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美术本科论文范文1
关键词：评价评价主体评价目的评价对象
目前在我国各级各类学校中，对美术课程的教学评价机制还不太完善或还没有建立起来，致使评价的目的、主体、对象、方法、结果和解释等均被不同程度地扭曲与误解，从而严重影响了美术课程教学的各个环节，导致美术课程教学管理混乱、教学目标层次混淆、教学质量低下等诸多弊端。如何对美术课程的教学去评价，是一个亟需解决的重要课题。
“评价”可以简单地定义为决定某一事物的价值。在教学理念范畴内“评价”是课程标准的基本构成部分之一。具有诊断、反馈、质量监控、管理、导向等功能。
课程的评价是从一定课程评价实践活动中概括出来的，然后把这些评价活动的各个环节综合起来形成一定的评价理论体系作为指导评价的范式。美术课程的教学评价不是指令性的，而是说明式的。下面笔者围绕评价的目的、主体、对象、范围、方法、解释、价值等这些基本要素进行探讨，旨在为美术教育教学改革和提高教育教学质量提供有益的参考。
一、构建“以人为本、育人为本”的评价目的
美术课程教学评价的构建，首先要从评价目的的改革开始。美术课程要面向全体学生，符合教育公平的原则。所谓教育公平的原则，一是教育机会的分配不应该因为受教育者的家庭、社会、政治、文化及体质等差异而造成不平等。二是教育机会的分配要因先天因素的差异而实行有所区别的因材施教。美术课程的目的是为每个学生都能获得良好的艺术审美素质发展而创造平等公正的机会和条件。教学评价要由传统的“甄别选择”转变为“全面发展和素质教育”。要保证能使全体学生全面发展，鼓励少数“超常”学生追求卓越，评价要立足于学生的个性差异。
二、“他评”与“自评”主体的转变和有机“结合”
美术教育是全社会审美素养提高的一个重要途径，不仅学生、教师和教育行政领导要参与，而且家长和社会各界都是评价主体。长期以来，课程与教学评价的主体由上而下依次是政府部门评价学校、学校评价教师、教师评价学生，而受教育者学生被排斥在评价主体之外，单一地变成了评价对象。这样，就形成了学生依附教师、教师依附学校、学校依附政府部门的评价关系，致使课程评价的主体是直线和单一化的，课程与教学评价少了全面性而多了片面性、少了民主性而多了独断性。美术课程的评价主体要由“单一性”走向“多元化”，要鼓励社会成员及学生家长以适当的形式参与各种方式的评价，教师、学校领导、学生、学生家长及政府部门皆是评价的主体，要改变由上而下的直线式评价关系，扩大评价的民主性与开放性。
学校美术教育的主体是学生，要以学生为中心。教学活动评价必须确立以尊重学生为基本前提，积极采用推行学生自评、组内互评与教师评价相结合。使学生学会依据一定的标准和参照他评，进行自我评定，培养学习自信心和终身学习的愿望，使评价成为一种双向甚至多向的活动，也是改革传统美术教育封闭评价方法的有效措施。
三、从“课堂教学”转变为“全方位学习”，从“固定课程表”转变为“弹性课时约定”
传统课程体系的设计及教学过程，基本上是以教师、课堂、教材为中心，难以培养学生的实践能力和创造精神。其评价时空观有极大的局限性，是封闭的和狭窄的。
从空间范围来看，传统美术课程的评价着重于课堂内或学校内的教学活动，其学习形式一般是讲授学习、机械记忆、被动模仿、反复练习，因此排斥社会活动和实践活动。改革后的学校美术新课程是一种内容广泛、密切联系实际的统整性课程，从传统的以教科书为主的教学模式应转变为广泛运用图书馆、野外、家庭、美术馆、展览厅等，充分利用社会各种场地和各种课程资源，以不同的教学组织形式和教学方法，进行全方位的学习，因而也必须进行全方位的评价。
从时间编制来看，传统的美术课程由于过分强调经典的绘画技能与知识，脱离社会现实，不仅建立了一刀切的教材分类体系，还严格规定了各类教材的时数百分比，这种过于划一的“美术教学大纲”最显著特点就是课程与课程之间各自独立，相互联系较少，易于在课堂内按部就班地教学，教材中操作技能的设计、教学内容的分配、教学活动的安排等均适宜按固定不变的课时编制，这样就形成了学校传统的上课时间表观念，而把上课时间表以外的各种教学活动及其他类型的课程，如选修课程、实践类课程以及隐性课程等均排斥在评价范围之外。
教育部制定的《基础教育课程改革纲要》(试行)关于教学科目及其课时比例的统配，已进行了重大改革。对于教学计划或课程计划，不作全国绝对一致的硬性规定，把硬性规定改革为弹性的约定，这样便给地方或学校及教师相当的独立编制地方或学校课程的职权。地方、学校、教师或年级可根据实际需要，运用弹性时间，突破固定不变的课时观念，加强课程及教学的实践活动。美术课程标准的课程编制及实施要突破“三中心”，所以必须突破传统的课时评价观。
四、从“注重结果”转向“注重过程”，从“注重技能操作”转向“注重素质提高”
美术课程既是“全面发展”的教育，又是“全面素质”的教育，既要普遍提高每个学生的技能水平，防止学生两极化，又要使每个学生各种素质都能协调发展。对于美术课程教学的评价要由传统的侧重技能转向注重学生的态度、心理和行为的评价，特别是创新意识和实践能力，努力使评价内容与课程目标相一致。
按照素质教育的评价观，应做到既关注“结果、产出”，又关注“过程、效率”。“产出”，即关注最终培养出的学生的数量和水平；“结果”即关注课程教与学的成果；“效率”，即为培养这些学生而付出的人、财、物资的数量；“过程”即关注在教学活动过程中的具体表现，对人的主体性、创造性给予一定的尊重。影响美术教育教学质量的因素是多种多样的，诸如教材、学生原有水平、师资投入数量、教学技术手段、国家投资拨款、教学资料与设备等因素。但是，传统的评价只注重“结果、产出”，忽视了“过程、效率”。由于现代学校美术课程新标准突破固有科目框框，教学内容涉及诸多学科，教学过程需要多种资源，教师需具备多种专业的知识，因此更需要由传统的只关注“产出评价”转变为关注“投入评价”，只有这样才能客观地反映美术教学水平，使课程的设计和实施达到美术教育教学要求。
五、从集中的课程评价机制转向课程与教学的“三级”评价制度
为保障和促进课程适应不同地区、学校、学生的要求，实行国家、地方和学校三级课程管理体制。课程体制的变革要求课程评价机制相应改变，而课程评价机制的改变要以课程体制的变革为前提。
地方政府部门，可依据国家制定的课程管理政策、课程标准和本地实际情况，制订本地实施国家课程的计划，规划地方课程，编写相应教材，并组织力量督导各级学校依据课程标准实施教学计划并进行评价测验，以保证国家课程标准的落实。
学校在执行国家课程和地方课程标准的同时，应视当地社会、经济发展的具体情况，结合本校的传统和优势、自然环境与学校环境、学生的兴趣和需要，进行国家和地方课程的教学和测验，并开发和选用或编制学校校级课程教材。对于评价的总结果，学校要负责及时地转达给学生、家长及上级有关部门，保证评价结果准确地反馈给有关方面，为了解学生，改革美术教学，调整课程政策，落实素质教育，提高教育质量，学校有权力和责任反映和解决在实施美术课程教学中所遇到的问题。
六、课程与教学的评价不能局限于对现象的客观描述和事实判断，应该转向价值判断
教学评价作为一种价值判断活动，是建立在事实判断基础之上的价值判断，并且更注重的是价值判断。在美术课程的教学评价活动中必须考虑：依据什么样的审美价值来确定评价标准？某种教学活动或者产生的教学过程或结果不能具备积极的价值，即使局部来看是优秀的，或者与我们的某些传统价值观是一致的，也是不能肯定的。目前我国美术教学评价大致是依据以下几个方面确定标准的：一是对教学过程的评价，主要依据业已“格式化”的教学模式判断其质量好坏；二是对教学结果的评价则主要考察教学活动的结果与预定教学目标符合的程度，这时的评价标准就是预定的教学目标，其相关的价值取向问题则在评价活动的考虑以外。
参考文献：
[1]江山野．简明国际教育百科全书．教育测量与评价．北京：教育科学出版社．1992：28
[2]郑林．历史教育评价问题探讨．北京师范大学
[3]叶澜．重建课堂教学价值观．教育研究．2002
[4]李龙．教学过程设计．内蒙古人民出版社．2001
[5]教育部文件．教基［2001U7］号．教育部关于印发《基础教育课程改革纲要(试行)》的通知
美术本科论文范文2
关键词： 本科生 毕业论文 存废 发展方向
毕业论文是实现高等教育培养目标和培养学生创新能力的重要环节，是衡量教学水平、学生毕业与学位资格认证的重要依据。在当前就业形势严峻的大背景下，毕业论文暴露出质量不高、抄袭之风严重等问题。毕业论文是存是废，存的话如何寻求一套行之有效的改革措施，成为高等教育界面临的一大难题。
一、毕业论文质量下降成因分析
（一）外部因素
1.大学扩招
自1999年开始，我国大学开始扩招，为莘莘学子迈入大学大门提供了更多机会，使高等教育实现了由精英教育向大众教育的转变。但在扩招过程中，生源质量的下滑和教师队伍建设滞后，严重影响了本科教学质量，进而导致了本科毕业论文质量的下降。
2.就业与考研压力迫使
如今，高等教育已进入大众化时代，大学生就业形成“买方”市场，为了能够获得更多的“市场准入”，大学生在大学期间更多地忙于各种职业证书的考试，尤其是进入大四阶段，研究生、公务员、各类证书及应聘单位招聘考试接踵而来，根本无暇顾及毕业论文。用人单位为了招聘到优秀人才，一般从每年的十月份就开始启动招聘了。即将毕业的大学生从大四上学期末就开始奔走于各大招聘会，甚至有些学生在大三时就忙着联系就业单位。而毕业论文恰恰安排在最后一个学期，这也是大学生找工作的黄金时段，就业与完成毕业论文之间产生了冲突。学生每天疲于奔走各种招聘会，根本没有时间没有心思做毕业论文，结果只能抄袭。
考研的学生同样面临这种窘境。初试通过的学生也要在这一学期参加复试。随着各高校考研复试成绩所占分量逐年增加，考研学生不得不投入大量精力准备复试，只能将毕业论文的事情束之高阁。
3.能力评价体系缺失
毕业设计的质量，可以全面而直接地反映毕业生的能力与水平。但许多用人单位在招聘毕业生时，往往看重的是毕业生是否党员、学历高低、证书的数量及级别，或者重视实习经历，很少有用人单位将学生的毕业论文作为遴选人才的依据。再者，学生毕业论文优秀等级的评选结果（特别是省优）往往都是在学生毕业之后才确定，即使学生毕业论文质量再好，也无法证明。
（二）内部因素
1.指导教师配置不足
随着连年的扩招，每个专业的学生人数急速增加。在教师增长人数跟不上学生扩招速度的大背景下，一名教师指导十几个学生甚至更多的现象屡见不鲜。据华中科技大学周光礼教授《中国博士质量调查》：46%的博导同时指导的学生超过7名，最多的高达47名，更何况本科生？毕业论文的指导教师一般承担任较多的教学任务，特别是一些“双肩挑”的教授、副教授，还要忙于科研，工作压力本来就很繁重，难以有充裕的时间去细心指导毕业生，有的学生甚至从开题到答辩与指导教师只见过一两次面。
2.学生思想认识扭曲
部分大学生认为毕业论文质量的高低对获得毕业证与学位证没有太大影响，细心一点的学生在论文创作开始前就咨询往届毕业生学校对论文要求严不严，有无因论文不合格而不能毕业的学生，得到的答案往往是“没有”。受这种思想认识的影响，很多大学生不愿意花时间去查资料，不愿意在实验室做实验，只有粗制滥造、弄虚作假，反映出当今大学生诚信与道德意识的缺失。
3.教学监控不到位
毕业设计质量评价应坚持随机抽查与集中检查的原则，坚持专项检查与全面检查的原则，坚持学院自查与学校检查相结合的原则。不少学校认为，伴随着我国研究生教育的发达，本科教育所承载的专业内涵水平降低了，对大学生的教育更多的是一种通识教育，所以对于学生毕业论文的要求就放低了。在具体落实中，许多所谓的检查都是走马观花，浮于表面，做做样子。即使发现了问题，整改效果也难以让人满意。
二、毕业论文的存废之争
早在2004年3月29日，中国青年报记者就撰写了《本科毕业论文掺水严重能否取消》一文，引发了有关毕业论文去留问题的大讨论；2006年3月23日，该报又发表了《本科生毕业论文是不是鸡肋》。有些学者提出大学生培养目标不同，各校应对毕业论文区别对待，不应“一刀切”，使大家对毕业论文在思想认识上有重要变化。2009年10月，《成都商报》报道了“四川大学文学与新闻学院新闻系拟从2010年起在教学计划中删除毕业论文，而以在报上发表新闻作品等有具体篇目及质量要求的毕业设计来代替”的消息，再次引发媒体与学界关于该问题的大讨论，最后校方倍感压力，表示学校不会取消，只会优化本科毕业论文。2010年5月7日，浙江工商大学出台新规：凡学生作为惟一或第一作者在公开出版的报刊上或国际学术会议上发表专业论文；在学校认定的专业刊物上独立发表美术或设计作品，或在国家级、省级美术作品展览中参展；学生以科研作品形式参加国家、省级各类学科竞赛获奖；获准立项的国家级及省级大学生创新项目，以及学生以第一授权人获得专利的科研作品，由学生本人向所在学院提出申请，学校同意后可以作为毕业论文（设计）代替。此外，学校本科教学工作委员会认定可以代替毕业论文（设计）的其他学生科研作品，也可以替代学生的毕业论文。此举意味着工商大学的在校学生有机会享受在本科毕业时可以不写毕业论文的特权。规定一出，争论之声不绝于耳。
赞同废除毕业论文者认为论文掺水不如取消。最具代表性的是华中师范大学教育科学学院的涂艳国教授。他认为，本科毕业论文并非必不可少。在美国，不仅本科生不写毕业论文，连硕士研究生都不用写毕业论文。高等教育日益大众化，取消本科毕业论文可能是大势所趋。绝大多数高校的师资力量、图书资料和实验设备不能适应完成本科毕业论文的要求。从现实来看，本科毕业论文质量不高，而且弄虚作假和形式主义倾向严重。在这种情况下，与其让“掺水”论文泛滥，不如取消本科毕业论文。
还有学者认为，从本科论文标准看，目标缺乏现实依据。上海交通大学熊丙奇教授认为本科生和硕士生，其实难以写出什么创新的论文来。
反对废除毕业论文者认为毕业论文是大学教育的必要环节，绝对不能取消。最具代表的是中山大学高校研究所郑永庭教授：取消毕业论文制度是因噎废食、削足适履，不能因为当前本科毕业论文抄袭现象严重就否认这项制度的合理性。面对存在的问题，我们要考虑解决的办法，逐步去完善这项制度，而不是消极应对，简单地将其取消。
而复旦大学副校长周鲁卫教授观点趋于中立，建议应该根据大学人才培养目标的不同而对毕业论文要求不一：有些是培养精英人才、研究型人才，有些则是培养就业型人才，“不可能让所有的大学生都写出有创新、有学术价值的毕业论文”［1］。
综合以上观点可以看出，在毕业论文存废上各家观点针锋相对。我们认为，毕业论文不能“一刀切”，可以多元化发展。
三、方向探索
如今，随着高等教育由精英教育向大众教育的转变，研究生教育“本科化”，本科教育“职业化”。我国研究生教育逐渐发达，本科教育所承载的专业内涵水平降低了，对大学生的教育更多的是一种通识教育。对于本科毕业论文，我们也应作出相应的改革。毕业论文不能“一刀切”，不是每个学生都擅长理论研究。多元化的毕业论文形式，体现了学校对实践教育的重视和对学生评价体系的转变。正如复旦大学新闻学院副院长俞振伟副教授所言：“比如文科专业，很难让一个本科生提出一个非常有价值的学术观点，但却可以做一项非常有意义的调查报告，或者对一个学术流派进行一次梳理，重要的是做论文的这个过程对大学生来说非常有意义。”［1］
应该说，四川大学文学与新闻学院新闻系以在报上发表新闻作品等有具体篇目及质量要求的毕业设计来代替毕业论文是对毕业论文多元化的一种有效尝试，只不过它在一片反对声中消逝了。而浙江工商大学出台的本科生可用科研作品代毕业论文的新规定，是对毕业论文改革的再次大胆尝试，我们认为这种尝试完全必要并且可取。
参考文献：
［1］本科生毕业论文是不是鸡肋［N］.中国青年报，2006.3.23.
［2］彭江，陆娜.毕业论文应超越“存废之争”［J］.教育与职业，2010.01.
［3］浙商大校办.浙江工商大学关于印发普通本科生科研作品代替毕业论文（设计）暂行办法的通知［Z］.浙商大教〔2010〕111号.
［4］高慧，涂道伍.本科毕业论文存在的问题与对策［J］.黑龙江教育（高教研究与评估），2010，（7）.
［5］本科毕业论文是“美丽摆设”？建议取消引争议［N］.廉江新闻网，2004-04-09.
［6］本科毕业论文掺水严重能否取消［N］.中国青年报，2004.3.29.
美术本科论文范文3
传统中国画的国际化是阳小毛教授必须面对的课题，阳小毛现任江西财经大学教授、硕士生导师，早在2002年公派去法国学习期间，就有一个问题缠绕着他的思绪，偌大一个巴黎，几百家画廊、艺术馆、博物馆，却很难见到一幅地地道道的中国画，不是欧洲人对中国传统文化不感兴趣，而是中国传统文化与欧洲文化背景的巨大差异，使欧洲人在相当长的一段历史时段中不可能明白中国画的玄妙，文化的传播与文化的对接需要时间去磨合。
作为一个有民族责任心的画家，阳小毛十分清楚这一点，要让欧洲人看懂中国画，那么中国画的国际化，中国民族绘画与国际接轨是中国艺术家绕不开的话题，作为中国画的绘画语境当随时生转型，这是历史的必然。在巴黎期间阳小毛与来自国内各美术学院的教授艺术家学者探讨这一命题。他欣喜地见到一些毕业于中央美院的留学生，在法国春季沙龙、秋季沙龙中所作的各种尝试，异国的环境迫使他们求变，他们汲取许多西欧艺术的元素融入传统的中国画，使之中国画更具现代意识，也就更易于让大胡子的老外大致明白，起码是先从视觉上产生共鸣。他开始以国际化的目光关注传统的中国画，如何让中国画走向国际，自觉地成为他的一份责任，青年时代他对西洋画的民族化进行过深入地学术探讨，阳小毛教授是在西方形式构成美学理论影响下切入中国画的，然后回归到传统。他发现中国传统绘画与现念是吻合的，只是如何丰富传统形式的艺术表现值得去尝试。他十分关注中国画的国际化与现代化，他要让更多的海外人士了解具有民族特色的中国画。自2001年他在美国华盛顿举办画展、2000年在中国北京举办画展、2002年在法国巴黎举办画展之后，2010年到来之际画家阳小毛将自己的画展办到了韩国的国会，韩国的国会副议事长以及许多的国会议员观看了画家阳小毛的画展。画家阳小毛的作品被收藏，许多阳小毛早期的创作由上海人民美术出版社、人民美术出版社出版，这些90年代的大量印刷品在收藏界流传，并有学术论文译成外文在一些国家与地区传播。
画家阳小毛曾在中央美术学院研修西洋画，随之公派赴法国巴黎深造，坚实的造型能力和色彩基础为提升和改造中国画建立了自己的学科体系，力求传统的中国画与国际接轨，他认为无论中国画与西洋画的差异有多大，最终均属视觉艺术，视觉艺术具有自身的视觉规律，这就为中国画的国际化、现代化，中国画的突破与创新提供了可能。阳小毛将传统的中国画传播到世界各地，在让世界了解中国文化的同时使自身更多地了解了世界。他走出了传统与地域的局限，与其他本土艺术家所不同的是，他将自己的目光投向了一片蔚蓝色的海洋，投向了一个更加广大的视域。
艺术简介
阳小毛：中国著名画家，江西财经大学教授，硕士生导师，中国美术家协会会员，中国画百杰艺术家。大学本科攻读西洋画，先后于中央美术学院深造绘画艺术，公派赴法国巴黎研修欧洲美术，20世纪80年代由上海人民美术出版社，人民美术出版社出版的大量印刷品和早期的水彩画在国内收藏界和海外广泛流传。坚实的造型能力和色彩基础为提升和改造中国画建立了学科体系，力求传统的中国画与国际接轨，他认为无论中国画与西洋画的差异有多大，最终均属视觉艺术，视觉艺术具有自身的视觉规律，这就为中国画的国际化、现代化、中国画的突破与创新提供了可能。画家阳小毛对中国画新视域的拓展做了许多有益的探索，全国许多媒体《中国画家》《当代名家》《美术时空》《书画名流》《文化娱乐》等专题介绍画家阳小毛与作品，专版介绍《画家阳小毛掠影》刊登于人民美术出版社《水彩艺术》丛书，曾多次荣获全国及省市各类奖项，两次荣获市政府奖。
1998年中国画《女性之光》参加日本东京第51回国际文化交流展
2000年在中国北京举办画展，并由《北京日报》《中国日报》予以报道
2001年在美国华盛顿举办画展，并由《华盛顿邮报》《美术报》予以报道
2002年在法国巴黎举办画展，并由《欧洲日报》《欧州时报》予以报道
1989年《祖国在我心中》上海人民美术出版社三次再版
2007年《阳小毛中国画作品集》中国民族美术出版社出版
论文《陷入温柔泥沼的当代美术》发表于《美术报》
论文《精神的追寻与放逐》发表于《美术报》
论文《漂泊的家园》发表于《北京日报》
论文《水彩特质的雨雾欧洲》发表于《美术报》
美术本科论文范文4
论文摘要：我国传统工艺美术在世界工艺美术发展史上曾处于领先地位,对世界工艺美术发展产生了深远的影响。现今,日本及一些欧美国家已经取代了中国工艺美术的领先地位,走在世界工艺美术的前列,这一现状尤为值得深思。笔者以促进我国传统工艺美术的发展为主要目标,通过分析当今传统工艺美术在美术本科教育中的现状,提出了一些促进传统工艺美术教育发展的措施。
一万年前原始社会新石器时代已经开始出现了真正意义上的工艺美术,从新石器时展至1911年清朝灭亡,我们的祖先创造出了种类繁多、技艺精湛的工艺美术作品,为我国在世界上赢得了“丝国”、“瓷国”、“漆国”的美誉。 [1]但令人惋惜的是,我国工艺美术的发展现状与古代在世界上占绝对优势的领先地位相比已经大相径庭。就陶瓷而言,在创意设计上日本和一些欧美国家已经走在了世界的前列。日本在陶艺普及教育上更是做到在每一个市、县的公民馆设立陶艺班,甚至一些普通老百姓的家里,也设有简单的陶艺家庭作坊;再就漆器而言,在漆器工艺界内谈到漆器,更多人认同日本已经成为漆器发展的领头羊。
通过查阅多种工艺美术类书籍,笔者发现我国介绍制作工艺和制作方法的精品书籍比较缺乏,而作品鉴赏的书籍居多,导致制作传统工艺得不到较好的传承与提高。介绍传统工艺作品的书籍,尽管登载了非常多的作品图例,却没有对作品使用的原材料以及制作工艺进行详细描述,若增加对制作工艺介绍能更好的帮助读者进行传统工艺的学习。
一、本科工艺美术教育现状及对策
1.在我国开办美术专业的本科院校中,工艺美术教育相对与其他美术专业发展较为缓慢,特别是综合类大学中的工艺美术本科教育发展得更加缓慢,而迅猛发展的电脑美术教育与此构成鲜明的对比。在政策上,电脑美术教育得到了国家教育机关的大力支持,同时学生个人电脑的普及也成为电脑美术推广的有利条件。以广州大学为例,所有学生宿舍都配备了电脑专用书桌和互联网接入端口,而大多数美术专业的学生在宿舍放置了个人电脑,从他们日常操作电脑的熟练程度可以看出,使用电脑进行美术创作对于电脑美术专业学生已不是难事,而非电脑美术专业的学生也能使用电脑辅助制作自己的艺术作品。事实上,我国本科院校工艺美术教育的普及化远远不如电脑美术教育。动手能力方面,相当一部分在读的本科大学生由于在日常生活中缺少使用锯子、钉锤、铁丝等工具的经验,在工艺美术课上容易因操作不当而受伤,使部分学生对工艺品制作产生抵触心理。此外,从就业问题而言,多数学生认为如今已是科技日新月异的时代,觉得使用电脑进行创作设计,比手工艺品制作更适合社会需求,而电脑美术设计的就业面和薪酬更符合个人要求。因此我国工艺美术教育的发展在一定程度上受到了社会因素制约。
即使在工艺美术教育普及化程度较高的日本,在科技高度发达的今天,也存在着手工制作传统工艺传承问题的担忧。日本工艺美术教育学者春日明夫说过:“由于我们过多沉浸于太便利的生活中,往往失去了人类把东西制作出来它本来的意义所在。”,“正是处于信息时代,我们才更有必要再重新认识人类根源性的行为中用手制作东西的重要性。”[2] 而中国有句古话“温故而知新”,通过学习我国传统工艺制品的制作过程,感受人与自然的关系对培养创造型思维能力有很大帮助,也有利于继承和发扬我国传统工艺美术事业。
2.本科院校工艺美术实验室设备设施基本存在数量不足的问题,授课时往往不能满足一个班的学生同时进行操作。由于实验室设备数量不足,学生把宝贵的时间花费在等待上,使得本来就不多的操作设备的机会进一步减少。为了增加学生动手制作机会,提高他们的动手能力,为工艺美术实验室配备充足的设备设施是很有必要的。
3.由于多数传统工艺文化相关的书籍缺乏制作工艺说明,需要专业教师在课堂内不但要进行理论讲解,而且要多对制作工艺、原理进行说明与操作示范。若有条件,更应带领学生参观民间传统工艺作坊的作品制作过程,甚至亲身体验工艺品制作。身在工艺美术本科实验教学第一线的教师,应该考虑如何增加学生与传统工艺美术艺人的接触机会,不仅能使学生加深对制作工艺的认识,更扩大学生的视野,提高艺术鉴赏能力。当然,本科工艺美术教育并不是以培养传统工艺艺术家为目标,事实上,无论成为哪一门传统工艺的艺术家一般都需要5年以上的钻研时间,本科教育阶段并不足以实现这个目标,本科教育培养目标是使学生在课堂内外通过对艺术家的了解认识,建立自己的人生观、树立艺术家的世界观、审美观,为日后的艺术生涯打下良好的基础。
二、本科工艺美术教育展望
本科美术专业的学生一般都生活在校园环境内,生活往往是单一的两点一线往返于教室与宿舍之间,客观条件的限制使多数学生对学校周边以及所在的地方区域人们的生活状况及其文化背景的了解并不多。倘若本科教育能让学生领会到从身边学起、从生活学起,充分利用周边的资源学习传统工艺,实地观察、学习,则有利于学生对自己所处的环境和人群生存状况产生真实感情,从而激发艺术创作灵感,使艺术作品得到升华。即使本科教育只让学生学习到传统工艺美术一些基本技法与工艺工序,也能为学生的艺术生涯打下基础,对学生日后创造性的学习工艺美术知识与技能产生很大的帮助。只有源源不断的新鲜血液输入到传统工艺美术领域里,我国的传统工艺美术才能得到持续的发展,希望我国传统工艺美术能重现昔日雄风。
参考文献:
美术本科论文范文5
学术规范、文章质量、学科建设与编辑评奖几个问题是本届会议讨论的重点。
深秋的厦门11月8-10日，恰值庆祝厦大艺术学院成立二十五周年之际，全国第五届音乐理论期刊研讨会在此举行。《音乐研究》《人民音乐》《中国音乐》《中央音乐学院学报》《音乐周报》等16家音乐刊物的编辑与领导汇聚一堂，面对现实、回顾以往，在总结近期办刊经验，指出存在问题的同时，围绕学术规范、文章质量、学科建设与编辑评奖几个问题展开讨论，对今后的工作提出了新的设想。
音乐期刊不必一统天下
学术文章的学术规范问题，是多年来期刊论文写作与编辑工作存在的一个重要问题。就引文、注释、关键词、研究概述等具体问题，与会者各抒己见，《音乐研究》副主编陈荃有首先代读了未能到会的《黄钟》前主编蔡际洲的文章。蔡教授认为，青年作者论文写作学术失范问题较为严重，有80%的研究文章前面不做论题研究概述，回避研究史实与前人研究成果；关键词不准确，文章有结论，论证少过程，谱例无序号，语言表达不符合汉语习惯等等问题，需要进一步规范。
如何规范，以哪一种标准来统一期刊论文，引起了与会者热烈讨论。天津音乐学院学报副主编郭树群提出注释与参考文献是否严格区分放置页下和文后等更为具体的规范问题，南京艺术学院《音乐与表演》副主编冯效刚介绍了江苏新闻出版局的相关规定，西安音乐学院学报副主编李宝杰认为，不同的期刊有不同的规范标准，就音乐理论期刊的《中国音乐学》《人民音乐》和其他音乐学院学报学术文章，执行的标准都各有不同。多数与会者认为，为保证人文社科刊物各自的特色，不必像理工科刊物一样一种标准统死。音乐期刊可以执行各自的标准，但自身对文章的要求必须统一。
《人民音乐》副主编金兆钧认为，撇开音乐期刊的生存问题不谈，期刊质量的下降与稿源与撰稿人队伍变化有关。虽然近些年硕士、博士论文很多，但真正符合期刊质量的不多，许多文章大而空。比起八十年代的硕士毕业生写作水平差了许多。《黄钟》主编刘永平认为音乐理论期刊首先应该强调文章的学术质量。学报论文就是给专业人士看的，至于音乐表演与教育普及性文章，可以到音乐普及性报刊去发表。音乐编辑选择稿件的学术眼光十分重要。《中国音乐》前主编樊祖荫认为，对编辑不熟悉的稿件适当采用外审制，虚心学习老编辑的工作经验，对提高期刊质量是非常有益的。
关于防止抄袭的办法，大家介绍了各自的经验。金兆钧谈到《人民音乐》主要办法是在网上就相关题目搜一搜。星海音乐学院学报副主编彭佳莉则介绍了将抄袭者、一稿多投、自我复制者列入编辑部“黑名单”的办法，并希望各编辑部可以相互交换，共享资源，以便形成对学术违规者的共同制裁。
9日上午，音乐编辑新人培养与学科建设的讨论会上，李宝杰首先发言，介绍西安音乐学院的音乐编辑专业研究生培养课程设置情况。提出编辑学专业不能设置在本科的道理，认为编辑专业具有很强的操作性，必须有具体的学科训练作为基础。就像近年来许多大学取消法学、工商管理的本科教育一样。音乐编辑必须首先要有音乐专业的本科训练，就像美术编辑、文学编辑必须要有美术、文学的学科训练一样。否则，编辑缺乏对编辑内容的判断与处理能力。
围绕音乐编辑学的学科建设，与会者展开了热烈讨论。陈荃有介绍了一些综合大学设置编辑学专业的情况，通常是设置在新闻传播相关的系科里面。中国编辑学学会属于一级学会，建立音乐编辑学科可隶属音乐学也可挂靠编辑学。与会者提出成立音乐编辑学学会的建议。《西部音乐文化》主编张君仁认为，音乐编辑学作为一门学科，问题的考虑应该更为成熟，从学科的对象、理论、方法到学科的历史都应该有所梳理，形成体系。
美术本科论文范文6
关键词：嵌入式学科服务 学科服务 嵌入式馆员 美术院校
中图分类号： G250.73 文献标识码： A 文章编号： 1003-6938（2012）06－0116-03
高校图书馆学科服务开展的目的是为用户的学习、教学或研究提供信息支撑，以支持用户更好地进行知识的创造与传播。同时，随着不断改进的搜索引擎、社会网络工具以及信息技术帮助平台的发展，人们对信息的需求和获取及利用信息的方式均发生了巨大的改变。人们不再满足于快速、便捷的信息服务，他们更希望图书馆的信息服务个性化、专业化与主动化，并不受时空等条件的制约。因此，嵌入式学科服务应运而生并成为当下国外高校图书馆服务的主流模式和新趋势。对专业院校图书馆而言，只有开展嵌入式学科服务，才能充分挖掘专业馆藏资源的潜力，缩小与用户之间的距离，创新图书馆的服务，实现图书馆应有的价值，提升图书馆在用户中的影响力，增强图书馆的存在感。
1 美术院校图书馆嵌入式学科服务的意义
嵌入式学科服务是大学图书馆在新的信息环境下基于用户的信息需求深化学科服务的举措，是传统学科服务的延伸，它通过将多元化的服务嵌入用户的学习、科研过程，来响应用户的信息需求，实现图书馆学科服务的功能，为大学图书馆的生存和发展拓展新的空间。
嵌入式学科服务在美术院校开展有其积极的意义。对美术院校图书馆而言能更好地实现馆藏资源的利用，同时转变“坐等读者上门”的被动服务模式，以用户需求为中心，主动提供学科服务，融入用户的学习、教学和科研环境，在与用户的互动交流中得到用户的肯定，实现自我价值。同时，嵌入式学科服务使得图书馆不再是“信息的孤岛”，而是作为用户学习、教学和科研环节中有机组成部分，其工作定位和行动目标都与用户保持一致，成为用户信息环境中不可或缺的一部分。再次。对美术院校图书馆的用户而言，嵌入式学科服务的开展使得学科服务不再受时间、空间和人员等因素的限制，极大地方便了用户。嵌入式馆员可以通过网络和通讯设备向在外采同或艺术创作且有信息需求的用户提供学科服务，极大地方便了用户的科研与艺术创作。
2 中国美术院校图书馆嵌入式学科服务的实践
2.1 准备阶段
不同学科、不同专业背景的读者对信息的需求存在差别，同一读者在不同的学习、研究阶段对信息的需求也存在差别。因此，美术院校图书馆嵌入式学科服务开展的初期，需要开展有针对性的调研，以了解不同类型用户对不同专业信息资源的具体需求，建立读者学科需求档案，以便学科服务的开展有的放矢。
完整、立体的学科资源体系是嵌入式学科服务能够顺利开展的资源保障。美术院校图书馆应该以用户需求调研结果为导向，合理配置馆藏，并将现有馆藏资源和可用的网络免费资源进行整合，确保学科资源体系能最大限度地满足用户学习、教学和科研等方面的信息需求。美术院校图书馆馆藏具有鲜明的专业特色，馆藏文献资料以图集、画册为主，同时还兼有珍贵的实物馆藏如名家书画真迹、雕塑、陶瓷工艺类作品等。将馆藏资源进行合理的挑选，形成相关特色数据库，是解决美术院校馆藏资料藏与用的矛盾的重要手段，也为嵌入式学科服务的开展提供了信息资源。
中国美术学院图书馆对互联网上的8000余个艺术类网站进行了分门别类地采集和标引，形成了“美术学学科资源导航数据库”［1］。美术学学科资源导航数据库以关键词、作者、资源类型、资源描述、国别、语种等为标引点，按照艺术史、绘画、雕塑、陶瓷艺术、新媒体艺术、摄影、设计、建设、影视、动画、服装等艺术学科分类，以便用户的查找和使用。同时，还以馆藏的美术资源为依托，建立了“美术特色资源数据库”。 该数据库由国画、油画、书法和皮影4大类组成，图片达7万余幅。所有图片资料从中国美术学院皮影馆馆藏以及中国美术学院图书馆馆藏数十万余册画册精挑细选，加工组织而成。同时，数据库设立了比较完整的美术学分类查询系统以及“年代表”、“艺术家”和“多方位”的检索查询途径［2］。
2.2 实现阶段
2.2.1改变图书馆的服务环境
随着计算机技术、网络技术和现代通讯技术的发展，人们的学习方式和信息接受方式发生了巨大的改变，学习环境更趋向于数字化、协作性和共享性。越来越多的大学图书馆开始关注图书馆的物理空间结构的价值和用户体验。
筹划和举办各类画展、作品展是美术院校师生展示自我研创成果的方式之一。美术院校图书馆可以对馆舍进行合理的规划，将大幅的墙面、低矮的书柜上层等空间合理利用，为在校师生提供展示作品的场地。师生可以通过在线登记预约或者电话预约的方式，预约展览场地。同时，嵌入式馆员可以与想要办展的师生进行沟通，协助他们对展览的主题、布置、海报制作等进行策划。
中国美术院校图书馆对馆舍原有的物理空间进行了改造，开辟出适合师生学习的自习室、研讨室，拓展馆舍服务空间，同时为用户提供计算机、网络、多媒体设备等配套设施，并提供相应的咨询服务。通过对图书馆自身结构的改造一方面能切合用户对多元化学习环境的需求，吸引更多的用户到图书馆来学习，拓展图书馆的服务空间；另一方面也使得图书馆能融入到用户的学习环境中，密切与用户之间的联系。
2.2.2针对不同需求层次的用户进行嵌入式学科服务
根据对学科信息需求的迫切程度，美术院校图书馆用户主要可以分为三类：教授、专家、学科带头人；教师、研究生（硕士生和博士生）、本科毕业班学生；大一至大三学生。
（1） 面向教授、专家、学科带头人的嵌入式服务。教授、专家、学科带头人作为美术院校教学、科研和创作的核心力量，是图书馆学科服务的重点对象。针对这类用户，嵌入式馆员可以通过上门走访、设立专门的信息专员、建立重点用户需求档案等方式，对其开展学科服务。高级职称人员通常拥有自己固定的科创团队和研究领域，并且不同程度地承担着科研课题、教学任务。因此，嵌入式馆员需要定期上门走访，主动了解他们的研究、创作进展和动态，才能顺利开展学科服务，并适时调整服务方向。为其设立专门的信息专员，可以保证学科服务的针对性和延续性；用户需求档案的建立，可以图书馆了解重点用户的研究、创作动态，并为以后的学科服务总结经验，提供帮助。
（2） 面向教师、研究生、本科毕业班学生的嵌入式服务。教师、研究生、本科毕业班学生是美术院校图书馆嵌入式学科服务的主要对象。教书育人是大学教师的主要职责。嵌入教师的教学环境，是指嵌入式馆员通过与教师的密切合作，直接参与教学活动，协助教师一起完成课程、作业、实践活动等的设计、组织实施乃至评价工作，为实现教学目标，提高学生的学习能力而提供有效的信息服务。
中国美术学院图书馆配合国画、书法等专业教师教学开放馆内临摹室，由具有中国艺术史专业背景的嵌入式馆员配合专业教师挑选馆藏书画复制品，协助临摹课的开展。同时，嵌入学校人文艺术学院老师面向研究生开设的“古物基础学”课程，由馆员、教师和研究生一起对图书馆馆藏碑帖拓片进行整理研究，并提供图书馆教师研究室为授课场地，将专业课程引入图书馆，实现了图书馆“第二课堂”的教育功能。
研究生、本科毕业班学生由于论文写作和毕业作品创作的压力，对图书馆信息服务需求也比较迫切。美术院校图书馆可以通过开展嵌入课程的信息素质教育、定题信息服务、成立学科服务组等形式完成对这类用户的嵌入式服务。中国美术学院图书馆与学校的研究生处合作，开展博士生引领计划，为每位重点培养的博士生设立2～3人的学科服务小组，根据博士生的专业方向不同，配置了图书馆学、西方艺术史、中国艺术史等不同学科背景的馆员，为其毕业论文写作、毕业作品创作以及课题研究提供学术支撑和文献保障。同时，以提高研究生艺术文献信息素质、加强文献检索能力、规范论文写作为目的，面向硕士、博士开设了《艺术文献检索与利用》必修专业基础课程。针对目前国内艺术类专业信息素质教育教材相对匮乏的现状，中国美术学院图书馆馆长、博士生导师张坚教授于2011年起组织馆内相关专业馆员以及校艺术人文学院研究生，着手翻译国外优秀的艺术文献信息检索和论文写作教学参考书。目前，已经完成美国大学艺术写作和信息检索课程教材《艺术与写作：简明指南》最新版的近30万字初译工作，该书预计将于2013年由上海人民美术出版社出版。这将极大地弥补国内艺术类专业信息素质教育教材上的空白，为艺术类院校开展信息素质教育提供了有力的实践指导。
（3）面向大一至大三学生的嵌入式服务。大一至大三学生，在校期间以学习和完成课程作业为主要任务。美术院校图书馆可以通过嵌入大学生学习环境的方式来开展学科服务。学科馆员可以与专业教师合作，走出图书馆，走进课堂，参与课程教学，通过学科服务提高学生的学习效率，激发学生学习的兴趣，融入学生的学习环境。中国美术学院图书馆为大一新生开设了“如何利用图书馆”的培训讲座，让新生能尽快了解馆藏、熟悉图书馆借阅流程，融入图书馆的信息环境。同时，不定期与数据库提供商合作，开设相关讲座，让学生能熟悉馆藏数字资源。对本科学生，图书馆与学校教务处合作，由图书馆学专业、艺术史论专业相关背景的学科馆员开设“艺术文献检索与利用”非专业选修课，将美术学专业知识与信息素质教育相结合，为本科学生快速、准确查找艺术学科相关信息提供了帮助。图书馆参考咨询部安排专人开设QQ在线咨询服务，为学生在课题论文写作、创作选题、文献查找、投稿指南等方面提供实时辅导。
2.2.3针对数字化信息环境的嵌入式学科服务
针对数字化信息环境，图书馆需开展的嵌入式学科服务是指图书馆将学科服务融入到用户的数字化信息环境中，用户通过网络利用计算机设备或者移动通讯设备随时随地享受图书馆提供的服务。
美术院校图书馆可以积极开展数字图书馆建设，将图书馆服务融入到用户的数字化学习环境中去。美术院校的数字图书馆应该是实体图书馆的延伸。它应该在多媒体、分布式以及协同的网络环境中，为用户提供导向式的资源储存、搜寻、处理与检索的功能。同时，整合资源、服务与人等各元素为一体，支持信息与知识的创造、传递、使用、保存等完整的信息生命循环周期，并加速知识的产生、分享与利用。中国美术学院图书馆在参建大学数字图书馆国际合作计划（CADAL）二期项目和浙江省高校数字图书馆计划（ZADAL）的过程中，以馆藏书法、国画、油画、皮影等图像文献资源为基础，建成了包含国画、油画、书法、皮影、美术学网络资源导航等5个子数据库的数字图书馆系统。同时，以馆藏贡布里希图书资料为原始数据，建成了由贡布里书书目数据库、贡布里希著作数据库、贡布里希书信手稿数据库组成的贡氏数字图书馆［3］，为艺术史专业进行贡布里希研究提供了比较完备的学术支撑。
3 结语
嵌入式学科服务是图书馆服务的一种创新，它打破了图书馆和用户之间的隔阂，使图书馆服务成为用户学习、教学和科研的重要组成部分，推动了高校教学科研的发展，实现了图书馆的自我价值。美术院校图书馆应该根据美术专业的特殊性，结合艺术创作和学术研究的特色，不断拓展和延伸学科服务的触角，以嵌入式的学科服务的方式使得图书馆的优质学术资源发挥最大的使用效益，为艺术创作、教学研究和人才培养提供有力的支持。
参考文献：
［1］美术学学科资源导航［EB/OL］.［2012-10-29］. http：//210.33.124.16/dh/.
［2］美术特色资源数据库［EB/OL］.［2012-10-29］http：//210.
33.124.16：8001/base/.
［3］贡布里希特色数据库［EB/OL］.［2012-03-29］http：//210.
