油画教案范文1
关键词：高师油画课程;实践性教学;改革创新
中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）08-0221-02
目前，我国各大高校的各项学科建设始终都是围绕着适应社会、经济、科技、教育等各方面发展的需要、培养具有较高综合素质的复合型人才这一目的进行的。而所谓的综合素质的复合型人才则指的是具有较强动手能力和实践经验的，理论能力与实践能力全面发展的面向新世纪发展需要的大学生。同样，这也就为高等师范院校的人才培养指明了方向。面向21世纪，为适应创新教育的需要，高师实践性教学作为高校教学的一个重要环节，对学生各种专业实践能力和理论落于实际的培养有着不可替代的作用。而在传统高校美术专业教学观念中实践教学，甚至是油画专业课程中必要的实践和实验环节，一直以来都处于被忽视的从属性位置。
一、目前高师油画课程实践性教学的现状
高师油画专业课程的实践性教学和其它专业有所区别，有着自己的特点。高校实践性教学的主要阵地是长期以来依附于各个专业的教研室、研究室而设立的实验室。而油画专业课程的实践性教学则更多的依靠的是专业教师和实验教师的经验和学生个人专业特点来进行选择学习的。
一般来说，高校的实验课教学是依据理论课的要求而开设并的辅助手段，不论是其内容还是实验方法都是围绕着理论课程教学而定。大部分实验的目的基本上就只是验证教材上的观点和例题。而油画专业课程由于其本身就是实践性专业，其课程教学虽然有部分理论课程，可更多的则是需要学生通过自我实践，发挥自我主观能动性和创造性，来完成专业课程的学习和自我实践发展。实践性教学环节也只是依据理论课程的需要，更多的则是学生根据自己的学习特点和专业爱好，发挥自我的专业创造力和艺术表现力。
但是，油画专业实践和实验的步骤与过程所花费的时间和精力较长较多，很多学生的学习积极性和学习兴趣不够。例如油画颜色的配置和调和实验就是单纯的颜色的研磨和调色实验，实践指导老师更多的是按部就班的指导学生完成全部过程。而颜料的调和实验的最终目的――油画材料语言的表现与技法实践，则由于实践教学环节、油画专业课程教学和油画艺术创作的三个学习教学部分的分离，理论与实践（实际）情况的脱节，而导致油画专业课程实践教学的教学效果很难达到预期。就目前而言，高师油画课程实践性教学环节的这些弊端，不但严重地制约着专业课程教学质量的提高和创新教育的发展，同时也影响了实践性教学环节的正常教学发展提高。就是培养出来的专业学生，由于缺少关键的实践经验和能力的培养积淀，在毕业初踏入社会后也不能在短时间内，很好地适应社会的发展需求。
二、高师油画课程实践环节教学的建设和发展
高师油画课程实践环节教学是油画专业学生发挥自我专业能力和实践水平的实践平台，更反映了高师油画专业的教学水平和科研水平，更是教学成果的集中体现，是学生发挥自我创造力和能动力的实践基地。
要充分发挥高师油画课程实践性教学环节的重要作用，首先，应该建立一个相对独立的实践环境和实践教学观念。很多高校的油画实践教学仍然是较为机械的按照既定的照本宣科的依附于理论教学的实践课程，即理论怎么说，学生就怎么去实践。忽略了实践教学中指导老师的个人专业经验和实践指导作用。油画专业最为重要的就是实践性和创造性，实践教学环节的指导老师也多是既有理论实际又有实践能力的，在整个教学环节中，教师的作用往往比理论知识的正确性来的更为重要。这就需要正视实践教师的重要作用，以教师为中心来开展实践教学，以实际经验和实践需要来制定实践计划，并围之开展。而且油画课程的实践教学环节也不一定要局限于实验室或者工作室内，因为油画专业注重的是实践创作，不一定需要严格按照实验理论来进行，可以根据实际创作案例的具体要求，来完成油画专业技法和材料方面的实践。
其次，应该加强高师油画课程实践教学的独立性和灵活性。在油画课程实践教学环节中，理论基础知识仅仅只是一部分，而且还是较小的一部分，更多的还是实践中的实际操作和自我创作环节。在这个环节中，教师在实际的实践操作中占有主要的指导作用。很多教学环节和实际教学内容，都是教师围绕着实践过程中的实际情况和具体变化发展来展开的。而且教师应该加入到实践教学环节和实验室的日常管理工作中来，因为实践教学环节的开展和细节，教师往往都是最先了解和知道的，而且对于实践教学环节的再开展和发展，教师也最有发言权。
最后，高师油画专业课程的实践教学所需的实验室从建立起，就是一项需投入且消耗高的工程。实验室里实践所需的设备价格昂贵，虽不及理科和工科花费高，但是多数设备皆需进口，价格高昂。而且高师院校油画课程实践教学的专项资金并不如专业艺术院校那样充裕，所以，合理的安排实践教学环节，充分利用实验室本就紧张的资金，通过最合理的实践教学环节资源的有效使用，以保证教学实施和教学质量的最佳完善效果。通过对油画专业的实验室进行合理的调整和完善，优化实验室资源配置，提高实践教学的方式手段，促进实验室建设的科学规范化及合理使用，实现实践教学环节的自我规范、完善和发展。
三、加强实践教学环节指导教师的自身学习和自我进步
高师油画课程实践教学的指导教师和高校其他专业实验室教师有着一定程度的不同，那就是实践教学指导老师在开展实践教学时，更多的需要的是指导教师自身的专业实践经验。
高师油画课程实践指导教师的作用不只是在实验室里保证实验仪器、实验设备、实验用品的安全、完整、正常运行及指导学生如何进行实验或者纠正学生的实验错误。虽然在大多数时候指导教师是实践进行的主导者，但是不同的指导教师的艺术修养和艺术欣赏标准不同，相同的实践过程和实践结果在不同的指导教师的眼中会产生一定差异。而且，参与实践的学生自身的艺术欣赏角度也可能与指导教师之间有着差异。例如同样是油画材料技法的实践，分别从古典主义艺术欣赏角度和从现代主义艺术欣赏角度来看的话，同样的方式方法和实践过程所产生的结果必然迥然不同。当实践教学环节中遇到上述问题时，就需要指导教师能够从一个全面的角度和整体的方面来看待和处理上述问题，不能够只从教师自身的艺术实践修养和欣赏角度来武断地评判学生的实践结果。
实践教学指导教师要抓好自身的学术修养和提高自身的学术高度，实现不断的自我进步。油画专业是一门以实践为主导的艺术专业课程，实践教学环节不能够仅仅只是简单的按照理论教学大纲来进行。如果指导教师能够有实际实践案例，让学生加入参与进来，根据实际情况在一些指定的要求下，开展油画专业课程实践教学，做到理论教学和实践案例结合。有了具体的实际案例和实际标准要求，在这样的实践教学环节中，学生能够结合自己的理论知识和专业实践能力，在指导教师的指导和案例的具体要求中，学习进步。学生可以暂时的放下自我的艺术理念和追求，不再局限于单一的艺术语言和技法的学习和表现中，同时也可以避免学生过于片面的追求自我，过早的束缚了艺术视角和艺术思维的全面拓展与能力提升。
四、结语
高师油画课程实践教学环节是一项系统的涉及到基本的教学基础工程，其发展和改革涉及到教学和管理等各个方面。油画课程的实践教学环节的改革不单单是美术专业和系部的独立事项，同时更离不开高师院校各个部门单位的大力支持和有效配合。高师油画课程的实践教学环节改革的目的是培养美术院系油画专业学生的综合专业素质和实践能力，以适应社会对高素质人才的迫切需求。为了实现这一目的，高师油画课程实践教学环节应该不断的改进，向更加规范、合理、有效、有序的方面不断发展进步，以达到当代社会对高师美术教学的最终要求，具有重要的现实意义。
本文为衡阳师范学院教研课题《高师油画课程实践性环节教学改革探讨》研究成果，项目编号：JYKT201316。
参考文献：
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【关键词】色彩 材料 想象 创作
美术教育的目的不是让所有幼儿成为艺术家，而是让幼儿懂得欣赏美、理解美、能够使用艺术这种"语言"表达自己的认识和情感。因此教师要为幼儿接触生活中各种美好的事物与现象创造机会，寻找素材丰富幼儿对美的认知和体验。幼儿美术活动的特色，关键之一在于丰富的美术材料，寻找丰富的美术材料是一件有趣的事情。幼儿园美术教育资源无处不在，通过各种行之有效的方法；让幼儿回归大自然、回归真实的生活，主动探索，才能真正解放幼儿的大脑、解放幼儿的双手。幼儿美术能力的发展和幼儿接触的美术材料和感受到的色彩有很大的关系，同时幼儿美术能力发展深受文化与教育形式的影响。大千世界，每个地方；每个角落，都存在着创作的机会，色彩是最能表现情感的手段之一。普辛曾讲过：色彩是吸引眼睛注意的诱饵，所以，从小应让幼儿用多种感官去感受色彩、认识色彩、激发幼儿对美的追求。本学期，我们小课题组开展了一系列的美术教学尝试和探索，利用多种材料培养幼儿的绘画能力。
1 提供具有地方特色的材料，鼓励幼儿进行创作。
我国地大物博，各地材料有所不同，根据新疆地区的少数民族特色，寻找不同的美术材料引导幼儿进行创作。如：利用家里不用的被褥、缝衣针、线和一些种子让幼儿学习粘贴和扎染，鼓励幼儿用不同的种子来装饰自己的作品，粘贴出美丽的图画。同时还可以根据本地区哈萨克族刺绣的特点，鼓励幼儿想一想怎样利用不同的材料创作出一幅漂亮的刺绣画。在老师的引导下，小朋友将妈妈用剩下的线用于手工刺绣和编织，大大提高幼儿对色彩的感受能力，调动幼儿参与美术活动的积极性和创作的热情。
2 利用身边的实物引导幼儿尝试不同方法创作。
在幼儿的美术学习过程中，教师要仔细观察、分析幼儿具备哪些基础，存在哪些困难，需要提供哪些支持，同时利用幼儿已有的经历，启发和鼓励幼儿充分发挥创作的能力，选择相应的美术语言、表现手法，用来表达自己的见闻、情感和想象，以促进自身创造力的发展。同时利用身边有利的实物资源，引导幼儿观察、想象、鼓励幼儿大胆创作出不同的画面。如：秋游时组织幼儿感受秋天，带幼儿去公园，组织小朋友们将捡来的落叶创作成画，树叶的正面、反面有其天然形成的纹理。用树叶拓印，不但能让幼儿感受到树叶"千叶千面"宇宙物种的奇特，丰富幼儿对树叶的认识，还能利用各式各样的树叶创作出不同的作品，从而调动幼儿创作的热情以及提高幼儿参与美术活动的兴趣。小朋友在树叶背面涂上漂亮的颜色，再将颜色印在作业纸上；利用树叶的叶脉进行想象、创作、组合成一幅幅美丽的图画，如小白兔赛跑、好吃的糖葫芦、小乌龟游泳，小朋友踢球等；还有的小朋友利用树叶的不同形状进行拼画，创作出一幅幅生动形象的小猫、小女孩、房子、鱼等还要用积木和塑料片或其他废旧材料、吸管、毛线在纸上组合出主题，用牙刷蘸色，靠梳子刷上将颜色溅到纸上的空白处，产生水珠四处飞溅的效果，拿掉纸上的积木，露出空白处，就是一张有趣的刷画，由于旧牙刷也可以画画，幼儿非常感兴趣。
3 丰富操作材料，提高幼儿探索和绘画的兴趣
水彩笔、油画棒、图画纸等都是幼儿平时常用的绘画材料，幼儿对这些材料的应用非常熟悉。为了让幼儿接触不同的画种，提高幼儿绘画的兴趣，为幼儿提供了新的材料。
如：① 吹塑版画：用笔在吹塑纸上用力地画出自己喜欢的图案，然后把画好的版放在报纸上，再往版上滚油墨（也可用油画当颜料），拿一张白纸在版上用力印，注意要均匀，滚好后，把版放在一张画纸上，盖上印线，再用水磨或钢勺代替磨印。在纸上压，压好后揭起白纸，就是一张版画，检查印的效果，如不理想，再滚少量油墨。
② 毛线版画：先在画报或挂历纸上画出物体的形状，然后用剪刀剪下各部位，进行排列，粘贴，用毛线粘在画的身上，等干透后滚上油墨，把上好墨的画放在干净的报纸上，盖上白纸，用硬物擦习，个别地方可用手指压一压；掀开，一张美丽的画就完成了。
③ 滚珠画：选一张自己喜欢的色纸作为底纸或给白纸涂上底色，放在鞋盒里。把玻璃弹珠蘸满各种颜料，然后把玻璃弹珠放在鞋盒里边慢慢地任其自然流动。珠子滚过后纸上的各色轨迹，也将是一幅非常自由美丽的画。还可以用木珠、乒乓球等材料。④ 油水分离画：先用蜡笔或油画棒在纸上作画，然后轻轻地刷上一层水彩色。有蜡的地方水渗透不进去，所以蜡笔所画的图案就会像待译的案码一样，跃于纸上。这种利用油、水不相容的原理；利用美丽活动最常见的绘画工具油画棒、水粉相结合作画，使得画别具一格，虽然，幼儿对油画棒、水彩很常用，但这两者结合使用在幼儿熟悉的基础上；又具有一定的新鲜感。
⑤ 刮画：用两头削的不一样的筷子（一头尖、一头扁）在刮画纸上做画，尖的一头会刮出细线条，扁的一头会刮出大的的块面，操作中幼儿会发现刮掉上面的黑色后，刮画纸下面会出现不一样的发亮的颜色，线条和块面组合在一起形成的画非常奇特色彩异常鲜艳。
⑥ 荧光笔画：荧光笔有香味，颜色发亮，用荧光笔在卡纸上做画，画出来的效果非常鲜艳，比在图画纸上画出来的颜色更漂亮。
油画教案范文3
董希文（1914―1973），浙江绍兴人。1918年随家迁居杭州。1932年考入杭州之江大学土木系，后改学美术。1940年到贵州省合作委员会编辑股任职，1943年至1945年在国立敦煌研究所临摹壁画。1946年起在北平国立艺术专科学校任教。建国后，董希文一直在中央美术学院任教。在这期间，他曾担任人民英雄纪念碑雕塑创作组长，并绘制了《武昌起义》的浮雕草图。大型油画《开国大典》也是在这一时期完成的。董希文先生曾当选为第二届全国政协委员。他曾先后著有《长征路线写真集》、《革命历史画的创作经验――百万雄师渡长江》、《董希文画辑》等。
《开国大典》是一幅在我国具有广泛而深远影响的名画。1949年10月1日，中华人民共和国成立了，作为天安门广场上数十万狂欢者之一的董希文，亲眼目睹了开国大典的壮丽盛况，迸发出强烈的创作欲望和激情。1953年初，只用了两个多月的时间，他就成功地创作出油画《开国大典》。这幅作品构思宏伟，具有鲜明的民族特色，作者有意识地采用了中国百姓喜闻乐见的表现形式，如盛唐时期的敦煌装饰壁画风格，将构图作大胆开阔的处理，造型上单纯，色彩上采用了强烈的大红、金黄、碧蓝的大色块对比具有传统写意的中国笔法，使整幅作品富丽堂皇，完美地展现了古国新生、万象更新的辉煌场景。从这幅作品中，人们不仅感受到共和国诞生时宏伟、庄严的气势和中华民族光明灿烂的未来，而且还能深深感受到人民群众无比的自信与豪迈。目前，该画原作藏于中国革命历史博物馆内。
时隔30年，《开国大典》油画首次被镶嵌在新中国发行的首枚流通纪念币上。1984年10月1日，为庆祝建国35周年，中国人民银行发行了《中华人民共和国成立三十五周年》铜镍合金（铜75％，镍25％）流通纪念币一套（共三枚，直径30MM，发行量2041万枚）。这套币是建国后我国首次发行的普通流通纪念币。这三枚流通纪念币的正面图案均由“国徽”、“天安门”、“礼花”构成，其中一枚币的背面图案是著名油画《开国大典》局部，另两枚币的背面图案分别为“民族大团结”和“祖国万岁”。
《开国大典》油画也铸刻在贵金属纪念币上。1989年中国人民银行发行一套两枚《中华人民共和国建国40周年》纪念金币，该币由上海造币厂铸造。在这两枚金币中，有一枚大金币，其面值1500元，直径90MM，含金20盎司，成色99.9％，发行量100枚。该币的背面图案即为《开国大典》。这两枚金币正面图案相同，均为图徽及有关文字；另一枚背面图案为“仙鹤及天安门”，面值100元，直径22MM，含金量1／4盎司，成色99.9％。这是该幅油画首次出现在我国贵金属纪念币的图案中。
1999年9月20日，中国人民银行发行了“中华人民共和国成立50周年”纪念金银币，共6枚，其中金币两枚，银币4枚，均由上海造币厂铸造。该套币中各有一枚长方形金币（面值500元，含金量为5盎司，成色99.9％，发行量990枚）和银币（面值50元，含银量5盎司，成色99.9％，发行量21850枚），其背面图案均为《开国大典》。该套金银纪念币的正面图案均由国号、年号、标志以及纪念文字组成；另一金币的背面图案为“锦绣中华”，其它银币背面图案分别为“辉煌成就”、“民族团结”、“坚强柱石”。这是《开国大典》油画第二和第三次出现在我国发行的贵金属纪念币上。而且，由于上述这两枚金银币系长方形，因此更加便于完整地再现这幅力作的风采。
油画教案范文4
[关键词]表现性绘画；语言；油画；教学；探索
中国油画的教育是从二十世纪初开始的，成立了一些美术学校，与此同时，油画教育的创始者和实施者又是走在创作前线的画家们，他们要对中国油画的发展建立一个全新的系统，不能仅仅依靠艺术家的个人创作，而是需要一个专门的可持续发展的教育体系来支撑下去。对中国表现性绘画语言在教学中的探索运用，有利于更加深层次的发掘表现性油画的教学特征，为以后表现性绘画语言在油画教学中的探索和创作提供了准确的审美观念和表现手法，为油画教学的发展提供参考依据，并促进表现性油画的进步。
一、中国表现性绘画语言在油画教学的形成与发展
表现性绘画语言在油画教学中的结构并不是一蹴而就的，它是随着油画的发展而慢慢形成的，而是经过三个时期的发展逐渐形成雏形并一步步地走向成熟。这三个时期为中国中国表现性绘画语言在教学中的运用奠定了基础，从实践创作或形成观点的过程中，不同程度的对中国表现性绘画语言在教学的现况产生了影响。
（一）20世纪初表现性绘画语言在油画教学中的初步探索
从20世纪以来，中国美术教育开始兴起并得到了蓬勃发展，油画的教育观点也渐渐形成。以林风眠和刘海粟为代表的教学实践，与表现性绘画语言在油画教学中的运用密切相关。他们主张兼容并蓄、中西结合，用开放的思想看待西方艺术，提倡学习西方的印象主义、后印象主义和现代主义的观点与理念，特别强调寻找中国传统艺术与西方艺术的相同之处，并因此产生绘画观念和教学理念，与徐悲鸿时期的写实教育体系是截然不同的，将他们的理念运用到油画教学当中，为表现性绘画语言在油画教学中的探索运用奠定了重要基础。
（二）20世纪中期油画民族化对表现性绘画语言在油画教学中运用的推进
建国初期，我国油画界兴起一股油画民族风，随着这种风潮我国开办了一系列油画研究训练班，开办的油画班对油画民族化进行了实践性的探讨，同时也反思了“全盘苏化”的模式，倡导在我们原有的民族艺术风格上结合并运用西方的艺术风格最终形成我们特有的风格。当时追求油画艺术民族化的理念也体现了我国表现性绘画语言在教学上运用的精神。
（三）20世纪后期西方现代主义对表现性绘画语言在油画教学中运用的创新
经过十年的文化劫难之后，中国的油画开始复苏，油画在改革开放的形势下，步入了最繁盛的时期。特别是在85新潮美术运动的影响下，我国油画界开始向西方现代主义学习，尤其特别关注表现艺术在绘画当中的运用。更新了创作观念，增强创作的主体意识，深化了油画语言，明确审美功能，最终形成多样的风格，这些都是新时期油画教学创作上的新特征。85新潮后的表现性语言在油画教学中的运用是油画教学史上重要的一步。
二、表现性绘画语言在油画教学中运用的现况分析
（一）表现性绘画语言在油画教学的课程设置有待完善
改革开放后，表现性绘画语言在油画教学中的运用情况得到改观，并且进入了一个新局面。在多元化的油画教学体系的要求下，表现性油画的教学不断地发展，很多美术高校成立了不同艺术风格的工作室，进行探讨西方油画艺术风格和尝试教学，并且积极地组织教师出国学习国外的艺术风格或者聘请国外的艺术家来学校讲学，这些为表现性绘画语言在油画教学中运用起到了很大的作用。根据全国油画教学的整体情况，尤其是与写实主义油画教学比较之后，表现性油画在教学中的探索运用还处于雏形阶段，除了一些著名美术院校进行针对的教学外，很多美术院校的油画教学依然停留在以写实主义课程为主的阶段，教学理念与教学的内容都比较单一，有的学生在创作中有表现性绘画语言的需求只能由老师作一些皮毛上的指导，并没有设置专门的课程进行指导。原因是我们对表现性绘画语言在油画中的运用的重视程度还远远不够，没有花费大的精力与研究。表现性绘画语言在油画教学中的运用是一个独立的体系，它的目标是培养在表现性油画创作具才能的人才，因此，不能将表现性油画的教学依附于写实主义，应该寻找新的出路，在教学课程中设置表现性油画的课程。看目前的情况，表现性油画在教学中仍然缺失这一部分，需要抓紧时间弥补。
（二）表现性绘画语言在油画教学中的审美取向已经多元化
20世纪的油画的发展尤其是八十年代以后，西方现代艺术思想的引入，各种西方美学观、艺术哲学观影响着人们，一方面改变了长久以来的传统单一的思想，另一方面也给油画界带来了巨大的震荡。这一现象首先带来的益处就是使画家们以一种全新的态度看待油画的发展，用接受的态度对待西方的价值观和审美观。20世纪末的现代主义运动对高校的绘画教育产生了深远的影响，表现性油画的教学应该走在艺术教育的前列，充当解放思想的前锋。油画教育进行了一系列的改革，其中对表现性绘画语言在油画教学方面运用的改革最明显，因此促进了它的发展，并在绘画创作方面取得了优秀的成绩。
三、表现性绘画语言在油画教学中的重要特征
表现性绘画语言在油画教学中要形成自己特有的体系，需要与之前的写实主义风格有所差别，根据艺术的表现规律，无论是油画的精神内涵、表现语言还是图式外貌，本身都存在不同的差别，这些问题决定了表现性绘画语言在油画教学的目标、方法和内容。油画创作由写实风格向表现风格的转变，从艺术角度来看，是由外向内的跨越，人类视觉思维也发生了很大的变化，是艺术本体与人的精神的相互表现。在之前的教学课程中，会把表现油画与写实油画的表现理念混淆，有时候也会认为，表现性油画是在写实性油画的基础上加以虚化、分解和变形而已，然而事实上人的理念才是最难的跨越。因此，把握表现性绘画语言在油画教学的视觉思维方式，是油画教学重要的内容和目标。
油画教案范文5
当前各式各样的装饰画让我们目不暇接，它用简洁、鲜明、独特的形式语言修饰物象之美，应用领域之广泛，已经构成了文化生活中的一部分，点缀这繁杂无序的世界。装饰画符合时代的审美需求，是富有传统意味的图案，具有强烈的民族情节，是设计者的灵感之源，同时也给现代画家很多启示，在装饰画艺术中吸取营养，采用平面、夸张、变形等手法创作自己的作品，丰富绘画语言。
一、装饰画艺术的发展与特征
装饰画是历史文明的产物，伴随着社会文化的进步而发展。它包含两个方面:其一是附属于器物上的图案和装饰纹样;其二是具有一定独立性、装饰性的绘画。早在石器时代洞窟壁画和岩画上的野牛、花鸟鱼虫等动物图形，彩陶上描绘的人面鱼纹、蛙纹等都是装饰画的最初形式，形象元素从自然形态中提炼、抽取而来，其手法写实生动、朴实并富有象征意味，原始人直观感受和深入细致地观察自然才逐渐掌握了扑捉对象特征的本领，所以最初的装饰艺术是模仿自然或取其所用材料的天然形式，朴素直观。到古埃及、古希腊时期，装饰艺术的审美特征有本质上的提升，由于受当时制度和宗教习俗的制约，表现手法基本一致，风格十分明显，主要体现在浮雕和壁画上，例如《三个乐伎》、《死亡之书》、《宫女》等，程式化的人物造型简洁明快，多层并置，色彩固定。到中世纪，基督教成为治理国家的精神支柱，这时刻的美术也突出反映在宗教题材之中，例如镶嵌画《查尔丁尼皇帝及随从》，画面追求神秘感，装饰意味隆重富贵，以体现宗教的神圣力量。随之而来的文化变革“文艺复兴”运动，绘画艺术得到了繁荣发展，装饰艺术主要体现在壁画和雕塑上，手法写实、严谨，透视科学，讲究空间深度和结构关系，同时也注意构图的形式美感，这给刚刚诞生的油画艺术提供了宝贵的经验和营养。
在我国夏、商、周这段历史时期，出现了神秘、凝练形象的装饰图案和富有节奏感的几何装饰纹样，是对客观自然形象的升华，形成了装饰画形简意赅的艺术特征。随后装饰画的题材和表现形式更加多样化，战国时期的帛画艺术、汉唐时期的画像石和壁画、明清时期的家具图案和木板年画等，越来越和人们的生活密切相联，反映了各个时期的审美追求和艺术思潮，因此，装饰画又具有时代特征和民族情节。当前全球科学和信息技术突飞猛进，各种文化和艺术相互碰撞，多元化的格局给装饰画艺术发展带来了史前未有的机遇和挑战，艺术家只有创作出符合时代特征的、被大众认可的作品才赋予价值和生命力。
二、装饰画对现代油画艺术的影响
19世纪末20世纪初，西方资本主义经济的迅猛发展，引发了哲学、心理学、美学等一系列人文科学深刻而又复杂的变化，现代美术的各种思潮变幻迅速，各种流派更迭频繁，艺术家们用尽毕生的精力去挖掘新的艺术语言和形式，西方油画自印象派之后，先锋艺术家们不断地否定传统写实主义的同时创造了一个又一个奇迹，直至他们把绘画语言形式表现的淋漓尽致。装饰画是一种典型的形式美至上的理想化艺术，运用夸张、变形等艺术手段对自然形象进行高度的概括和提炼，注重画面的内在构成与韵律，达到客观与主观、具象与抽象、形式与主题的统一，常以均匀平涂的技法来完成画面，这种表现形式和技法对现代油画艺术产生了巨大影响。
首先在对物象的造型手法上，现代油画艺术从装饰画艺术中吸取了充分的营养。复制时代已经过去，油画艺术家们不满足于对客观的再现，而是尝试运用夸张、变形或抽象等手法创造有意味的形象特征。例如野兽派画家马蒂斯的油画作品《舞蹈》，是1910年受俄国商人委托在莫斯科一所大厦内创作的装饰壁画，画面描绘的是在纯绿色草地上形态各异的五个人物，彼此手拉着手围成一圈正在欢快地舞蹈，人物造型极其简练，形体明显被夸张，让人物之间更具节奏和动感，而且运用平涂色彩的方法来营造气氛，摒弃了传统的空间表现法，运用简洁的线条和具有强烈视觉冲击力的色彩，使人联想到新石器时代陶器上的装饰图案，古朴却又真实体现了艺术家的内心世界。再如表现主义画家蒙克，“强调绘画必须透露某种情感和体验，传达作者的内在信息，常表现为造型的扭曲和夸张，色彩的强烈和主观，视觉上的冲击和粗放，故给现代艺术有力的推动”。［1］(P317)
其代表作《呐喊》，画面中一个充满恐惧、悲伤的人双手捂着骷髅似的脸庞，身体像要被血红色的夕阳融化，留下一个蝌蚪似的外形竖立在大桥之侧，蓝黑色的海水让人不安和绝望，画家运用抽象的造型语言来表现自身的苦难和悲哀，是对生命的体验和诠释;又如立体主义画家毕加索，受非洲黑人雕刻艺术和塞尚的影响，打破常规的视觉感受，把多个视角的景象组织在一个平面内，作品《亚威农少女》中，五个女人体经过抽象和变形，几何形的脸谱、不对称的五官和多角度的肢体组合，没有传统意义上的空间刻画和明暗调子，而是强烈的夸张主体形象，这种革命性的、另类别趣的造型手法让人耳目一新。因此，现代油画大师借助装饰画的造型手法来创造标新立异的视觉形象以突破传统造型观念，展示了现代艺术家的个性解放，大胆革新的艺术精神。
其次，装饰画在画面表现形式上对现代油画的影响。装饰画通常采用均匀平涂的技法来设色，不追求三维空间，而是强调平面构成的特征，追求理想化的抽象次序，这种绘画语言对现代主义绘画中的抽象画家颇具吸引力，丰富了油画语言。例如美国抽象表现主义画家路易斯的代表作《扩散的光》，画面按照光谱顺序排列数种细长形状的色彩，与白色画布的背景产生强烈对比，似乎是自然流淌的印记，明快简洁，轻盈抒情。再如抽象主义画家蒙德里安，他认为自然的丰富多彩可以压缩为有一定关系的造型表现，艺术成为一种如同数学一样精确地表达宇宙基本特征的直觉手段，在作品《百老汇联奏爵士乐》中，画家利用平行线与垂直线的组合来表现抽象语言的图式，把纯净鲜明的色彩平涂在大小不一的方形之中，画面充满了装饰和构成意味，形式感强，虽然冷静严谨，但不乏情感的注入。现代油画家借用装饰画的表现形式来创作，从而寻求到了一种全新的、明快简洁的诉说方式，成功地丰富了油画语言。
再次，装饰画的创作题材对现代油画艺术的影响。油画有表现物象质感的优势，常以写实的手法创作，即使古典油画中出现的神话题材，也是依据现实生活中的人物为原型，而装饰画艺术的取材较为广泛，有现实中的物象，也有天马行空的想象元素，在我国夏、商时期就出现了“饕餮纹”，是对客观自然形象的升华，由表及里的概括提炼和夸张变形，加入了丰富的想象和情感因素，具有强烈的装饰意味和审美价值。随着交通、信息技术的发展，很多像高更、毕加索、克里姆特等一批欧美画家迷恋于东方、非洲艺术，他们对其他文明的借鉴自然体现在作品之中，例如法国现代派画家卢梭的作品《梦》，描绘的是沙发上的女子梦见自己置身于热带丛林的景象，画面中的植物繁茂，但色彩浓烈，每片叶子都刻画得一丝不苟，极具装饰意味，淡淡的月光下吹笛黑人和几只可爱的动物形象也是卡通式的表现，营造了一个荒诞离奇、美妙迷人的梦幻之境。现代油画对装饰画题材的借鉴，有效地拓展了绘画创作空间，为现代主义绘画寻求一种多样、宽松、自由的艺术表现。
因此，装饰画对现代油画艺术的影响，是人们生活方式和审美观念的更新，强调主观处理、富有个性、求新求变的绘画方式冲击着数百年沉淀的西方美术，必将赋予现代油画艺术更为广泛、灿烂的前景。
三、油画艺术中装饰性语言的审美价值
油画历经半个世纪的发展，从古典主义到印象派，再到现代主义、后现代主义，每一次革命性的更新都与当时的文化思想和美术思潮相联系，特别在风格繁多、积极创新的现代主义时期，艺术家追求标新立异的绘画语言给后人留下了璀璨的经验，其中装饰性语言的运用极大地丰富了油画内涵，具有不可忽视的审美价值。装饰画艺术以程式化的表现方法强调韵律和节奏感，其线条和色彩是经过高度提炼和理想化的分析，正如罗丹所说:“在我们看来线条和色彩不是别的，是内在的真实的标志;我们的目光透过表面一直潜入内心，当我们后来表现轮廓时，便会用内涵的精神丰富轮廓本身。”［2］(P119)
所以，油画艺术利用装饰性的语言形式表现不仅丰富了油画风格，而且更具思想性和内涵，我们从现代主义大师克里姆特的艺术里强烈地感受到装饰语言的审美价值，在作品《生与死》中，墨绿色的背景前呈现着两组人物，左边是衣着紫色的骷髅，象征死亡，右边是年龄不等的暖色人体，寓意生存和对生命体验的思考。
油画教案范文6
【关键词】油画；民族色彩； 传统文化
一、中国油画民族色彩的诞生
一百多年以前，中国传统绘画一直在按照自己的发展轨迹悠然地踱步向前。油画实际是完全西方的一个外来画种，是泊来品。自从油画传入我国以来，特别是中国被动地打开国门以后，油画、以及随之而来的与先前完全不同的价值观的侵入使得中国的传统绘画经历了前所未有的大震荡。在中国传统绘画艺术下，油画这种异质异构的文化样式的传人，造成了两种文化样式在民族心理学上的碰撞与冲突。这种文化样式的碰撞与冲突经历了一个力量此消彼长的过程。
油画进入中国，习惯上人们以明朝万历年间意大利传教士利玛窦为代表的“西学东渐”运动为开端。如果认为油画这一种近代异质文化形态真正进入中国文化圈，并开始其在中国文化史上的进程，则应是本世纪初的事，在这之前，油画只是零星地与中国局部地区的极为个别的人发生联系。新中国成立后，由于社会的需要，国人以前所未有的热情去钻研油画技艺，油画得到了空前的发展，出现了一大批用油画表现民族题材的成功作品。至此，油画开始深入人心，油画首次展现中国的民族色彩。
二、民族色彩的迷惘与彷徨
从上个世纪初，中国人开始认真地学习油画。由于受到时代因素及民族传统心理的影响，中国油画创作一开始便热衷“现代派”，西方油画中的科学与理性精神开始为人们所关注，油画创作在当时油画家思维心态的调整中磕磕绊绊地前进，如1920年徐悲鸿在《缓学杂志》上说：“西画乃西方文明之物，中国画乃东方文明之物，所可较者，惟艺与术。”徐悲鸿反传统观念，反对文人画，提倡智之美术，将中国文化人所鄙视的“术数”、“技巧”抬高到一个新的高度，推崇徐熙、黄鉴、易元占、钱舜举等善于写真的大师，但那时的中国写实派油画家都是儒家文化熏陶的文化人。因而，尽管他们努力掌握以写实为特点的油画技巧与气韵，可儒学的底子决定了人们知识框架的基本形态。
鲁迅先生说，中国人学洋东西，总是会变味或者仅得其皮毛，而骨子吸仍是自己的东西。中国油画也有着由来已久的惶惑，如中国油画究竟继承谁的问题，是继承西洋传统，还是继承自己民族的传统了虽然对后者的继承是非感性的，但不少油画家仍选择了它：徐悲鸿先生从油画家而转作国画，刘海粟亦然，吴作人、吴冠中等也概莫能外。这些画家都是民族感情强烈的人，他们的艺术倾向自然是继承、发扬民族传统，而不会选择以继承西洋传统为终身目标。然而他们作为中国油画的开创者，显然没有能在中国油画的民族色彩方面获得足够的认识，也就未能开拓一条具有引导意义的创作之路。而就他们的美术成就而言，也是国画成就高于西画成就。这几位曾留学法国，是专攻油画的中国人，未能与油画相伴始终，反映出油画在中国的迷惘状态。
三、民族色彩重生后的光辉
不论是“民族色彩”还是“民族风格”，这个问题的提出都是在油画发展过程中遇到问题时自然提出来的。徐悲鸿却始终没有提到油画民族风格问题，但是在他的画作《抚猫人像》中，手和猫的部分都体现出了水墨画细润周密的笔致；在《喜玛拉雅山》上的树枝，具有铿锵有力的金石味道，他在国画改造议题中发表了《漫谈山水的文章》，这都表明了他通过对国画技法的吸收从而推动油画改革的努力。1957年，吴作人发表了《对油画的几点刍见》，在谈到“风格”时他认为油画和国画有着很多的相通之处，绘画的风格一直在演变，不会固定不前，油画和国画并非不可融合。1958年5月28日，浙江美术学院召开了油画民族风格问题的讨论会，倪贻德认为油画必须有民族风格，并指出形成油画民族风格的因素有二：1、真实地描写中国人民的生活；2、吸收本民族的传统形式。二者结合方可完成。
画家潘天寿提出：“中国人画油画，要注意中国民族的特点，因为中国人有中国人的思想、感情、风俗和习惯，中国人不论画什么都应该有民族风格。”他号召油画家解放思想，大胆尝试，创作具有民族风格的油画。
为了人民大会堂厅的设计工作，1959年至1960年间，画家潘世勋、赵友萍等赴；1961年7月至12月，美协又组织了董希文、吴冠中、邵晶坤等到写生；1962年3月，美协举办了“写生画展”，展出了董希文的《庆丰收》和《幸福的歌儿唱不完》、吴冠中的《罗布林卡》和《扎什伦布寺》、赵友萍的《代表会上的妇女委员》等。董希文、吴冠中以的蓝天、藏人黝黑充满皱纹的肤色以及鲜艳的民族服装中，表现了浓厚的民族色彩感，又以各自完全不同的形式语言把这种感觉表达出来，给油画民族色彩的问题提供了一种切实可行的解决方案。而适时逢地的组织写生和举办展览，把这一方案模式化，树立成油画民族色彩的榜样和方向。这次展览会中的作品在探索油画民族色彩的道路上具有多样的启示意义：1、民族风格可能产生于民族的感受之中；2、民族色彩不是一种固定的模式，可以有不同的个人风格。应该说他们的影响是深远的，特别是民族题材的开拓启发了后人的不断努力，造就了油画史上的许多重要作品，仅以题材为例，就有潘世勋的系列、陈丹青的《组画》、陈逸飞的《山地风》等。对少数民族题材的选择无疑可以避开这两种压力，少数民族题材中由于其独特的地理位置及历史、文化、宗教等原因，具有了特有的题材优势。
四、结束语
我国在寻找油画的民族色彩问题上，做过太多的探索，这是民族心理面对外来文化进人产生的瞬息万变而作的反应。随着时间的推移，油画创作与民族题材逐渐契合，具有鲜明民族文化个性的、富有中国民族宏大气魄的崭新之路，创造出中国油画的艺术标准和语言形态体系，使中国油画屹立于世界艺术之林。
【参考文献】
［1］孔群芳. 21世纪中国油画民族性的探索[J].西南民族学院学报.哲学社会科学版.2002 (10)
［2］刘续宗. 20世纪中国油画发展述略――兼论当代中国油画模式的构建[J].淮北煤师院学报(哲学社会科学版).2001 (6)
［3］李超著.中国早期油画史[M].上海书画出版社.2004年4月第1版。
