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平面广告字体设计范文1
关键词：文字；平面设计；运用
1 相关理论简述
1.1 字体设计概述
汉字是由原始的图画演变而成的。是由我国劳动人民在长期的社会实践中创造出来的。我国汉字的历史可以追溯到五六千年前，可以说它是独立创造并发展起来的文字，它也是唯一可以称之为艺术品的文字。字体设计是人类生产与实践相结合的产物，字体设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。
字体设计标志着人类文明的进步与成熟，文字发展的历史也是字体设计的历史，可以说字体设计是人类文明的质的飞跃。现代字体设计理论的确立，得益于20世纪初具有国际性的新美术运动。在当时，新艺术运动和工艺美术运动都是非常有影响力的艺术运动，而字体设计也就是在这一时期发展并成熟起来的。在现代迅猛发展的社会文化形态和大众传播媒介的推动下，我国汉字艺术的设计凭借其独特的表情获得了强烈的视觉感染力。
字体作为视觉传达的工具，具有传达感情的功能，能够给人以美的感受。优秀的字体设计能让人过目不忘，能够达到视觉审美的目的，从而获得良好的心理反应。
1.2 平面广告中文字的作用
在平面广告设计中文字的作用主要体现在以下几个方面：
第一、吸引、导向的作用。吸引、导向作用是文字在其基本功能之上的一个延伸。一则构思巧妙的广告语能令人记忆深刻久久不忘。利用一句看似与产品无关的具有深意、内涵、意趣、的广告警句，很容易让人产生联想并牢记难忘。从而也就达到引导公众知觉、行为的目的。
第二、说明、传递信息的作用。在平面设计中，文字的作用首先就是为了告之公众所要传达的信息。所以文字存在的第一重要的作用就是准确地说明和传递信息。一般来说，广告设计与创意中所含的文字较少，但是如何运用最少、最精炼的文字来表达最全面、最能够给人们留下深刻印象的文字设计是非常关键的。
第三、图形、符号的作用。所有用以表示其他事物或信息的东西，可理解为符号。从这个角度来分析的话，文字本身就具备此种特征。当他以一种图形图像、视觉符号的面貌出现在设计中时，既能成为整个图形设计的一部分，又可起到整体优化设计，这种情况下创意将得到更好的体现和拓展。
2.1 字体的设计创意
从平面设计角度来看，文字是传播信息的视觉图形符号，文字所具有的图形特质中国自古就有书画同源之说。因此，汉字的象形性和符号性是具有图形化的特点。
2.2 字体在设计中的运用分析
第一、文字的位置要符合整体要求。文字在画面中不能有视觉上的冲突，要考虑到全局的因素。否则在画面上很容易引起视觉顺序的混乱，这是一个很微妙的问题，有可能一个象素的差距九会改变你整个作品的味道。
第二、设计中各类现实因素对文字的不同需求。在设计平面中的文字时，必须要考虑到作品面对的各类现实因素及其对文字的不同要求。一般而言，应突出创意，增强视觉吸引力。
第三、重视文字设计中的本土文化。设计师的设计作品只有立足于本土文化，才能被更多的人所理解。在文字设计中，切忌一味崇洋而失去了本土的特色，设计师更应该高度重视本土文化的文字。只有将文字设计中的元素与本土文化相结合，才能达到与观众有更多更好沟通的目的。
第四、文字自身的魅力。仅就汉字来说，宋体、变体等各种字体在平面设计美术字体中有其独特之处，
所以在设计中有必要根据不同意境和需求选择不同字体。另外，字的横、撇、捺、折、勾等都可以体现出形象的魅力。平面设计师应能在设计创意中找到字体的最佳契合点，以求达到独特之魅力。
第五、避免文字成为一种装饰元素，而失去其本意。在平面设计中，既要能发挥其存在的价值，又要能形成一个完美的整体。设计时切不可将文字的设计与广告的设计割裂开来，如果为了所谓的美而忽视文字的本意，那只能是画蛇添足。
第六、文字可读性的提高。在平面设计中，文字应避免无谓的繁杂零乱，避免为了单纯的设计而去设计，文字的主要功能是向大众传达各种信息并给人以清晰的视觉印象，所以文字设计的可读性提高是创意的关键环节之一。
第七、将文字作为一个设计元素和设计符号。要将文字作为设计的一个基本元素对待，因为文字是平面设计中的一份子，切勿将文字只简单地视为创意之外的东西，要在设计时既要考虑整篇的效果，也要考虑单字等的不同体现。
第八、在设计上要富于创造性。创造独具特色的字体，突出文字设计的个性色彩，有利于作者设计意图的表现。设计时应反复琢磨，使其外部形态都能唤起人们的愉悦感，这样才能创造出富有个性的文字。
[参考文献]
平面广告字体设计范文2
【关键词】平面广告设计；视觉语言；独特魅力
平面广告主要是通过色彩、图形和文字的形式来进行设计和制作的，对传媒行业的发展有着重要的作用，平面广告设计主要是静态的，并不是动态的表达模式，在设计的使用中是非常广泛的。平面广告设计的发展就是视觉语言在不断升华的过程，需要综合视觉符号和文字语言编码进行平面广告的设计，让广告与传媒相结合，进行基本的创意策划。
一、平面广告中视觉语言的审美
平面广告的关键性因素就是创造，需要人们发挥想象力和创造力，平面广告设计的魅力不仅仅是广告的审美特征，最重要的因素是设计者的审美，设计者将自身的情感和创造性都融合在平面广告设计中，将自身的情感要素与作品结合在一起，抚育了广告设计作品的生命。平面广告设计的审美就是借助艺术符号与辅的用具，按照艺术审美的原则来表达平面的广告设计，从而形成视觉语言，除此之外，平面广告设计中视觉语言还要借助绘画等艺术形式将所要表达的信息传达给广告受众，让受众可以利用已知的信息来了解平面广告设计的内容。从总体上来看，平面广告设计主要是由三个方面构成的：色彩、图形和文字。文字在平面广告设计中起到的是基础性的作用，无论是什么样的设计，都离不开文字，文字具有着传达信息的功能；图形是平面设计中重要的因素之一，是在文字的基础上细化的形式，文字与图形的结合排列设计影响着视觉的传达效果，尤其是在排版方面，可以提高作品的吸引力，成为设计中的重要组成部分。色彩对图形、文字来说是一种修饰，同时也是设计者的情感表达方式；图形是一种感性的元素，能够吸引着广告受众，表达广告信息；文字是可以增强信息传达的准确性，三者的结合可以让广告受众产生共鸣，让消费者肯定平面广告设计的理念。
二、文字是信息的传达方式
（一）文字的重要性。
文字在平面广告设计中扮演着重要的角色，文字是视觉语言的影响因素之一，是设计的载体，如果没有将文字应用在语言设计中，那么广告设计无法传达准确的信息。文字传达着信息，不同的地区，对文字的理解和表达能力也不同。在广告的设计中如果单独使用图形和色彩，则信息是不会通过简单的图形和色彩来表达出来的，所以需要用文字来辅助说明图形信息，将其中的具体信息通过文字表达出来，让广告受众可以清楚的了解其中要表达具体内容。如果广告文案是构思奇特的，那么就会让观看过的人们过目不忘，让人们领略到语言文学的魅力所在，让人们感受到设计的魅力。
（二）文字的表达形式。
文字作为一种表达形式，主要是表达作品的内容，但是在设计的过程中，需要对文字进行基本的整合，要对文字的大小、间距、字体等进行调整，让文字适应设计的需要。文字设计是品牌的主要表达方式，无论是中文还是英文，无论是什么样的字体，都要与设计的主体相结合，一定要围绕着主体，将设计的理念传达给消费者，让消费者在自身的知识的帮助下，理解文字的内容。如果是秀美的字体，就会给人们一种柔美之感；如果是挺拔的字体，就会给人们一种简洁明朗的感受；如果是有生趣的字体，就会给人们一种节奏的韵律感，让人们体会到蓬勃的生机和活力。
三、图形可以引人联想
（一）图形在平面广告设计中的特点。
图形在平面广告设计中的主要作用就是生动、直观和有效的表达，设计者通过图形来传达广告设计中所要传达的信息，这是一种超越了时间和语言的设计，让不同的国家、民族可以进行便捷的交流。图形这种直观的感受特点，可以让人们体会出广告的含义，引起消费者的心理反应，从而在平面广告设计中发挥作用。图形的意义是靠着造型表达出来的，图形的设计并不是简单的罗列，恰当的图形设计和编排才能向受众表达出广告设计的理念，让人们从图形中就可以体会到广告所要传达的信息。
（二）图形的表现形式。
图形作为一种平面视觉的表现形式，是平面视觉符号中重要的表现因素之一，是视觉设计的一种良好的表达方式，可以在广告设计中传达出各种信息。图形符号只要在广告设计中传达出一定的视觉效果，就可以称作是广告图形。广告图形主要是通过符号来传达信息的，广告的创意是通过消费需要与视觉形象的创造设计结合在一起，形成了一种视觉上的冲击力，尤其是新颖的表达形式，为平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志，大到高速公路旁的路牌广告，其应用非常之广，它传达着信息，并给人以强烈的视觉冲击力，引发丰富的联想。
四、色彩是立场鲜明的表现方式
色彩运用是门学问，它在平面设计中占有重要的地位。色彩直接诉诸人的视觉语言要求，是一切视觉传播因素中最活跃和最具冲击力的因素。它能左右人的情感，造成强烈的视觉冲击力，引起人们的注意力，调动人们的兴趣，由此获得或鲜明、或轻描淡写、或冷酷直白的视觉感受，但人们却能够在不同的情境或不同的色彩运用中感受色彩的情感。心理学家指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想。例如红、橙、黄为暖色，易于联想太阳、火焰等，即产生温暖之感;而青、蓝为冷色，易于联想冰雪、海洋、清泉等，即产生清凉之感。经验丰富的设计师，往往能够根据色彩的象征意义，勾起广告受众的心理联想，从而达到广告传播的目的。
结论
在视觉传媒迅猛发展的今天，高质量、高水平是这个时代的要求，对于一名平面设计者而言，不但要熟练掌握和运用平面设计中文字、图形、色彩的三要素，还要与时俱进，不断研究和创新。
参考文献：
[1]马方春.试论色彩、图形、文字在平面设计中的运用[J].艺术百家,2011(S2).
平面广告字体设计范文3
1、艺术风格多元化
（1）汉字的形体美。汉字的形体美更多的体现在它的书写结构中。在平面广告设计中，往往利用汉字的形态变化来增强广告的视觉价值，形成一个具有鲜明特色的广告标语，个性地展示平面广告的主题。要想体现汉字的形体美，不仅需要深入分析字体结构，也要根据文字的特点赋予其广告之外的独特内涵，这样才能充分演绎出汉字独特的字态以及阐述的动人旋律，从而呈现出产品自身的特色。
（2）汉字的图形美。图形美是象形文字汉字独有的特质。每个字体都是由事物美化演变而来的，如根据牛羊角朝上与朝下特征，创造出“牛”“羊”二字；通过山峰的高低崎岖，创造出“山”字。汉字的图像美一直是平面设计师发挥想象力的灵感源泉。“舞动的北京”中一个“京”字，既将运动员矫健的身姿跃然于纸上，又体现了全民舞动的特点，使图形与文字完美地结合在一起，达到了新颖、独特的视觉冲击效果。
（3）汉字的意境美。汉字自古以来就享有灵美、个性的美誉。汉字结构的优美使很多人沉浸其中，每一个汉字都可以被人看成一首醉人的诗、一幅精美的画。汉字既能品味出巴洛克的意蕴，又能诉说文艺复兴的伟大。而汉字的意境在于通过外在的形态，突出其所要承载的含义。书法是汉字意境美的写照，书法不仅生动的展现了汉字的神韵，又散发出了书法家独特的个人魅力。设计师将传统书法那浓浓的东方神韵以及文化内蕴应用到平面广告中，让人身临于广告的意境中，淋漓尽致地展示出汉字意境之美，准确、生动地表达出广告的内涵。
2、构成形态为“方形”
方形是很多图形的基础，既有圆形的圆润，又有三角形的突兀。汉字是世界上唯一仍在使用的方形文字。作为一种多重组合字体，汉字不论有几个“小配件”，都组装在一个方形框架之中。在这框架里，各个笔画、部首按照不同方向、连接、覆盖，并与线、色彩、线条、结构的变化相配比，充分修饰汉字的形态。如果对汉字进行各种形态美感的延伸，那么既能美化广告设计形象，又能渲染广告意境。
二、汉字在平面广告设计中应用策略
1、增强可读性
广告最基础的功能就是信息的传递功能。广告上的文字是向外传达设计者的理念与商品的信息的重要媒介。平面广告设计过程中，汉字的设计能否准确地向消费者传递商品的信息是平面广告设计师们首先要考虑的问题之一。增强可读性的具体做法有以下两点：
（1）进行平面广告设计时，既要体现出汉字的独特美感，又要保证汉字的字体形态不能有过大的变化，否则会让阅读者难以辨识，继而淡化了广告的宣传意义。设计师不能因为注重广告的整体美感，而忽略了汉字的简洁、明快的形体特征，切忌盲目地追求独特的艺术效果。应当将一个普通的汉字进行形体变形，才能达到艺术领域的高视觉效果。此类设计既可使广告更具有美感，又提高了阅读者对广告的辨识度，增强了广告的可读性。
（2）“形似而意异”是汉字呈现出的主要特点。例如：大与太、昕与听、未与末等，设计师在对相近字运用时，应注意进行整体或部分强调，凸显其不同点，避免消费者误读，达到让阅读者一目了然的目的，从而更好体现广告设计宗旨，增强广告的可读性。这对于展现广告的特色是十分重要的。
2、落实汉字所呈现的广告理念
平面广告的设计理念始终与被宣传物紧密相扣，即通过鲜明、口语化的词汇，让消费者铭记于心，又间接的对消费者进行某种承诺。例如：没有最好，只有更好；一切皆有可能等广告语句的运用，既生活化，又符合人们的思想需求。落实汉字所呈现的广告理念的具体措施有如下两点：
（1）体广告宣传的真实性与效率性。在进行某对象的广告设计时，应事先对该产品的功能、特点及消费者对该产品心态等进行研究，做到切实利用汉字词汇，不妄加、不随意地进行广告语设计。应该发挥主观能动性，寻找广告语的切入点，实现完美设计的目的。
（2）随着经济的发展，人们生活水平的提高，人文文化信息传递的速度也在不断加快，广告语句也随之改进。设计者应尽量使广告语简短、精炼，使读者尽快理解并记住产品的信息。在进行广告设计时，应紧紧抓住宣传物品的主题，灵活运用汉字词汇，使广告达到一针见血的效果，简洁明快地突出广告理念，体现其宗旨。
3、开发汉字字体设计
现今汉字的形体主要是艺术字体与常规字体两种。对于艺术字设计的变化上也是参照着常规字体进行小范围的改动，例如，宋体与仿宋体、黑体与微软雅黑等。此类艺术字体对消费者而言变化甚小，不易察觉，降低了广告的视觉效果。随着科学技术的发展和更多新型软件的开发应用，汉字处理技术也在不断进步。这就为开发新型字体，增加广告的独特性提供了可能。进行汉字字体设计的具体措施主要有：
（1）在不影响其阅读效果时，对汉字进行拆分使用。既提高大众阅读广告的兴趣，又增强了广告的宣传力度。
（2）将汉字的象形文字特点与所宣传对象充分结合，做成亦字亦画的广告标语，一方面能让读者领悟到广告宗旨，另一方面又让读者对宣传物品有一个快速、准确的了解。
三、结束语
平面广告字体设计范文4
在读图时代，具有较高视觉冲击力的平面广告设计在大众文化语境中也发挥着重要作用。随着社会节奏的不断加快，社会大众每时每刻都在接受各种视觉广告的冲击，为此，平面广告设计要想在众多广告设计中脱颖而出，就必须设计出具有较高视觉冲击力的优秀广告设计作品，给人们不断接触的视觉环境中注入新的营养。此外，在信息化时代，数字化的视觉图像已经成为现代人沟通和交流的主要手段，对于平面广告设计来说，也遇到了数字电影、网络广告、多媒体互动广告的竞争，广告设计的视觉冲击力从平面化、单一化形式开始向着立体化和空间化的方向发展。最后，具有较高视觉冲击力的作品可以引起人们的视觉共鸣。所谓视觉共鸣是设计与人的互动，通常情况下，人们对于动态事物、鲜明色彩、新奇事物等都具有更高的敏感性。为此，在广告设计中设计者可以借助于人的这一视觉特点展开设计，如在2000年的汉诺威世界博览会的视觉形象设计中就是将动态的思维加入了标志设计中，增强广告设计的视觉形象冲击。色彩是最吸引人的视觉的重要因素，色彩的强烈对比尤其能够起到感染人的作用，所以在任何设计领域中，不同色彩之间的相互配合都是设计者设计的重点，合理的色彩搭配可以实现平面广告设计的完美艺术效果。此外，在平面广告设计中，设计者还可以借助于人类对新奇事物的好奇心理展开设计。
2平面广告设计中视觉冲击力的表现要素
(1)平面设计广告中的图形表现要素。图形是构成平面设计广告的基础要素，是设计者通过设计理念设计出来的视觉形象。在图形传达的过程中，设计者将信息通过设计传达给受众，再让受众自己对这一形象进行解码，还原成一定的信息。为此，设计者可以从以下几方面着手展开设计，首先，在图形设计中注意采用动态的敏感性体现视觉冲击力，比如，可以借助于动态的人物、动物形象去吸引受众的注意力。其次，采用图像的模糊效果吸引受众。好奇心是人与生俱来的，人们都希望看到真实的事物，为此对于那些模糊不清的画面形象，会在更大程度上吸引人的注意力，诱发人的探究心理，设计者可以充分利用这一心理特点展开广告设计。再次，借助于图形的不对称性进行广告设计。在平面广告设计中，图形本身的大小、高矮变化都是一种运动趋势，其不对称性会产生运动感，吸引人们的注意力。最后，在图形设计中利用不规则空间进行设计。空间设计主要是利用空间布局形式展开，对空间的虚实背景进行对比设计，通过虚实形态的交替变化，形成受众与图形的互动，增强图形的视觉表现力。
(2)平面广告设计中的色彩表现要素。色彩的使用在很大程度上体现了人类的审美文化，经过长时间的历史发展，人们给不同的色彩赋予了不同的文化内涵，并利用色彩搭配体现出不同的设计形象。在平面广告设计中，色彩的运用是至关重要的设计环节，设计者必须在充分了解不同文化背景下人们对色彩的认知态度展开针对性的设计，进而确保设计作品能够吸引和打动受众。在设计具有较高视觉冲击力的广告时，设计者应该注意以下几点。首先，在色彩设计中注意整体色调的统一性和局部色彩的呼应。受众在观看一幅广告设计作品时，最先接触的是画面的色彩和色调。一般情况下，暖色会给人温暖的感觉，冷色调则会给人以安静、冷漠等，明度高度色彩可以造成轻快明亮的色调，明度低的色彩设置的才可以给人产生深沉稳重的感觉。设计者在进行广告色彩设计时还必须考虑小面积的对比色彩，加强画面的艺术感染力，突出广告设计的主题。其次，依照广告所要表现的对象形式使用不同的色彩。广告设计中色彩的运用必须结合广告表现的对象特点，设计者在想好设计创意之后，针对不同色彩的象征性意义，选择合适的色彩搭配。例如，数码电器给人的感觉往往是精确的、高科技的、人性化的设计;饮食类的感觉应该是可口、美味;对于这些完全不同的广告宣传对象，设计者应该借助于色相对比、冷暖对比以及面积对比等方式，吸引人们的注意力，增强平面广告设计的视觉冲击力。
(3)平面广告设计中文字表现要素。在广告设计中，文字信息是构成广告的重要内容，具有视觉冲击力的广告文字主要体现两个方面，一方面对于作为广告构成要素的文字的编排，另一方面把文字作为图形语言的视觉表现。首先，对平面广告中字体的编排应该从整体形式出发，并依照文字的主次和虚实对比，让受众在接触平面广告时的视线可以随着文字的次序流动，给受众一种明快、悦目的视觉体验。其次，广告设计者应该注意字体设计，针对广告宣传对象的特点采取不同的字体形式，并依照文字内容与视觉效果的需要，对文字进行艺术化的加工，以不断提高广告宣传中文字的视觉感染力。
(4)平面广告设计中画面信息的编排。在平面广告设计中画面信息包括文字、图形、色彩等，这些画面信息的编排可以直接影响画面的表现效果。首先，在编排过程中遵循设计的形式法则，确保文字和图形的编排设计可以给人们在视觉上形成韵律感，通过对比关系使广告形象更加个性，提升广告的视觉表现力，提高广告的诉求效果。其次，在具体的设计中我们还必须充分考虑画面中虚实空间的关系，并对构图中块面关系进行有效安排，合理控制广告画面中的画面形象，提高画面的视觉冲击。
3结语
平面广告字体设计范文5
在如今这样一个信息高速发展、生活节奏普遍加快的现代社会，人们每天都在主动亦或被动的阅读着各式各样的广告信息，甚至有人说这就是一个“读图”的时代。大量的需求刺激了现代平面广告设计的飞跃发展。从硬件材料的更新换代，再到软件的变化都取得了质的飞跃，各种风格与类型的平面广告设计作品都在充斥的人们的眼球。但在大量的平面广告设计作品中，受早期平面广告设计风格影响的“复古”作品仍然受到人们的欢迎，因此我们归纳一下早期各个时代的平面广告设计作品的风格和流派，以便今后的设计师们有所借鉴。
无论是哪个历史阶段，哪个风格的平面广告设计，他们的精神内涵与核心力都是一致的，概括为五点：概念、立即印象、信息、兴趣和推动力。无论何种风格的平面广告作品，摆脱了上述五点的束缚都不能称得上是一个好的平面广告设计作品。首先，概念，可以说是一个平面广告设计作品的生命力，是很核心的东西；其次，立即印象，是平面广告设计的灵动源泉，一个好的设计师就需要善于在生活中抓住灵感，把握住瞬间；接着，信息，自然不言而喻，是一则平面广告作品中的要求和形式法则，涉及到广告产品的信息的传达；然后是兴趣，不同的设计师的作品千差万别，不同的兴趣决定了作品不同的风格面貌和作品的结构；最后是推动力了，是平面广告作品发展至今，不断的推陈出新的动力源泉。
从历史风格上看，早期的平面广告设计具有鲜明的条理性，有很多受到图腾影响的形象符号，视觉上感觉疏密有致、节奏感强烈。例如一些原始彩陶器（人脸鱼纹彩陶盆）和青铜器（司母戊鼎）上的纹样等，中国古代最具代表性的民族年画、水印木刻版画上都带有早期平面广告设计风格的影子。现如今的一些平面广告设计作品也追求这种原始的稚拙感，从而在一堆“现代”的作品中才能脱颖而出。
工业化初期的平面广告设计是在19世纪初，伴随着蒸汽机的发明以英国为代表的西方国家开始对新风格、新形势大胆尝试和追求。受到建筑设计及流派的影响如：法国巴黎圣母院的哥特式结构延伸到平面广告设计的各个领域；19世纪后期“维多利亚风格”开始走上了历史舞台，其特别注重文化的审美和对内心世界的表达；19世纪末的英国“工艺美术”运动下直接涌现出的以设计师莫里斯为代表的设计风格，其强调设计风格的自我和鲜明，为后期“新艺术运动”影响下的平面广告设计做了充分的铺垫。这一历史时期的风格对平面广告设计的发展、传承和影响最著名的就要算是“哥特风格”了。
20世纪初涌现的“新艺术运动”放弃了装饰的华贵追求，强调自然表现的风格，以自然形态和植物的纹样作为创作的元素。出现了大量的“自然主义风格”的平面广告设计的作品。新艺术运动后期维尔德在德国的魏玛创立了包豪斯的前身—魏玛工艺美术学校，后由格罗皮乌斯继承，最终孕育了现代设计教育的典范—包豪斯学校。如今的包豪斯对平面广告设计的影响已经不仅仅单指一所艺术设计的学校了，而是其倡导的一种风格的统称，其注重的造型和实用机能的统一，包豪斯的当代设计对平面广告设计更具有代表和突破性。
装饰主义风格的平面广告设计，装饰主义与“新艺术运动”并驾齐驱，继承传统的同时采用折衷主义，风格上显现出明显的混合性。麦金托什和阿尔冯斯都是具有代表性的装饰主义风格的设计师。
“现代艺术运动”影响下的平面广告设计如：未来主义风格的平面广告设计作品风格带有摧毁一切旧的东西，推崇科技向往未来；达达主义风格的作品主题强调的是非理性和自我的无政府主义；立体主义风格的作品表现内在，讲究形的神似，立体重构对象；超现实主义推崇佛洛依德的“精神”学说，对潜意识、梦境的表达为其重要特点，代表的艺术家有米罗和达利等，直到今天超现实主义的作品仍然受到大家的欢迎。
单纯主义风格的平面广告设计是20世纪出现了具有现代主义思想的流派，其主要是利用绘画、图片来构成海报等，因此其又称为“图画现代主义”风格。最具代表性的设计师是德国的伯恩哈特的“斯提勒”高跟鞋的海报，这一代表性的作品成为平面广告设计史上的经典。
现代主义平面广告设计如：构成主义风格崇尚无装饰，简单和理性；风格派主张垂直水平的编排，非对称和几何结构，善于在设计中运用原色；“包豪斯”风格最求简单的版面，简单的字体与构成主义与风格派一脉相承，理念核心为“设计服务大众，艺术与技术的统一，少则多”；国际主义风格，在20世纪50年代后期影响世界，风格呈现网络结构和标准化的版面公示，强调统一性，讲究非对称结构和作品中无饰线字体的运用。
后现代主义的平面广告设计，始于美国，对现代主义平面广告设计的一种改良，手法上以装饰性来丰富版面的视觉效果，主张设计要满足心理需要，直到如今这种风格还在影响现在的平面广告设计。
纵观上述各种历史风格对平面广告设计的发展和演变起到了重要作用，甚至出现了多种风格并存的“综合风格”的平面广告设计作品，但无论风格如何千变万化，平面广告设计的演变始终离不开科学和技术的进步，思想和观念的创新以及消费者与市场的需求等。相信在对各种早期平面广告设计深入的研究和归纳下，新新的平面广告设计必将取得长足的发展与进步。
平面广告字体设计范文6
关键词 平面广告；视觉艺术；信息传播
中图分类号G206.3 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2011）56-0017-02
1 平面广告中图形的视觉美感
图形是平面广告最重要的表现元素,它包括表现广告创意的特定画面、商品图片、各种象征图形元素等。平面广告要通过以上三点迅速抓住消费者的视线并引起共鸣[1]。
在现代纸质媒介广告中，图片在画面中的位置十分重要，在视觉顺序上，一般地说来，它仅次于引人的标题，处于第二位；出色的图片往往首先吸引人们的注意。而看图片的人，绝大多数自然地会阅读图片的说明，因而，画面中的一幅图片加上说明，即是一张小的广告。
图片的重要作用在于，它以艺术的形式将广告主题形象化、真实化地表现。特点在于：
直观：表现物体或情景的实感,传达广告内容的魅力，几乎所有的人都看得懂，使广告拥有更多的读者；
形象：传达品牌的视觉形态和与商品品牌相关的象征图形，使人产生如睹实物的真切感，有助于增进了解认识和信任感；
生活感：富有生活气息的广告图片，特别富有情绪的感染力，激发受众的情绪,直观地展现广告的诉求，给人以身历其境，容易产生分享满足之乐的向往；
美感：一幅好的广告图片，不论是插画或照片，往往就是一件很美的艺术品，给人以视觉上美的享受，满足受众日益强烈的视觉美感要求。
正因为以上四点理由，单纯的文字广告越来越少，而对图片的设计，越来越受到重视，从而培养出大批的广告插图画家和广告摄影专家，特别是摄影作品更倍受重视。
2 平面广告中色彩的视觉美感
色彩在平面广告中以其单纯和鲜明的对比关系，或色彩绚丽等格调创造出不俗的视觉效果，起着感染情绪、增强视觉冲击力、说服力和感染力的作用。
色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪[2]。
色彩的表情在更多的情况下是通过对比来表达的，有时色彩的对比五彩斑斓、耀眼夺目，显得华丽，有时对比在纯度上含蓄、明度上稳重，又显得朴实无华。创造什么样的色彩才能表达所需要的感情，完全依赖于自己的感觉、经验以及想象力，没有什么固定的格式。
3平面广告中文字的视觉美感
平面广告中文字的适合性。信息传播是文字设计的一大功能，也是最基本的。文字设计重要的一点在于要服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题，一个字体标志，一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了设计的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，这一文字的形式感应与传达内容是一致的。如生产女性用品的企业，其广告的文字必须具有柔美秀丽的风采，手工艺品广告文字则多采用不同感觉的手写文字、书法等，以体现手工艺品的艺术风格和情趣。
根据文字字体的特性和使用类型，大约可以分为下列几种：秀丽柔美，稳重挺拔，活泼有趣，苍劲古朴等。
平面广告中文字的美感特征。文字在平面广告中，作为画面的形象要素之一，不仅具有传达广告信息及感情的功能，而且具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。人们对于作用其视觉感官的事物以美丑来衡量，已经成为有意识或无意识的标准。优秀的字体设计能让人过目不忘，既起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的。
4 广告画面的编排要符合视觉流程规律
编排合理的平面广告，符合人类的视觉流程,能使受众在注意的一瞬间就捕捉到画面中最吸引人的部分并依次吸收全部信息。
平面广告的编排要符合视觉逻辑、视觉美感的形式,注重人的视觉流程规律,有意识地引导读者顺着设计者设计的流程迅速感知所传达的信息,并能很容易地理解记忆。
通常人们阅读平面广告的视线依下面的规律进行：
1）线向视觉流程：借助线的牵引，引导视觉。其形式包括：竖向、横向、斜向及曲向视觉流程；
2）导向视觉流程：通过诱导元素,使读者的视线集中到所要传达的主要信息上。其形式有：文字导向、手势导向、指示导向与形象导向；
3）多向视觉流程：强调版面视觉的情感性、自由性与个性化,追求视觉的新奇与刺激。其表现形式有：反向、趣味、散点与重心视觉流程；
4）复向视觉流程:即画面要素的重复有规律地排列。具有吸引视线、强调主题、加速视觉流动的作用。表现形式有:连续、渐变、近似与重复视觉流程。
5 “造形文法”在图形视觉传达中的魅力
文法是人们在信息沟通过程中为满流需要而约定俗成的具有功能性和审美性的形式法则，由词法、句法、章法三要素构成[3]。在这3个要素中，词法是单个字词的创造，句法是多个字词的逻辑组合，而章法则是多个词句的逻辑构成。从创造、组合、构成的意义上讲，文法与造形（本质是运动变化）是通融的，即造形文法包括造形词法、造形句法和造形章法。到平面广告设计，造形文法则包含单体图形的造形词法、组合图形的“造形”句法、图形与画面的造形章法等3个层面的涵义。
单体图形的造形词法。自然形态出发，在原型基础上进行变化，创造出新形态。这与我们传统意义上的图案设计近似，只是这种创造增加了动态成分，变形的角度亦更宽泛。在创造新形态时，强调图形视觉意义的单纯性，在构思时可以完全抛开色彩、内涵、实际意义等因素的禁锢，力求全方位、多角度地展开对某一对象的视觉表达。具体讲，单体图形的造形词法主要是通过形象联想实现的。
组合图形的“造形”句法这一点源于人的感性认识，可以说是人的本能反应，它是从某一形象元素进行连续的逻辑推演，呈线性思维特征发展进行的相关的、连贯性的各种联想。它包含相近联想，图形与画面的造形章法。艺术设计的特性要求图形的创造价值必须通过相应的载体传达出来。
作为视觉传达重要元素的图形，其创意的优劣对视觉信息传达的效果起决定性作用，而处于表现层面的造形文法则是实现创意最终图形化的重要因素。
6 广告设计要符合视觉艺术的构图法则
广告构图是指对广告的文案和图案要素所作的版面安排,是平面造型的一种活动[4]，因此，它必须遵循视觉艺术形式的构图法则：
1）对比与极限
对比是指版面中两种视觉元素之间的相互排斥、相互依存现象。如大小对比、形态对比色彩色调对比、疏密虚实对比、方向对比等。
极限是对比的最高限度,即版面对比因素的尖锐化状态,在版面设计中极限能产生触目惊心的视觉效果。如黑白对比、冷暖对比、动静对比等。
2）协调与统一
协调是指两个或两个以上的视觉元素配合的适度、恰当与调和。协调在版式设计中体现为整体与局部、局部与局部之间关系的处理。
统一是指各个视觉传达要素互相关联、呼应,形成统一性和整体性。
3）比例、对称与均衡
比例是指部分与整体、部分与部分之间的数的关系。使版面达到匀称、有序的效果。如黄金分割比就是完美的比例，能产生最大限度的和谐。
对称是同等同量的平衡。其形式有左右对称、上下对称及放射对称等。其特点是稳定、庄严、整齐、有序、安宁、沉静。
均衡是指在两个或两个以上元素的重量感觉关系在视觉上处于平衡状态。均衡的广告画面能引发平稳、安定、安全的心理感受。
4）反复和韵律
反复是指某个形式或某个元素按照规则连续不断地重复出现。反复使画面产生安定、整齐、规律的统一，能提高传达效率。
韵律即几个要素按照一定的条理、秩序、重复连续地排列，形成一种律动形式。韵律使版面产生活力、生气，深深地吸引读者，产生高效率的诉求。
5）虚实与留白
“虚实”和“留白”是中国画最经典之处。有句话说：画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处。中国画追求意境与神韵，把更大的想象空间留给受众，使画面和受众之间进行自主的心理沟通。
按照中国画的理论，平面广告画面上编排有内容的是“黑”，即“实”；画面上没有内容或相对主体内容仅有一些细弱的文字、图形或色彩等的版面，称之为“白”，即“虚”。留白的感觉是轻松、呼吸舒畅，最大的作用是引人注意。巧妙的留白可更好地衬托主题，凝聚视线，以达到诉求的目的。
7 结论
平面广告可以借鉴视觉艺术的表现手法，可以借鉴视觉艺术的构图法则，但是具体的操作要视具体情况而定，要根据具体的广告产品信息、具体的广告创意以及具体的广告投放媒介而定，不可盲目的追随视觉艺术，否则只会适得其反。
视觉艺术在不停地发展，平面广告也在不断的创新，不断的求新求异，不能故步自封地遵循这些理论上的东西。广告设计的真谛在于创新，在广告设计中没有现成的套路可以直接搬过来使用，本文所作的研究仅仅只能作为一个参考。
参考文献
[1]让・路易・普拉岱尔.西方视觉艺术史[M].吉林美术出版社，2002.
[2]李克.广告设计的风格与演变[M].山东美术出版社，2002.
