艺品种。过去许多农村妇女几乎人人会刺绣，家家有绣品，大都自绣自用，母女相传，姐妹相习。图案内容以花鸟、虫鱼为主。刺绣在服装及其生活用品上占主要地位，可做装饰品、服装、枕套、桌布、门帘、被面、香囊荷包、鞋垫等。
5.泥玩具
民间艺人或普通农民为自己孩子制作的玩具，是农村儿童非常喜爱并很普及的玩具品种，如今也作为装饰品登上了大雅之堂。制作过程比较简单，一般是用烧制过的模具拓印，直接进行塑造。待胚体于后涂白色做底色，再上彩，勾画五官及各部位的轮廓；最后涂上清漆，以保护色彩不会脱落。泥玩具既要靠造型作基础；最后涂上清漆，以保护色彩不会脱落。颜色以红、黄、蓝等鲜艳的颜色为主，并用黑白两色进行协调。
泥玩具既要靠造型做为基础，又要靠彩绘来完善。在许多造型绘似显得更为重要，“三分塑，七分彩”的说法不无道理，经过描画，使概括的形态变得生动、清晰，表现了各种不同的性格特征，增加了童趣。有的泥玩具为了满足儿童的需要，在玩具的隐蔽处安放哨子，可吹出响亮的声音，深受儿童的喜爱。主要内容以人物
(历史人物、戏剧人物)、动物
(虎、猪、龙、猴、兔、鸡等)为主，
6.木版画
民间艺人用木刻水印的形式创作并刻制成的一种民间装饰画。常以吉祥内容和戏剧故事构成画面。吉祥的内容很多，如：金鸡报晓、天下太平、招财进宝、开市大吉、福寿双全等。还有秦叔宝、尉迟敬德、燃灯道人、五子夺魁、等门神、门画。木版装饰画还用于祭祀活动，通常表现民间信奉的一些神像，这类神像也称“纸马“或”甲马“，大都在祭祀活动结束后焚化。
三、结束语
民间图案丰富，品种多样，除以上所介绍的各类品种外，还有许多能够体现民间图案的工艺品种，如：织锦、皮影、风筝、石刻、砖刻、木刻、陶瓷等等。这些不同的形式的图案，丰富了民间图案的内容。民间图案的创作者是劳动群众和民间艺人，其中决大多数是在劳动之余创作的，主要为劳动者自己欣赏、使用，因此表现了他们的愿望、心理、信仰和生活观念。它有着自己独特的艺术特点，这种艺术特点不是取法自然的真实形象去表达作者的某种观念，而是用观念去影响某种事物，寓意深刻，所以代代相传。
花艺活动方案范文3
关键词：羌族刺绣；图案；艺术审美
中图分类号：J522 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）20-0177-01
一、羌族刺绣图案的纹样美
羌族刺绣的图案基本上由纹样组成，其装饰纹样大致可以归为三类：动物纹样，如羊纹、蝴蝶纹、虎头纹、龙凤纹等；植物纹样，如杜鹃花、、牡丹、石榴、金瓜、荷等纹样；抽象纹样，如太阳纹、十字纹、万字纹、如意纹、回纹、云纹、火纹等。文化是生活的镜子，生活是文化的源泉。艺术源于生活，这些丰富多彩的装饰纹样既是对他们原始自然崇拜的表现和对美好生活的无限向往的追求，又能美化他们的衣着服饰，成为民族本体认知的符号。
二、羌族刺绣图案的造型美
羌族刺绣图案的造型生动别致，多采用流畅的弧线造型，动静有致。其造型整体具有写实性、圆满性、对称性、适形性和装饰性。俗话说：“一方水土养一方人”，羌族是一个怀古守旧、勤劳务实的民族，因此他们在创造图案的时候也比较严谨，写实性居多。羌族也是一个很感性的民族，从他们刺绣图案的造型中我们也可以看出他们对圆满、团圆的追求，例如图案造型多呈圆形，采用正花与角花、边花等相结合。羌族刺绣除了中间的正花为单个存在外，其余部位例如上和下、左和右对称的都是一样的图案，由此可见，羌族刺绣是很讲究对称和工整的。适形性是羌族刺绣造型的另一个特点，在羌族的“云云鞋”上得以尤其鲜明的诠释和体现，羌族人民巧妙地将云纹、羊角纹通过变形使其适形于鞋面，装饰性极强。
三、羌族刺绣图案的构图美
羌族刺绣的构图严谨、整齐匀称、主次突出、装饰性强。构图有边花、角花、编花、补点花等，正花为主图案，形式上多样统一、均齐平衡、对称呼应、对比协调，构图生动，形象饱满，一般采用平绣绣制。边花、角花常与团花相辅衬，绣于饰件的角隅部分作为点缀，纹样多为两边连续图案或是三角形图案；补点花则是按照正花、角花空白的大小挑刺点缀。羌族刺绣图案的构图多用点、线、面结合，线中有面，面中有线，粗细、刚柔结合，繁与简、疏与密，整个画面不仅富有节奏感、韵律感，而且又有吉祥、团圆的寓意。
四、羌族刺绣图案的色彩美
诗人泰戈尔说过:“美丽的东西都是有色彩的”。羌族刺绣用色艳丽大胆，对比强烈。例如用黑色或者蓝色的布料，则用白色的线绣花。若用白色的布料，则采用黑色线绣制图案，朴素大方、清爽明快。若用色线挑花，羌族刺绣的大胆用色就更全面的表现。
五、羌族刺绣图案的质地美
材料也是一种文化美感的体现。羌族纺织自古就有，以麻和棉为原料，传统的羌族刺绣品多用绵线在粗布上绣成。羌族刺绣精美的图案以其精致细密的针法绣于棉、麻布等原生态的材料上，色泽鲜艳的羊角花、云纹图案等显得格外突出和唯美，蕴涵着朴实而真挚的美学内涵，具有浓郁的乡土风味和民族风情。尤其是在设计市场西风蔓延时间漫长的现代，更能满足现代人对精神价值的返璞归真。
六、羌族刺绣图案的工艺美
羌族刺绣针法除多采用挑花外, 还有平绣、纳绣、扭针绣、接针绣和打籽绣等等。挑花也叫架花，又叫十字针法，有十字挑和串挑和编挑，是一种极具装饰性的刺绣工艺。十字挑组图美观，挑缀严谨，但是工细费时，常用于头帕、衣领、衣袖等小型条缀上；串挑又称链子扣，其特点是比较省时，但是相对略显粗狂，多使用于大面积的围腰装饰；而编挑适用于小面积的飘带及鞋面。平绣注重色块与血块的衔接；纳绣讲究线与线的颜色不同进行过渡而表现出的图案层次与美感；扭针绣则有另一种立体感，接针绣常与链子扣搭配使用，点缀在围腰上；打籽绣主要用于花朵中的花籽的表现。在羌族所创造的全部文化中，羌族刺绣艺术是十分瑰丽的一页。
七、结语
羌族刺绣以丰富的纹样、优美的造型、饱满的构图、艳丽的色彩、朴实的质感和精美的刺绣工艺，体现出羌族人民独特的审美情趣，具有极高的审美价值和不可替代的研究价值。21世纪提倡的是创新，如果将羌绣艺术的精髓与现代时尚元素相结合进行创作，一定可以取得更广阔的发展空间，展现其独特魅力。
参考文献：
[1]王世琴.羌绣—民族艺术中的一朵奇葩[J].达县师范高等专科学校学报.2006年第01期.
花艺活动方案范文4
关键词：手绘；服装；艺术设计
在人们的生活质量改善、服装审美越来越高的前提下，个性化、多元化的服装艺术设计成为潮流和趋势。许多服装艺术设计师采用极为巧妙、精致的方式，将古老的手绘技艺融入服装艺术设计之中，不仅增添了服装设计的新颖性和创意性，也凸显了别具一格的崭新模样，极大地推动了服装艺术设计的创新和发展。
1 手绘技艺的源流与发展
手绘是一种古老的染织艺术，特指在面料上用手工绘制的方式，绘制染织而成各种变化丰富的花样及图案。[1]它历史悠久，早在人类的远古时期就已出现。当时，由于生存环境极其恶劣，人们为了保护自己、恐吓野兽，就将赭石等天然颜料涂抹在自己的身体之上，形成了各种与自然环境相接近的图案，以更好地保护自己、适应环境。当服装面料进入人们的日常生活中时，手绘技艺就成了服装设计的一种独特的装饰纹样和图案。到了现代社会，随着科学技术和社会生产力的进步，手绘技艺在现代印花技术的发明之后略显褪色，然而这种古老的手绘技艺并非失传，而是成了一种古老的艺术被留存和传承，并在现代服装设计领域绽放出其独特的光彩。手绘技艺中自然、纯朴、个性化、丰富化的纹样和图案极大地吸引了人们的眼球，成了独树一帜的服装设计装饰方法和技术，掀起了服装设计界崭新的设计思潮和风尚。
2 手绘技艺在服装艺术设计中的价值
2.1 填补了现代印花技术的不足
在科学技术不断发展和进步的过程中，出现了机械化的作业方式，也衍生了应用于服装设计领域的机械印花技术。由于机械化不可比拟的快速生产模式，机械印花技术被普遍应用于服装的面料上，极大地促进了服装领域的发展。然而，现代机械印花技术仍存在自身的不足和缺憾，主要表现为以下两点：
一是由于模板制作成本较高，加工企业通常会采用同一个机械印花模板进行生产，将消费者的个性化追求置于其次，由此出现了与现代时尚不相符合的缺陷性。二是机械印花需要在制作出花样模板之后，方可投入生产制作过程，这不仅无法充分体现设计者的创意化思想，还容易导致服装图案单调化、生硬化，无法与消费者的多元化需求相匹配。
与之相比，手绘技艺则具有更为独特的优越性，具体表现为以下几点：
一是手绘技艺制作而成的纹样和图案更为简洁和灵活，同时也更具个性化和多元化的特征和风格。服装艺术设计者可进行自主的创意想象，尝试新颖别致的图案和纹样，极大地满足消费者的个性化、多元化的审美需求。二是用手绘技艺制作图案和纹样具有极其便利的条件和优越性，它无需大型设备和更多的场地，具有更低的成本优势，从而获得了人们的青睐。三是针对性较强。手绘技艺制作而成的图案和纹样可以针对性地应用于不同种类的面料之中，并根据设计者的创意想象，有选择地形成风格迥异的纹样和图案。
2.2 手绘技艺制作而成的纹样具有极大的商业潜能和价值
随着人们物质生活水平、审美要求的提高，服装不再仅限于遮体避寒，而更多是出于对服装的审美与装饰的需求，对于服装面料的颜色、图案也力求唯一。[2]这就需要服装生产企业生产出种类丰富、图案各异的服装面料。对此，服装艺术设计者可以利用人们的心理，探寻手绘技艺独特的商业潜能和价值，利用个性化的手绘图案和纹样，对服装进行创新设计和富于想象的创意设计，使消费者可以感受到别具一格的服装艺术审美享受，领略到手绘技艺所带来的服装审美震撼，极大地满足消费者的需求。
3 手绘技艺在现代服装艺术设计中的应用
3.1 遵循手绘技艺在现代服装艺术设计中的原则
在手绘技艺在现代服装艺术设计中应用的过程中，要遵循以下几项具体原则：
一是手绘图案与纹样应与服装的整体风格相吻合。在手绘技艺应用于现代服装艺术设计的过程中，由于手绘图案或纹样可以选材于各种丰富的题材内容，这些题材内容必须与服装艺术的整体风格一致，否则就会显得画蛇添足，削弱服装艺术本来的魅力，降低服装的品位和格调。二是手绘图案或纹样要搭配合理，体现与整体布局的协调性。在现代服装艺术设计中应用手绘技艺时，要顺应和迎合消费者的心理需求和审美需求，不仅要传递出服装艺术设计师的独具匠心，还要满足服装设计的整体布局，在和谐、统一的搭配运用之下，较好地满足人们的观感。三是要注重手绘图案或纹样与面料搭配的协调性。在应用手绘图案或纹样时，要注重手绘图案或纹样与服装面料的搭配，采用相应的手绘艺术手法，使手绘图案与面料形成良好的视觉效果。
3.2 手绘技艺在服装面料中的具体运用
在服装面料中，以材质轻薄、光滑的面料为手绘技艺运用的最佳条件。[3]通常来说，凝重而深沉的服装面料不太适用于手绘技艺，而华贵的丝缎和柔美的真丝面料，则可以成为手绘技艺运用的美丽载体和平台。例如，在桑蚕丝服装面料上所展示的手绘技艺具有色彩斑斓、变幻莫测的审美效果，灵活多变的图案或纹样使服装展现出流光溢彩的效果，极大地弥补了机械印花技术生硬、刻板的缺憾。在丝缎面料之中，手绘技艺可以随心所欲地挥洒和想象，根据服装的不同风格实现不同的图案套色和花样回纹，表现或粗犷或纤细的审美艺术效果。
3.3 采用变幻多端的手绘技艺手法
在手绘技艺应用于服装艺术设计过程中时，可以融合运用丰富变幻的手绘技艺和手法。[4]通常来说，有三种技法――直接绘、防染绘、型染绘，这三种不同的手绘技艺和手法各具特色，在设计师的创意想象之下可以不断创新和变化。比如，黑白水墨画系列的中国民族风服装，凸显了多变的服装艺术风格，以面料的沉稳与厚实、色彩的和谐与自然，展示了东方独具风格的魅力和色彩。再如，在服装设计中嵌入灵动的京剧水袖服饰，配以直观而形象的立体裁剪方式，则可以凸显女性窈窕的身段和温雅的气质。
4 结语
手绘技艺在服装艺术设计中的应用有着不可比拟的艺术价值和商业价值，它区别于现代机械印花工艺，可以更为灵活、更为自如地变幻和创新。服装艺术设计者可以通过创意想象和恣意发挥，运用手绘技艺和手法，并遵循一定的原则，赋予服装以灵动的色彩和风格，从而呈现色彩斑斓、流光溢彩的艺术审美效果。[5]
参考文献：
[1] 陆洁.个性化手绘服饰图案的市场价值和实践应用[J].现代丝绸科学与技术，2016（04）：147.
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花艺活动方案范文5
一、中华民族服饰图案
1．中华民族服饰图案的发展过程
从原始社会开始，人类就有了服饰图案的概念。人们将图案应用在石器、玉器、陶器、染织以及岩画等方面，其造型和装饰大胆、夸张，在这些装饰图案中我们可以感受到对后世服饰图案造型的影响。彩陶图案主要来源于自然现象事物的不同程度的变形。它不仅结构严谨，疏密适中，而且色彩单纯、明快、和谐，它反映的主要是原始人的渔猎生活；水是这时期常用的题材，如旋涡纹、水波纹、弧形三角形等等。另外，还有斜叶纹，谷叶纹等。可以看出陶器装饰图案不仅是人类创造图案艺术的起点，同样是服饰图案的源头。商周时期的丝纺、染织技术的发展已经相当成熟，出现了提花织物。这一时期的青铜器从形式和技艺上都出现了前所未有的高度。表现主题以动物为主，具有图腾象征意义的传统龙凤纹、怪兽纹、鸟纹、蛇纹等等，其风格沉重、神秘、凶猛、威严。另外也以云、雷变化的回纹为图案形式，体现一种狰狞、淳朴的美。春秋战国时期的服饰图案在设计风格上达到了较高的水平，它通常用圆滑柔润的曲线来表现，风格上清爽明朗。到战国时期的工艺上出现了具有象征意义的服饰图案如龙凤、鹤、鹿等，多用于刺绣图案中。春秋时期，其图案精美、严谨、规则且富有多样性，色彩调和华美。汉代是服饰图案大发展的时期，著名的“丝绸之路”就证明了这一时期的织锦、刺绣、染织都达到了较高的水平，成为中国染织史和服饰图案史第一个兴盛时期。摆脱了单一的几何纹样形式，基本上采用写实及组合再造的方法，突出表现事物的运动感和韵律感。以变化的云纹和水纹为主，主要体现在织物和绣品上。另外几何纹样、动物纹样及吉祥文字也是常常表现的素材。唐代图案在题材方面，除了动物外还有花卉图案，图案构图活泼自由，富贵华丽、形象丰满，疏密均称，富有自然风情和生活气息。如波状的连续纹样和花草结合，形成了这一时期盛行的卷草图案。宋代因受“三纲五常”和程朱理学思想的影响，主要以写实风格，图案古朴简单，色调单纯，趣味高雅，富有一种理性美。折枝花是这一时期最具有特色的服饰图案。明朝的图案在风格上出现了过分追求装饰性和工艺性，特点是结构密集，造型简洁丰满，色彩沉着华丽，组织形式基本上运用锦上添花式、落花流水式、自由散点式等等。注重图必有意，意必吉祥的观点。清代服饰图案多以写生手法为主，麒麟、龙狮、凤凰、仙鹤、梅兰竹菊、福禄喜寿等都是常用的题材，色彩上鲜艳复杂，图案细腻，层次丰富。总之，伴随着社会经济的发展以及人们生活方式的改变，中华民族的服饰图案也发展得更加丰富、多样。
2．中华民族服饰图案的审美特性
中华民族服饰图案源于人们的生活，源于大自然的万物，源于中华民族特殊的民族文化传统，它具有的独特美感塑造了它本身的审美艺术特性。
（1）和谐的内在美
从中国传统观念这一方面来说，中华民族服饰图案讲究的是和谐、中庸、完整的外在表现形式。所谓中庸，即含蓄内敛。和谐就是相协调、相融合。因此中华民族服饰图案富有独特的和谐内在美感。
（2）统一变化的形式美
中华民族服饰图案富有不同的形式美，例如对称美产生一种稳定、庄严的美感。韵律美塑造出时长时短、时明时暗、高低曲直的表现效果，如水纹。平衡美产生的是一种平衡充实的视觉表现效果，以及对比美、重复美等等产生的不同形式美感。
3．具有代表性的中华民族服饰图案
中华民族服饰图案源于具有6000～7000年历史的原始社会的彩陶图案。其中最具代表性的有龙凤呈祥、方胜盘长、花卉、文字等。龙凤呈祥图案：一龙一凤和祥云。龙代表权威、尊重，凤代表美丽、仁爱，祥云代表有好的预兆，三者结合也是高贵吉祥的表现。随后把结婚喜事比作为“龙凤呈祥”，也是对富贵、吉祥的美好祝愿。方胜盘长图案：盘长是八种佛教法物之一。在明清时期被广泛使用，蕴含吉祥的意义，象征连绵不断。其纹样主要有万代盘长、方胜盘长、四合盘长、葫芦盘长等，通常被人们称为“中国结”。花卉图案：中国的花卉植物具有很高的艺术观赏价值，成为人们理想生活的寄托。从秦汉时期起，花卉纹样就出现在工艺美术装饰品中，它们造型简单。从此花卉植物图案艺术经过千年演变发展后，呈现出理想的艺术审美和应用价值。文字图案：文字的造字原理本身含有“图像”的意念，文字图案是美化了字型的构成形式，在功能上常反映出文字含有的意义。如喜、福、寿等常常和其他图案结合在服饰中，不仅传达文字本身的意义，还起到装饰作用。
二、国外民族服饰图案世界各国和地区都有自己特色的民族服饰图案，在造型、色彩上独具一格，了解和体会不同的民族服饰图案，对我们的服装设计非常重要。下面就来了解国外民族服饰图案的发展概况。
1．国外民族服饰图案的发展概况
（1）古代波斯服饰图案
波斯图案是伴随着当时手工艺技术的发展而产生的，艺术风格十分丰富，题材广泛，主要有人物、动物、植物、几何等，图案纹样复杂，造型结构严谨，颜色华丽高雅，整体上具有鲜明的形式美感，强调和谐、统一的韵律。
（2）埃及服饰图案
古埃及服饰图案历史悠久，在造型设计和整体表现手法上都蕴含着现代审美意识，其图案题材主要有人物、动物、植物、几何纹样和文字等等，形式上多以对称结构，古埃及服饰图案为世界服饰图案的发展提供了宝贵的资料。
（3）古希腊服饰图案
古希腊图案整体优美、和谐、典雅，图案形式呈现平面化、程式化的结构，通常用刺绣作为纹样。
（4）文艺复兴时期服饰图案
文艺复兴时期的图案整体风格上和谐含蓄统一、庄重典雅、富有古典意蕴。题材来源广泛，以动物、植物、花卉等为主，色彩明快，富有强烈的冲击力。其中石榴纹是最有特色的纹样。
（5）巴洛克时期服饰图案
巴洛克风格图案广泛使用曲线、弧线，形式结构对称，整体风格气势雄伟、强烈奔放，打破了旧有的艺术风格。题材多以自然花卉为主，色彩丰富饱满。巴洛克风格服饰图案注重外在形式的表现，特别是形式上的多变，图案充满韵律、量感，具有立体感。
（6）洛可可时期服饰图案
洛可可图案主要注重自然主义的植物纹样，构成上以不对称、不平衡为主，具有丰富的层次和明暗关系。由于受宫廷性质的影响，洛可可服饰图案忽略了实用功能，风格上出现单纯追求顽昧的倾向，走向了纯粹装饰的极端。
（7）近代服饰图案
19世纪中期的英国工业革命极大地冲击了欧洲传统图案的艺术形式和艺术风格。19世纪末20世纪初，欧洲随之兴起了艺术与手工艺活动，在这一过程中出现了大量突破传统审美观念的新图案，主张创新。可以说是这两次变革为现代服饰图案的发展提供了非常充分的理论和实践准备。
2．国外民族服饰图案的特性
（1）注重面的造型
国外的服饰图案是源于自然的模仿，注重逼真的程度，所描绘对象的明暗、体积、色彩、以及它们之间的结构关系都通过整体面表现出来。
（2）注重物质性
国外的服饰图案不像中国服饰图案注重的是精神性，而是注重物质性。
三、民族服饰图案在现代服装设计中的应用
将民族服饰图案应用到现代服装的设计中，它即体现了物质文化，同时又体现了精神文化，表现出我们的民族生活习俗和审美理念，并且高度艺术化地概括出民族服饰文化的本质精髓。换个角度说我们的国际化服饰必须建立在民族特色的基础上，中国服装设计要想发展就需要灵活的提取民族服饰文化元素的精髓，从而打造出国际化的服装品牌。
1．造型上的局部运用
将民族服饰图案用于现代服装设计的某些部位，如领部、门襟、袖口、下摆等各部位，局部用图案点缀避免了单调，从视觉上突出重点，主次分明。运用二方连续或四方连续的几何纹样相拼接，呈现出鲜明的民族特色，具有奔放、粗犷、细腻、工整的艺术特点。通过不同的艺术图案造型，将其点缀在服装的不同部位，使服装设计更加富有特色，因而使服装既富有中国传统文化的神彩，又富有强烈的现代设计美感。
2．色彩及面料的运用
将民族服饰图案的各类不同的题材与现代各类织物的质感和色彩进行结合，发挥出不一样的艺术造型效果，为现代服装设计的塑造增光添彩，从而达到完美的艺术效果。民族服饰图案不仅应用在常规面料绸缎、棉麻中，而且应该尝试运用在各种新材料中。
3．多种工艺手法的结合
民族服饰图案可通过蜡染、刺绣、手工绘染、盘扣、编织等多种工艺手法，将图案装饰在现代服装设计中，也可加入不同的民俗风情来体现民族的精神特征。另外可采用现代高科技手段替代手工加工，如利用电脑绣花进行机械刺绣，在面料上进行仿挑花、打籽等刺绣效果印染等方法。可直接在面料上进行印刷的刺绣图案；也可以在面料上进行水晶烫片，塑造出华丽的珠串艺术效果。将机械化作出的图案应用于现代服装面料上，也能体现民族服饰图案在现代服装运用上的艺术效果。总之可以是刺绣与珠绣相结合，也可以运用直接印染，或直接做雕花镂空处理，表现形式丰富多彩。
4．古今结合，中西合璧
中华民族服饰图案富有传统的民族文化特色，在运用的同时与现代的时尚元素结合，不同的造型、色彩、面料与装饰手法的结合，如将传统的民族服饰图案装饰手法与西方的图案装饰手法，巧妙地结合在一起，兼容并蓄，独具创意。
花艺活动方案范文6
关键词：白族；扎染；图案；创作；手法
同一形象经过不同的设计者设计都会呈现出各不相同的形象造型、意境情趣、风格各异的图案形象。运用同一物象在不同情况、环境、角度、条件下呈现的不同又可创造出各种不同效果的图案形象。白族扎染图案通过主次变换、位置变换、处理方法不同、外形不同、内部变化不同、表现方法不同、环境不同产生不同效果的图案造型。这种变化在蝴蝶纹样中表现尤为突出。白族人民依据蝴蝶素材就能创造出近50多种造型各异的蝴蝶图案。扎染图案的装饰设计手法呈现多样化和白族人民的思想深度、生活经历、对事物观察感受的角度、表现技法风格、扎染图案的用途都有关。白族扎染图案的艺术创造手法和题材有关。取材于自然形态的用写实手法，抽象型的用写意手法。白族扎染图案的艺术创造手法归纳起来主要有以下几种：
1 抽象
抽象型图案在扎染工艺中运用比较广泛。抽象的画面，更加概括、提炼、意境深化，并容易识别、记忆，也适宜于扎染的制作生产。抽象型的扎染图案主要指把自然形象提炼为有一定规矩、局限、程式化的几何型的装饰形象。它们在图案表现上，不具体描绘自然形象的个性和特征，而是将自然形象进行概括、提炼、归纳、简化成抽象形象，强调条理、秩序、节奏的美。如扎染中的三角花、六角花、八角花、长方形、正方形、菱形、圆形等几何形的图案。抽象型手法极大地拓展了扎染艺术的空间和视野。
2 简化、夸张
在充分了解掌握动、植物的生态特点、结构、形象特征、精神面貌以及对他们之间的相互关系形成深刻印象的基础上，从装饰美的角度选择适宜的描绘角度，利用事物的最佳特征，通过提炼、简化，加强自然物象的主要特征部分，减弱妨碍美感缺乏装饰特点的次要部分，删繁就简、去粗取精、减少层次，用简洁的艺术语言表达丰富的内涵，结合他们的感受去表现花卉、动物的旺盛生命力以及大自然所赋予的纯真美。如在扎染图案中减少其花瓣的层次，反倒增强了它婀娜多姿的形态；在树木扎染图案中树形树叶精炼集中，形象却更加典型更具代表性。夸张的前提是简化、是高度的概括，夸张和简化紧密相连，在白族扎染图案中往往同时使用。夸张主要是利用本身有代表性的和美的特征，打破自然形象本身的比例关系，使表现对象的美得到加强，使其更具典型化，给人留下深刻印象并从中获得艺术夸张美的享受。白族扎染图案对物象的特征、结构、比例关系把握得很到位，在进行重构时非常注意保持形象的谐调关系和节奏、韵律感以保证夸张的适度性。如在对蝴蝶进行简化夸张时，在变形时将翅上花纹简练，高度概括突出其典型特点。加强触须、适当的拉长双尾进行夸张，使动势明确，其凌空飞舞动势的气氛得到加强，增强其凌空翩翩起舞的优美动态，使蝴蝶显得更美丽、更生动。
3 对比、反复
对比产生主次、空间、节奏、韵律，体现出形式美。没有对比形象就单调乏味，缺少生气。白族扎染图案在遵循多样与统一的基础上通过形的大小动静、色彩的明暗冷暖、线的粗细长短曲直、面的大小、空间关系的主次虚实形成强烈的对比从而突出各自的特征、气质、美感，突显出画面的重点，给人明确、强烈、肯定的感觉，在视觉上形成较强的冲击力，使扎染作品具有强烈的感染力。 通过对比、衬托，使图案纹样显得充实丰富。白族扎染图案主要用蓝白两种颜色产生对比、虚实，蓝白两色互相反衬形成丰富厚实的层次效果。以虚写实、以实写虚，形成不同的美感和艺术效果。白色简、淡、空、灵，蓝色浓、郁、沉、厚，产生庄重、安稳、富有装饰效果的图案形象，体现了中国传统图案构图中虚实、疏密、黑白呼应、渗透、统一美观的构图。
4 统一
在图案艺术创作中，和谐美始终是创作者们矢志以求的最重要的艺术标准。缺乏和谐美的图案造型难以使人产生赏心悦目之感，所以是缺乏审美价值的。因此和谐美的基本内容——统一与变化，就成了必不可少的先决条件，也是自然和人类的生存原则。图案中的变化与统一是装饰美的规范和要求。白族扎染图案通过内容上的主次、轻重；结构上的虚实、聚散、繁简；形体上的大小、方圆；线的长短、粗细、曲直、刚柔；色彩的明暗、冷暖；技法处置上的强弱、藏露等形成对立统一、动静结合、消长有序，多样统一的美感效果。把烦杂的多样变成高度的统一。
5 寓意、象征、组合
白族人民在扎染图案设计中掺入他们对生活的理解感受、想象及浪漫色彩，用寓意、象征等手法把相互有内在联系的素材组合在一起设计出寓意深刻、内涵丰富的图案。白族人民把自然界中一些美好的事物综合起来赋予符合他们习惯要求的思想、愿望，创造出优美动人的图案形象。如龙、凤、宝相花，这些都是自然界中没有的形象，白族扎染创意的龙、凤、宝相花既有和汉族相同的地方同时又有自己的特色，带有鲜明的白族审美特色。白族扎染创意的龙身上有鱼鳞一样的龙鳞，龙头酷似他们崇尚的虎，样子憨态可掬，显得平易近人；有些变形凤凰与云南的孔雀极为相似，有些又很像白族的图腾崇拜物金鸡；宝相花则把大理有名的山茶、杜鹃等各种深受他们喜爱的花的特点糅合在一起，这些都是掺入了白族本土文化的因素。龙凤呈祥、榴开百子、鱼戏莲等都是白族人民在扎染中结合自我文化理解用寓意、象征、组合手法创造性表现的主题，用以象征大吉大利、人丁兴旺、连年有余，表达他们对美好生活的企盼和祝愿。
6 总结
白族扎染图案造型来源于生活但不是单纯的自然物象的再现，是白族人民在平时对生活观察、熟悉记忆的基础上依据客观自然物象又不为其所束缚，对丰富繁杂的自然物象的艺术加工。在对自然物象进行艺术加工时通过特有的歌颂、象征、寓意、取舍的形式用提炼、概括、典型化等表现技法来进行扎染图案的造型装饰。把对生活的观察，愿望、理想以及大自然各种美的形象融合在扎染图案中，由此创造出既来源生活又高于生活、绚丽多彩、典型完美的民间艺术图案形象。
白族扎染图案种类繁多由此表现出来的技法风格也呈现出多样性。用提炼、概括的艺术手法对自然形态进行精简，采用夸张、添加、变形等手法艺术创造出一种新的图案形象。这个新图案是自然形象的“浓缩与升华”，既保留了自然物象的基本特征，又体现出扎染装饰图案的美感。
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