花艺市场分析范文1
投资规模：1000元左右即可启动。
适合人群：普通农户、手工艺人以及农副加工项目投资者。
新闻链接：2005年10月18日，《农民日报》作了题为“阳信农民玉米皮里采出‘金’” 的报道。
项目介绍
玉米皮过去要么用来喂牲畜，要么当柴烧，而现在被阳信农民编成花篮、帘子、草兜等各式生活用品或装饰品，出口到英、德、美等10多个国家。加工玉米皮，投入低、风险低、利润高。
经营模式
1.加工半成品：加工户只需联系好收购商，依照其收购标准，对玉米皮进行筛选、熏制、上色、分割，然后编制成符合其要求的半成品。这种模式利润较低，但其工艺简单，业务单纯，适合普通农户操作。
2.加工成品：一次性把玉米皮原料或半成品加工成成品工艺品。它对加工者工艺水平及产品开发与创新能力要求相对要高，经营者对产品的外观、功能、消费人群、使用场合等都得充分考虑。
效益分析
前一模式中，一亩玉米皮可以增收500元左右；而后一模式利润高得多：一双玉米皮编织的凉草鞋，可卖30~80元，熟练的手工艺人，每天可编5双以上，效益非常可观。
花生酱
投资规模：20万元即可启动。
适宜地区：花生产区。
新闻链接：据《环球时报・生命周刊》2005年1月报道，许多人因害怕发胖不敢吃花生酱。美国科学家最新研究显示，花生酱不但不会引起肥胖，还是一种非常好的健康食品。
产品特色
花生酱的主要原料是花生仁，其蛋白质含量是牛奶的8倍，牛肉的1~2倍。花生酱中大量的单一不饱和脂肪酸可降低人体胆固醇含量，减少患心脏病的风险；另外，常吃花生酱的女性，不易患糖尿病。
效益分析
一套15万元左右的设备可班（8小时）产0.8~1吨花生酱。在麦德龙超市1瓶510克装的花生酱标价12.9元，1吨花生仁可产0.9吨左右花生酱，优质花生仁市价在5000元/吨左右。除去加工成本，仍有相当大的利润空间。
经营建议
1.选用籽粒饱满、仁色乳白的花生仁，按标准工艺生产，确保产品质量和风味。2.上市初期，可挂靠大中型超市（如家乐福、好又多等），借其品牌上市，当有一定市场份额，技术和渠道比较成熟后，可以自创品牌，独立经营。
山野药茶
投资规模：15万元左右。
适合人群：对保健、中医及茶饮感兴趣并有一定研究者。
市场分析
目前市场上，碳酸饮品已走下坡，果汁与乳酸等饮品也趋于饱和，而具有防病、美容和抗衰老等特殊功能的饮品，潜力极大。山野药茶为功能型天然植物饮品，开发前景广阔。
经营品种
山野药茶品种可分两大类：一类是树叶制的药茶。如橘叶、枸杞叶、松针叶、桑叶等不下十多种。另一类是山野茶制的药茶，如野苦丁茶、野楂花茶、野金银花茶等二十多种。根据市场需求，可以主营以下几种：减肥型、降血脂降血压型、保健型、美容型、儿童型及青年型。
利润分析
规格为3g×20袋的“万松堂”金银花茶在超市售价20元，而金银花原料价格每千克30~40元，利润空间非常大。
经营建议
作为功能型产品，消费者最看重的是它的实际功效，这就要求经营者必须具备保健、美容、食疗等相关方面的专业知识，在原料选购、加工组合等环节都要把好关；包装规格上，宜结合不同消费者在不同场合的饮用方便需要灵活设定。
风味腊鱼
投资规模：1万元即可启动。
适宜地区：水产发达、鱼类资源丰富地区。
新闻链接：《中山商报》报道，“泰上王”腊味鲮鱼远销港澳台、东南亚及欧美等地。
工艺流程
原料鱼预处理（清洗、去鳞、净膛、去头）漂洗沥水腌制脱盐调味腌制干燥检验切块称量包装。
产品特色
腊鱼有着鲜鱼所不具备的特殊风味，且便于贮存，加上工艺简单，在湖南、广东等地的许多家庭都有制作腊鱼的习惯。近年，这种传统的水产加工品突破地域和季节限制，开始畅销国内大中城市和国际市场。
效益分析
在超市里，350克包装的“唐人神”简装腊鱼售价为24.6元。加工腊鱼，利润一般为20%~50%。
花艺市场分析范文2
1 黄陵面塑的传承现状
花馍在全国各地都有，以山东郎庄面塑与菏泽面塑最为知名。在陕西关中地区做花馍的也很多，但与之相比黄陵的花馍更具特色，是黄陵人民岁时节令和婚丧嫁娶中不可或缺的元素，“有馍就有事，有事就有馍”即是对其通俗形象的说明。
在黄陵，清明公祭、重阳民祭都是极为重大的盛典。每逢这时，人们会供奉“黄帝功德供，刳木为舟，创造指南，仓颉造字，嫘祖养蚕，始制衣裳”等大型面花“插花供”[2]，同时还加蒸十二生肖供奉。每年腊月二十三小年送灶神，除夕迎灶神，则供奉“枣山”。即将面搓小条，盘成云朵状连接起来，饰以核桃大枣累成山形，供奉于灶神前，祈求“上天言好事，回宫降吉祥”。一直供奉到正月十五再换上新的插花供。正月十五元宵节，家家户户参加“摞灯山”活动，各家都要蒸十二个或二十四个“插花供”，送到灯棚供奉，还要蒸制“荞面灯”，到灯棚请主事人添油点灯，祈求全家平安无事，光明一片，兴旺发达。农历七月七乞巧节，牛郎织女鹊桥相会共诉衷肠，织女巧手早已成为民间妇女崇拜之偶像。于是每到这一天，姑娘媳妇们要吃面做的“顶针”、“针线笸箩”，期望自己心灵手巧。家家户户为孩子烙制“乞巧馍”，给男孩烙的是镰刀、绳杠，给女孩烙的是剪刀、锥子，还给孩子烙制图书，预祝孩子热爱劳动，精于女工，耕读传家。
黄陵人为祈求一生快乐幸福，从孩子出生过满月，就要捏制两个或四个小老虎，十二或二十四个小兔，摆在孩子的周围，有的还用红毛线将玲珑精致的小兔串起来，挂在孩子的床头。希望孩子一生能够受到虎的保佑，能像虎一样虎虎有生气，身体结实强壮；祝福孩子像兔子一样活蹦乱跳、快乐活泼、健康成长。外孙子过周岁时，外婆便要给他蒸一个“牛轭斗”，祝愿孩子像牛一样坚韧有耐力，长大以后能担负起生活的重担。在人生三元大事之一的婚庆时，要蒸制“硬盘”即蒸四个老虎，四个兔子，里面分别包上核桃、大枣、咸盐、麸子，娶亲时让新娘掰开。核桃取生男孩之意，枣取早生贵子谐音，盐取咸即新媳妇温柔贤惠之意，麸子取新媳妇进门全家福之意。当地有顺口溜“掰开硬盘是核桃，子女能跟一跑跑，掰开硬盘是红枣，早生贵子日子好，掰开硬盘是咸盐，媳妇贤惠喜连连，掰开硬盘是麸子，新媳妇进门好夫妻”。另外还要蒸制二十来个小兔，摆放在结婚的新房窗?_、床上或炕头，祈求美好吉祥。老人过寿，要蒸制寿桃、石榴、十二生肖祝寿，先拜祖，再拜寿，祈愿老人福如东海，寿比南山，寓意家族百子百孙，吉庆家声远，荣华世泽长。老人过世了，当地人认为是升天了，要蒸一对大花馒头来感谢接纳死者的上天，叫“献天馍”，花丛中还要立上一只白鹤，寓意这个人在世时像松鹤一样长寿，死后又驾着白鹤到西天赴宴去了。还要蒸制六个或十二个莲花供奉，安葬时在坟地掰开，送葬的人每人一小块，宴席时要给首席奉上一块。过三周年祭奠，也要蒸制六个或十二个莲花供奉，不同的是要在莲花层里加上红辣子面，称为“压红”，以示区别。也有加蒸十二生肖供奉的，以表哀思，慎终须尽三年礼，追远长存一片心。此外，在黄陵有“走亲戚”的民间风俗，人们“走亲戚”时会带上花馍，特别是看望老人要送上“油包包”（也称油馍），有小孩的要带上小兔馍。
目前，黄陵地区著名的面花艺术大师有王兰芳、赵爱芳、王民政和王强四人。王兰芳被誉为中外闻名的面花艺术大师，擅长捏制祭祀黄帝陵的面花。1997年，她曾赴香港参加民间艺术现场展示，博得海内外专家学者赞誉。2002年又应邀参加首届南京民间艺术节现场表演。她的面花作品想象丰富，手法娴熟，被文化部授予“中国民间一绝”荣誉称号。[3]赵爱芳制作面花心悟手来，技艺高超，曾在黄陵老年大学举办面花培训班授徒传艺，2007年在杨凌农高会展示面花技艺。陕西电视台、中央电视二台对她的面花技艺进行多次专题报道。其本人被省文化厅授予“非物质文化遗产黄陵面花传承人”。王民政是家族第三代面花艺术传人，他的面花以花、鸟为主，还有十二生肖、二龙戏珠、百鸟朝凤等。1998年江苏无锡电视台拍摄了王民政面花艺术专题片；2004年清明节陕西电视台将拍到面花的制作过程在祭陵之日向会场作了直播，中央电视台、凤凰台也作了转播。2006年重阳节他以农民代表身份，向轩辕黄帝亲手敬献了自己制作的面花；2015年中央电视台四套“远方的家”栏目组拍摄了王民政的面花技艺。他也被省文化厅授予“非物质文化遗产黄陵面花传承人”。[4]王强毕业于天津旅游学院，专攻面塑，是黄陵面花后起之秀，脱颖而出之后就将自己的面花技艺定格在终极面塑阶段。他的蛋壳微型面塑，历史人物面塑更是融绘画、雕塑、篆刻为一体的高超艺术作品。
2 黄陵面塑的保护现状及其困境
黄陵县政府对面花艺术的传承与保护给予了大力支持。从80年代开始，每年清明节、重阳节前夕，县委、县政府都要在轩辕庙古柏大院西院举办黄陵非物质公祭典礼，展出黄陵非物质文化遗产剪纸、面花、轩辕酒、油糕、软馍和黄黄馍等民间小吃，并在黄陵当地的能人、巧人中征集作品，收购面花作品用于黄帝陵祭典。[5]上世纪90年代末，县政府出资5000元，组织黄陵面花培训班。进入21世纪，县政府制定下发了关于进一步加快文化建设的实施意见，面花的保护是民俗文化保护的内容之一，并召开了常务会，在研究讨论黄帝陵祭典申报非物质文化遗产时，把黄陵面花列到民俗保护的重要内容。从2005年起，县政府每年大约投入1至2万元扶持、保护黄陵面花制作工艺。黄陵面花被文化部列入2014-2016年“中国民间文化艺术之乡”名录后， 2015年，当地政府向省市发改委、文化厅申报《黄帝陵祭典展演中心》和《黄陵面花技艺展示厅》两个项目，经省政府立项，顺利进人省级非物质文化遗产项目建设库。此外，黄陵县文化馆内设的民间工艺展室和民间艺术展室等，黄陵县文学艺术界联合会中的民间文艺家协会和中央电视台、陕西电视台、江苏无锡电视台、人民日报等都为面花艺术的宣传和保护工作做出了巨大贡献。
虽然黄陵县政府、县委的大力扶持和社会各界的关注与支持使得黄陵面花制作艺术在历年的黄帝陵公祭和民祭中成为一个亮点，其传承与保护取得了一些成绩，但仍存在着不少难以解决的问题，黄陵面花的传承与保护面临困境：
首先，?S着社会多元化的发展，人们对一些民间传统的祭祀习俗日益淡化，特别是很多礼仪、礼节受到外来文化的冲击，尤其是殡葬制度改革，至使传统的祭祀习俗愈来愈简单化、节约化。加之目前物质生活极大丰富，而面花制作又比较费时费力，所以黄陵面花传统制作工艺受到了一定的影响。
其次，人们对生活质量要求提高，不仅要求吃得饱，而且要求吃得好，由过去的吃饱型向吃好吃精型转化。加之工作生活节奏比较快，人们的饮食结构也发生了变化。随着生产技术的发展，人们一年四季都可以吃到丰富多样的新鲜蔬菜和水果，馒头、面条等的主食地位下降，面食不再是黄陵人最重要的饮食内容。
再次，诸如王兰芳、赵爱芳、王民政等在面花制作上工艺比较高的能人、巧人，都因年事已高而逐步退出，有的也已相继过世，有些绝技难以传承。虽说也举办过一些培训班，但面花制作和其他艺术表现形式一样是个人心智的表现，只有热情是不够的。年轻人更喜欢去学习钢琴、萨克斯、吉他和芭蕾舞等新潮乐器舞蹈，面花这种老旧土气的民间技艺很难得到他们的关注和追捧。目前，黄陵面花的后起之秀仅有王强一人，致使这门手工艺制作艺术面临传承难的问题。
最后，随着科学技术和经济的发展，人们的文化生活日益丰富，审美价值都具有很强的时代感。龙、狮子、老虎、兔子、鱼、石榴、莲花和桃子等是黄陵面花的传统造型，受年轻人喜爱的动画中的加菲猫、流氓兔、柯南、蜡笔小新、蓝精灵、小熊维尼、米老鼠、唐老鸭、龙猫、机器猫和皮卡丘等形象极少被引入面花制作之中，其中的精品也很少。这就导致黄陵面花的用途局限于节庆祭祀和婚丧嫁娶之时，平时最多被拿到民间工艺展室展出，很难作为一种文化产品进入市场，被推向省外。
2 面塑艺术的产业化发展道路
在中国非物质文化遗产名录第二批收录的非物质文化遗产中，黄陵县仅有面花这一项被收录其中[6]，但为了保证这份技艺的传承，需要对该技术的范围进行重新界定，即适当向面塑艺术靠拢。根据上文的内容，可以发现面塑艺术面临着资金紧张、规模较小、社会大众认同感和参与感较低等一系列的问题。因此，在实行产业化之前应先对该地区及整个面塑产业发展环境进行考察。
（一）面塑艺术的产业化可行性分析
根据黄陵县政府2017年的工作报告，近五年来，黄陵县政府的财政收入可观，人民生活水平也在逐步提升。在后五年的规划中，有建设特色县城、加快旅游发展、鼓励中微型企业创业等政策。[7]而花馍作为黄陵县具有地区特色、时节特色的旅游文化产品势必将被重点关注，此时提出可行的产业化方案不但可以从传统只保护不发展的模式中跳出，以发展促保护，在保护的同时传承；同时也可以顺势将花馍等面塑艺术品推出县城，和有相似艺术品的地区进行合作，创立品牌，从而达到在全国形成网状联系以进一步走出国门的目的。
而关于国内近期的经济状况，据最新统计数据显示，截止2016年底，我国全年社会消费品零售总额增长9.6%，表明我国居民消费水平和能力在不断提升；[8]另一方面，我国在2016年全国规模以上文化及相关产业企业营业收入增长7.5%，文化及相关产业10个行业的营业收入均保持增长，这说明文化产业存在着较为理想的发展空间和潜力。[9]并且近5年来，我国粮食产量持续增加，做面塑所需的原材料价格相对稳定，成本变化不会过大，这就为面塑的上市提供了良好的市场环境。
同时，我国对建设“一带一路”的投入逐年增加，面塑既可以作为一种丝绸之路上的特色商品，又能够体现地方百姓的特色手工技术，符合国家的大政方针。因此，发展面塑产业兼具经济和文化的双重功能，有利于优秀中华传统文化的继承与发扬。再者， 中国传统节日有很多需要面塑作为仪式的一部分，符合大众的消费习惯也是面塑的一大优势。更为重要的是，面塑艺术产业化所需的静态和活态文化资源的损耗，如面塑本身所需的材料、经营所需的场所、面塑工艺的传承和让渡等在可控范围内具有可逆性，所以在不过分损耗文化资源的前提下可以适当为保护面塑艺术注入流动资金，使其有足够的资金从县城走向全国。
有关成本利益估算的部分，本文将面塑与泥塑和近几年开始在国内流行的翻糖蛋糕做了对比分析。面塑与泥塑同样具有观赏性和地区性，属于手工技艺类的技术性文化遗产，而面塑和翻糖蛋糕则具有可食用和审美价值的共同点。这三者的成本主要来自原材料、制作工具及场所、时间等。以下是面塑、泥塑和翻糖蛋糕的原料对比表：
从上表分析，面塑和泥塑所需要的原材料比翻糖蛋糕少很多，对场所的要求相对较为宽松，而三者需要的制作工具价格相差不多，因此整体而言，面塑和泥塑具有材料成本较低的特点。但与泥塑和翻糖蛋糕不大相同的是，面塑的成品价值可以控制，从低端食品到高端装饰收藏品均可涉猎，这是黄陵县政府可承受的一笔支出。因此发展面塑产业将是一项成本较低、收益慢但收效可观的弹性产业，其利润将主要来源于工艺品和食品的售卖、博物馆的门票、展览的费用、合作的赞助费等，所以应将黄陵县的面塑艺术品投入产业化发展的计划提上日程。
（二）黄陵县内部的初期准备
首先，急需解决的问题是如何提升黄陵县面塑艺术的影响力。这就涉及到如何改变人们对面塑的传统认识。虽然面塑艺术颇具特色，但在许多国人眼中它还是过于简陋。为了提升其艺术价值，可以在黄陵县定期组织面塑艺术大赛，同时建议动员黄陵当地或附近在校艺术系（尤其是雕塑类）大学生参与制作环节，将其作为学生实践的一部分，酌情设置学分；在中小学则可以将面塑制作列入美术课中。为了减少浪费，可以和泥塑课程穿插进行，目的在于培养一批认可并能够欣赏面塑艺术的潜在力量。另外，在逢年过节之际，也可以在黄陵各大商场设立面塑作品的展柜，或联系周边大城市在其大商场中设立展柜。在举行比赛等活动的同时，黄陵县政府也可以助大众传媒达到宣传效果。通过制作面塑艺术的官方网站，或开通微博、微信公众号等手段推送有关面塑艺术的图片、制作方法和历史渊源。这种宣传几乎不需要成本而且迅速、覆盖面广，能够使人们在第一时间了解面塑艺术的发展动态。如果希望有动态宣传，县政府则可以着手小型纪录片的拍摄。?o录片将着重介绍面塑艺术的艺术价值和实用性，类似于《过年》，长度不宜过长，最好能以动画和实景交互的方式进行以提升趣味性和大众认可度。在保证质量的情况下，按照拍摄周期七天进行一位助理三位负责人粗略计算，一部纪录片大概需要1-2万元。根据黄陵县每年给面塑艺术的拨款数额，还是可以负担得起一部纪录片的。后期还需要适当交涉，最好能在纪录频道播放。当然，若是前期宣传工作得当，吸引了专业团队前来拍摄，会达到更好的宣传效果。
在纪录片放映后，黄陵县面塑的影响稍微扩大，这时便可以着手培训班的开办。最初的培训班将会邀请最有名的面塑艺人和艺术系高材生作为教师。由于师资有限，学员也不会太多。此时应采取免费培训或收取少量培训费的措施，重在提升学员的兴趣和学习的质量，这部分经费将由政府拨款中扣除。学员和教师制作的精品将作为第一批产品上市。此时，黄陵县的面塑作品应当具有了一定的名气和影响力，接下来就可以考虑国内市场的开拓。
3 国内市场的开拓与保障
2016年，我国的对外贸易出口额仍在下降[10]，而这种出口贸易的不利局面很可能在近5年左右不会改变，因此黄陵县面塑的产业化经营在走出黄陵县后的首要目标是国内市场的开拓。
国内市场开拓分为两个方向。首先，由于我国中低层次的消费者仍占多数，应当注重中低消费群体的消费需求，注重面塑的食用价值，即花馍产品的开发。在这个部分，重点是研究、制作出不同口感、口味的面塑产品，可以使用食用色素使面塑更具吸引力，造型方面则可适当放宽要求。但这种开发可以不仅仅拘泥于花馍，可以进行适当的拓宽，像现在市场上较为畅销的早餐包等面类食品已经出现了熊猫、小猪等面塑的雏形，因此可以考虑与这些商家进行合作，出品一些可以批量生产的具有面塑特色的面类食品。这样一来既可以依靠商家原本的知名度提升面塑产品的名气，同时可以免去实体店的成本费。关于实体店的建设，本文拟尽量不进行过多实体店投资，多利用网店的形式进行商家到消费者的直接连接。如决定建设实体店，则尽量以小店面概念店为发展模式，消费者可在线下参观实体店产品，然后在网络上进行购买。可以在黄陵县、西安市等交通便捷的西部城市先建造5个左右实体店，再陆续在北京、上海等地开设实体店。此时的资金来源，一部分来自政府支持，一部分来自售卖利润，还有一部分是学费，即将前期准备阶段的培训班由学习教育为主转为经营为主，可以稍微扩大培训班的规模，但不宜过大。培训班的学费可以参考糕点烘焙学校标准并适当减少。除了将花馍作为商品贩卖，黄陵县也可以打造有关面塑艺术的主题旅游项目，比如面塑之旅夏令营，在1-2周时间内让参与者从收集材料到制作成品进行体验，同时享受农家乐等等。
在面塑售卖的同时，进行广告的投资。这次的广告宣传，旨在扩大面塑产品的消费群体。广告内容由面塑历史悠久、食用价值和艺术性组成。此时，艺术性将成为广告重点宣传的部分。广告的播出意味着国内市场的另一方向探索的开始。
国内市场开拓的第二个方向是高端用户群体。可以由北京、上海等一线城市的实体店和网店同时推出面塑艺术品一类的商品。这里要着重注意艺术品的造型和用料，添加防腐剂一类的材料一定要在产品说明中标注出来。同时，也可以与政府合作，参与各种主题活动的公益展览。面塑作为艺术品发展大概分为两个阶段：第一阶段先进行普通大小的雕塑等艺术品制作，然后开始进行大型和微雕的艺术品制作。等艺术品有一定市场份额后，参考九口山创意笔记本的发展模式，可以开始着手联系知名作家、画家、音乐家等和面塑进行合作，制作专题工艺品或着手主题餐馆或书店的建设。
花艺市场分析范文3
萍乡花果是赣西地方传统特色产品之一，历史悠久，造型优美、口感独特，一般由柚子皮、莲藕、薄荷、紫苏等制成，其色泽鲜美、口感甜脆，加工后没有破坏原有的营养物质，不但具有食用价值，观赏价值，还具有祛寒止咳、清热解毒、健脾开胃的功效，是名副其实的原生态绿色保健食品。
1 “萍乡花果”品牌视觉形象的现状
萍乡花果历史悠久，早在2006年萍乡花果手工工艺就被申报为省级文化遗产。作为地方的“老字号”产品，“萍乡花果”有着深厚的历史、文化积淀，具有浓郁的地方传统文化特色，不仅包含了独特的生产技艺、饮食文化、民俗风情，还体现了萍乡劳动人民的勤劳、智慧、审美，它独特的手工制作技艺和人文、艺术价值在我国实属罕见。一百多年的日积月累，它有着广泛的市场认同，是一种无形的品牌资产，形成了巨大的商业品牌价值。但是随着时代的进步，人们的观念和生活习惯的改变，在很多民俗被简化、淡忘的情况下，萍乡花果因其纯手工制作生产成本相对较高，加上没有资本和动力进行发展和创新，缺少保护、展示、销售的平台，“养在深闺无人识”是目前的真实写照。2001年原萍乡市花果厂倒闭，目前从花果厂下岗的一些职工利用自身手艺，相继创办了一些小型加工厂，大工厂变成了小作坊，“萍乡花果”的市场越来越小。在模糊的“花果”产品品牌市场中，“花果”产品没有正规的品牌引导，企业没有规范的管理，没有规范的、统一的店面形象，“萍乡花果”产品没有真正的专卖店，只是混入萍乡土特产卖场销售。生产产品较为单一，商品包装简单、包装不符合现代美感、设计不精良，没有体现独有的艺术魅力和文化气息，缺乏鲜明的地域特色，不吸引人注目。包装过大、容量过多，便携式、礼品装、家庭装的包装几乎没有或少有，这种包装在一定程度上没有真正起到促销的作用，没有较大的质量差距，导致这些产品不知道哪个更正宗，在市场营销上也没有大的突破，品牌的模糊化导致“萍乡花果”的市场认知度与认可度的降低，难以形成鲜明的产品形象，难以向消费者清晰地传递品牌的信息。
2 “萍乡花果”品牌视觉形象的创新设计
（1）“萍乡花果”品牌视觉形象创新设计的必要性。在表现卓越的品牌身上，产品视觉识别系统是产品间的一个统一的设计，是消费者一眼能识别的符号，可以提高产品可视度、方便消费者选购、强化品牌的认知、维护和提升品牌形象。“萍乡花果”虽然在消费者心里有一定的位置和形象基础，但随着时间的流逝，形象变得模糊不清，“萍乡花果”产品被一代又一代人渐渐地淡化。而创新设计品牌形象能以消费者为中心来优化自身的品牌形象，在传播过程中，勾起了人民对“萍乡花果”产品的印象。随着经济社会的发展，人民的消费观念与生活方式也渐渐发生了变化，消费者除了追求商品的质量外，还对产品的品牌、营销的方式、卖场的环境有一定的精神需求，加之其本身作为老字号产品，对其的保护和传承工作中，要使其保持可持续发展，让它重新焕发出商机，生产性保护方式显得尤为突出。因此，创新设计一个统一的商品形象，优化品牌的视觉元素，无论在产品自身的价值上，还是在包装、市场营销的推广上，都是非常有必要的。
（2）“萍乡花果”品牌视觉形象创新设计的时机。随着经济全球化的影响，市场经济日新月异，面对国内新品牌的崛起和国外品牌的介入，萍乡花果曾经以优美的造型、独特的口感、全手工的制作过程被誉为我省食品行业的一朵奇葩，如今这门“吃在嘴里的艺术”却少有人问津、盛景不再。萍乡花果的前景令人担忧，尤其是在激烈的市场竞争中，纯手工式制作、缺乏传承人、老化的经营模式、陈旧的管理理念以及模糊品牌形象等众多问题使得萍乡花果危机重重，进行视觉形象的创新设计已经是必然的趋势。现阶段文化产业的繁荣为发展新兴产业及关联产业提供了良好条件。利用传统节日和地方民俗节日、博览会推广，充分运用本地的非物质文化资源，深度挖掘文化内涵，使之与时尚产业、设计产业、旅游文化产业相结合，形成以观光、休闲、生态产业为主体的新式产业发展格局。目前江西省正大力发展赣西生态旅游项目，萍乡市作为旅游地之一，有着丰厚的人文资源和自然资源，吸引了越来越多的游客前往。萍乡花果具有的产品开发优势很明显，可以积极开发相关的精品旅游商品，在原有的基础上拓宽产品市场营销的途径。
（3）“萍乡花果”品牌视觉形象创新设计的内容。品牌的形象设计是一项系统工程，它涉及的学科很多，内容很丰富，其中视觉识别部分的设计因其是一种非常有效地传播方式，它能无形中缩短引导消费者选择购买产品的时间，其作用在是显而易见的。从现代设计艺术学角度考虑 “萍乡花果”这一地方百年老字号的视觉形象元素，重组品牌的理念和文化，运用图形、色彩、文字等设计元素，包括标志、标准字、标准色、广告语、形象物、包装、卖场设计等以及相关的延展设计，使“萍乡花果”原有的形象得到创新和延伸，呈现出传统的中国传统手工技艺与现代时尚元素互融的崭新面貌。继承和发扬“萍乡花果”精湛的工艺和价值，真正实现生产性保护。
3 “萍乡花果”品牌视觉形象的创新设计
运用视觉语言来塑造品牌形象，具体来讲是以企业视觉识别系统设计活动展开的。本文主要从设计艺术学角度来探讨萍乡花果品牌视觉形象创新设计的最直观的部分—视觉识别部分。“萍乡花果”在新形势下导入企业视觉识别系统理念，充分挖掘地方“老字号”品牌文化底蕴，适应时代的需要，从而拓展市场，这也是必然的趋势。
（1）品牌的名称和标志创新设计。萍乡花果因其作为非物质文化遗产，这一老字号品牌名称拥有深厚的文化底蕴和较高的市场知名度。因此，不适合轻易更换。标志是视觉识别系统的核心内容，是具有特殊意义的符号。对“萍乡花果”的视觉识别设计中，首先要进行标志的设计，利用现代的审美观对已有的元素进行保留、修改、优化 、创新设计，这样的融合，既可以保留历史的优势，继承和发扬产品的优点，又符合现代人的审美，适应市场的需要。萍乡花果产品主要以原生态食材加工而成，通过切、雕、织等工艺造型，花形图案丰富而别致，手法及效果形似传统的剪纸艺术，有的题材则又像镂空的玉雕，精致而灵巧，只不过它是雕刻在食品上面，手法较之更为粗犷些，艺人凭借娴熟精湛的技艺在平面的、凸面的、立体的植物切片和果物原形进行创作，题材广泛。
（2）产品的包装创新设计。由于时代的飞速发展，现代产品包装设计必须突出品牌个性化和创新性，可持续性。“萍乡花果”的产品包装多年没有更新，已经失去了市场竞争力，现有的包装带有复古的视觉元素，虽然会留住一些忠实的老顾客，但很难吸引扩大更多潜在的新客户。如今的现代人更渴望看见的是在追忆过去的同时，与现代生活产生交融的视觉元素，带来新的视觉冲击力、新鲜感。因此，要深入分析自己产品将针对消费群体，他们的真实需求和消费心理是什么。
1）重新定义消费群体。以拓展市场为目的，认真分析和研究产品和市场的具体现状，找准发展趋势与包装设计形式的融会点，使其焕发出新的形象面貌，吸引更多的消费群体，带来更广阔的发展机遇和空间，获得良好的经济效益和社会效益。2）要优化包装的造型设计。在造型上使之更能体现本地的人文特征和地域特色，区别于其他地区的商品包装。另外还可以利用原材料本身的造型来进行设计，产品属性类别各有不同，产品包装也应差异化。3）注重包装图形的地域特点，风格要统一，使产品具有很强的视觉冲击力。4）注重包装色彩的视觉感。萍乡花果本来就蕴含着的艺术，雕刻、编织、色彩搭配、造型等无不体现它独有的艺术魅力，有很高的观赏价值，在色彩方面，包装用色一般采用暖色调，可用鲜艳夺目的纯色和冷暖对比强烈的各种色块，明快的色彩能突出食品新鲜，可口美味感觉；以符合消费者的心理和爱好。另外，还要根据原料的不同和口感的不同来采用不同的色彩，巧妙地直接选用产品本身的颜色。保留其原汁原味的色彩特点，着重挖掘其深厚的地域文化艺术内涵，体现出它古朴、清秀、高雅的审美情趣，用其独特的观赏性和高雅的审美性来打动消费者内心深处那份怀旧情结。5）注重包装材料及新工艺的可持续性。
（3）产品的卖场环境设计。卖场设计要紧紧围绕历史悠久、传统手工艺的食品所固有的属性和文化内涵而展开，对其进行准确定位，要根据产品的历史文化来构思设计，使其不能失去其原来的本色，在设计构思上既要融合历史，又要符和现代的市场要求。产品的的卖场设计，目的是使卖场中的产品变得更吸引人，是一种偏感性思维的设计。在商品配置中要充分考虑卖场色彩以及造型的协调性和美感，在视觉上给顾客一种愉悦的美感，刺激顾客的消费欲望，迅速打动顾客，做到非常好的销售效果。品牌的风格与卖场的风格要统一，卖场整体和陈列面设计是否有美感，都会影响顾客进入、停留、选择和做出购物的决定。 卖场的布置与装修风格是品牌文化与经营理念的一个外在表现，“萍乡花果”产品的卖场设计，可以按美的规律进行组织性的视觉营销，可以通过平衡、重复、呼应等搭配手法使卖场呈现节奏感，营造卖场氛围，要充分展现品牌的形象，淋漓尽致地体现精湛的手工技艺和地域文化特色，表达的方式很多，如：采用复古的中式风格的装饰卖场、利用一些先进的材料展示产品造型的图片、制作工艺的图片，利用产品包装叠加成一些复古的元素等等。在相关地方开设作坊式卖场，边做边卖，能吸引了大量观众观看，运用现代化数字技术，以声光色电来再现其历史神韵。
4 结语
视觉形象的创新设计是“萍乡花果”品牌形象设计中不容忽视的内容，视觉形象的优化，能加强消费者对“萍乡花果”产品的认识、了解，使其在保留原有的传统文化技艺基础上结合现代元素，使萍乡花果产品在生产性保护中能重新绽放昔日光彩，从而实现可持续发展的目的。
花艺市场分析范文4
关键词：插花艺术；教学；实践；应用
插花艺术是结合生活、艺术与知识，对植物进行艺术性改造，通过独特的设计理念创造出具有艺术美感的插花造型。插花艺术教学作为具有技术性与艺术性的课程，实践重于理论，因此，只有通过实践才能使学生达到理论与实际相结合，才能真正体现出插花的艺术性。因此，在插花艺术教学中，要注重学生实际的插花操作，使学生切实的感受到插花艺术的魅力，并且使插花艺术教育与市场需求相结合，达到插花艺术在实际中应用的目的。
一、插花艺术课堂实践教学现状分析
插花艺术实质上是一项造型艺术，这个过程是由人手工操作完成的，这就体现出插花艺术的应用性，没有实践的教学就是一种空想，因此插花真正的艺术内在就很难被学生触及到。
1、对插花艺术实践教学总体印象
插花是一种特有的文化，插花艺术是人们展示自然的魅力以及人的内心世界对自然、人生、艺术和社会生活体悟的媒介，这是一种精神追求。而在以园林、园艺为主干专业的学校，开设《插花艺术》教学是必要的。
2、插花艺术理论水平还不高
借助于插花艺术的形式，折射出作者对生活、艺术、自然及传统文化的理解。而学生基础较差，讲太深的理论知识，他们不能理解，因而理论知识掌握还不高。
3、插花作品的知识性不够
插花艺术主要是利用植物花卉进行装饰作用，通过制作插花作品来体现出自然的美感，使插花能够装点生活，为生活中增添一份艺术与优雅。插花艺术利用自然界的馈赠，点缀生活的品质与风貌。但是在现今的插花艺术教学中，主要以插制技巧为主，但忽略了对插花的艺术美感的要求，导致在大部分插花作品中存在着单调且缺乏创意的现象，而学生对作品的构思并没有进行深入的研究，这种模式下，插花作品的知识性完全无法体现出来。
二、插花艺术教学实践改革的应对对策
1、插花艺术教学实践方式多样化
插花艺术教学要结合实际进行创新式教学，不需要拘泥于教材要求，可以从多方面、多领域进行插花技术与成果的吸收。插花艺术不是一成不变的学科，创新是推动艺术发展的必经之路，在进行实践教学时可以鼓励学生提高自身的创新性。例如，在教学中可以采取多样的教学手段以及语言引导学生在插花艺术上的创造力并提高其学习兴趣，发掘学生内在的潜力，开拓其艺术眼界，使学生达到理论与实践相结合的目的，提高学生的综合素质。
2、插花材料的选用
学生在进行插花实践时会应用到大量的花卉植物，因此在教材成本支出上也形成一定的问题。因此，采购教师在进行花卉采购时，可以按照季节来进行花卉的购置，例如，在春夏两季处于花期，因此可以增多实践教学，使学生掌握插花技巧；而秋冬两季花卉植物较贵，而人造花可以重复多次使用，可以选择购置人造花进行实践教学，可以减少资金的支出。目前我国许多地区院校中都种植了人造花，这样可以在较少的投入的同时起到提高学生插花艺术教学实践能力的作用。
3、插花艺术的理论有待进一步的提高
必须不断地丰富和提高自己的文化艺术修养，使作品具有传情、动情、充满诗情画意的意境美和精神美。这要求学生不断深化学习，提高理论认识。
4、插花艺术的学时安排调整
大部分院校内的插花艺术课程的安排都较为松散，导致在教学过程中教师理论知识课程占据大部分，而缺乏一定的实践课程，而由于教师自身实践能力有限对学生插花的技术也无法进行客观点评，导致在下次课程进行时，学生容易遗忘前面所学的知识点，即使再进行实践教学也无法达到对理论知识巩固的作用。因此，可以向院校进行申请，调整课时，把插花艺术的课程安排到同一天，这样就可以达到实践与理论相结合的教学模式。
5、鼓励学生参加各类社会实践活动
现今的社会需要的是应用型人才，因此插花艺术的教学活动要与实际相结合，鼓励学生参加社会实践活动，让学生从实践活动中适应市场需求。并且让学生多参加插花比赛，通过竞赛的方式去了解自己的不足，学习他人技术上的优点，提高自身水平。
6、了解插花市场
插花艺术是一个更新交替非常快的行业，学生在书本中学到的理论知识很可能已经无法适应艺术市场。因此可以让学生对花卉市场进行参观，了解花卉知识；参加插花展览，了解最新的插花艺术走向；关注插花艺术的发展与创新的技术，掌握最新的插花艺术的动态，从中吸取经验知识；聘请专业人员，通过专业的插花师进行直观的技术操作，使学生对市场流行的插花有一定的了解。
结语：现今，人们对生活质量的需求增高，插花作为一项可以陶冶情操的艺术，其在市场中的发展前景越来越好。因此在插花艺术教学实践中，要结合插花的应用、技术、知识与艺术对学生进行培养，使其可以适应社会需求，在插花艺术的道路上有更大的发展空间与前景。
花艺市场分析范文5
艺术设计相关专业的设计与表现，都应该趋向多样化，打破传统的教学方式，染织艺术设计也不例外。科学的迅猛发展，电脑技术的普及，为设计界带来更为广阔的设计技术前景。只有注重传统文化、本土文化的设计，才是全球化，现代化的设计。我们在校的学生，未来的设计者是设计作品的决定性因素，他们是否接受、重视传统文化，以及他们的文化素养水平高低，关键在于现行的教育水平及教师的教育引导，教学方法等，因此这就需要我们教师安排合理的中国传统文化课程框架、教学计划以及完善的教学体系。
二、如何引导学生进行中国传统文化与现代设计相结合的学习
1、课堂讲解。目前我校开设的相关课程主要有民间美术、传统图案临摹、中国画、纤维艺术、编结艺术、印花图案设计等课程。通过一系列诸如此类的课程，可以使学生对传统艺术的门类、特征、风格、技法有基本的认识与了解，拓展视野，开阔思维，培养学生对于各类传统文化的兴趣点。
2、考察与市场调研相结合。在掌握了理论与基本技法的大前提下，确定设计选题，并针对选题进行适当的市场调研或考察，搜集相关资料并进行分析、比较、归纳、总结，并最终确定设计的市场定位。染织艺术设计是针对市场、针对消费者的意识，对新的时装和家纺的流行趋势要有敏锐的觉察和准确的反应。在教学中要不断地加强学生对市场的了解、分析产品的文化内涵，让学生从开始就有一个较为正确的切入点。需要指出的是，教师要引导学生找出传统文化与现代染织艺术设计的契合点，不断完善设计与调研考察内容。比如要对传统刺绣工艺进行市场调研与考察，涉及的内容有如下几个方面：首先，我国传统刺绣有着悠久的历史，无论是宫廷刺绣还是各种民间刺绣，无论是古代还是现代，都呈现多姿多彩的艺术风格，都借助多种多样的表现技法，这为我们提供了丰富的灵感来源。通过实地考察，可以让学生亲身体会，接触艺人，获得大量一手资料。与此同时，先关刺绣工艺的文化背景，自然生活环境以及现存状况也会很明了的呈现出来。其次，通过考察与调研，可以直观的掌握相关刺绣的工艺流程，弥补课堂理论讲授的不足，同时体会传统工艺文化在制作过程中所包含的智慧与情感。再次，总结相关刺绣工艺的技法、特点及艺术表现规律，根据调研所得图片或文字资料再次总结分析设计的题材内容、造型特点、色彩特征、材质工艺等，最终根据自己的设计选题提炼元素，分析其与现代设计在色彩、形式、材料等方面的异同，从而奠定稳固的设计基础。
3、通过实践完成专题设计。在掌握了理论，了解了市场，明确了设计定位以后，就需要把选题构想明确化，具体化，这是设计的最终成果展示与关键环节。对于传统文化，不能完全照搬或抛弃，要把握学习借鉴的尺度。首先要继承与保持传统文化的精髓，尤其是其真诚的生活态度和文化底蕴。无论时代怎样变迁，传统文化所蕴含的纯真和意蕴只会加深而不会减退。要找到传统与现代的契合点，要让传统文化与现代设计理念相融汇，贴近满足现代人的物质、精神需求。其次改进与完善传统文化中不足，比如工艺限制、材料限制等。在传统工艺的基础上，我们应引导学生一方面进行完整的保护，一方面应该合理地与现代信息化相结合。随着“数码纺织”，“数码印花机”等这样一个个现代概念的提出和广泛应用，对染织艺术设计教学也提出了紧迫的新要求。传统的染织艺术设计主要以手绘为表达方法，虽然手绘可以丰富表达的自由性，迅速抓住灵感源的表现，但其设计效率却大打折扣，在某种程度上也限制了设计师的创造性，更不可能适应当前快速发展的市场需求和信息传播。因此我们应当在发挥手绘的优势的同时能够认识到电脑辅助设计在染织设计中的重要性，并加强电脑在染织艺术设计专业教学中广泛而深入的应用，尤其是高年级的染织专业设计。目前我校开设计印花图案，室内纺织品配套（整体类）课程，都需要借助计算机辅助完成接版效果，合成效果图等重要环节，从而更好的展示设计成果。
花艺市场分析范文6
关键词：绣艺 课程内容 教学方法 效果
中图分类号：J523.6
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）03-0155-02
“绣花”在现代纺织产品中的运用随处可见，多样性的品种呈现出不同的艺术特色，在视觉和触感上趋向多样化和综合化表现。教师有必要在此方面的人才培养上采取积极措施，使教学内容跟上市场形势发展，教学方法符合艺术类学生的学习特点，有效启发学生对绣花工艺的灵活运用，为纺织品的艺术设计提供宽广思路，发挥更多创造表现的空间。
一 《绣花设计》课程改革的现实意义
（一）服饰、家纺市场需要多样性的绣花设计人才
绣花产品因其多变的品种外观、丰富的文化内涵，受到人们的广泛喜爱，在目前纺织市场中占有大量消费，更是受到高端服装、家纺市场的青睐，如郭培的“玫瑰坊”以刺绣为顶级工艺，其品牌旗下有大量绣工为其产品添香润色。国内家纺品牌“东方刺绣”“堂皇家纺”等都以刺绣为特色进行产品形象推广'美轮美奂的刺绣质感绽放出现代电脑绣花的魅力。
电脑绣花技术带来的生产便捷性和经济性，使人们获取绣花产品也变得更加容易。平绣、盘绣、贴布绣、珠片绣等，呈现出多样化的立体装饰效果，明显区别于其他平面织物。纺织机械技术发展的智慧，带来了多种工艺混合效果的绣花产品，如“二合一”、“三合一”等特种绣花，通过对绣花机器的改造研究，使得不同外观效果的绣花品种能够以机械化生产的形式在同一面料中同时体现，极大丰富了绣花面料的装饰效果，提高了生产效率。另外，以印染织绣多工艺手法相结合的综合处理形式也层出不穷，为纺织品的装饰性设计提供了广阔的创意空间，也对相关人才的素质能力需求提出了新的要求。
（二）拓宽传统染织人才培养的基本面，提升综合设计能力
对《绣花设计》课程进行教学改革探索，使学生理解传统刺绣对现代电脑绣花的启示和借鉴作用，将传统刺绣艺术与现代电脑绣花工艺相结合，用现代设计理念进行纺织品纹样的创新设计，满足当前市场对绣花设计人才的实际需求，缩短学校教育和社会需求间的距离。
绣花工艺对于染织专业来说具有非常重要的作用和地位。从目前多所开设有类似课程的院校来看，其教学内容主要侧重于传统刺绣工艺技法的学习和训练，针对现代电脑绣花设计方面的教学实践涉及较少，绣花知识的掌握程度不够深入和系统，更不用说将绣花与其他工艺混合性的设计了。因此，改革中要处理的难点就在于让学生切实体会到不同绣花品种对现代纺织图案设计的要求和影响，使之能合理地运用绣花工艺进行纺织品图案的综合设计和表现，并由此启发将绣花与其他艺术进行混合性设计的创意思维，提升染织设计人才的综合设计能力，拓宽培养的适应面。
二 《绣花设计》教学改革的具体举描
（一）以“绣艺”为核心辐射的课程内容体系整合
从“绣艺”的历史发展来看，现代电脑绣花继承和借鉴了传统刺绣的表现形式和技法，发展出统一规范的基本针法，研究出适应不同品种的机器型号，产品外观形式上产生出与手绣相仿的效果，同时利用机器生产运动时的规律特点，又发展出某些独特针法，丰富了电脑绣花图案的装饰性表现。整个以“绣艺”为核心辐射的内容体系逐步形成，见图1，从刺绣的历史文化――传统手工刺绣――现代电脑绣花，三者各自成一体但又相互关联和影响，内容上包含了该课程的重要知识点，也是从事绣花设计实际工作中非常有必要了解和掌握的，某些知识在现有教材资料中很难找到，需要专业教师根据自身经验进行对比、总结，将“绣艺”融会贯通，在教学中既要考虑到该课程内容的高度，又要照顾艺术类学生的理解能力，根据内容特点采取灵活的教学方法，进行有针对性的辅导，使学生了解透彻后再展开有效的设计实践，做到有的放矢。
（二）根据“绣艺”内涵及艺术类学生特点，灵活使用教学方法和手段
理解“绣艺”课程内容体系的内涵非常重要，其中需要思考的问题主要有：不同刺绣针法和辅助技法适合表达什么类型的图案？为什么要用此种方式去表现？其对图案风格的形成有怎样的效果和影响？电脑刺绣和手工刺绣方式在图案效果表达上有哪些异同和联系？图案设计者与绣花CAD制卡者之间需要哪些知识的衔接？所有问题都是围绕如何利用“绣艺”进行综合设计而定，教师则需思考用什么样的方法和手段提高教学效果。
1 实际展示与视频相结合
通过前期教学实践认识到，对于“绣艺”系统中历史文化、风格品种等内容的理论学习，常用的PPT形式难以吸引学生跟随教师互动，还需配合采用实际展示和视频结合的方式，抓住艺术类学生形象思维较强的特点，用更加直观的方式，感受传统刺绣的艺术魅力，了解现代电脑刺绣原理。实际展示的内容除了面料实物之外，还有具体针法的现场演示，对于针法操作难点和现代电脑绣花工作原理部分，采取视频播放形式，让接受能力稍慢的学生更好地吸收消化。通过这些方式的结合，大部分学生反映能够较好地理解学习内容，消化和突破难点。
2 观摩、比较分析、体验并行
对于“绣艺”体系内容中知识的吸收消化，融会贯通，光靠老师灌输是难以达到的，为加强教学效果，还采取了观摩、比较、分析、体验多种方式并行。通过观摩工艺美术展及博物馆中不同品种的刺绣作品，了解具体针法细节和技法处理方式，理解不同针法、技法与图形装饰效果之间的关系；观摩绣花CAD中的针法效果及仿真模拟的运行方式，更好地理解电脑绣花设计原理及方法，认识到艺术与工艺之间的重要联系，从而设计出符合电脑刺绣工艺特点的图案；通过比较分析的方式，理解手绣与电脑绣中各种针法的区别和联系，使针法的运用符合工艺及风格表现；最后亲自体验，彻底明白理论指导实践的重要性。通过手绣基础针法的实践操作，以及有别于传统刺绣风格的图案创意设计和制作，到电脑绣花图案的设计稿绘制，无不考验学生对该课程知识的理解程度和创新思维能力。
3 自评、互评、师评模式总结启发
艺术类学生的知识转化一般以作品的形式呈现，作品不仅体现学生对知识的消化程度，也反映学生的综合审美能力。每份作品讲评总结环节中，主要采取自评、互评、师评三者结合的形式，对作品给予客观评价和启发。由于课程时间限制，学生完成作品的部分时间是在老师视线之外，过程中不能随时给予指导，需要学生根据已掌握和领悟的设计美学知识，对作品的艺术感和美观性进行随时调整，使作品体现“艺工结合”。学生在自评中对自己作品给予较为客观的评价感受，认识到自身的不足之处，在互评中能辨别有效评价为己所用，再通过师评的方式，给予作品新的创意启发，深入改进。通过三评结合的方式，发展学生的反省思维，引导学生思考学到了什么7还能做得更好吗？与其他同学的差距在什么哪里，怎样改进？培养其成为设计师必备的自信心、自我控制能力。
三 《绣花设计》教学效果分析
（一）手绣作品展示材料与工艺的灵活结合与运用
一般传统刺绣作品都有比较明显的特征，如绣线细滑，底布平整，针法规范，费时费力。无论从教学时间还是培养目的来说，都不可能要求学生花费大量时间到手工刺绣的传统性表达上。每位学生都积极思考如何突破这些局限，借鉴传统，创新表达，从绣线的粗细、形状及运用方式，底布的肌理质感、印染等处理方式，针法的自由变化及夸张化方式，配合技法风格的恰当选取，综合性地表现了图稿的创意性效果，体现出材料与工艺的灵活运用，重点在创意的非传统性表达，且能在课程规定时间内体验完成。
（二）电脑绣花图案设计作品体现“艺工结合”
电脑绣花的图案设计要求在画稿上不仅体现符合实际生产要求的针法和技法，还要不失图案艺术美感，充分展示“艺工结合”的专业教学特色。平时表现优良的学生在电脑绣花图稿设计时，注重了构图和细节处理上有主有次，遵循染织图案设计的审美表现原则，用硬笔勾线为主，剪贴为辅的方式，明确表现出针法和技法说明，直观程度比较接近CAD中的模拟效果。根据绣花企业的实际工作经验证实，此种图稿表达方式能够为制卡者传达较为明确的设计意图，以便其制作思路的清晰化，使设计师与制卡师二者间的沟通变得更加顺畅。
（三）染织图案设计的综合能力提高，思路更加宽广
学生经过此“绣艺”教学内容的系统学习和练习，掌握了基本的绣花技巧，能够根据不同图案风格来选用和搭配材料、针法、技法等实际应用能力，思维更加活跃，设计思路更加宽广'在今后工作中的选择性也更大，既可以从事与手绣结合的其他创意产品的生产制作，发挥个性化设计优势，又可以从事与电脑绣花有关的纺织产品设计工作，从传统刺绣中吸取精华，将绣艺恰到好处地运用到可机械化生产的图案设计中去，最大程度地诠释现代电脑绣花艺术的魅力。
四 结语
