花艺造型设计范文1
关键词：线；造型与装饰；艺术花板
序言
线，是人类最古老的造型艺术语言。康定斯基认为：“在几何学上，线是一个看不见的实体，它是点在移动中留下的轨迹。”用线造型，以线立骨在中国绘画中有重要的特殊意义。
线，它是艺术世界不可缺少的构成因素，是装饰艺术和各种造型创作表现的载体。装饰线造型：线条作为基本的绘画语言也是一种视觉语言，在绘画中，线的运用不仅是客观事物的复制，还是思维符号，是独立、有生命的。作为直观视觉意义上的线，它还是一种具有塑造形体的表现力，同时是表达意向念，思想，情感的手段。线在装饰艺术花板造型、装饰艺术中的地位和作用表现尤为突出，它体现出创作者在艺术花板造型、装饰中的某种理念、创作灵感。纷繁复杂的各种造型与装饰无不基于线的构造与演变。
1 线的节奏与韵律
艺术花板是现代装饰常用到的一种艺术表现手法。
常用的装饰花板基本呈现特征大概可分为两类：镂空花板和浮雕花板。其中线造型在镂空花板中的表现是平面二维的。线条的本质属性是平面二维的。平面二维性或称为表皮性，依靠雕刻刀或钻头，手工或激光雕刻机器对木，金属等表面进行装饰处理。有阴刻和阳刻两种。往往只有一个面进行欣赏。这种花版讲究刀法，力度和线条的完美结合。在镂空花板艺术创作中，木板镂空后产生的正形或负形就相当于绘画作品中的线条，是花板艺术作品的生命，体现线条性格和韵律。
远在六千年前的仰韶文化和龙山文化时代，线条已经显示出二维艺术的平面表现能力。战国时期，出现了用“线条”绘制的帛画人物，发展到顾恺之，吴道子，黄宾虹，齐白石等各代名家的平面二维绘画作品中，无不以线条的变化和线条的气韵生动而构成，可以归纳为两个方面：一是独立线条的节奏与韵律，二是整幅画面线与整体的节奏与韵律。
（1）独立线条的节奏与韵律。线条的长短，疏密，交错，层叠，浓淡，虚实，呼应等，形成二维空间的节奏美和韵律美。在画面中，讲究线条和谐的应用与排列，利用系列符号的程式手法将纷繁杂乱、模糊抽象的物象规律化，条理化，具体化。浮雕花板不是本文的重点，暂不详谈。
四川邛崃文君酒店的文君花板设计，将线条的二维表现艺术达到高度概括、精炼、明确的程式化。文君故事是《史记》记下的唯一的一个情节完整的爱情故事。故事浪漫动人。在设计平面稿时，线条所呈现的风格与故事有异曲同工之妙。线条已远远超出简单的塑造形体的要求，成为表达情感，意念，思想的载体。
二维平面中，线条不仅可以构筑起自然物的形、质和空间，蕴育了画家的主观情思。形成一种形而上的追求。如：陈老连的“高古奇亥”顾恺之的“春蚕吐丝”等都是完全超越物象之范畴，超越画家的情感范畴，进入审美层面。
（2）线的整体空间的节奏和韵律表现。线条作为独立的艺术形式存在，具有独立的审美价值之外，在整体空间的装饰中，设计师对空间的线条和花板的线条的节奏与韵律，需要很好的衔接与考虑。文君酒店运用艺术装饰花板作为门的装饰手法，镂空的花版门与酒店的建筑装饰设计能很好的融合。一路走过听着文君与司马相如的爱情故事，闻着文君酒的醇香，看着精心制作的文君艺术花版，艺术气氛与情感都达到一种融合。在酒店公共空间，镂空花板的艺术形式视觉效果强烈而突出，提升了酒店主题文化。
2 线造型的抽象与具体的表现力
作为造型艺术的线，它在造型中要体现的是对装饰花板造型的丰富表现力。
花艺造型设计范文2
关键词：经编;浮纹;贾卡织物;起头工艺;断纱
中图分类号:TS181.8 文献标志码:A
浮纹型贾卡经编织物，是在RJWB(浮纹型贾卡提花经编机，RJ为贾卡提花拉舍尔经编机的代号，WB为经编浮纹型拉舍尔经编机的代号)型机器上生产的一类高档织物。该类织物具有2种不同组织结构的花纹:无浮线连接的压纱型花纹和衬纬型花纹。衬纬型花纹形成轻薄、精致、通透的底网，压纱型花纹形成独立、立体的浮纹主体花纹。通常，衬纬花纹采用较细的原料，而压纱花纹采用很粗的原料，且压纱花纹之间无浮线连接，即压纱花纹过渡区间压纱纱线未被织入底网，从而保证了底网的轻透和压纱花纹的轮廓清晰，2种花纹的对比效果明显，能形成具有视觉冲击效果的浮雕效应。目前，国际市场上浮纹型经编产品的机器生产仍然被德国KarlMayer公司所垄断，相对应产品的产地及销售地也主要聚集在欧美发达地区。江苏润源控股集团有限公司已经研发出浮纹型贾卡经编机，进入试机及初步的产品开发阶段。浮纹型贾卡经编产品的附加值高，有良好的市场应用前景，广泛应用于网眼窗帘、台布、女士内衣、婚纱、礼服面料、成形衣片、满幅织物等领域［1－3］。浮纹类织物的设计主要包括浮纹主体花纹设计和底网花纹设计，本文从工艺角度分析2种层次花纹的组织结构需求及特点。浮纹型经编产品在实际生产中易出现起始横列编织大面积断纱问题，本文详细分析了其断纱的原因，并设计出专门的工艺解决该问题。
1浮纹工艺分析与设计
1.1浮纹组织分析
浮纹组织是压纱贾卡和单纱选择装置相互配合形成的。新型的压纱贾卡技术既可以实现贾卡导纱针在针背的偏移，也可以控制其在针前的偏移状态，因此，1个贾卡提花单元(2横列)需要4个控制信息，从而有16种提花效应［4－6］。本文将结合工艺需求，分析不同种提花效应与最终的织物效果之间的关系。浮纹织物采用的压纱贾卡组织基本组织为0-1/3-2//，采用新型压纱四针贾卡新技术理论上可以形成16种垫纱效应，如图1所示。图1(a)所示形成的4种垫纱效应的共同点是:在奇、偶数横列各形成1个结节。4种垫纱效应的不同点是:各结节所在的纵行不同，其中①、②2种组织均为3针范围的垫纱组织，①垫纱组织的结节位于第1、3纵行，②垫纱组织的结节位于第2、4纵行。在工艺中，为使花型的边缘轮廓更加清晰，可利用贾卡组织的偏移效应，使右边缘的组织向左偏移1针(即在1个贾卡提花单元中使贾卡导纱针向左偏移)，使左边缘的组织向右偏移1针(即在1个贾卡提花单元中使贾卡导纱针向右偏移)，形成包边效应，因此，图1(a)中的①可用作左包边，②用作右包边。③为4针范围的垫纱组织，因具有较长的延展线，故可用作浮纹厚组织，同理，图1(a)中的④为2针范围的垫纱组织，延展线较短，用作浮纹薄组织。目前，图1(a)所示的4种垫纱组织均已在生产中应用。图1(b)所示的5种垫纱组织中均含重经压纱组织，即在奇/偶数横列形成的结节是2针。理论上2针的结节会比1针的结节更加牢固，但在实际生产过程中，编织重经组织会使成圈机件和纱线都受到相当大的张力，造成织造的不顺，因而重经组织使用很少。在图1(c)所示的6种垫纱效应中，因在奇/偶数横列取消了针前垫纱，从而形成浮线。浮纹织物在花型过渡处需要剪线，因此，花型起始处，工艺要求在奇数横列形成浮线，偶数横列形成结节;花型结束处，工艺要求在奇数横列形成结节，偶数横列形成浮线。图中的①、②、③可用作花型结束处(浮纹纱线退出编织)的组织，④、⑤、⑥用作花型起始处(浮纹纱线进入编织)的组织。浮纹织物生产过程中可能出现一种情况:当浮纹花型之间的过渡横列数很少(2～4个横列)时，不进行剪线，采用图1(d)中虚线框所示的短浮线垫纱效应［7－8］。这么做的原因包括:一是该情况下形成的浮线很短，不影响织物的布面效果;二是该工艺条件下单纱选择装置来不及剪线。
1.2底网组织分析
浮纹织物的底网组织是由衬纬贾卡形成，根据贾卡的偏移状态不同形成贾卡厚、薄、网孔等不同效应的组织，其中厚组织垫纱数码为0-0/3-3//，薄组织垫纱数码为0-0/2-2//以及1-1/3-3//，网孔组织垫纱数码为1-1/2-2//，这3种效应的组合可形成丰富多彩的花纹效果［9］。浮纹织物无浮纹花型处只有1个层次，即仅由衬纬贾卡形成的底网组织。有浮纹花型处有2个层次:浮纹组织和底网组织。目前实际生产中浮纹花型下覆盖的地组织为薄组织，但从理论上分析，厚组织以及网孔组织也是可行的，甚至可以是几种衬纬贾卡组织的组合。浮纹组织下的底组织选择主要影响2个方面:一是影响织造过程中的贾卡张力，设计过程中要保证贾卡张力稳定，能使织造顺利;另一方面，底组织结构的不同会影响浮纹组织在布面上的最终形态，例如，当底组织的结构过分不均匀，会使浮纹花型形态变形，影响布面效果。
2起头工艺设计
浮纹型经编织物实际生产过程中，由于单纱选择装置会选择性钩出浮纹纱线使其退出编织区域并将其剪断，故对使用新工艺时的起始几个编织横列来说，其单纱选择装置的动作状态对织造的顺利进行至关重要。本文根据实际的生产状况，针对浮纹型贾卡经编织物新工艺开机时易大面积断纱问题，设计专门的浮纹起头工艺。所谓的浮纹起头工艺是指:在浮纹型贾卡拉舍尔经编机中，由于机器的特殊要求设计出的一种特殊花型工艺。该工艺是为普通工艺做起始准备，起到防止起始断纱和花型准备的作用。将浮纹起头工艺整合到控制系统的上位机中，达到程序来控制起头编织的目的，实际生产中起头花型工艺只编织1个循环，随后的正式工艺花型编织循环中不再出现起头花型工艺。浮纹起头工艺的设计免去了设计人员在工艺设计时需要考虑起始编织状态的繁复工作，同时也能提高织造的效率以及产品的质量。
2.1浮纹型经编机的梳栉配置
浮纹型经编机上配有3套Piezo贾卡，以RJWB3/2F机器为例说明这3套贾卡的相对配置关系:2把半机号的衬纬型贾卡JB3.1和JB3.2组成满机号的衬纬贾卡JB3，基本垫纱为0-0/2-2//;压纱型贾卡JB1.1以半机号配置在偶数纵行，基本垫纱为0-1/3-2//;EFS贾卡和钩针均为半机号配置，二者组合成满机号，且EFS贾卡配置在奇数纵行，钩针配置在偶数纵行［10］，如图2所示。
2.2设计起头工艺的原因
单纱选择装置(简称EFS，single-yarnselectiondevice)是浮纹类经编机特有的结构，它能对纵向上的JB1.1纱线(浮纹纱线)单独选择，根据花型需要控制其退出编织和进入编织，同时能在机上编织同时剪断浮线并及时吸走纱线断头［10］。EFS主要由选择装置、剪割装置、吸风装置3部分组成。其中，选择装置的功能是对某根浮纹纱线的选择，主要由EFS贾卡和钩针2个部分完成。具体的工作过程如下:根据工艺需求，布面上需要形成浮纹花纹时，钩针不伸出，JB1.1的贾卡导纱针带动浮纹纱线进行正常编织，形成浮纹立体花纹;当布面上不需要浮纹花纹时，也即编织浮纹花纹之间的过渡区时，选择装置中的钩针伸出，钩住JB1.1上相对应的导纱针上的浮纹纱线，使其脱离编织区域，并保持夹持纱线的状态，随着牵拉的进行，经过几个横列之后，夹持纱线在布面上的一端会落到剪割装置的锯齿口内，这样，布面上的纱线就会被剪刀剪断从而形成独立的浮纹花纹［11］。根据工艺花型的设计要求，当被剪断的浮纹纱线再次需要进入编织时，JB1.1上的贾卡导纱针会带动浮纹纱线进行编织，编织几个横列后布面到EFS钩针夹持点间的纱线被剪刀剪断。残留在钩针里的纱线断头会在下一次钩针伸出时被吸风装置吸走。在以上过程中JB1.1与单纱选择装置的配合至关重要。单纱选择装置的钩针数量与浮纹纱线根数相等，也即，每根浮纹纱线都有相对应的钩针控制，整个编织过程中浮纹纱线有2种状态:1)浮纹纱线进入编织形成浮纹花纹时，与其对应的钩针必须是不伸出状态;2)浮纹纱线退出编织不形成浮纹花纹时，与其对应的钩针必须伸出将浮纹纱线钩离出编织区，同时夹持住浮纹纱线并保持夹持状态不动。假设JB1.1与单纱选择装置的配合不准确，容易出现一种情况:某根浮纹纱线不需要垫纱编织同时又没有被钩针夹持住，JB1.1上的这个浮纹纱线一端在布面上，另一端在贾卡单纱针上，处于悬空状，随着牵拉的进行，布面上的纱线会落入剪刀的工作区，则浮纹纱线被剪断，由于钩针没有将纱线夹持，故纱线会在张力的作用下挣脱出贾卡导纱针，形成断纱。织造起始出现以上断纱现象，直接导致浮纹纱线的大面积断纱，阻碍织造的顺利进行。
2.3起头工艺的设计原则
根据单纱选择装置的工作原理可知，钩针只有2种状态:工作状态和不工作状态。钩针的工作状态是由CAD设计中花型信息决定的。CAD设计时，浮纹花纹区域过渡到无浮纹花纹区域时，需要加入钩针工作信息(钩针伸出);其余区域(包括浮纹花纹区域内以及无浮纹花纹区域内)，钩针保持不工作状态(钩针不伸出)。对任何一种工艺来说，所有的浮纹纱线在第1横列都存在编织和不编织状态2种可能性，因而，在第1横列，纵向上的浮纹纱线有的进入编织，有的不进入、不编织。根据前面所述的单纱选择装置的工作原理可知，当浮纹纱线不进入编织时，必须有与其对应的钩针伸出工作。按照这种要求，在起始编织时，必须有部分钩针伸出钩出浮纹纱线，但这与实际生产相矛盾，穿在贾卡导纱针里面的浮纹纱线还未进入编织区域，无法被钩针钩住;因此，起头工艺的设计必须遵循先让所有的浮纹纱线都进入编织区域编织，再依次将浮纹纱线全部钩离出编织区域。接下去会根据实际花型要求，在需要形成浮纹花纹的区域，让对应的浮纹纱线进入工作。而那些不需要形成浮纹花纹的区域，浮纹纱线仍旧保持被钩针夹持状态。另外，起头工艺和正式花型工艺之间的过渡区域所采用的组织结构也需要进行设计，本文设计中采用编链组织过渡。起头浮纹设计的原则如下:1)起始几个横列全部为浮纹组织;2)编织数横列浮纹组织之后，让钩针逐步伸出工作;3)浮纹纱线全部被钩针钩出之后，设计几个横列的过渡组织;4)起头工艺的总横列数是8的倍数。
2.4起头工艺的设计实例
根据起头工艺的设计原则，设计出以下起头浮纹工艺:起始a个横列，所有的织针都编织浮纹组织，接下去，在机器幅宽上每隔b个横列浮纹纱线根据要求依次退出编织。为了描述方便，从左到右将浮纹纱线依次编号，即第1，2，3，4，…，n－1，n根。采用的做法是:第(a+1)横列，让第1，1+m，1+2m，1+3m……根浮纹纱线先退出工作，编织b个横列之后，再让第2，2+m，2+2m，2+3m……根浮纹纱线退出编织，编织b个横列之后，再让第3，3+m，3+2m，3+3m……根浮纹纱线退出编织，循环x次之后，直到所有的浮纹纱线都退出编织，再编织c横列的过渡组织(此处用的是编链组织)。这里，起头工艺组织的总横列数w=a+bx+c，w是8的倍数。图3所示为根据上述思想设计出的一种起头浮纹工艺示意图。
2.5起头工艺的实现
浮纹织物生产过程为避免起始断纱，所采用的传统解决方法是:设计花型工艺时，把工艺的起始横列设计成浮纹组织，接着才是正常花型图案工艺。该方法存在的问题是:由于工艺设计师设计的花型工艺是有限花高的数据，而实际织造过程则是连续不断并且循环执行工艺数据的，因而导致织造出来的布面出现起头浮纹组织的循环，如图4所示。但起头浮纹组织这部分不是客户需要的产品，严重影响产品的质量，同时也浪费纱线。总之，在RJWB织物生产中，存在起头的问题，如果没有起头浮纹则导致生产无法继续。如果在花型工艺中添加起头浮纹，则会导致布面中出现起头浮纹循环，会影响产品质量，并浪费纱线。将起头浮纹工艺对应的控制信息通过编程集成到控制系统中，当加载新的花型时，机器的控制系统会自动加载浮纹起头工艺，然后再加载普通的花型工艺，保证机器的正常工作，且浮纹起头工艺只会出现在不同花型工艺之间，如图5所示。这样，工艺设计人员只需设计普通的花型工艺，无需考虑机器初始编织的状态。实际生产中，根据浮纹起头工艺的设计原则，预先设计出多个不同的浮纹起头工艺，将这些工艺加载到控制系统的上位机中。实际操作过程中，用户只需加载生产花型工艺，浮纹贾卡控制系统会自动执行以下动作，如图6所示。
3结语
针对浮纹型贾卡经编织物的织物特点，本文分析了浮纹组织和底网组织的工艺需求，其中浮纹组织包括浮纹厚、薄组织，浮纹左、右包边组织以及浮纹花型起始、结束处组织。对底网组织主要考虑具有不同层次花纹区域所需要的组织结构，对目前实际生产中未使用的组织结构进行了理论上的可行性分析。本文分析了浮纹型贾卡经编织物织造起始断纱的原因，并根据该类织物生产的特殊性，给出避免断纱的解决办法，即使用浮纹起头工艺，文中提出了起头工艺的设计原则以及具体的实施过程，对实际生产具有一定的指导意义。
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花艺造型设计范文3
凤翔泥塑凤翔泥塑是我国民间艺术中独具特色的泥制工艺品之一，具有很高的美学研究价值。色彩上以红、绿、黄、黑为主;造型上多用夸张的手法表现出人物、动物的性格特点;装饰纹样上多以花鸟虫鱼、祥禽瑞兽为主，特别是坐虎、狮、牛等动物，深受群众喜爱。凤翔泥塑作为具有美观效果的室内装饰用品主要有两类，一是泥玩具，以动物造型为主，多塑十二生肖形象;二是挂件和摆放类，有社火马勺脸谱、挂虎、坐虎、牛等［5］(图2～3)。
面花又称花馍、礼馍，是广泛流传于陕西民间的一种风俗礼馍。其造型多样，装饰精美，可作为人们生日祝寿、嫁娶、走亲访友等活动的礼品，实用性与观赏性兼具。在造型形式上，无论是盘馍上点缀花鸟虫鱼的贴花型和插花型，还是动物题材的单纯造型(图4)，均色彩艳丽、栩栩如生，具有浓郁的民俗文化意蕴，寄托人们的真实情感，反映出人们对美好生活的期盼。
社火马勺脸谱社火马勺脸谱为陕西民间所独有，由中国民间社火脸谱演化而来。马勺即水瓢，是旧时民间舀水和取粮食用的工具，一般采用桐木、柳木制作而成。社火马勺脸谱即绘制有陕西社火脸谱图案的马勺。社火马勺脸谱的图案多取自神话传说中的正义人物，并以人物的容貌和性格特征出发［6］，采用云纹、火纹、水纹(图5)等不同纹饰的组合，以夸张的手法描画人物的五官部位和肤色，强调色彩对比，具有强烈的象征性。在陕西民间，多将马勺脸谱悬挂在厅堂居室，多取其辟邪、求祥之意。
石雕陕北绥德被誉为“石雕之乡”，民间的石雕工艺历史悠久。石雕中最常见的有镇宅的石狮、柱础、抱鼓石等，其上都有浮雕或阴刻石纹。富裕讲究的家庭，多在抱鼓石的鼓面、柱础等上雕刻狮子滚绣球、蝙蝠、牡丹、祥云等装饰，反映出宅主希冀全家幸福美满的心理。
木雕陕西传统民居中的木雕艺术独具特色，蕴涵丰富的传统文化，是民族文化的瑰宝。在陕西，木雕艺术主要集中在隔扇、窗棂、匾额、梁枋、雀替等建筑构件上，极大地丰富了建筑艺术的形象和审美价值。木雕的装饰题材涉及花卉果木、祥禽瑞兽、人物以及大量的吉祥组合图案，如“五福捧寿”、“双凤牡丹”，以及充满农耕生活情调的装饰图案卧牛、奔马等。
砖雕在陕西传统民居建筑装饰艺术中，砖雕是重要的组成部分，具有很高的鉴赏和研究价值。在陕西，砖雕艺术广泛应用于建筑门头、影壁、土地神龛以及侧墙等重点部位［7］。砖雕的装饰题材广泛，思想内涵丰富。如:象征吉祥富贵的狮子、麒麟、牡丹、芍药等图案纹样;蕴涵求取功名思想的“一路连科”(鹿、莲、荷)的图案纹样等，充分体现出宅院主人的心理诉求和文化修养。
布堆画布堆画是陕北延川地区具有鲜明地域性的传统民间艺术，其雏形来自婆姨们打补丁的针线活。渐渐地，人们在缝制新衣或其他针织品时，缝缀上一些吉祥图案，表达出一种对家人祝福、对美好生活祈盼的心理诉求。人们以此为借鉴，以棉纺织土布为原材料，以民间传说、民俗生活、花鸟禽兽为题材，绘出图样或剪出样品，然后依样配料配色，在底布上进行贴块、拼接、镶花、堆叠、缝合，制作出造型丰富、意象生动、极具地域特色的布堆画(图6)。
皮影皮影戏是中国民间最古老的光影传播艺术，而皮影戏偶则是一种地道的工艺品。陕西是皮影戏的发源地，历史悠久。陕西皮影在取材上以牛皮为主，造型上以人物为主，兼有景物和道具，广泛吸收了陕西民间画、剪纸、社火脸谱等民间艺术的造型特点［8］，而且采用了大量在木雕、剪纸等民间艺术中广泛使用的龙凤、牡丹、芍药、祥云等吉祥的装饰纹样，既丰富了皮影的造型，又反映了人们的艺术审美观念和民俗心态(图7)。
陕西民间艺术在室内设计中的应用
陕西民间艺术形式多样，富有深厚的内涵和表现力。一方面，可将剪纸、木雕、刺绣、面花、泥塑等传统的民间技艺加以提炼，应用于设计实践;另一方面，可以将这些民间技艺不加提炼和改造地直接应用于陕西民俗村等以旅游为特色的农村景观设计和室内展示设计中。如:陕西凤翔六营村的“民俗主题小院”，家家户户院中琳琅满目的泥塑作品，以其独特的造型、艳丽的色彩，形成一道亮丽的风景线，成为室内不可或缺的装饰品。
剪纸艺术在室内设计中的应用剪纸作为一种独特的艺术表现形式，在现代室内设计中的应用十分广泛。带有剪纸元素的隔断、灯具、家具等［9］，是一种艺术符号，更是一种特殊的民族语言和地方文化。如图8所示，设计师提取了剪纸元素中的红色，又提取了剪纸的造型来装饰座椅，给现代造型的座椅营造了浓浓的文化韵味;镂空的大幅剪纸墙壁装饰，把整个空间装饰得大气、喜庆(图9)。
刺绣艺术在室内设计中的应用刺绣在室内设计中的应用主要有两种表现形式:一是将刺绣工艺和装饰材料相结合，如领绣刺绣将手工刺绣技艺嫁接到墙布上，营造出室内高贵大气的奢华感(图10);二是将纯刺绣以装饰画或屏风、隔断的方式作为室内的陈设艺术品来表现现代装饰艺术。
面花艺术在室内设计中的应用在陕西，面花随着生活环境的变化，已经逐步由过去的“吃”转为现在的“看”，成为稀罕的民间手工艺。但面花的保存存在着一个很大的障碍:面湿了会发霉，干了又会干裂碎掉，为了保护这一传统的民间艺术，面花的转型势在必行。一些捏面花的手艺人，尝试用泥代替面，将面花的创作形式和题材用于花瓶、日用器皿，如茶具、酒具、咖啡具等陶制品的设计中，使其在室内成为具有实用价值的陈设装饰品，起到点缀空间的作用，使人从中享受美的意境和情趣(图11)。
泥塑、社火马勺脸谱艺术在室内设计中的应用泥塑、社火马勺脸谱以独特的表现形式，大胆夸张的造型和高纯度的色彩，传达出特有的视觉信息，在装饰设计时，可直接用于室内作为独具特色的欣赏类工艺品陈设，亦可将凤翔泥塑中比较典型的十二生肖动物造型形象加以提炼和改造，并借鉴凤翔泥塑独特的色彩语言———大红大绿等对比色的应用，设计并制作出造型新颖的动物泥塑的工艺品(图12)，将其用于室内陈设的艺术品，可以起到调节室内环境色彩的作用，成为室内陈设设计的点睛之笔。社火马勺脸谱艺术亦可作为陶瓷类家居饰品、室内装饰的设计元素，如花瓶、瓷盘、茶具、壁龛设计等(图13)，成为室内美观与实用性相结合的艺术品;或将西安大明宫遗址公园马勺隔断设计方案用在餐饮环境的隔断设计中，不仅有着强烈的视觉冲击力和浓厚的陕西民俗文化韵味，还有祈福、纳祥之意。
木雕艺术在室内设计中的应用陕西传统民居木雕艺术以其独具特色的装饰艺术效果，在现代室内设计中的应用空间很大。带有步步锦纹、冰裂纹、灯笼锦纹等装饰纹样的窗棂装饰、木雕构件装饰的室内天花、隔断屏风、摆设于室内供人欣赏的木雕工艺品等，在美化室内环境，给人以美的享受的同时，更能体现出一种文化韵味(图14～15)。
布堆画、皮影艺术在室内设计中的应用陕西的布堆画、皮影艺术以其独特的艺术造型和色彩搭配作为室内装饰的设计元素，具有较强的视觉冲击力，能够提高人们的审美情趣。如以布堆画、皮影为题材的壁挂类陈设形成室内“软雕塑”，对室内气氛、意境的营造起着画龙点睛的作用;或在屏风、家具表面饰以皮影艺术元素的彩绘图案(图16)，用于酒店、宾馆等室内环境的隔断屏风或家具陈设，在丰富视觉效果的同时更多的是反映一种地方特色和民族传统文化。
石雕艺术在室内设计中的应用石雕艺术在室内设计中的应用主要分为两类:一类是公共空间内大幅石雕壁饰，形成室内的视觉中心;另一类是石雕陈设品，其中最为典型的“磬石文具”杂件作为石雕中的陈设小品，常被置于书桌或案桌之上，作为欣赏与实用相结合的工艺雕刻品，能够体现个人的喜好，营造室内环境的情趣;而石狮多用于宅院或某些公共建筑的入口两侧，起到装饰门厅的作用，也取其驱邪除恶的守护神之意。
结论与建议
重视陕西民间艺术的传承陕西作为一个历史悠久的文化大省，蕴涵丰富的民间艺术和民俗文化资源。其中凤翔泥塑、民间刺绣等多项民间艺术被列为非物质文化遗产，如果能够发掘陕西民间优秀的艺术资源，并将其提炼、重构或直接应用于现代艺术创作领域，不但能够提供丰富的设计元素，而且能够借助设计艺术的手段传播陕西民俗文化，保留并传承民间有价值的技艺［10－12］。
合理利用民间艺术资源，建设民俗文化旅游村丰富的民间艺术资源使得陕西成为中国民间艺术的大省，如果陕西各民间艺术之乡能够合理利用民间艺术资源，将民间艺术与乡村旅游相结合，进行民俗文化旅游村的建设，势必会提升乡村旅游氛围和文化品位，促进农村经济发展［13－14］。
花艺造型设计范文4
1.阴阳学说为渊源
中国传统剪纸艺术的造型本质就是正负形，也就是通常所说的“阴阳”，而“阴阳学说”正是中国独有的文化现象。如《荀子·礼记》中说：“天地和而万物生，阴阳接而变化起。”从而揭示阴阳交感为万物休生的根本条件，而万物生成和变化的肇始是阴阳之间的相互作用。阴阳学说中美学的基本韵律表现为虚与实的结合，典型的代表就是“太极图”。如《易·系辞上》中说：“是故易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦。”太极图的图形为正圆形，内有相互对称的图形结构，颜色以黑白相互对应，图形之间相互依存，体现出一种和谐之美。如陕西剪纸艺术家张林召的作品《阴阳鱼》就是阴阳关系的突出表现，阴阳学说正是通过画面的虚实关系来提高设计的传递文化信息功能。
2.吉祥文化为诉求
在“民族的就是世界的”设计思潮影响下，中国的吉祥文化作为民族精髓成为平面设计领域的创作素材。中国传统哲学讲究天方地圆和“天人合一”的圆满思想，传统剪纸艺术中“招财进宝”“麒麟送子”“吉庆有余”“松鹤延年”等题材的作品，其构图形式及内容都体现出团圆美满的创作意图。剪纸艺术作为吉祥文化的代表，其作品中莲（连）年有鱼（余）、富桂（贵）瓶（平）安等的剪纸造型表现，其谐音手法的特定符号语意反映着平安吉祥的寓意和象征性，更体现着吉祥圆满的设计理念。如广州地铁的一组宣传广告中，采用民间剪纸“喜到福到”的吉祥传统纹样，通过置换重构的手法将“福”和“喜”字换成地铁形象，使得广告借带有吉祥文化的剪纸艺术深入人心。“吉祥”是人们对生活普遍的期许，“吉祥”心理的反映充实在各种消费过程中，因此在服装平面广告中所传达的“吉祥”信息更容易让大众引起共鸣。
3.蕴意象征的实用功能
传统剪纸艺术是民众在生产实践中不断创造生活过程中的升华，带有淳朴的意愿和浓郁的民俗特色。传统的剪纸艺术最早与巫术信仰、祭祀礼仪、图腾崇拜密不可分，如唐代诗人杜甫《彭衙行》中有云：“暖汤濯我足，翦纸招我魂。”在陕西、甘肃等边远地区至今还有“招魂娃娃”的剪纸民俗，可见民间巫术招魂活动中的剪纸体现出的实用功能。再如成都金沙古蜀文化遗址出土的剪纸形式的金箔《太阳神鸟》就是一种图腾崇拜的文化符号。在人们的日常生活中传统剪纸艺术具有很强的实用功能，它不仅是生活需要，还是文化需要，与其依附的物质实体如服饰、器物、节日、民俗等文化行为相融合。如辽北地区锡伯族剪纸作品的应用常见于节日和喜庆活动，其作品中剪纸造型多为正面，内部少装饰性镂空，整体造型简洁生动。
4.装饰审美艺术功能
中国剪纸艺术因地域分布不同，其呈现的审美风格也各有特点。南方地域的剪纸艺术风格因其造型空灵剔透，结构精巧细腻而清秀脱俗；北方地域的剪纸艺术多用大面积色彩对比，造型结构块面感浓厚，给人粗犷淳朴的风格印象。郭沫若先生曾有诗句指出：“北国之窗花，其味天真而浑厚，今见南方之剪纸，玲珑剔透得未有。”传统的剪纸艺术多用于节日住宅装饰，主要包括窗花、墙花、灯花、炕花等，多以平安如意和幸福美满为表现目的，是展现民族民俗特色的装饰元素。传统的剪纸艺术还应用于服饰佩戴类装饰，常出现于鞋底、鞋面的刺绣图案中，由于各个民族风俗习惯及配搭模式的不同，配饰中的刺绣多少会出现借鉴当地剪纸艺术的花样形式。如贵州省台江地域的侗族剪纸艺术，主要用于服饰类的刺绣纹样，例如衣袖花、腰围花、背带花、帽花、鞋花等，其表现形式注重纹样轮廓，多采用对称式构图，讲究线条的紧密和镂空的工整，富有浓重的民族装饰效果。无论在过去的日常生活，还是现在的设计领域，传统剪纸艺术被广泛地应用于广告设计、室内设计、服装设计等各个领域，剪纸艺术的装饰审美功能成为现代社会的重要表现。
5.独特造型艺术形式
英国哲学家罗杰·弗莱曾经说过：“人类积累和继承下来的艺术珍品，几乎全是那些形式结构为主要因素的作品。”传统剪纸艺术具有“千刻不落，万剪不断”的特征，其“刀剪味”也是其他艺术门类无法相比的，“镂空”和“勾连”是剪纸艺术最基本的结构语言。剪纸艺术在操作手段上讲究方如青砖、圆如秋月、线如胡须、缺如锯齿、尖如麦芒等特点。其随心表意的造型思维方式和注重情景交融，是创作性超越现实的理想抒发。传统剪纸艺术沿袭着中国古代造型设计思维，主要表现为删繁就简、绘事后素、宜设而设、精在体宜。独特的平面化构图形式是剪纸艺术的主旨，其将客观事物或幻象的立体状态做平行处理，转化为平面展开的艺术造型。如陕西剪纸艺术家王兰畔的作品《苹果园》，其画面通过几组不同的苹果园景象平面化展开形成一个整体，作品在构图上弱化了真实物象的远近关系和纵深变化，画面中的人物和果木完全是平面排列的。
二、剪纸艺术特征引入服装平面广告设计范畴
1.散点式意象构图
剪纸艺术注重写意，创作的空间感是自由的、意象的。多维意象构图源于道家庄子的混沌学说，其构图造型没有任何逻辑约束，可以把不同时空、不同地域的事物结合在一起，看似无序而杂乱的物体被巧妙地组合在一起，成为了一个有序的过程，而这种造型观却契合了阴阳统一的观点。剪纸艺术的透视关系是传承中国画的传统透视方法，其表现为典型的散点透视关系，在注重意境的基础上“移步易景”，将从不同角度看到的景观置于同一画面中。例如延安剪纸艺术家余泽玲的作品《喜悦农家》就是散点透视的代表作品，作品通过院子大门看到院内和屋里的人，院子里的实物和人物没有大小远近，表现出时空连续的多维心理空间，将立体的景观造型运用散点式意象构图为平面效果。在服装平面广告设计中可以运用散点式意象思维方式进行构图，主要表现方式有两种。一是将设计元素以环形的视点进行布置，可以用平视、俯视、仰视等各种视角转换同一场景的不同事物，将设计主体前后面的物体展开后放置于主体的周围，打造一种忽略正常视觉关系的意象透视。二是透过设计主体看到与此相关的事物，表现的事物不受写实透视法的束缚，没有标准的绘图比例，全靠主观意象在二维空中运用各种相关联的构图元素来表现出多维空间的视觉效果，设计中只讲究造型的整体性与和谐性的表现。
2.民族化色彩搭配
剪纸艺术的色彩运用参照中国传统的“五色”模式，根据卜辞中有五方即：东、西、南、北、中的观念，形成东青龙、西白虎、南朱雀、北玄武，中为天子之黄。传统常见的剪纸多为红色和黑色，近代经过历史的演变，彩色剪纸分别见于河北蔚县、广东佛山、陕北地区，如自称“剪花娘子”的库淑兰就是彩色剪纸的代表。如其彩色剪纸作品《心像》，画面中表现的人物是库淑兰心中偶像女神“剪花娘子”，其人物表现为大脸盘、肤色白皙、眼睛黑又大、口型娇小，画面色彩丰富并颜色搭配多样，整体画面效果绚丽，这种雍容华贵的人物造型和丰富的色彩搭配形式成为库淑兰剪纸作品的典型代表。剪纸艺术的单色配色格式就是仅有某一种纯色的配色格式，常见的颜色有红色、黄色、蓝色、绿色等。这种配色格式色彩简洁，形式感比较强烈，给人以素雅大方的视觉感受。在服装平面广告中使用这种单色配色格式需要在造型及图案设计中突出细腻和精准的特点，合理运用点、线、面来深刻塑造形象，营造简洁大方的整体效果及强烈的装饰细节。剪纸的彩色配色格式又称为复色配色格式，就是画面中运用了两种或两种以上的色彩配色格式。传统剪纸艺术常采用的色彩是传统的“五行色”构成，即黑色、白色、红色、黄色、绿色。这种复色配色格式运用“意象”表现方法，只依靠潜意识中对客观物象的主观能动反映，其不依附现有的色彩理论，只遵循个人的心理感知及中国传统的“阴阳五行”色彩观念。在服装平面广告中运用这种复色配色格式进行色彩设计，其鲜艳而强烈的色彩搭配，使得画面效果具有强烈的民族特点。
3.程式化造型方式
程式化就是在构成元素间建立起稳定的造型模式和内在联系，剪纸艺术的程式化构图主要体现在“对剪”“折剪”“随行造型法”“破型法”“适形满图”等有程式化典型特征中。这种程式化构图方式利用“重复”这种视觉表现形式，增强视觉装饰效果。剪纸程式化造型主要通过对称与均衡、反复与条理、韵律与节奏等形式体现，展示其构成美感。剪纸艺术程式化造型方式常见的有：阴刻造型、阳刻造型、阴阳造型、剪影造型四种。阴刻造型源于古代阴阳学说，常用阴刻的方式来镂空剪纸造型，这种造型方式的特点是将图形的轮廓除掉，留下轮廓线周围的面块结构来塑造形象。这种负形造型结构块面效果强烈，整体效果厚重且分量感强。在服装平面广告设计中这种阴刻造型方式适合沉稳宏大的设计题材。阳刻造型就是剪纸凸出来的部分，所产生的效果为正形造型特点，其特点就是保留形象的轮廓线，将轮廓线周围的块面除掉，具有“线线相连，面面独断”的视觉效果。阳刻造型整体效果较为通透，使画面中点、线、面的表现流畅且疏密均衡，线条对比感强烈。在服装平面广告设计中适合较为轻松活泼的设计题材，其注重刻画精细柔和的画面效果。阴阳造型方式是剪纸艺术中最重要的表现形式，更是中国传统阴阳学说的主要体现。这种造型方式具备虚实相结合的特点，依据中国传统造型设计思维，只有一件事物内部达到和谐统一，才能形成“天人合一”“阴阳协调”的淳朴造型思想，从而塑造出虚实相得益彰的优美形象。剪影造型是剪纸艺术的一种特殊表现形式，其机器简洁的艺术形式表现为只描绘大概轮廓，不刻意精心刻画，追求的是一种最为简洁的艺术形式。在服装平面广告设计中运用剪影造型能够简化画面结构，并产生多重联想，也是追求圆满和新意的设计方式。
花艺造型设计范文5
数控激光切割工艺―微小切口
激光切割技术同样随着材料的创新而发展演变。传统孔眼刺绣和Airtex面料将发展为高科技镂空。三维效果、层次纹理、复杂花纹可以通过激光切割的面料来实现，从而创造出全新的织物表面效果。2012春夏Dolce & Gabbana的男装系列就运用了新式的数码激光技术，微小切口的网状外套开辟了男装设计的新风向。这种数控工艺可以翻新往季的服装，混合有人造纤维的超细纤维和带有纳米技术的功能性表面，给花纹带来了数字化的美感。这种工艺在当下流行的亚光面料的打底裤或塑形服装的局部装饰细节上将有创新设计的空间。
快速成型技术―多面外观
过去做造型服装工艺相当复杂，裁料、贴衬、熨烫定型等等都费时费力，三维快速成型工艺为新结构提供可能。以往的折叠褶裥结构无法手工制成，可以通过新技术的运用来实现意想不到的量感和结构，尝试通过复杂形状来开发新的概念服装。这种技术带来了新材料美学，它可以模仿建筑特征、生物形态、扭曲的几何以及各种虚拟风格，模糊了材料和形态之间的边界，弥补了解构创作技术上的空白。另外，一些透明的硬纱、记忆泡沫、多层平纹针织布和梭织布都能达到想要的效果，追求另类艺术美感的设计师可以大胆的尝试体验，相信你的设计一定是独一无二的。
压花工艺―轻盈的立体感
压花的服装总能带给人们不一样的触感和视觉感官，压花让面料呈现天然的曲线以及雕塑造型，三维的结构呈现出舒适的褶皱肌理。新式的压花外观摒弃了压花机的呆板，运用印花矽胶和乳胶在丝绸和绉绸上塑造出纹理浮雕，而热处理的提花织物则呈现同色调肤色重叠的柔和起泡表面。纹理图案模拟了皮肤天然瑕疵、花纹和触感，非常富有新意。这种新技术在薄如丝袜的针织面料上呈现出微小凹痕花纹，穿着非常富有美感，轻盈的立体感也是压花工艺的一大趋势。
数码蕾丝工艺―硬朗图案
蕾丝在我们印象中是轻柔的针织产品，属于网眼组织。蕾丝的制作是一个很复杂的过程，它是按照一定的图案用丝线或纱线编结而成，现在的数码蕾丝技术成型更加方便快捷，利用电脑数据和简单的3D几何图形创造相互连接的线条，形成精致的蕾丝图案和抽象的花朵图案，这种工艺可以在任何布匹上切割而成，形成前所未有的新型图案，简单的双色调印花仍然是线型造型的重点，如果是平整厚实的面料能营造出立体花纹，作为服装的局部装饰或者配饰的制作都是完美的选择。
花艺造型设计范文6
【关键词】湘西苗族 服饰图案 土特产包装设计
湘西苗族主要分布在湖南的湘西凤凰、吉首、古丈、花垣、保靖、泸溪及张家界等地区，与汉族、壮族、瑶族、侗族、土家族等少数民族相融混居，形成了“大杂居，小聚居”的格局。历史上又曾多次故土迁徙，从荆楚地带到达湘西、黔东南和桂北，少部分扎根于云南乃至散居在世界各地。湘西苗族多受楚文化、越文化、滇文化、中原文化等其他民族文化与宗教因素的影响，成为多元文化交融的载体之一。
湘西苗族服饰艺术是一种古老的手工艺技艺，世代承袭、寄情寓神，形象地诠释了苗族“无字文明”的精彩。湘西苗族服饰艺术核心元素更多承载了本民族的民俗风情，寄寓精神向往，赋予了较强的民族性和地域性。它在一定区域内有一种与生俱来的感染力与渗透力，对世界文明产生了影响。富有个性特色的湘西服饰图案元素，是民族艺术设计中取之不尽的创作源流。而民族文化创意产业的发展又为民族特色艺术元素的传承与创新搭建了新的平台。因此，建构特色湘西民族图案元素的土特产包装设计理念与实践，为土特产包装设计植入全新的文化视角与艺术因子，使湘西服饰文化元素中拥有极具内涵的视觉符号，更好发挥湘西土特产包装设计的作用。
一、湘西苗族服饰艺术的特点
湘西苗族服饰艺术是农耕文明的浓缩与再现。服饰艺术中保存了诸多原始艺术元素和远古文明，如图腾符号、、祖籍迁徙、神灵庇护等，这些都蕴含着记号文化、彩陶文化、青铜文化、楚巫文化的缩影。繁复美丽的图案、特定的民族符号、丰富的表现手法根植于湘西民族文化深土。苗族服饰纺织原料多取自于大自然的棉、丝、毛、葛根、苎麻等。用花红、栀子、蓼蓝、五倍子等植物的树皮汁、树叶汁渲染成蓝、红、黄、黑等颜色，设色浑厚浓重，色相对比强烈，气氛热情奔放。苗族服饰中，男子大多包头帕、系腰巾，上身着青黑色无领对襟袖窄短衣，下穿深毛蓝过膝短裤；女子通常用青丝条带帕或土布花帕包头，在衣袖口、衣领口、裤脚口、围裙、胸襟、腰裙上挑花绣朵，凡遇婚嫁吉庆大典更是披金戴银盛装出行。
二、服饰艺术的种类及其纹饰图案
服饰的种类繁多，主要涵括有苗绣、银饰、印花（蜡染、扎染、镂空印花）三大类。湘西苗族服饰以色彩艳丽、图案纹饰繁复和别具耐人寻味的文化内涵著称。
（一）苗绣
湘西苗绣技法丰富多样，如花垣平绣、吉首辫绣、泸溪挑花、保靖牵线绣等，尤其是凤凰采用绉绣、散绣、堆绣三种方法制作的“银衣盛装”，是我国民族服饰艺术中的一朵奇葩。其纹饰图案大致是龙、凤、蝶、鸟、花、草、虫、鱼等内容丰富，表达了对图腾崇拜、对自然崇拜、对祖先崇拜、对生殖崇拜的意蕴，绣品工整，寓意吉祥。
（二）银饰
源于宗教避邪之说，苗族银饰“型大、类多、量重”的特点尽显细润精致的手工技艺，从听觉、视觉、审美情节上均给人以震撼。品种有梳、簪、环、项圈、项链、胸牌、戒指、银镯、脚环等，题材丰富，造型独特，均采用镂空浮雕制作，或阴刻或阳锉，如银角、凤冠、丝瓜扣、牡丹花叶纹、银簪、麦穗手镯、花莲耳环等纹饰图案栩栩如生。
（三）印花
蜡缬（蜡染）、绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺。湘西蜡染图案自然、典雅、粗犷、古朴，纹饰图案异彩流布，以几何纹型和自然纹型见长，冰纹是蜡染特有的“性格”，冰纹的形成是由蜡迹龟裂时巧遇色彩浸染耦合而成的，裂纹就有像哥窑瓷器、官窑瓷器的特效，又像干裂的河床自然逼真，给人以出乎寻常的深邃之美。带状图案多用麦穗、桐花、水浮花、荷花等组合而成；裙子用角隅纹对称花草图案构成；手工编袋图案结构中间用古钱币造型，花朵、花叶环绕周围，还有的用“福、禄、寿”字形图案，也有的是用“龙、凤、虫、鱼、草”物形作图案。纹饰图案或抽象、或夸张，既可以用于装饰又能装容物品，实用美观。
三、服饰图案的主要表现手法与艺术形式规律
（一）服饰图案的设计思路
服饰图案的设计思路大体可分为夸张、比喻（寓意）、抽象、归纳四种主要表现手法。
1.夸张就是对具象事物的形态特征、神情特征、动作进行夸大或缩小。如“龙”图腾中龙的形象本身是各种精灵的组合，但在湘西苗族龙图腾图案中，把龙的形象夸张成长着许多足，张牙舞爪，鳞片层次分明；有的像蜈蚣一样由环节组成，也有的无爪无鳞；甚至有的是人首龙身，人、鸟、龙合为一体，龙的形象各异。
2.比喻分为形态寓意和谐音寓意，如石榴图案指意多子多孙，五毒图案意表辟邪、消灾、祛病的意念，葫芦寓含新的生命，花卉象征少女、青春。还有诸如“鸟占牡丹”“鸟啄石榴”图案则寓意对生殖的崇拜。
3.抽象是相对于具象而言，抽象图案来自对具象形态的高度概括和升华，形象介于似与非似之间，如用于衣领、胸襟和围裙上的“弥埋”和“浪务”图案，图案纹式洋溢着浓郁祖籍迁徙的历史意义，其中似花、似草的抽象犬牙纹造型，用几何形弧线与平面为基本单位纹样的重复排列，具有图腾崇拜和抽象概括的双重文化内涵。抽象犬牙纹与具象龙凤纹的配搭更显虚实，更能体现凤凰的遒劲有力形神。
4.归纳就是去繁就简，如“浪务”图案中两条长的横线表示长江、黄河，短竖线表示茂密的森林。图案内容和创作思想来自于苗族先民刀耕火种的劳动状态，浓缩了民族精神产物，研究湘西苗族服饰图案能更好地了解苗族文化的象征意义，透过图纹元素表象，从而探寻湘西苗族服饰图案的创意思路与表现规律。
（二）图案纹样的艺术形式规律
1.联想与衍生的创意。在湘西苗族服饰图案中，图形创意设计主要针对物象生态习性与结构要素的分析，并通过发散、想象、联想，运用解构与重构等手法，自由自在进行复合创新成新的艺术范式。如“龙身人首的鸟基”“人首龙身的代基”图案，就夸张了龙的形态，用移花接木的手法，衍生出龙身人首、人首龙身的新形象。又如花纹图案中，花枝既像蝴蝶又似花朵，同形相生，“龙凤龟”图案中的龙头、龙爪、龟身、凤尾造型，就很好运用了异质同构的手法。
2.随形与自由的构图。这实则是图案造型技法中的适合纹样与填充纹样的构成规律，利用不同的纹样元素结合成新的意象表达，简言之，就是给定设计版型或依物象外轮廓的“形状制造”，具体方法可选择任何形状填充，可以是一个或多个元素形成整体综合。如绣花鞋中的图案设计，椭圆船形的外型，图案纹样随形造型，图案极为抽象，多饰用花卉、蝴蝶、凤凰等，是苗族妇女审美追求和情趣生动的表现。
3.对称与均衡的布局。对称能赋予艺术形象塑造中以绝对平衡的严肃和庄重性格，对称有上下对称、左右对称和多面对称，最典型的对称样式，如百褶裙、胸襟、绣花鞋、项圈的图案纹饰设计。均衡有调和形态与视觉在结构上的相对平衡感，同时也不失活泼与饱满特征，均衡也可以是不同的形、色、量的组合。
四、服饰图案纹样分类及构成形式
（一）图案纹样分类
1.动物纹
动物纹多取自图腾遗风，由于湘西苗族先民的图腾崇拜，对动物“蝴蝶”及“龙”形象十分敬仰，所以动物图案的应用丰富、奇特，造型夸张，更显其独有的韵味和魅力。如蝶恋花开，作蛹产卵；龙身人首，展翅飞翔。蝴蝶纹中还常见蝴蝶与花卉、蝴蝶与枫树、蝴蝶与桃子、蝴蝶与其他植物的配搭图案组合。
2.植物纹
湘西苗民信奉“天人合一”“万物神灵”，把人与自然融为一体，所以植物纹样在服饰图案运用较多。植物纹多取材于自然界里的各种花草树木，如牡丹、莲花、荷叶、石榴、桃花、梅花乃至各种小花小草。植物枝繁叶茂、繁花似锦，有着顽强的生命张力，蕴涵着苗族热爱自然、彰显人类健康与进取的思想。植物图案用挑绣方法，多绣于妇女、小孩衣襟、兜裙、胸襟、袖口等地方，主要功能是装饰。
3.几何纹
苗族服饰图形以几何形为主，几何形图案中最常见的有圆形、方形、三角形和菱形。几何形动物纹有蝴蝶、蝙蝠、青蛙、蜈蚣、蜂子、壁虎、蛇、蟾蜍等；几何形植物纹有四角花、八角花、大团花，有回字格、井字格、万字格、十字格、之字格等基本骨格，几何形图案格局仍然保留着中国古代“饕餮纹”风格，古朴多姿。
（二）图案纹样的主要构成形式
1.苗族服饰图案大多以造型独立、完整的单独纹样形式出现，如鱼纹、凤纹、鸟纹、螺旋纹等，其纹样可独立出现，也可以成为其他图案的单位纹样来组合造型，或者是角隅式、适合式和带状式，造型呈对称形布局。
2.湘西苗族服饰元素中的有关历史崇拜、图腾崇拜、生殖崇拜、自然崇拜的图案常以二方连续式纹样出现，这种重复式突显出其表现的形式与表达的内容。图案纹样之间既可重复运用，又相互链接穿插和呼应。
五、湘西苗族服饰图案对土特产包装设计的启示
湘西苗族服饰被誉为世界上最美的民族服饰之一，苗族服饰图案具有极高的艺术价值和较深的文化内涵，蕴藏着深层的审美心理与历史遗韵。其图案元素主要依附于本民族的民族风情、民俗习惯、价值观念、及伦理道德。正是这种散发着泥土芬芳的苗族服饰艺术，才能名符其实被称为“是披在身上一部活的史书”，具有永恒的个性魅力与艺术青春。现代设计是世界文化元素的大融合，只有建立在民族文化意识之上的土特产包装艺术设计，才是最好的设计。
随着信息与科学技术的发展，造就了新的产品造型、设计观念和评价体系。给土特产包装赋予更多生命力以及情感表现力，加强土特产包装的商品性、文化性、历史性、民族性及典型性表达，可以抓住消费者的心理需求，以达到商品促销的目的。现代土特产包装不仅仅只有原始时期储存食物和移动食物的功能，也不仅仅是通过图案纹样设计、字体编排、色彩运用起到美化作用 ，更多是通过民族传统文化元素的再创作，赋予包装设计更广泛的作用和内涵。
六、苗族服饰图案元素在土特产包装设计中的应用
充分挖掘湘西服饰文化元素中的意、形、图、色等元素符号，将传统民族图案的精巧制作技艺，完美表达形式等深层文化内涵与现代包装设计理念结合起来，既有利于土特产包装的创新设计和文化创意产业提升，更有利于民族文化的传承与发展。
（一）创新传统设计元素
土特产包装设计元素不仅特指意、形、图、色等符号，更深层次的是文化内涵与设计理念。我们更应该以宽容的设计态度与宽泛视角来审视时代需求，以主人翁的地域精神融入到民族文明的时空当中，努力汲取民族文化的精华，进行不同层次的组合，给予设计元素更多的资源，找到传统造型元素与现代审美形式的契合点，创新再设计的自由空间，使新的设计元素传递现代设计理念实现信息传播。如湘西糯米酒包装设计，整个包用银饰中的“桃型银胸牌”和“牛角型银冠”等传统银饰图案作为设计元素，外形用银饰单层长方形或半圆银片制成，整个包装设计形态采用了传统图案元素的运用，更显立体化和民族情节的意义。与此同时，其图案纹式凹凸造型，是现代设计制作理念的视觉暂留波动光栅效应的具体呈现，赋予了形态虚实更深刻的含义，凸显了包装设计抽象之神韵。
（二）图案形态的再设计
在土特产包装设计中，形态的再设计主要是对传统图案元素的形态进行解构与重构。湘西苗族传统服饰图案中的纹样运用，是苗族先民在保持其自然神情基础上进行的工匠式处理，其高度概括、夸张抽象和丰富内涵的特点，正切实了现代设计的发展思潮。如湘西永顺“锦帛钰”品牌浴巾包装设计，注入了湘西苗族服饰图案特定的文化元素，采用现代流线弧形造型，增加视觉上的流动感。同时“锦帛钰”标识中的凤鸟图案，用似“凤凰”似“锦鸡”的鸟类抽象创意，造型娇贵，同时图案又似“锦帛钰”拼音音节的首字母“j、b、y”组合，与包装盒内纺织品元素相呼应，柔软飘逸，注入了湘西特点的文化传统和习俗。浴巾设计中以苗族神话故事“龙”纹样进行加工变形，以增加它视觉上的流动感，强调了湘西苗族服饰文化的特性。包装外观材料采用纸材，体现了现代设计中的节能环保理念，既时尚又有鲜明的民族风格。
（三）图案设计色彩的重构
色彩重构是指从自然界一切可借鉴和采纳的色彩要素，以设计构成法则与色彩学语言进行理性和逻辑性平面归纳的色彩图形。它是拓宽和丰富色彩设计思路的手段，从而最终达到对色彩再创造的目的。湘西苗族钟情红、绿、蓝、黄、紫、黑等色，配色夸张对比强烈，传统服饰用色不分高低贵贱，并因客观对象的性别、年龄、环境等因素，同时又揉进了梦幻般幻想色彩，形成了苗族独特的艺术风格。如湘西永顺“锦帛钰”标志中紫红色的色调运用，设色大方，不拘常规用色的禁忌尽显富丽华贵，具有很好的识别性和冲击感。又如湘西吉首“老凤凰银饰”包装色彩，使用了苗族传统习惯色靛蓝色，使其包装突出特有的民族地域特色，大大提高了产品的商业行为能力。
结语
湘西苗族服饰艺术是苗族民族文化传承的一个标志，蕴藏着纵深层的审美心理与文化遗韵。而传统图案中丰富的纹样元素又是苗族服饰中的出彩之笔。笔者从苗族服饰图案的题材选取、纹样的造型样式、图案设计的艺术形式规律、苗族服饰图案创作的方法、社会背景及文化内涵等设计要点出发，站在当代视觉设计的角度进行了一定剖析与研究，并尝试将传统文化中服饰图案的深层内涵与土特产包装设计中民族元素的运用与传承，做积极努力的探索。那么，如何做到将苗族服饰传统图案与土特产包装设计理念的切实契合，有效宣传和推介湘西丰富的民间美术、民俗文化，促进地域文化创意经济的发展，并能创意出既具有地域特色又不乏时尚感的土特产包装设计，是现代设计师应有的责任与担当。
（注：本文为湖南省教育厅科学研究项目2014年度课题“当代视觉设计视域下民间美术的传承研究――以湘西苗族服饰图案为例”阶段性成果，项目批准号：14C0238）
参考文献：
[1] 段泽民.湘西苗族服饰剌绣艺术特色探析[J].美与时代・美术学刊，2010.
