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1.创新多种课堂教学形式，引领学生投入到音乐学习中
音乐是一场感官的盛宴，教师要充分利用好学生的各种感官和好表现、活泼好奇心强烈等心理特点，设计丰富多样的教学形式，以律动、即兴创作、游戏、乐器辅助等多种手段进行直观教学，吸引学生投入到音乐学习中。
1.1 游戏法。爱玩游戏是小学生的天性，教师可设计出于教学内容相结合的课堂游戏，让学生在轻松愉悦的氛围中更好的理解教学内容，实现"玩中学"。比如小学生刚接触音阶时，对七个音符的作用和表现完全没有概念，教师可组织进行"音阶找朋友"的游戏，将学生以两人为一组分为若干组，当学生A喊1时，学生B要快速唱出do，然后到学生B喊出2，学生B要唱出re，轮流互换进行。在热烈的游戏氛围中，学生能快速的认识记忆七个音符，并且培养了学生的专注力和有效提高了音准感。
1.2 即兴创作法。音乐课培养的不仅是乐理知识和音乐技能，更是能开发学生的创造性思维，培养学生的创编能力和表演能力，实施即兴创作法能有效实现以上目标。比如在上《快乐的音乐会》一课前，教师告诉学生，森林中的小动物邀请同学们参加音乐会，但是希望同学们可以为它们提供演奏乐器和演唱歌曲，然后教师可以把学生分为若干组，给各个小组分配任务，有音乐技能，如会口琴、钢琴等乐器的学生分为一组，负责乐曲中其中一段的乐器即兴演奏；没有音乐技能的学生又可分为两组，一组要求学生在生活中寻找可以模拟乐器的器材，负责乐曲中其中一段的即兴演奏，如自制沙锤，自制架子鼓，而另一组则负责为乐曲进行歌词创编，并演唱。通过即兴创作法，学生不仅能将平时学习到的乐理知识学以致用转化为实践技能，还锻炼了学生的合作能力和创新能力，音乐课堂也成为了欢乐的海洋，使学生的主观能动性得到充分的发挥。
2.在演唱教学中加强实践性
在小学音乐课中，唱歌是最能直接体现学生音乐素养的一项学习内容，在音乐课中占时较多，教师也会花更多的精力在学生的演唱教学中。但在实际教学中，演唱作为实践性学习，音乐教师会把教学时间花在各种音乐理论的讲解上，比如节奏、节拍、音区、音准等，还会亲身示范正确的演唱姿势，正确的发声、呼吸方法等，学生自我练习、摸索的时间却较少，导致学生陷入一种"知道怎么唱，却唱不好"的怪圈，所以教师要注意分配好理论教学是实操教学的授课课时，把更多的时间放在集体、小组、一对一的演唱辅导中，鼓励学生大胆唱，放声唱。比如在小学四年级进入到二声部的学习中，此时学生已基本能识唱乐谱，在乐理上，教师可把三分之一的时间放在教会学生认识附点四分音符、附點八分音符、顿音记号、连线、升降号等，另外三分之二的时间则重点训练学生进行二声部合唱。比如在合唱中二声部最容易出现的音准问题，很多教师会狠抓二声部，其实这是避重就轻的做法，教师应该训练主旋律的稳定性，再加入二声部，对有音准问题的学生单独进行训练，利用循环呼吸的方法唱"u"或"m"，训练他们的音准。总而言之，在演唱教学中，教师要处理好实践和理论的关系，理论知识过硬并不代表能唱好歌曲，但能把歌曲唱好理论知识不会差到哪里去。
3.在音乐创编中加强实践
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一、建立良好的师生关系
俗话说：亲其师，信其道。学生往往喜欢哪个老师，就喜欢他教的那门课。“因为有了你，我才爱学习。”这是每一位教师追求的师生关系的最高境界。“不爱学生莫为师”，教师必须树立以学生为主的观念，切实做到关心学生、爱护学生，关注学生的学习和生活，用真情去温暖学生的心田：学生有了心事教师能了解，学生有了困难教师能帮助，学生有了喜悦教师能分享，学生有了进步教师能鼓励。教师对学生时时施以爱心，时时给予关心，这样当学生感到老师的真心关爱，使学生的情感满足时，学生就会以十倍的热情去爱戴和尊敬自己的老师，就会以十倍的信心和快乐投入学习。
二、营造民主、和谐的交流氛围，创造快乐的学习心情
美国心理学家加德纳针对传统智力理论存在的缺陷提出了“多元智力理论”，其主要观点是：所有学生都是聪明伶俐的，只是他们是以不同的方式表现出来。的确是这样，每一位学生都是发展的人、独特的人、具有独立意义的人，他们有个人的选择、独特的观点和兴趣爱好，作为老师，没有理由不尊重每一位学生。在教学中，教师要带着微笑走下讲台把自己融入学生之中，以听者、组织者和好伙伴的身份指导音乐活动，以平等的心态和商量的口吻与学生共同探讨问题，尊重和理解学生的行为，允许学生有不同的见解，充分尊重学生“狂”“歧”“异”的表现，不用“标准答案”束缚学生，不用“对错”“好坏”评判学生，始终保护、鼓励和欣赏学生，让学生敢说、敢唱、敢想、敢演、敢做，把课堂推向师生愉快合作的平台。“教育是心心相印”的活动，在音乐学习中教师与学生要“教学相长”，使学生处于一种心理放松、精力集中的状态，思维就会完全放开。
三、创设优美的课堂环境
音乐教学环境的审美特点，其特征主要体现在两个方面：一是视觉环境的优美，二是听觉环境的优美。教师要把音乐教室布置得幽雅、艺术化，充满童趣和美感并富有音乐特点。设计各种与音乐有关的生动的卡通画、可爱的小动物及跳动的音符、拟人化的音乐记号贴在墙上，在钢琴上摆放精美的艺术画或一束美的野花，并根据授课内容制作相应的教学道具放置在教室。
让学生一进音乐教室就仿佛置身于美丽的童话世界，精神为之一振，欣喜之情油然而生，以喜悦的心情面对音乐课。
四、以活动为载体进行趣味教学
音乐是“动”的艺术，苏霍姆林斯基曾经说：“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的对知识的兴趣得重要条件。”小学阶段儿童天性活泼、热情，贪玩好动，想象力丰富，好奇心和模仿力强，善于用形体动作对音乐作出反应。“动”就是他们表达自己对音乐的感受和理解的最直接、最喜爱的方式。
教学时要给学生创造“动”的机会，通过唱、听、写、奏、演等多种途径，调动学生手、眼、脑、口、耳、脚等多种器官参与，让音乐学习与游戏、律动、舞蹈、戏剧表演、绘画、乐器演奏等音乐活动有机结合，使教学活动形象化、游戏化、趣味化，让学生在“动”中学、“玩”中学。
五、组织兴趣小组，拓展自然空间
兴趣是积极认识某种事物或爱好某种活动并予肯定的情绪相联系的心理倾向。
组织音乐学习兴趣小组以学习为动力，可以大力发展学生对音乐的兴趣与爱好，为学生提供更好的接触音乐、学习音乐的机会，可以充分发掘学生音乐潜能，以便更好的张扬学生的个性。因此，在课外根据学生的兴趣爱好，组织合唱队、舞蹈队、竖笛队和鼓号队，定时学习、排练，并积极参加班级、学校、家庭和社区的演出，在“有趣”的前提下不知不觉向“乐趣”发展，最大限度的发挥学生的童心和童趣，让学生在喜悦的收获中品尝和展示快乐，给学生开发出一片健康快乐的音乐天地。
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一、音乐游戏在小学音乐教学中的重要性
对于小学音乐教学来说，音乐游戏教学法是一种行之有效的方法，德国教育家和学者主张让学生一边做游戏一边掌握音乐知识。小学生的特点是活泼好动，具备强烈的好奇心和求知欲，因此游戏教学是他们非常喜闻乐见的教学方式，在游戏中，学生能够自由发挥自己的潜能和想象力，表现出自己独特的个性和学习特点。在小学教育中，教師应该恰当地利用学生这种特点开展教学，寓教于乐，让学生在游戏中掌握音乐知识和音乐技能。可以看到，小学音乐教学中教授的很多民歌和民谣都具有游戏的性质和内涵，游戏内容和学生的日常生活息息相关，如果教师在学生的学习中引入游戏教学，能够有效调动学生的积极性和主动性，让学生能够更好地参与到音乐教学中来。在应试教育思想仍然大行其道的今天，即便是小学生也需要承担繁重的课业压力，小学生本来就处于活泼好动的阶段，繁重的课业压力造成他们对学习失去兴趣和主动性，教学氛围沉闷，影响学生综合能力提高和全面发展。如果小学音乐教师能够在小学音乐教学中恰当运用音乐游戏的方式开展教学，能够对学生的学习生活进行全面的调节，让学生有精力面对繁重的课业压力，消除学生对学习的紧张和畏惧情绪，调节师生之间的关系。同时，由于音乐游戏具有很强的趣味性和实践性，在游戏过程中，学生还能够提升自己的审美能力和音乐素养，实现学生的全面发展和综合提高，也改善了小学音乐教学质量和教学效率。
二、音乐游戏在小学音乐教学中的作用
（1）引导学生参与到教学活动中来。提高教学质量的关键在于提高学生的学习主动性，这也是音乐游戏在小学音乐教学中的主要作用之一，能够引导学生主动参与到音乐教学活动中来。好的音乐游戏能够切实调动学生的参与兴趣。音乐游戏是一项具有趣味性的教学方式，能够满足学生活泼好动、天真、爱玩的天性，因此，在小学音乐教学中运用音乐游戏开展课堂教学，能够从多个方面展现音乐的美丽和内涵，让学生对音乐产生更加浓厚的兴趣，这样学生才愿意主动参与到音乐学习中，调动更多的学生热爱音乐，愿意主动学习音乐知识，充分发掘学生在音乐方面的潜能，最终实现音乐课堂教学效率和质量的综合提升。
（2）能够加深学生对音乐知识的理解。小学生的理性思维和对抽象知识的理解能力不强，如果教学内容都是理论知识，那么教学效果就会大打折扣。要让学生更好地理解音乐知识，加深对音乐知识的记忆，就需要教师采用更加行之有效的方法，音乐游戏教学就能够满足这一需求。其将抽象的音乐知识通过具体形象的游戏内容展现出来，不是传统音乐教学的理论知识灌输，而是学生通过亲身体验来获取知识。显然这种方式能够更好地让学生理解音乐知识，学生的学习灵活性更强，记忆也会更加深刻。
三、音乐游戏在小学音乐教学中的应用
（1）运用情景表演游戏开展课堂教学。情景表演是音乐游戏的一大类型之一，通过合理开展情景表演游戏，能够提高音乐课堂教学的效率和质量。小学音乐教材囊括的教学内容是具有情节性的，便于学生更好地理解，教师可以抓住教材内容这一特点，鼓励学生对教材内容进行改编和再创作，并让学生自己表演这些改编的情节，能够调动学生的学习兴趣和参与到教学活动中的主动性，更好地理解和记忆音乐知识。
（2）利用音准训练游戏开展教学。通过音准训练能够让学生更好地掌握音阶等音乐理论知识，对音乐进行更加深入全面的学习，在小学音乐教学中，音准训练是教学难点也是重点。因为音准训练的理论性较强，而小学生由于年龄不大，所以理解能力较弱，教师对这部分的教学也存在困难。如果将游戏和音准训练结合起来，就能够化繁为简、化难为易，改善教学效果。例如教师可以将音乐比喻为小狗爬楼梯，将小跳音程比喻为小猫蹦跳等。这些形象的比喻将抽象的知识概括起来，让学生更好地理解内涵和意义。
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对于语文、数学等一些基础学科来讲，小学音乐这一学科就显得不是很重要了，这种情况的出现主要是因为在升学考试中，音乐并没有被列为主要的考试科目，使得家长以及学生都没有认识到音乐学科的重要性。但是随着课程改革的不断深入，对学生综合素质的要求不断提升，音乐学科不被重视的现象必须要进行制止，因为在音乐学科教学的过程中，可以陶冶学生的情操，间接地促进学生很多其他方面的能力的培养。此外，对学生音乐情感以及音乐能力的培养是音乐学科教学过程中情感化以及审美化的一个主要标志。在音乐教学过程中最为重要也是最为活跃的心理影响因子就是小学生的情感，对小学生进行音乐情感的培养不但是音乐审美感受的一种动力，也是音乐教学的主要教育方向。所以在对小学生进行音乐培养、教育的过程中，要紧紧地把握这一原则，所以每隔一段时间就需要激发一下学生的情感火花，这样可以调动学生的情绪，将学生带入到一个美好的意境中。在对小学生进行音乐培养的过程中，要将小学生的情感因素考虑到其中，这是因为一切音乐审美的活动都是从对审美对象的感知开始的，并且情感因素在这一过程中起到了至关重要的作用。音乐是非常奇妙的一门学科，这主要是因为不用的音乐有着不同的节奏、旋律以及力度、速度等，这些构成音乐的特性的要素可以通过不断地变化给人们带来不同的听觉感受。让学生用心聆听完整的歌曲，可以有效地缓解学生对学习的一种厌烦的心理，并且还可以有效地激发出小学生的好奇心与学习唱歌的欲望，这些都可以成为小学生在音乐学习过程中的推动力。一般来讲，不同的音乐其所蕴含的情绪情感是各不相同的，需要听者去细细品味。所以在对小学生进行音乐学科的教学过程中，有时并不需要增加文字的介绍，将学生带入到音乐的世界中，让学生用心去聆听音乐远远比用枯燥无味的文字对音乐进行介绍要更有效，更能让学生领会到音乐的内涵以及音乐所要表达的情感，并且还可以有效地激发出学生的学习热情。
2、对学生感知能力的培养
我们通常所说的感知能力主要是听觉与视觉所带来的一种效果。对小学生听觉能力的培养，主要通过以下方式进行：（1）音乐的音调；（2）音乐的音色；（3）音乐的力度等因素。要让学生用心去感知、认识声音。当让小学生学会聆听以上这些因素以后，可以准确地听出音乐的旋律并且还能分辨出音乐中的人声或是各种乐器的声音，通过这样的训练方式可以有效地提升小学生的听觉敏感性以及选择性。在对小学生进行音乐听觉的培养以后，还需要对小学生的音乐视觉进行培养，通常情况下来讲都会在发声的练习中或是视唱的过程中，对小学生提出依据视谱进行歌唱。在培养小学生视奏的过程中要做到一目十行。通过这种培养方式可以有效地锻炼学生的速视的能力。在小学音乐教学的过程中还需要注意讲授与练习相结合、学习与运用保持一致。通过这样的培养方式可以有效地将学生学习的知识转变成其自身的技能。当学生熟练地掌握了这种技能以后，就可以逐渐地掌握识谱以及唱歌的能力。同时音乐教师必须要将其讲授的内容与练习的内容保持一致，只有这样才能确保其达到比较好的效果。
3、培养小学生科学的出声方法
通常情况下来讲，不同的人其嗓音是不一样的。用一种形象的比喻来描绘人的嗓音，就是嗓音是一件能用不同语言表现音乐的一种奇妙的乐器。所以在学习发声的过程中必须要先了解发生的原理，才能用嗓子这一乐器充分地表现出音乐。
4、深入培养学生的想象能力与思维能力
培养学生对音乐的扩展能力有重要的两点因素是：小学生的想象能力与思维能力。我们也都了解音乐与文字的表达是有一定区别的，文字可以明确地表达出自己想要表达的思维、概念与思想。但是这种方式是音乐做不到的，音乐没有明确的表述，是需要人们用心去感知的，同时对人们的要求也是非常高的，人们对音乐作品所塑造的形象是需要通过联想的，所以只有引起共鸣才可以达到最终的目的。
5、有效地培养学生的音乐欣赏能力
通常情况下来讲，小学生的音乐欣赏能力是一种不可多得的能力，一旦将小学生的这种能力培养出来，这种能力就会随着小学生年龄的增长而不断地增长，同时对今后走音乐之路也会有非常大的帮助。但是这种能力也不仅仅局限在欣赏教材上音乐作品的能力，也应该对音乐的视野进行不断的扩大。这种做法可以有效地提升小学生的音乐感知能力，通过与小学生的听音训练相结合，进一步培养学生的音乐欣赏能力。
6、结语
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关键词：小学音乐；课堂；快乐教学
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）08-049-01
教育家夸美纽斯说过：“教育是一种教起来使人感到愉快的艺术”。教师在音乐课的教学、学法中，可以整合各种教学手段，并通过听、说、唱、奏、游戏等多种课堂活动对学生进行音乐教育，让学生快乐学习，达到教育目的一种综合教学目标。
一、民主的师生关系是建立快乐课堂的基础
在音乐课堂教学中，教师要融入学生之中，以倾听者、组织者和合作者的身份指导音乐教学活动，尊重和理解学生的个性、行为，以平和的心态和商量的口吻与学生共商教学问题，允许学生有不同的见解，充分尊重学生的个性，创建一种师生愉快合作的平台。教育是“心心相印”的活动。在音乐课堂中，教师要与学生“教学相长”，让学生处于一种心理放松、精力集中的状态，这样思维才会完全放开。只有建立平等的师生关系，学生才会带有感情倾向，才会主动地接受教育，并积极求教，教学活动才能顺利进行。“亲其师方能信其道。”如在上《夏天来了》一课时，老师一般采用的是范唱、齐唱、轮唱等形式来教学，课堂比较单调、乏味，从而影响了学生的学习兴趣和学习效率。如果在教学中转变教学方式，让学生自己想象、创作填词，然后教师依据学生所填内容再加工、润色，最后在班级推广。这种以学生为主体、平等民主的师生关系可以拉近师生间的距离，激发学生的学习兴趣，进一步调动学生学习的积极性，使学生变消极学习为积极学习，取得较好的教学效果。可见，创设民主、平等的师生氛围，是有效快乐教学之前提。
二、游戏教学是小学生的最爱
游戏是儿童的本能性活动，是儿童内心世界的反映。在游戏中我们所获得的轻松和愉快，相信大家都能感受到。游戏是儿童的天性，他们出于自己的兴趣和愿望，自发自愿主动进行游戏活动，是学好音乐的基础。相对于其他学科，音乐课具有独特的学科性。活泼、轻松、愉悦的课堂氛围让学生非常喜欢。它变枯燥的知识传授和抽象的音乐符号为富有生动形象的游戏教学。例如，在对音乐节奏进行练习的过程中，为了提升学生的学习能力，根据学习内容设置合适的游戏，此时则主要是以小动物走路的游戏方式进行。当有“小兔子来了”的提示音之后，小学生们就模仿小兔子走路的姿势按照一定的节奏跳跃；当有“小企鹅来了”的提示音后，学生们开始模仿小企鹅胳膊往后放，一撅一撅的姿势缓慢的走动；当有“小鸟儿们来了”的提示音后，学生们开始伸开自己的“小翅膀”在轻快的节奏下“翩翩起舞”等等，在这些节奏各异的游戏中，能够使学生对不同的节奏，如二分音符、八分音符等有了充分的了解，这样就能够将枯燥的节奏学习变得生动而又有乐趣，从而进一步活跃了课堂氛围。
三、情境教学的趣味性
情境法是遵循反映论，充分利用形象，创设具体生动的场景，激起学生的学习情绪的一种教学法。它是融情、言、行为一体的教学法。小学生好动表现欲极强，音乐课教师应创设扮演体会情境的机会，满足他们的要求，让每个人都能参与学习各种音乐知识，分享彼此的快乐，在创作中激发潜能，培养丰富的想象力，开拓更宽广、更美好的天空，在音乐欣赏教学中我们不是让学生从头到尾坐在那儿听，而是随音乐带学生做简单的律动，让学生在听较长乐曲时收到较好的效果。比如在欣赏《龟兔赛跑》时，我用彩色挂图将兔子与乌龟的形象展示在学生面前，并先把兔子和乌龟的音乐形象提出来让学生哼唱，熟悉主题音乐，再要求学生听到兔子音乐形象就学兔子跳，听到乌龟音乐形象就低头做乌龟爬，学生觉得非常有趣，全身心地投入到音乐欣赏活动中。又如：在教《粉刷匠》时，我先让学生模仿粉刷匠刷墙的动作，让他们真正感受音乐，只有感受最深的才能抒发来自心灵的美，感受音乐还是让孩子自己去做。
四、多媒体平台辅导
德国著名音乐教育家DD卡乐・奥乐夫创建的奥乐夫音乐教学体系是世界公认的成熟的一种音乐教学体系，它以音乐节奏为学习起点，它有严密的逻辑性，科学的发展观，可以引领任何一个阶层的人们快乐地学习音乐，八十年代引入中国已二十几年，近几年更是深入地发展到了各省市音乐教育第一线。把这“洋物”为我所用需要一个过程，缩短这个过程最快的方式就是巧用多媒体教学。多媒体教学平台是我们音乐课堂教学中最有力的武器。但不要滥用，不要为了好看而用，要做指挥官，有时找到的教学素材有很多，要为了用而用，可用可不用时尽量不用，让多媒体成为我们的教辅工具，而不是我们的主人。多媒体可以让他们更加注意听音乐。这样可以培养学生对音乐的敏锐度，因为只有会听才会唱。
音乐教育的目的并非使每个人成为大音乐家，但是必须培育孩子们懂得欣赏音乐、懂得去感受美感和享受生活。在小学音乐教学中，教师在教学过程中激发学生的兴趣，调动学生的积极性，使学生积极主动地参与到教学活动中，从而培养儿童对音乐的感受力、鉴赏力、表现力及获得音乐知识和技能，使儿童的听觉和发声器官得到良好的发展；让学生在快乐中学习，在学习中得到快乐。
参考文献：
[1] 小学音乐第八、第十册教师用书人民音乐出版社
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关键词:素质教育 音乐教育 师资配备 师资水平 重视
大学生的音乐素质直接反映着中小学阶段的音乐教学状况,从多数大学生的音乐素质来看,我国中小学音乐教育,尤其是农村中小学音乐教育的情况不容乐观。
前不久,观看了一场系级的合唱比赛,看完之后有诸多的感触。同学们在演唱中,饱满的热情、积极参与的意识是值得赞扬的,但演唱好一首歌曲,光有热情是不够的,从合唱的角度来看,特别是从声音的质量来看就不敢恭维了。因为他们在排练过程中,全部都是跟着录音模仿,而且没有意识到请专业人员辅导的必要性,所以出现了很多本不应该出现的问题。例如整场比赛下来几乎没有听到女声清脆嘹亮的歌声,大部分女声都低一个八度演唱,声音混同于男声,加之跑调、节奏、节拍等问题。连最起码的音准、节奏都不敢保证,合唱的其他要求就更无从谈起了。从中感受到大学生音乐知识的贫乏与音乐素质的低下。
为了探究其原因,进一步了解大学生接受音乐教育的情况,我对院理科一年级的100名学生进行了抽查。经过分析归纳,从中发现了一些带有普遍性的问题,现摘要汇集起来,希望能引起有关方面的重视。
一、调查情况
1.学生来源
我国是一个农业大国,因此大部分的大学生来自农村。在调查的100名大学生中有72%来农村。
2.音乐教师配备及授课情况
3.识谱能力
在调查的100名学生中,识简谱的占18%,识线谱的占10%,不识谱的人占大多数。而在识谱的人中,大部分是受过专业训练的。100人中有4个会弹钢琴、1个会拉手风琴、7个会弹电子琴、还有一些会吹笛子、葫芦丝、口琴、竖笛等乐器。
从以上调查来看,大部分学生的识谱来自从小的特长学习,来自学校教育的较少。而且有一些不正常的现象也应值得注意,有些学生会弹电子琴,可是不识谱,这可能与某些特长班教师的素质与教学方法有关系,不教识谱,只让学生背谱,导致老师教一首,学生会一首,几年学下来还是不识谱,学生没有自学能力。
二、存在的问题
1.师资配备与师资水平问题
从前面的问卷调查中可看出,中小学的音乐教师的配备差很多,虽然如今的大学生是十年前的小学生,在十年中应该有很大的改善,但也要看具体的地方。针对这一问题,为了了解更准确的情况,我对一个县现在的音乐教师配备情况做了调查,结果确不容乐观。在全县180所小学中,专职的音乐教师只有25人,合村并镇后,全县初中合并为规模较大的24所,专职音乐教师只有27人。而且专职的音乐教师大部分都集中在县级中小学及附近的乡村中小学,离县城远一些的地方无人愿意去,因为能接受音乐教育的学生大部分出生在县城附近,学校毕业后都不愿意下农村。还有相当数量的中小学音乐教师学历不高、专业水平较低,大多为中等师范学校毕业。师范学院毕业的大学生不愿意回到县里,更不愿意下到乡村,而已经安排在县城及附近中小学学历不高的教师,因为怕没岗位都不愿意出来进修。在评职称时,为了解决学历不够的问题,大多数教师只能参加非音乐专业的自考、函授以取得相应的学历,并不能真正解决能力问题。因此,音乐教师的配备及提高是亟待解决的问题。
2.对中小学音乐教育的重视不够
自1999年6月,中共中央国务院颁布的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》把美育正式列入教育方针,明确了美育在学校教育中的地位。这十年中,教育部投入了大量的人力、物力,进行基础教育课程的改革,足以说明国家对素质教育的重视。但从调查的问题中,仍然反映出普通的审美教育尚未引起下面各级领导的足够重视,尤其是各县级主管领导及中小学的校长。究其原因是没有认识到音乐艺术教育对审美教育的重要意义及作用,有的领导一味地追求升学率,轻视美育,认为音乐课可有可无,觉得音乐课没用。因此,把少数音乐专业的教师安排带别的课程,造成人才的浪费。殊不知音乐课不仅不会影响其升学率,而且会开发学生的智力,发展学生的想象力、创造力,增加学生的审美情趣。许多科学家的成功都可证明,如爱因斯坦、祖冲之、华罗庚、李四光等,他们的科学成就大多都从音乐中得到启发。因此音乐教育反过来会作用于文化课的学习。
3.对音乐课教学研究及新课标的认识出现了偏差
前面的问卷调查中,有专职音乐教师的学校,学生从小学到高中音乐课上的一直很正常,可是学生为什么会不识谱呢?经过调查得出,大部分是教学方法不恰当,对音乐课程标准的理解出现了偏差。比如回避音乐基础知识和基本技能教学、滥用多媒体、忽视教师的主导作用、盲目追求教学形式、对兴趣的理解不够准确等。
三、几点建议
1.加强对中小学音乐教育的重视
各级领导部门应加强对音乐教育的重视,提高对美育作用的认识,充分认识音乐教育在中小学音乐教育中的地位及音乐教育对培养合格人才的重要性。组织专人深入学校调查研究,总结《新课标》落实的效果及问题,以便及时解决存在的问题。
2.加强农村中小学音乐教师的配备、培训
鉴于当前中小学音乐教师队伍,无论在质量上还是数量上都不能满足教学的要求,除了加速培养音乐专业人才,还应做好在职教师的培训工作,应鼓励音乐教师出来进修,给予相应的优惠条件。合理利用人才,对以往学习音乐的教师应鼓励其带音乐课,让他们回到自己真正的岗位。其实这么多年国家培养出的音乐人才并不少,只是没有合理的利用,如果利用好,音乐教师的配备应该得到改善。鉴于此种情况,各级领导应有相应的措施,出台留住人才的具体方案,对刚毕业的大学生鼓励其到乡村去锻炼。
3.音乐教师要正确领会新课标的精神,把音乐教育落在实处。
音乐教师要认真研究新课标、领会其精神实质,勇于探索与研究新的教学方法,改正认识上的错误,以保证音乐课程改革的顺利进行。特别是农村中小学音乐教师,要创造条件,改变旧的模式,坚持不懈地进行业务学习,不断更新教学方法,努力提高农村中小学音乐教育水平。
4.采用有力措施,逐步改善音乐教学条件,特别是乡村的教学条件
在音乐教学中,需要一些必要的教学条件来进行教学,比如音乐教室,和一些必备的乐器,钢琴、风琴、电子琴、打击乐、录音机等,条件好的还可用多媒体辅助教学。没有条件的农村可根据具体情况而定,首先应有教师,其次根据条件准备一些简单的乐器。只要各级领导重视,就能创造出较好的音乐教学条件。
5.各教学段根据实际情况采用逐级补课的形式,加强学生的音乐素质及审美情趣
以往耽误的已无可挽回,各个教学阶段从现在起应把音乐课重视起来,在教师配备的情况下,采用逐级补课的形式,进行及时补救。对于现在已经上了大学的学生,各普通高校应将艺术教育列入教育教学计划,开设艺术类必修课程与选修课程,并加强校园文化活动。比如合唱比赛、卡拉OK比赛,有条件的学校还可组建乐队,鼓励学生积极参与,以提高学生的音乐素质。
总之,为了培养合格的新一代人才,推进素质教育,我们应当加强中小学音乐教育,尤其是农村中小学的音乐教育,把新课标的实施落在实处,从而提高大学生的音乐素质,造就全面发展的一代新人。
参考文献
[1]王安国,吴斌.《音乐课程标准》解读.
[2]许小英.音乐教师如何面对课程改革.
作者单位:
