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小学音乐教学措施范文1
关键词：高效教学；合作交流；自信心
有效教学是目前新一轮课改所热议的话题，在小学音乐课堂教学中，我们应如何进行高效的教学呢？
一、在小学音乐课堂教学中寓教于乐
1.充分地让学生进行自主学习，感受音乐的魅力
在小学音乐教学时候，在听觉上，教师可以准备一些歌碟，为学生播放曲目，或者教师可以亲自为学生范唱歌曲，让学生在听觉上感受音乐的美。在视觉层次上，教师可以呈现音乐形象，让学生对音乐进行体验。教师通过这一系列的教学活动，让学生在自主学习中体验到音乐的魅力。
2.积极地组织学生进行合作交流，学习新歌
对于新歌曲的学习，教师应首先组织学生进行自主合作学习。充分地让学生相互交流，并组织他们将自己的所学在班级上进行汇报。教师且能够及时地掌握到哪些学生会唱，多数学生对哪几句不会唱。然后教师组织会唱的学生为全班同学教唱。在学习《三峡的孩子爱三峡》时，教师在组织学生读完歌词的时候，教师激发学生说：“同学们都是很聪明的，你们读得很好，老师相信你们也会唱得不错的，你们能不能跟随着音乐也来几段？”在教师的激发下，学生跟着音乐录音进行演唱，教师并及时对难点处给予指导。在合作学习中，学生参与到学习活动里，促进学生自我进行发现，发现自己的学习难点，并寻求到解决了问题的办法。有利于培养他们获取音乐知识的能力。
二、积极培养学习的自信心
在小学音乐教学中，为了促进学生的学习音乐的自信心，教师对学生所有闪光点要及时地给予表扬，充分地对学生进行肯定。比如在学习《难忘今宵》的时候，就问：“谁会唱这首歌？”有学生说会唱这首歌，这个时候，教师就让这个学生演唱，并对他唱得好的地方给予表扬。在这种鼓励肯定下，学生的自信心得到了强化，有利于他们更好地学习音乐，促进学习能力的提高。
综上所述，在小学音乐课堂教学中，充分地让学生进行自主学习，感受音乐的魅力；积极地组织学生进行合作交流，学习新歌；积极地培养学生的自信心，是促进小学音乐课堂教学达到高效的有效策略。
参考文献：
小学音乐教学措施范文2
音乐课改实验几年来，我们最大的收获是教育观念的更新，最深的体会是学生学习音乐的积极性比以前更高、兴趣更浓。在取得成果的同时，更觉得任重而道远，教学上有些问题需要继续探讨研究。作为一线教师，我在这几年通过观察对比自己的教学，回首许多教师的传统教学与新课改下的课堂教学，发现了许多值得我们深思的问题。
一、小学音乐教学中的存在问题
1.课程设置受到歧视。虽然素质教育强调学生德智体美劳全面发展，但是一些学校领导和老师并没有给予音乐课足够的重视。小学音乐课每周会有一节或两节，然而为了学生提高主课成绩，音乐课通常被语文课、数学课等占用，本来是可以让学生放松、愉悦身心的音乐课就这样被无情的剥夺了。课程表上的音乐课成了应付上级检查的摆设，在家长、学校都要求提高学生成绩的情况下，音乐老师也对音乐课抱有无足轻重的态度，认为应该把音乐课让给其他有用的科目，学生只能“望梅止渴”、仰望天空，敢怒而不敢言。
2.音乐师资力量。缺乏高水平的专业教师。有的小学音乐教师一个人兼任几个班的课，这样会分散教师的注意力，影响教学质量。还有的音乐教师是半路出家，因为教不了语文、数学等科目，被分配来教音乐，这样的教师的专业素养就可想而知了。教师的个人能力相对薄弱，在网络化、信息化高速发展的社会，他们跟不上时展的潮流，不能满足时展对教师提出的新要求。他们只固守原有的教学方法，不积极创新教学理念，不适应时代的变化，不能开阔视野。因此，音乐教师的自身专业水平有限，教学理念落后，教学技能不能适应形势的发展，在课堂上只是哄着学生胡乱唱歌，应付着完成教学任务，不重视学生技能的培养和智力、身心健康的发展，小学音乐教学改革呼唤，只能遥遥无期。
3.硬件设施不完备。良好的硬件设施是小学音乐教育的必备条件。纵使音乐教师有天大的能耐，如果没有良好的教学条件，到头来还是“巧妇难为无米之炊”，束手无策，无计可施。大多数小学缺少音乐教学多功能教室，学生只能在普通的教室上音乐课，教师也只能凭借教科书和一张嘴来授课，相关的音乐教学工具并没有具备。学生在音乐课堂上的活动空间也受到束缚，音乐课堂本应该是活泼的，学生可以以多种多样的形式来上音乐课，但是传统的教室不能提供给学生这样的条件。
二、解决问题的措施分析
1.让音乐课从后台走向前台。要给予音乐课足够的重视，首先应该体现在音乐课时的充分保证。不能再一次出现音乐课被其他科目强占的现象。每周必须保证两节音乐课，这样学生可以做到劳逸结合。在学习其他文化知识过于疲劳之时，可以学习寓教于乐的音乐知识，音乐课可以陶冶学生的情趣，放松学生的精神，并且在优美的歌声中激发对于美好事物的向往和追求。合理安排音乐课时，让学生对于音乐课有所期待，也会促使他们认真对待其他科目。音乐课是大部分学生都喜爱的科目，保证学生每周都能保质保量的上音乐课，对于学生的良好性格的形成、心理健康的发展和审美能力的提升都大有裨益。因此，合理安排课时是保障音乐课受到足够重视的关键环节。
2.让音乐教师成为行家里手。音乐教师的教学技艺和教学水平，直接关系到音乐课教学质量。提高音乐教师的素养包括提升专业素养和职业道德素养。只有具有过硬的专业音乐知识，才能对所教授的音乐课有全面准确的把握，对于教科书所涉及到的知识能够扩展，联系到其他的相关知识，开阔学生的眼界，启发学生的思维，引导学生多角度思考问题，给学生展现一个完美的音乐图景。在教学过程中要情感饱满，尊重学生的个性特征，善于为学生创造良好的教学氛围，同时教学中要注意语气、语言的运用，在和谐的氛围中完成教学内容。
3.加大硬件教学器材的投入。在多功能音乐教室里教师可以采取灵活的教学手段，比如组织学生进行合唱比赛，这样学生的音乐学习兴趣会大大提高。学校如果配备了各种各样的乐器，那么在课堂上老师可以给学生演奏，学生感兴趣的话，可以利用课余时间多多学习，培养多种兴趣爱好。多媒体设备对于音乐教学也有很大的辅助作用，在课堂上利用多媒体，教师可以展现与教学内容相关的其他知识，学生可以进行视觉、听觉的欣赏，多媒体方便、形象、直观的优点可以提高音乐课堂教学的质量。
4.建立音乐社团。培养学生的课外兴趣，激发学生追求艺术的欲望，开发学生的潜能。在小学音乐教育中注重因材施教，重视学生个性的发展，为学生提供一定的学习空间是必不可少的。开展兴趣小组活动，让具有相同的兴趣爱好的同学组成小组，发挥各自的特长，并定期的开展比赛活动，这样学生会积极发挥自己的特长，以争取在比赛中获得好成绩。这不仅提高的学生的团队合作能力，而且发展了他们的兴趣爱好，使他们具有一定的特长优势。
5.营造音乐学习的艺术氛围。让环境说话。比如，教室环境的整洁明朗，会给广大师生带来好心情，提高学习效率。在教室里张贴艺术大师的作品，会给学生带来良好的艺术熏陶，对学生艺术价值观的培养有促进作用。在校园开辟音乐角，设置音乐喷泉、音乐休闲广场等，让音乐在校园处处回想，让音乐教学从课堂内部延伸到课外。
三、结论与认识。教师应给学生更多的创新时空、机会。音乐教师要当好一名“导演”，结合孩子的特点分配不同的角色，主动地、合理地、创造性地丰富和调整教学内容，鼓励学生提问，提倡“标新立异”。只要“持之有故、言之有理”就给予肯定。这样，孩子们就像一只只被放出牢笼的小鸟，整个课堂活跃无比！
参考文献：
小学音乐教学措施范文3
关键词:小学;音乐教育;创新教育
创新教育在某种程度上来说是一种主体教育，其核心内容是:学生的地位、学生的发展、学生的潜能、学生的利益。主要强调教学活动中学生的主体地位。创新教育的功能就是在最大程度上激发学生的积极性、主动性、创造性。进而使每个学生都个性鲜明。同时，创新教育在实现，所有学生都积极主动的参与知识的形成过程中，具有重要意义。改变学生传统的接受式的学习方式，让学生有更多的时间和空间来进行创造。
一、对小学音乐教育的现状进行分析
(一)陈旧的教育方式降低了学生的学习兴趣
目前小学生对小学音乐课的评价大多是:“老师讲的内容好枯燥乏味，一点也没有意思，”“上课好无聊，什么时候下课”“讲那么多符号都记不住，有什么用”等反对的声音比较强。产生这些现象会降低学生对音乐学习的兴趣。由此可见传统的“填鸭式”、“命令式”、“灌输式”的教学方式已经不再符合当前的教育发展水平，和学生需要。不仅降低了学生的学习兴趣、也完成不了新课标的教学目标和教学任务［1］。
(二)轻视小学音乐教育缺乏教学资源
大部分学校轻视音乐这一学科，教育资源有限，传统的教学观念直接影响小学音乐教学课堂的进程。并且，音乐教师在教学的过程中也不重视学生的个性发展和全面发展，只追求眼前利益，上课的时候懈怠甚至是，没有做好充分的课前准备，也不对教学方式进行创新，只采用传统的教学模式进行教学。因为资源的缺乏，很多教育活动无法展开，所以教师在上课的过程中就只能将一些枯燥乏味的内容，无法使学生的注意力集中，从而导致教学方式和内容缺乏创新。
二、实施小学音乐创新教育要以学生为主体
在现代教学的过程中，人们探讨的关键词教学主体一直都是学生。但是有些教师认为自己才是教学活动中的主体，在这样观念的在影响下，在小学教学活动的开展中都是围绕教师本身来开展［2］。教师拥有教学活动中的绝对领导权，任何人都不能提出质疑和反对，这就导致学生逐渐对音乐课程的学习丧失兴趣，甚至会产生严重的抵触心理。要想使得这些问题得到妥善的解决，教师就要在教学的过程中认识到学生才是教学的主体，应该把学生方在教育的核心位置，一切以学生为本，在师生共同参与的教育活动中，学生是教育活动的承受者，一切教育活动都是为了学生的成长和发展，教育的结果就体现在学生身上。学生是教育的对象，这是学生自身成长的需要，也是社会发展的需要，整个教育活动的方向和质量都是教师起主导作用。人们自发地认识世界的学习从生到死一直都在进行，接受学校教育则是在特定阶段进行的事，在这个阶段里，教师是组织者、领导者，学生是受教育者。学生在教育过程中的作为教育的对象并不排斥发挥学生的主观能动性。
三、创新小学音乐教育的有效措施
(一)开展各种教学游戏提高学生的学习兴趣
针对传统教学模式无法激起学生的学习兴趣，所以要创新音乐教育的教学方式，爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。”由此可见，在学习中学习兴趣的重要性，学习兴趣是学生学习知识的重要源泉，是学生学习的内在动力［3］。在教学过程中提高学生的学习兴趣，不仅能够培养学生的自学能力，还能有效的调动学生学习的主动性和积极性，进而推动音乐教学的有序进行，全面开展素质教育。由此可见，在音乐教学中，教师应充分把握小学生的学习心理，根据小学生爱玩、好动、注意力不集中等特点穿心教学方法和教学方式，增强学生的审美感和节奏感，提高学生对音乐的爱好和兴趣。
(二)更新小学音乐教育的教育理念
想要提高小学音乐课堂的教学质量，完成素质教育的教学任务和教学目标，这就要求教师在对传统的教学观念去粗求精的基础上，更新教学观念，转换教学的主体，做到以学生为中心，发挥学生主体的作用，运用多种方式刺激学生的神经，达到调动学生积极性，提高学生的学习兴趣，创新教学方法和教学方式的目标。
四、提高小学音乐教师的综合素质
小学生的模仿能力较强，在教学的过程中教师应当以身作则，为学生树立良好的学习榜样，帮助学生端正学习态度，树立良好的人生观、世界观、价值观。这就要求教师在教师在教学过程中不断提高自身的修养和综合素质［4］。让学生产生崇拜心理，从而调动起学生而学习兴趣。因而，教师在教学过程中应该与时俱进，全面贯彻落实科学发展观，素质教育观和新课改的要求。以培养学生的创新能力、审美能力、感知能力、实践能力为目标，创新教学方式，并不断提高自己的教学技能［5］。在小学音乐教学的课堂中，教师应该利用乐器吸引学生的注意力，引起学生兴趣，进而达到陶冶学生情操的目的。使学生在美妙的音乐中，感受生活的美好，领悟音乐的真正内涵。
五、结语
创新要在尊重传统教育的前提下进行，要在传统教学模式理念的基础上加以改良。这要求创新教育要结合学生的实际情况和学校的实际情况，结合多方面的影响因素。推出让学生主动学习、积极学习的教育模式。创新要在为学生打造健全的教学环境的基础上，运用新的教学手段进行。让学生能够在这个过程中提升能力和素质，实现全面发展。创新要从学生的角度出发，创造出真正有利于学生身心发展的好的教育标准。
作者:徐梦 单位:长春市第五十二中学
参考文献：
［1］李雪莲．浅谈小学音乐教学中的创新教育［J］．科技资讯，2015，08．
［2］金胜敏．浅谈小学音乐教育中的创新教学［J］．音乐时空，2015，05．
［3］刘海艳，代新平．谈小学音乐教学中的创新教育［J］．旅游纵览(下半月)，2015，05．
小学音乐教学措施范文4
关键词：流行音乐文化；声乐教学；措施
流行音乐有着非常广泛的受众群，深受高职学生的喜爱，在整个音乐文化中，流行音乐文化占据了很重要的位置，音乐风格的种类非常多，其表现形式也是多元化的，因此，如何把流行音乐文化有效的与声乐教学进行结合，形成高质量的教学是个值得关注的问题。
一、要正视流行音乐文化，了解流行音乐文化
教师要把流行音乐文化融入到声乐教学中，并且作为辅助教学的一种手段，那么首先就必需了解和正视流行音乐文化，流行音乐的内容比较通俗，形式丰富，风格多样，旋律动听，浅显易懂，有广泛的受众基础，很受大众的欢迎。但在以往的教学中，包括整个音乐教学，一提到流行音乐，一些教师就把它定义为不健康的音乐作品，并且非常排斥这种类型的音乐，在教学过程中不会播放流行音乐，也不允许学生唱流行音乐，更有甚者连谈论都不可以。其实这是对流行音乐文化的一种片面认识，作为一名高职音乐教师应该尊重多种音乐文化，既然流行音乐有着其独特的魅力，那么教师也应该接受，一方面要从内心真正的正视流行音乐文化，肯定流行音乐文化在声乐教学中的作用；另外一方面要深入的了解流行音乐文化的特点和发展现状，了解班级中哪些优秀的流行音乐作品是学生喜欢的，为什么喜欢，学生喜欢的这些流行音乐作品在风格、节奏等方面又有什么突出的特点，只有正视和深入了解流行音乐文化后，才能有效的把流行音乐文化融入到高职声乐教学中。
二、在演唱的技巧中恰当的加入流行音乐
在声乐教学中，最重要的是要教会学生演唱的技巧。按照唱法的分类来说，流行音乐也可以叫做通俗音乐，这种音乐唱法特点在于演唱者的整个状态比较放松，唱的形式自由，它特别强调利用演唱者的原有声音进行演唱，没有过多的规矩。以往的声乐教学中教师在教学生演唱技巧时，特别注重强调“民族”唱法、“美声”唱法、“原生态”唱法，学生在学习过程中受到诸多“规矩”的限制，在机械式的格式下进行演唱，反而禁锢了学生能力的发展，这并不是声乐教学的目的。高职声乐教学培养的是未来的小学教师，需要的是自由、自然的歌唱，作为培养未来教师的高职声乐课堂，应该做的是在学生原有的发声能力上进行引导训练，逐步提高学生的演唱能力。因此，教师在训练学生的演唱技巧时，可以引入通俗唱法，摒弃一些不必要的规矩，促进学生音乐能力的有效提高。
三、在表现形式上恰当的加入流行音乐
流行音乐文化有着一百多年的历史，在表现形式方面丰富多彩，甚至引领着整个音乐文化的发展方向。流行音乐文化中，乐队是比较常见的表演形式，有着很大的吸引力，乐队表演的方式比较即兴、深受学生们的喜爱。这种表演形式借用了先进的科技技术，把各种乐器的演奏和演唱者形成有效的结合。以一种充满个性的方式把音乐带入到人们的生活当中。据了解，在高职院校的学生当中，有不少学生都会玩乐器，甚至还有些学生组成了自己的乐队，作为一名教师，从培养人才的角度出发，应当利用一切教学资源对学生进行培养，把每个学生的掌握的不同乐器和声乐教学进行有机的结合，通过这样的方式来调动学生学习声乐课程的积极性和兴趣。让他们主动学习声乐知识，而不是处于被动的状态。
此外，歌舞剧也是流行音乐文化中的一块瑰宝，把歌舞剧的表演方式融入到高职声乐教学中，对于学生学习声乐技巧也是很有帮助的。一般的歌舞剧都包括了演唱、表演、舞蹈、对话等多种多样的表现形式。通过歌舞剧的运用可以让学生的演唱技巧表现出来，根据不同的表演角色采用不同的唱法，通过这样的方式不仅给予学生一个展现自我的舞台，而且能够掌握更多的声乐演唱技巧。
四、根据歌曲的内容，有选择的使用
流行音乐文化的发展虽然只有短短的百年历史，但流行音乐文化有着其独特的魅力，在演唱技巧、艺术表现形式上合理的运用流行音乐文化的确给高职声乐课堂带来了生机，提高了课堂的教学效率。我们在看到流行音乐文化带来的益处时，也应该清楚的认识到由于流行音乐文化表现的内容和形式没有统一的格式，良莠不齐，很多的流行音乐作品也未必适合高职院校的学生。一些传播正能量的流行音乐作品的确是佳作，教师可以根据教学需要适当的进行引入，有些流行音乐纯粹是烂大街的口水歌，例如爱情买卖诸如此类的歌曲传唱度很高，但是根本没有什么可以吸收的养分；还有一些流行音乐作品传播一些不健康的负能量，这样的作品也不应该出现在课堂中。教师在教学过程中应该根据高职学生的特点、爱好和教学实际情况选择一些积极向上的流行音乐作品进行教学。例如王力宏的《龙的传人》、谢霆锋的《黄种人》、周杰伦的《霍元甲》、张韶涵的《隐形的翅膀》等等，这些都是积极向上的歌曲，其实这类歌曲还有很多，关键是教师慎重选择。
五、结语
综合上述所说，流行音乐文化的有效运用的确是提高学生声乐知识的学习效率、提高教学质量的有效手段，但是这不意味着我们可以丢弃传承的声乐，而没有目的去追求流行音乐，传统的声乐作品始终是学习的基础，流行音乐作品只能作为教学的辅助手段。不管是传统的声乐还是流行音乐，都应该结合高职院校学生的特点有效、恰当的运用他们，真正的把流行音乐文化融入到高职声乐教学中，只有这样，学生才会喜欢学习声乐知识，实现音乐本身的价值。
【参考文献】
[1]张晋伟，代有俊.将流行音乐引入高职声乐教学的必要性[J].文艺生活，2015（04）.
小学音乐教学措施范文5
[关键词]高校；钢琴教育；音乐素养；提高
中图分类号：J624.1-4；G642 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）09-0241-01
1 前言
作为高校钢琴教育中的一个重要方面，学生音乐素养的提高占据着极为关键的地位。该项课题的研究，将会更好地提升对学生音乐素养的分析与掌控力度，从而通过合理化的措施与途径，进一步优化高校钢琴教育工作的最终整体效果。
2 概述
钢琴是音乐教学过程中不可或缺的内容，学生在学习音乐的过程中，钢琴课程占据了重要的地位，这对于学生整体音乐素质的提升有极大的促进性作用。高校的钢琴教育教学中，学生不仅仅在演奏能力方面需要强化，更需要培养学生的音乐鉴赏能力以及学习创造能力，那么在这样的背景下教师就需要对钢琴教育进行新的分析和思索，找出钢琴教学过程中的主要问题，并制定对策，以此提升学生的音乐素养。新形势下，如何提高高校钢琴教育和提升学生音乐素养，成为现在高校钢琴教育的重点。因此，高校应该加强学生钢琴教育的教学引导，重视对学生实践能力的锻炼，加强对学生综合素质的培养。
3 高校钢琴教育过程中存在的主要问题分析
3.1 忽视音乐基础理论的教学
在很多音乐专业教育中，学生在入学以前并没有经过比较系统的训练，也没有对音乐理论学习有深入的探究，这让学生在步入高校音费习中存在理论知识严重缺乏的问题。即使这样，高校在对音乐专业学生进行教育的过程中，认为学生在高中初中阶段已经学习了完善的健全的乐理知识，因此对基础理论的培养有所忽视，这样就非常容易让学生在钢琴训练的过程中出现低级性的错误。
3.2 教学内容较为单一，没有创新性
教师在钢琴的教育教学过程中，因为社会的需求出现变化，所以教学目标也发生了变化，但是教学方法依旧是传统的应试教育，并没有突破，缺少创新，学生依然处于被动地位。教师是课堂的主导者，无论是教学大纲还是教材或者是教育教学体制都是沿袭传统的方式，这种单一性的教学方式会阻碍学生的个性发展，让学生对钢琴学习缺少兴趣和主动性，因此学习效率非常低下，知识也比较散乱，对于提升学生的综合音乐素养来讲具有阻碍性。
3.3 教学过程中忽视了即兴伴奏的重要性
高校的音乐教育专业中，钢琴学习的目的之一是能够让学生进行钢琴伴奏，钢琴即兴伴奏也是每一个音乐专业学生必备的知识和技能。但是通过笔者的调查发现，很多教师并没有重视对学生即兴伴奏的教学，主要精力都放在了专业性曲目的教学上，这对于钢琴学习人员来讲，就是缺陷所在，只能弹奏正谱，不能对即兴伴奏进行多方面的学习，在遇到伴奏时往往会存在不知所措的情况，面对即兴伴奏也无从下手。
4 提高学生音乐素养的措施和方法探讨
4.1 为学生培养音乐兴趣爱好
高校在进行钢琴教育与学生音乐素养的培养中，应充分调动学生的学习兴趣。首先，在钢琴课开课之前，教师可以精选世界优秀的钢琴作品，通过教学赏析的形式，带领学生认识钢琴音乐、学习钢琴音乐，并借此培养学生对钢琴的兴趣。其次，高校可以在校内举办钢琴音乐晚会、舞会等，吸引学生参加，对学生进行音乐艺术的熏陶，激发并培养学生学习钢琴音乐知识的兴趣与积极性。
4.2 做好音乐氛围的营造，对学生的情操进行陶冶。
音乐是语言的另一种表达方式，在进行钢琴音乐教学的时候，需要做好教学环境的艺术打造，营造钢琴音乐的熏陶与感染效果，为学生提供一种身临其境之感，让其切身实地的感受钢琴艺术，从而提高学生的音乐素养。所以，高校在具体的教学中，首先应该创设完美的音乐氛围，然后在这种和谐氛围下，教师再引导学生参与相关教学活动，传授钢琴知识及操作技巧，提高学生对钢琴艺术的认同感。
4.3 打破常规教学理念
受到传统教学理念的影响，高校在钢琴教育的过程中对于理论知识的讲解比重较大，忽略了实践的重要性。另外单一的灌输式、填鸭式教学模式也影响了学生学习的积极性。学校在进行钢琴专业课理论教育的同时，应该辅以多种艺术、人文科目的教导。人文与艺术在很多方面是相通的，对于音乐审美与鉴赏力而言，其实是对一个人综合人文素养的考察。
4.4 为学生培养扎实、稳固的基本功
艺术的源头就是生活，因此高校钢琴教育课程要脚踏实地，紧抓课堂教学，培养学生扎实的专业基本功。不管一个人的音乐素养、艺术修养有多高雅，都要具备扎实的专业基本功。在钢琴课教学中，教师要严格的教育学生，实时的监督学生的学习情况，督促学生勤加练习，从而确保学生学习钢琴的兴趣不会降低，通过不断的激发学生学习钢琴的热情，才能够让学生坚持学习下去。
4.5 钢琴的基础知识，技能的强化培养与即兴演奏
高校钢琴教学中学生本身的音乐素养不高，和其基础知识掌握不足，基础操作技能不熟练，缺乏足够的演练有关系，在实际钢琴教学中老师要对学生的基础技能水平进行训练，确保学生有更强的演奏能力。
针对学生本身的基本功不扎实的情况，老师可以以更加丰富多彩的训练方式来激发学生的学习热情，比如进行“钢琴练指法”技能竞赛，或者老师准备几张乐谱，难度上差别不大，在课堂上随机抽选几个学生，给他们发放乐谱，在规定时间内按照乐谱进行演奏，检测学生迅速识谱演奏的能力如何。此外还可以随机抽选学生进行现场演奏的同时，让其他同学对演奏的效果进行评价。这样不但可以训练演奏者的看谱、读谱能力，旁听的学生听力水平也可以获得验证。
5 结束语
综上所述，加强对高校钢琴教育中提高学生音乐素养的研究分析，对于其良好教学效果的取得有着十分重要的意义，因此在今后的高校钢琴教育过程中，应该加强对学生音乐素养培养的重视，并注重科学的实施措施与方法。
参考文献
小学音乐教学措施范文6
一、生成性资源的特征
小学音乐综合实践活动中生成性资源具有以下特征：首先，生成性资源具有不确定性，在音乐综合实践教学中，教师与学生之间具有一定的不确定性因素，教师只有好好利用生成性资源，才可以提高教学质量。其次，生成性资源还具有多样性，音乐综合实践活动是动态、多向的教学活动，在音乐教学进程中，会因教师以及学生因素造成课堂多样化，从而影响教学水平。再次，还具有独特性，对于音乐课堂中的生成性问题，还存在独特的风格，会因教师以及教学方式的不同而产生不同。最后，音乐综合实践活动中，生产性资源也具有短暂性，使发生在音乐课堂中的动态言语、行为以及情绪等，不具有长期存在的能力，因此，在实际教学中，教师应该好好利用生成性资源，提升音乐综合实践活动教学水平。
二、小学音乐综合实践活动中的生成性资源
小学音乐综合实践活动中也存在许多的生成性资源，因此这就要求教师在教学中积极掌握利用这些生成性资源，从而提高教学水平。在综合实践活动中生成性资源遍布在音乐教学主题的确立阶段、课程的实施阶段以及活动的结束阶段，在该教学实施中，学生作为生成性资源的主体，学生动作、语言、思维等方面，都可以在基于综合实践活动的基础上，形成一些动态生成性资源，不管是学生提出的问题，还是学生回答问题的答案，都是教师在教学中可以利用的生成性资源。生成性资源在音乐综合实践活动中随时出现，教师只有合理利用生成性资源，才可以提高音乐教学水平，同时也可以避免音乐综合实践活动中疏忽、纰漏的产生，提升音乐教学水准。
三、小学音乐综合实践活动中合理应用生成性资源的措施
小学音乐综合实践教学中，教师合理应用生成性资源，不仅关系到课堂教学质量，也关系到教师自身教学水平的提升。以下就来分析具体的实施措施：
1.找准音乐综合实践活动的出发点
小学音乐综合实践活动教学中，教师应该以学生为教学根本的出发点，针对教学中的生成性资源，可以有选择地应用实施，秉承学生为起点的课程教学理念，在活动实施过程中，教师可以站在学生的角度思考问题，并且为学生创造必要的思维空间，让学生可以以自己的方式去解决遇到的问题。教师在教学中，应该紧抓教学重点，提升自身教学中的自信心，能够针对综合实践教学中的生成性资源，有积极乐观的应对心态，能够适时调整教学方式，提高音乐综合实践活动教学水平。
2.改进教学理念，注重自我反思
在音乐综合实践活动中，对于其生成性资源，应该转变传统教学观念，应用创新的教学手段，合理利用教学中的生成性资源，结合网络等媒体技术形式，提高学生对音乐学习的兴趣，更好地发挥学生在音乐综合实践活动中的积极性，教师也应该不断积累自己的教学经验，能够智慧应对音乐综合实践活动中的生成性资源，提高课堂教学水平，在实践中培养教师的教学能力，使音乐教师在综合实践活动中，可以有计划、有步骤地应用生成性资源，提高学生对生成性资源的应用水平。
3.提升教师能力，有效应对生成性资源
