油画毕业创作总结范文1
[论文摘要]由于高等院校美术专业师范生毕业后大多从事中小学美术教育工作，对于中国民族文化的继承及油画的民族化有着非常重要的作用。文章拟从以上两点出发，着重讨论高师油画教学中传播民族文化的重要意义，以及如何将民族文化元素融入油画教学、创作中。
民族文化是指各民族在历史发展中创造的带有民族特点的文化。我国的民族文化，一般是指中华民族经过历史的洗礼而继承下来的具有中华民族精神特征的，被人民大众普遍接受的，以儒、道、释文化为主的文化。高师院校的美术专业学生毕业后多从事中小学美术教育工作，对于中国民族文化的继承及油画的民族化有着非常重要的作用。因此，在高师美术专业油画教学过程中传播民族文化非常有必要。
一、传播民族文化的重要意义
1．为中国油画的民族化奠定基石。当前，国内正大力宣传中国油画的民族性，并有“中国油画”之提法。油画来源于西方，中国的油画家们要想超越西方，须以民族性为宗旨，在油画创作中融入民族文化精神及元素，才有可能把理想变为现实。正如潘公凯先生所说：“当前中国艺术所面临的问题，不仅仅是波及全球的后现代文化所带来的表现形式的危机，更是当代中国文化的精神自觉问题。在全球化的文化整合过程中，如何发现和重新建构中国文化的根本特性，使中国艺术在主流风格和总体倾向上坚持自我民族的文化根基和内在精神的发扬光大，在后殖民主义跨国际的语境中自主地发掘出文化的新精神、新生命、新形态。这是着眼于中国油画发展的未来，将中国油画放在整个世界范围内去考察思索时，摆在我们面前的是一项十分迫切的工作。”
油画始创于西方，西方早期古典油画多以基督教及希腊神话宗教故事为题材，正是这种对宗教题材的表现，显示了西方绘画的民族性。西方现代油画虽强调个性，但仍能反映西方人的民族意识，反映西方画家在自身成长环境中所拥有的民族情感。自油画传入中国以来，促使其民族化一直是中国艺术家们的奋斗目标，徐悲鸿、林风眠、吴冠中、赵无极等大家在此方面都做出了突出贡献。他们用西方绘画材料来表现中国绘画的意境，或将中国绘画精神引入油画创作，令人耳目一新，使中西文化在小小的画布上得到了融合，油画的民族性得到了体现。西方有达·芬奇、凡·高、塞尚、毕加索等世界级的油画大师，而就目前中国油画现状来说，要产生大师，必须在继承民族文化的基础上挖掘出文化的新精神、新生命和新形态。在这一过程中，作为未来灵魂塑造者的高师美术专业学生，将会扮演举足轻重的角色。而对于高师美术教育工作来说，只有在课堂教学中，让学生增加民族文化知识的同时，了解民族文化对油画创作的重要性，才能使这些未来美术教师们有着中国文化的自觉精神，并将之传播开来，为中国油画的民族化道路奠定基石。
2．改变学生忽视民族文化的观念，增加学生的民族文化知识。总体来看，国内高师美术专业学生，对民族文化知之甚少。笔者曾就此问题做过问卷调查，发现81％的学生不知道道家的创始人为老子；89％的学生认为京剧至少在明朝就已诞生；100％的学生不知道“玄武”为何物，多数学生听说过“青龙”与“白虎”，但不知道二者在古代曾代表过方位，属于“四灵”，而知道二者的原因，还是因为港台影视剧中常出现这一说法。出现此种情况的原因，固然跟西方文化的渗入有极大关系，但跟学生对民族文化漠不关心的态度也是分不开的。另外，学生平时很少有机会接触这些文化，而不少年轻教师对此问题重视程度不够，其本身民族文化知识也不够丰富，无法给学生以很好的指导。民族文化的缺失，从侧面反映了现代学生民族自豪感的减弱及民族生命意识的衰退。一些学生的写生水平很高，但自己作品中出现民族文化元素时，却难以说明，或者一知半解，与其绘画水平差距较大。高师美术专业主要是培养中小学美术教师，随着高师美术专业招生规模的逐年扩大，学生的绘画基本功及文化水平均呈下降趋势，再加上民族文化的缺失，这些未来的教师，能否成为一名合格的文化传播者，是当前高师美术教育必须考虑的问题。
虽然学习油画必须立足于西方油画传统，必须进行严格刻苦的古典技法及基本功的训练，但是文化知识的欠缺，将会对学生今后的发展造成很大障碍。美术教育工作者有义务将民族文化授之于课堂，将民族文化同油画写生、创作等进行结合，改变学生忽视民族文化的观念，增加学生民族文化知识，为未来中国油画事业的发展打好基础。
3．提高学生的创造力。对于美术专业学生来说，缺少创造力预示着在未来的专业发展道路上不会有太多收获。中国民族文化，历经几千年的考验发展至今，充分说明其有着非凡的创造性。因此，民族文化渗透对于提高学生的创造力，有着非常重要的意义。在儒、道、释三教的影响下，中国人有着自身独特的思维方式，强调“格物致知”和“中庸”之道，主张“以和为贵”，在此类思想的影响下，派生出一些独特的文化表现形式，如剪纸、皮影等。将中国民族文化所包含的这些表象事物及内在的精神实体，渗透到油画课堂教学过程中，可以让学生知道“格物致知”“实事求是”学习态度的重要性，又可让学生了解中国文化的博大精深，对其创造能力的提高有着重要作用。油画大师米罗、康定斯基对中国文化有着浓厚兴趣，并从中汲取营养；凡·高则对与中国文化同源的日本文化十分着迷，进而使自己的绘画风格受到相应影响；塔皮埃斯在其文章中提及中国智慧和佛教，以及佛教所兼容的所有印度思想相交融而诞生的艺术对自身创作产生了很大影响，作为非形式主义绘画大师，其部分作品所具有的水墨意蕴，足以说明中华民族文化的博大精深。总之，在油画教学中渗入民族文化元素，对提高学生的创造能力有着非常重要的作用。
4．促进学生的专业发展。将民族文化渗透到油画教学过程中，除了能够为中国油画的民族化道路奠定牢固的基石、培养学生的创造能力、增强其民族自豪感外，还能在促进学生专业发展方面具有以下作用：一是使学生区分中国油画与西方油画的个性区别，自主选择艺术方向，进行艺术探索，增强学生学习的主动性；二是让学生知道如何去寻找创作素材，为其毕业创作积累经验；三是使学生知道艺术创作同写生的本质区别，要想创作出好的作品，必须要有扎实的理论功底；四是让学生知道艺术创作是一个艰苦的艺术实践过程，要想获得更多的成果，必须要加倍努力；五是使教师与学生有着更多的交流话题，促使学生大胆尝试，教学更具互动性。
二、高师油画教学中传播民族文化的尝试
1．高师油画教学中民族文化传播的内容及指导思想。油画教学中的民族文化渗透主要包含两个内容：一是形式上直接借鉴中国传统文化元素，特别是艺术方面的各种图形、文字、构图方法、节奏、动作；二是通过形式所包含的深刻含义来体现民族艺术精神及生活，将传统文化有目的、创造性地转化成艺术力量。
艺术实践是一项相当复杂的活动，它是一种开放的、多元的行为。在高师油画教学中渗透民族文化时，应注意把握好以下指导思想：一是要注意将被使用的民族文化元素，包括材料、图形、符号、价值、思想、行为等，在保持本源的基础上，加以重组或改造，使其成为具有创新意义的事物，这要求学生对民族文化要有本质上的了解；二是教师在教学过程中，注意总结民族艺术的创作规律，突出各种民族文化元素所具有的精神实质及其适合表现的题材；三是中西方文化，特别是绘画方面有着本质上的不同，中国传统绘画强调以“意”写“形”及以“形”表“意”，以“意”来追求“忘我”和“无我”的境界；现代西方绘画虽然极为追求“个性”，但就本质而言，其所表现的“形神”“气韵”等方面同中国传统绘画仍有着本质上的差异，要将二者很好地结合，必须要有扎实的民族文化理论基础。
2．高师油画教学中传播民族文化的具体实践。要在高师油画课堂教学中传播民族文化，首先必须要让学生初步了解中国传统文化，如水墨画的表“意”手法及其精神实质、“天人合一” “道法自然”观念的实质及其对中国传统文化的影响历程、中国一些传统图形所包含的民族情感及其反映出的民族生命意识等。其次，要让学生把握好传统文化与艺术创新的关系，必须在继承传统的基础上创新，同时，也必须在创新思想的指导下继承传统。在此基础上，可以进行以下尝试：一是组织学生进行具有中国传统文化风格的静物油画写生，在授课过程中，给学生讲解所摆静物的文化特性，并教授学生不同的表现技法，如古典画法、厚薄画法、刀法、肌理法等，使学生掌握油画的材料工具和基本技法；二是在油画风景写生课程中，加大对学生地文化历史的介绍，特别是一些以古建筑闻名的写生地，教师可以让学生了解古代房屋建制、建筑特点、图案的寓意以及色彩在中国民族文化中的象征性等知识，使学生进一步了解民族文化；三是在油画人物写生课程中，可以让模特穿着民族服饰，并向学生讲解中国不同民族服饰的不同特点及其对色彩的偏好，为学生的油画创作打好基础；四是在课堂教学中，组织一些主题性创作，要求学生将与主题有关或者有相同寓意的民族文化元素融入创作之中；五是将毕业设计中创作课部分内容提前介入，加大“写意”在教学中的分量，通过对学生讲解水墨写意的风格及现代油画中的一些作品所具有的中国文化特性，启发学生的创作思维，提高学生的创作水平，为其将来从事教书育人工作打好基础。
油画毕业创作总结范文2
几年来，在我们的专业扩招和专业升本的过程中，尤其是"迎评促建"，给我们带来了各种良好的机遇，同时，各项开创性的基础工作，和更多繁杂的，事务性的工作也给我们带来了诸多挑战，由于个人能力的原因，在工作中有时难免产生急躁情绪，导致工作方法简单，工作出现疏漏。好在有系里领导和老师们的支持和帮助，各项教学工作总算没有出现大的错误。经过反思，我更深切的认识到，要想把工作做得更好，首先离不开大家的关心，支持与帮助，这是做好工作的基础。其次，要进一步树立服务意识。服务的实质是，更好的与老师和同学们沟通，为教师的教学排忧解难，为学生的学习创造更好的条件。第三是工作要条理有序，区分轻重缓急，这样才能将工作安排的有条不紊。最后是各项教学工作要有措施，有部署，有落实，尤其是重落实，这样才能保证将工作做到位。下面分四个方面总结个人本年度的工作情况:
一、思想政治方面
认真学习邓小平理论，"三个代表"重要思想和党的"十七大"精神，认真学习领会科学发展观的深刻内涵，不断加强党性修养，政治立场坚定，思想作风正派，政治上，思想上，行动上与党中央保持一致，不断提高理论修养和自身素质。
二、教学管理工作
按照学校的工作部署，继续做好各项基础教学工作。认真学习了教育部关于开展本科教学工作水平评估方面的文件精神，认真贯彻落实**学院2009年度教学工作会议的各项部署，做好迎接教育部本科教学工作水平评估的各项准备工作。充分利用各种机会宣传，动员，加深和提高全系教职工对"本科教学工作评估"重要性的认识。按照"评估"的要求，在两个学期的期初和期中教学检查中，进一步规范常规教学。
为了突出本科办学特色，加强实践教学，调整课程结构，先后修订了美术学和艺术设计两个本科专业的人才培养方案，调整了课程设置。
暑期前和暑期中分别组织了三次全系教师的公开教学活动，开展听课，评课活动，明显的改善了教学效果，在下半年学校组织的公开教学评比中，美术系取得了较好的成绩。
组织做好2009届毕业生的毕业设计(论文)工作，组织了毕业设计的成绩评定和毕业论文的答辩工作以及有关的档案保存工作。组织"美术系学术委员会"研究论证，进一步完善了毕业设计和毕业论文的开展和指导方案，制定了《美术系2009届毕业论文工作流程》，目前，学生选择导师和论文开题已经顺利展开。
本着完成学期教学任务，人尽其材，并尽量平衡大家的工作量的原则，排出了两个学期的专业课程表。继续组织举办了《**学院美术系第二届学生美术作品年展》
三、个人业务及社会工作
继续进行《**风景油画的表现与审美价值研究》的科研课题;论文《试述在美术学专业中创造性教学的改革尝试》在《新校园》发表;油画作品《造化钟神秀》参加《经验?实验——2009山东油画展》。承担了美术学2004级学生的毕业创作及美术学2004级和2005级毕业论文的指导工作。2009年12月分三批为毕业生开设了《毕业论文》讲座。还担任了美术学2005级，2006，2008级级的油画静物，油画风景与油画人像等学科基础与专业主干课程的教学。2008-200年被评为美术系师德优秀。
四、廉洁自律方面
油画毕业创作总结范文3
采访时间 2015年6月4日
采访地点 中央美术学院油画系办公室
章燕紫：马老师，毕业季开始了，一个月的展览和活动，和以往大不一样了，你怎么看待这个变化呢？马路：一开始的时候，我们只是想把学生的作品做一个时间长一点的集中展示。以前太短了，只有三天的展览时间，学生费那么大的劲，不光是画画费劲，布展也特费劲。然后看两下就撤了，大伙其实心里边都特别抱怨。现在，能够都展出来，展一个月，变成一个节日。其实还有一些空间没能用上，如果都用上，效果会更好。我没想到，毕业季除了展览之外，还有很多项目，除了启动式上那个表演，后续还有很多。
我觉得做这种活动肯定是一个好事儿，对学校、学生、社会都是一个好事儿。但也得两方面说，好的方面肯定是起到一个宣传作用，让社会都关注我们，关注我们的学生，很多学生也会为自己是美院学生而感到自豪。但是，如果最后变成各个美术学院之间PK的话，反而不好，最后会变昧。每个学校都尽量做大，都想争得特别风光。我是觉得不要再往大规模去做，现在这个程度，已经很不错了。以后再要做的话，咱们就把水平提高。怎么样提高？首先要把咱们毕业生的水平提高，要在现在已经挺好的基础上再往前走。这需要我们在平时的教学工作上再想一想办法，看看怎么能再有一个新的突破。
我们现在这一批学生画得都很好，思想很开放，有那么多的趋向，而且都做得特别投入。我和苏新平一起去各个系审查展览的时候，作品太多了，我们只能刷掉一些。有的学生本来有20多件作品，最后刷到6件，这还能把一个墙面充满，所以我们学生的工作量是很大的。其实，在毕业作品的辅导上，我花的时间并不多。我只是在关键时候，在技术上或者设计上遇到一些困难时，去帮他们出出主意。有几个学生在家里面创作，我就到他们家去看了。因为很多作品在学校根本做不了，咱们没有那个空间，他们都是自己租的房，在自己家里做。我觉得很多创造力，都表现在学生自己身上，老师最好的方式是能够调动他们，让他们自己发挥出来。如果还是老师手把手教，学生只把你教授的东西学会，他就会成为你，成为一个比较差的你。但是，你让学生自己去发挥的话，他会成为他自己，他会有创造。所以从这个角度上，我就想，真正有效率的教学方法是要发挥学生自己的主动性，让他们很自觉地去做一件事。其实画画真没什么难的，画画就这么点事儿，颜料、画布，顶多加上点别的材料，没有高科技的手段，也没有什么绝招。你一看那个人的画，你就知道他到底是怎么样画的。但是更多的创造力都在于自身，怎么样把这个东西发挥出来，这才是我们学校真正要做的。在教学中，我们不光要发挥学生的主动性，还要发挥教师的。如果把教师队伍的能量都发挥出来的话，那我们学校肯定是一个特棒的学校。
章：每年高考千军万马，是不是最优秀的学生都考了你们油画系？
马：我不这么认为，因为都是从基础部按照他们的综合成绩来报名的，当然油画系基本上是学生的首选。那么到油画系的，基本上都是综合成绩还不错的，但是综合成绩不错，并不等于他适合在油画系。我们知道很多大师连学都没上过，一样能做得很好。如果让这些大师去考那些综合考试，我估计好多人都考不上，这是体制上的一个事情。当然它有它的好处，就是说培养一个人，综合能力很重要。
章：一直就是油老大嘛，这么多年都很难改变这种局面。
马：对，但现在我们已经不觉得自己是油老大了。我为什么今年特别高兴？因为前几年我们油画系的整体面貌并不是那么好，当然里边也有个别学生画得挺好，但整体给人感觉很沉闷，很压抑。一到油画系展区，说都像谁，像这个，像那个，你会觉得真没有创造力。相反，雕塑、版画都比我们要活跃，可能他们基本功没有我们好，但他们的思路，他们展示的效果，他们作品中青年人的活力，都比我们要强。我们油画系就像一个老人一样，满脸都是褶子，没有任何色彩的在那儿摆着。但今年有所变化，我觉得挺好的。
章：今年和往年相比，毕业创作的面貌不一样了？
马：对，不一样。一个是他们特别活跃，你可以看到各种各样的样式。当然不是说，样式多就一定好。但是，样式多的背后我们可以看到他们关注了多种不同的方向，他们对社会、生活有不同的体会。所以，一看到他们我就觉得我是一个老人，他们关注的点跟我们所关注的点，还有很大的区别。关注什么样的点，才画什么样的画儿，这是我自己的体会。我有一个观念，每一个人都是很有限的，你自己觉得那个东西好，起码对于你，那个东西肯定是好的，对于你这一批人来说都是好的。我老说甭管什么样的风格，
如果我们站得高一点，这些风格并不是对抗的，而是可以互相欣赏的。
但是风格产生的时候往往是对抗的，往往一个风格占有统治地位，它把其他观点，其他看待事物的角度全都给压抑住了。但是当它发挥得特别强势的时候，也会走偏。因为你本来就不是全面的，所以多样化是挺好的，关键是我们不要把它看成是一种相互对抗的东西。
章：对！以前我们看毕业展时，经常会看到学生特别像老师，你刚才讲今年油画系的作品多样化，是不是这种现象就少了很多？
马：对，这种现象少了很多。学生学习，总要经过一个模仿的阶段。之后，一种自觉的东西就会出现，他要突破。他要思考，我学了这个东西，怎么再跨过去，怎样将视野跳开你前边这个老师，看到更远的地方。
章：这一代孩子都很有个性，他们并不以特别接近自己心目中的偶像的作品为目标，他们有更多自己要表达的东西。
马：对。在开题报告的时候，我去问他们，你为什么要这么画？很多学生都说，我其实是在画我自己的故事，我是在我画我身边的事儿。
章：有印象特别深的作品吗？
马：比如，四画室的郭亚冠，他画了四张巨大的人像，每幅3米高，很写实，分量感、压迫感，传达得特别清楚。刚一开始，我也不太知道他为什么要这么画，一般我们画人，等大就感觉很大了，他画到三米多，几乎是卡着展板的高度来画的。他告诉我，这些都是身边死去的人。他已经收集了50多个死去的人，50多个人的故事。
章：跟他都有关系啊？
马：跟他都有关，当时我就特别震惊，我说我活这么大岁数，我身边死亡的人，我数一数好像也没这么多。但是他说这么多人，都有记录，都写下来了，你说他多有心。
章：学生年纪也不大吧？
马二十多岁吧，本科。这里面有他的亲戚，有他们村儿里的人，有后来上学的同学的父母之类。当然你要想，如果他很有心的话，这么多人是可以啊，是可以做到的。他这个作品，关键是在关注死亡，不会说人死了就完了。每一个死亡的前面都有人的一生，如果这样去追溯的话，是一个可以无限深入的事。他想把这些人全都画下来，你想想，它是一个多庞大的事，它是具有史诗意义的一件事。像这样的画，我们在
过去都没有见过。尽管，我们身边总是不断有人死亡，因为疾病，因为酗酒，因为车祸，但是很少有人去关注。
章：对死亡，其实我们有时候是不自觉地回避的。
马：对，我们是回避的。他在教室里画这些人的时候，有些同学晚上都不敢呆在教室里，说边上都是死尸，想跑。但是，敢于去画死亡，这需要特别强大的一种心理支撑，反正我是画不了，让我画的话，顶多画两张，画多了我受不了。
章：我是觉得，如果一个人能面对死亡，你才真正长大。
马：对。
章：我觉得，如果他长期画，心理还需要引导。
马：对，所以我也挺担心的。
章：油画系的毕业生，毕业之后坚持从事艺术的还是很多的。现在能正式找到单位的太少了，我认识的油画毕业生，好多就在黑桥之类的地方弄个工作室，开始他们的职业艺术家生涯。你对他们有什么想说的吗？
马：我说一点实在的话，学了油画就只能坚持画下去。你看，比如说版画、壁画，他们出去之后，很容易的转向设计，这是一个专业的特点。我们油画呢，只会画画，所以从教学上来说，我们给学生的东西还是比较窄，又比较专。油画这一套技术看似更复杂，其实是更加简单，因为是纯粹手工的。你看壁画，有那么多技术，他们可以把这些技术运用到很多行当里。版画不光是版种的区别，它跟书籍插图、平面设计都有关。而且我觉得版画有一个长处，它不是可以直接看到结果的画种，它要通过印刷才能看到，他们在思维上有很强的逻辑关系。而油画的缺点就是太直观，好处当然也是直观感受力强，我们都是画过写生的，看到什么照着它画就行了，也没有去修炼另外一种思维方式，所以这个特点形成了这样一个局面。我不认为油画系的学生就特别执著，有很多时候是没办法。只能坚持，因为他学的东西太窄了。而且，油画在市场上还可以，当然国画可能更好，市场好一些，诱惑力也就会大一点。
章：大部分学画的人都是发自内心的热爱，并不是说油画市场好就选择画油画。市场再不好，热爱它的人还是不会离开。
马：所以我说，我倒不认为有什么天才，我总说真正的天才是热爱，就是你真正发自内心的热爱一件事情，你就是天才。
油画毕业创作总结范文4
在这个“啤酒＋泡沫”，炒风盛行的时代，油画飞速升值，但一些破了纪录的价格还是让人看不懂。比如纽约苏富比拍卖会，张晓刚《大家庭系列》里的一幅画卖了90多万美元，而此前，大多此类作品都是几十万人民币。同样的，紧随其后的几位几十万美元的画家的作品，一年前也是以几十万人民币计算。一切似乎发生在一夜之间，真所谓一夜暴富。
同样，国内拍卖会上，一个毫不知名的青年画家的一幅风景画《中华魂》，成交价格高达1166万，甚至超过了去年嘉德拍卖的《视察广东农村》的1012万元和陈逸飞油画最近刚拍出的1100万的价格。而后两位画家都是历史上有定评的画家。艺术家当然也有一个展览一夜成名的，但不仅成名，并且一下子独占鳌头的还从来没见过呢。
当下的油画市场不免令人想起历史上的投机潮：荷兰郁金香投机。一个海员受到富商的招待，餐桌上他看到了一个放在丝绒上的葱头一样的玩意，遂和红鲱鱼一道吃进了肚子里。结果他因为嘴馋被判了几个月的监禁，他吃下的郁金香“葱头”的价格足以为全船的水手买下一年的口粮。每隔一段时间，资本市场总会有一种按捺不住的冲动要发泄，这种发泄的出口可以是股票，可以是郁金香，也可以是艺术品。总之，凡是能给人带来美好预期的东西，总会被资本附身，借助资本的力量使其流光溢彩，而正像经济学家所说，一杯啤酒总会有半杯泡沫在里面。
雅昌网编制的当代油画指数显示出了这一由啤酒到泡沫的过程。自2000年以来，100位画家的油画平均价一直以稳定并且缓慢的速度上涨，和国画市场的大起大落完全不一样。但2005年以后，市场井喷了。2005年前的5年中，指数从1000点涨到了2300点，而一年后，指数从2300点一下子涨到了6700点，一夕之间，油画价格是过去的3倍，一年的时间浓缩了过去5年乃至更多时间的涨幅。起初，画家的价格还是几万十几万地涨，现在，一个千万级的画家竟然在毫无预兆的情况下平地拔起了。
既然倒出啤酒就免不了产生泡沫，于是，投资者想知道的无非是一个杯子里是啤酒多还是泡沫多。这决定了投资者是否还有意愿再追加投入，市场会否继续上升。但凡过度投机的市场，缺乏监管后都会暴露出问题，国画市场就因为造假容易，市场上充斥赝品而陷入低迷，油画也出现了“名家要买，假画要买，老画布都要买”的现象，长此以往必定重蹈国画覆辙。今年很多拍卖会成交率下降，成交额也徘徊不前，投资者似乎已经对这个市场充满警觉。一枝独秀的是当代艺术品部分，因为有索斯比和佳士得的推介处于爆发状态。
15年前，靳尚谊先生的《小提琴手》以7000港币在海外巡展时被高价买去，而去年拍卖，《小提琴手》成交价高达363万。精品油画的超值回报是否就到了头了？似乎远没有，毕加索的《拿烟斗的男孩》50年前的成交价是3万美元，现在上涨3000倍，而我们所处的时代，正是艺术精品收藏急剧升温的时代。虽然我国画家在油画上对该艺术形式和内容的贡献远不及那些西方大师，但收藏市场实际上更多的是根据收藏群体的经济实力决定价值。按理说，13亿人口，未来世界第一的经济实体总会托举出天价艺术品。
油画毕业创作总结范文5
【关键词】艺术教育 油画教学 油画创作 文化传统
2013年5月，笔者和北京师范大学俄罗斯研究中心的同事重返俄罗斯，对莫斯科和圣彼得堡的美术院校和师范大学美术系进行了考察和走访。有着千年以上历史的俄国美术，以其鲜明的民族特色在世界艺坛上占有独特的位置。从彼得大帝时代开始，俄罗斯就非常重视艺术教育工作，不惜重金聘请当时意大利和法国的一流建筑师、音乐家、舞蹈家来俄罗斯创办艺术学校，教育培养人才，营造了浓厚的艺术环境。这为以后持续培养俄罗斯艺术人才奠定了很好的基础。
圣彼得堡的艺术教育条件和环境是俄罗斯引以为傲的地方，那里有世界著名的三大艺术学院，即列宾美术学院、里姆斯基・科萨柯夫音乐学院和瓦加诺娃芭蕾舞学院。在美术方面，除列宾美术学院外，圣彼得堡还有穆希娜工艺美术学院和赫尔岑国立师范大学的美术教育专业，其历史也相当悠久。
列宾美术学院是我们这次出访考察的重点，它是俄罗斯文化部艺术科学院直属的艺术院校，其油画教学和油画创作代表了俄罗斯艺术的主导方向和水平。同时我们也考察了赫尔岑国立师范大学美术系的油画教学与创作，并对两个学校的相同内容做了比较。我们深感在最近20年来，欧美的现代艺术观念及形式深刻地影响着俄罗斯的文艺领域，有非常多的艺术家到欧美国家进行艺术考察与艺术创作，有的甚至一去不复返。
俄罗斯从来就不缺乏与西方欧美国家进行文化交流的渠道，但在当今这种环境中，俄罗斯的大多数艺术家清楚地认识到只有坚持自己民族特色和精神的艺术，才能屹立于世界文化之林，才有自己的价值和地位。至今在俄罗斯文化部下属的艺术院校中，始终坚持经典的素描与新的色彩观念来教学，秉承传统的艺术形式与精神内涵，在继承前人所取得的优秀成果之上，总结艺术规律，探索艺术创作的新形式。
俄罗斯艺术对中国的影响由来已久，早在上世纪30年代，鲁迅和徐悲鸿就对十月革命后的版画和油画做过介绍。在中华人民共和国成立之后，中俄两国的美术界就有交流。当时苏联就曾派出多个美术展览到中国各地举办，同时也有许多介绍俄罗斯艺术家的画册和书籍在中国出版，对当时的中国文化界影响很大。两国的美术家进行艺术交流也十分频繁，有俄国的人民艺术家A・盖拉西莫夫、A・梅尔尼科夫、M・阿尼库申、茹科夫等来华访问；与此同时，中国也派出了多个美术代表团去苏联访问并办展交流，有艺术家华君武、王朝闻、吴作人、刘开渠、董希文等人，他们先后访问了苏联。
20世纪是中国美术教育的重要转折期，当时我们面对的是要建立适合中国国情的美术教育体系，在这方面可以提供借鉴的国外教育模式主要是西欧和苏联。其中20世纪二三十年代许多中国青年学子到西欧留学，以法国巴黎为主，学成回国后基本上都在教学单位服务，从事美术教育工作，有成绩卓著的林风眠、徐悲鸿、刘海粟和吴作人，他们为中国的现代美术教育做出了重要的贡献。而新中国成立后，美术教育建设主要是两个重要课题：一个是中国画的传承与发展，一个是中国油画的建立和发展。后面这个课题需要得到国外艺术家们的帮助与支持，当时我们主要邀请了苏联专家到中国讲学、办班，以及派出留学生到苏联艺术院校学习。经过前后将近15年的交流与培养，建立起我国最初的比较正规的美术教育体系，使得我国美术教育发展有了全面发展的条件和基础。在这个过程中，苏联各艺术院校对中国留学生的培养和艺术教育理念的传授也是非常重要的。从那时起，我国美术院校里也有了工作室制度，例如，中央美术学院，有古典风格的第一工作室、俄罗斯东欧风格的第二工作室、表现性风格的第三工作室、民族风格的第四工作室等，这也是受到国外艺术院校影响后建立起来的模式。
俄罗斯是一个重视文化教育、文化培养和文化交流的国家，有着一整套非常系统而严谨的教学制度。每位在其艺术院校毕业的学生或在省内外从事美术教学，工作几年之后，还可回到学校的高级培训班进行培训，再次接受专家级的教师从理论到实践的培养。其中的优秀者可以继续深造读博士研究生或读艺术科学院创作员培训班，艺术科学院的创作员相当于实践型博士研究生，学制同样是三年。这一套体系使得俄罗斯的艺术院校教师队伍业务水平有了质量保证，学习艺术的学生从教师那里获得的知识也比较全面，这是我们从事艺术教育工作比较乐意看到的情况。
在俄罗斯文化部下属的艺术科学院有两所学校：一所是莫斯科的苏里科夫美术学院，19世纪中期由一座美术专业学校逐步发展为莫斯科美术学院，1948年定名为苏里科夫美术学院；一所是圣彼得堡的列宾美术学院，原为俄国皇家美术学院，创立于1757年，至今已有250多年历史，1947年定名为列宾美术学院。两所学校的油画教学大纲和工作室制度大体相同，但莫斯科的苏里科夫美术学院对现代风格关注多一些，圣彼得堡的列宾美术学院则比较重视传统，这与圣彼得堡当地的文化环境、地理位置有关。圣彼得堡靠近芬兰湾，十分优美安静，人们崇尚艺术品位和格调，从事艺术工作的人较多；市内群集了非常美妙的拜占庭建筑、哥特建筑和巴洛克建筑，这在世界上很少见，这样的人文和历史环境很自然地诞生了列宾美术学院的油画风格。而苏里科夫美术学院位于首都莫斯科，是政治、文化中心，交通发达，人员流动性大，世界各地信息灵通，学术气氛比较活跃开放，讲究对外交流，吸收新思想、新观念更多一些。所以苏里科夫美术学院与圣彼得堡列宾美术学院的风格稍有差异，各有特点。
列宾美术学院以其历史的厚度和写实教学的世界知名度，成为我们考察的重点。
俄罗斯列宾美术学院的油画教学体系非常严谨科学，学制6年，毕业生获得的是硕士文凭，相当于我国的本硕连读情况。入学后前两年在基础部学习相同的基础课程，包括素描、色彩写生、创作和文化课程；进入三年级开始根据自己的成绩和爱好来选择不同导师的工作室，当然得到导师的认可是最重要的条件。
1993年在笔者上学时，列宾美术学院油画系有6个工作室，都是以俄罗斯艺术科学院院士或通讯院士名字命名的工作室。它们是：梅尔尼科夫工作室、法明工作室、湟普林采夫工作室、列依赫特工作室、萨卡洛夫工作室和古画修复工作室。各工作室绘画风格、创作题材都不太相同，像梅尔尼科夫工作室主要创作大型壁画，而法明工作室则以架上绘画的风景题材为主，湟普林采夫工作室多以人物创作为主。目前列宾美术学院油画系七个工作室是：贝斯特洛夫壁画工作室、谢尔盖列宾①壁画工作室、叶利梅耶夫工作室、别西科夫工作室、扎贡尼克工作室、戈留达工作室和古画修复工作室。
一旦学生选定了工作室，那就要从三年级一直学习到毕业为止，一般是不允许更换调整的，这与欧美国家的艺术院校有很大的不同。而六年级一整年都是毕业创作时间，学生集中到毕业创作工作室进行毕业创作和毕业论文的准备。每个学生都有足够的时间和空间来完成自己的任务，可以去图书馆查找资料，也可以去外地收集自己必需的创作素材和资料。在两个月之后向导师交出三幅不同题材、不同材料语言的创作小稿，听取导师的意见，并商讨从哪一个方向继续深化或扩展创作内容。在六年级第一学期和第二学期前半段时间都是与导师一起反复推敲创作小稿，充分打开思路，探求多个可能性和手法。只有到了第二个学期后半段时间，才会将确定下来的创作小稿进行深化、细化，绘制成毕业创作的正式大稿。第六年是尝试创作多种构思、构图、材料构成的一年，不仅仅是绘制最后大稿的时间，这套毕业创作顺序与苏里科夫美术学院大致相同。
关注现实、关注生活是俄罗斯美学思想的中心。20世纪中国人民之所以十分喜欢俄国美术作品，原因就在于他们觉得从中可以借鉴有益的经验和方法，特别是俄罗斯艺术中的现实主义精神和写实的技巧。歌颂正义与劳动人民的主题至今不变，笔者这次参观了列宾美术学院油画系贝斯特洛夫工作室、谢尔盖列宾工作室和别西科夫工作室，许多学生的毕业创作内容还是反映现实人民群众的生活。他们不是直接使用照片，而是用文学创作性思维提炼加工形成的写实语言，来表现、歌颂善良的人民群众主体。当然，也有同学采用宁静的装饰风格描绘神话传说，也有采用深沉压抑手法反映生活的另一面，突出艺术作品的社会意义，凸显艺术家的社会责任和文化精神。
至今，列宾美术学院的创作方向是一致的，没有太大的变化，只是由于20世纪90年代政治变革以后，宗教的影响增强了。俄罗斯境内新建了许多东正教堂，从客观上形成了对宗教性艺术品的需求，包括绘画作品、雕塑作品等。同时，列宾美术学院在教学中也增设了宗教题材的创作与修复工作室。该工作室的学生对宗教也都很虔诚，他们认为只有走进宗教的精神世界，才能创作出好的宗教性题材作品。
在列宾美术学院的中国留学生相比欧美国家留学生要勤奋和刻苦一些，对俄罗斯油画的教学也比较容易理解和接受，这也许跟在中国的大学、中学里的教学思路有关。中国学生能在列宾美术学院得到正规的基础训练，遵循严谨的教学规律，了解并掌握对教学成果的评鉴等都非常重要。
俄罗斯有许多具备完整的师范教育体系和实施教育方案的院校，这是其培养优秀师资的基础。俄罗斯教育家罗蒙诺索夫（1711―1765年）一直是俄罗斯人民心目中最伟大的人物，他非常重视教师的培养，为教育学、教育心理学等方面做了很多贡献和研究，使得今天俄罗斯教育科学研究水平进入世界领先地位，成为教育大国之一。俄罗斯各省市都有师范大学，在莫斯科有一所国立师范大学，在圣彼得堡也有一所非常著名的赫尔岑国立师范大学。俄罗斯师范大学和我国师范大学一样是综合性的各个学科齐全的大学。美术专业油画教学和油画创作也是非常规范和严谨的，笔者注意到，他们培养师资，一个是注重学生品德、人文道德修养；二是学习方法、学习规律；三是不但自己能够艺术实践，而且要学习各种理论，学会表述；四是注意艺术视野的培养，因材施教。这些方面在国立师范大学中是必须做到的。
赫尔岑师范大学位于圣彼得堡市，与列宾美术学院同在一个城市。美术专业的学制也是六年，相当于我国硕士毕业，油画专业教学的导师许多来自列宾美术学院，所以在油画教学和油画创作风格上与列宾美术学院十分相似，也是以写实具像为主，学生也可采用装饰方法、写意方法等作画来实现自己的创作思路。
这次在俄罗斯赫尔岑国立师范大学美术系访问后，结合笔者在国内师范学校中担任油画教学、油画创作的工作，就有关人才培养理念对照比较，有三点感想：第一，与俄罗斯师范院校相比，我们的教育理念在稳定性上有所不足。教育是百年大计，要相对稳定一些，对待传统、对待历史、对待经典要保持一贯性；第二，与俄罗斯师范院校相比，应该加强树立长远服务国家的整体意识。不是一招一式，而是贯穿整体的人格培养；第三，与俄罗斯师范院校相比，想快出人才和成果固然不错，但人才培养是有科学规律的，每个人都有自身积累沉淀的过程。在人才培养上不能急躁和功利，而是注重品德和修养。俄罗斯艺术院校与其他国家的艺术院校有所不同，他们对学生的入学条件标准非常严格，要经过考试和筛选程序，尤其是著名艺术院校录取学生的条件更为严格。他们希望每一位毕业生都是优秀的，能够给学校争得荣誉。
面向21世纪，中俄两国还有许多艺术领域的交流与合作需要我们两国艺术家共同努力。在艺术教育方面，我们作为师范院校教师应不辱使命，在艺术教育的诸多方面做更多的探讨和努力，积极参与国际交流，为培养艺术教育和艺术创作人才做贡献。
注释：
①谢尔盖・列宾不是巡回画派的主将，伊里亚・列宾（即以他名字命名的“列宾美术学院”）两个列宾同姓而不同名，但常被人们错认为同一个画家。
油画毕业创作总结范文6
在如今这个新生意层出不穷的市场上，DIY(自己动手做)概念并不新鲜，从最早的陶吧，到后来的十字绣、银饰吧、巧克力吧等等，消费者于DIY也不陌生。
但是，有人大胆而巧妙地把DIY概念与油画这种艺术形式结合起来，让DIY这一“旧瓶”装上了油画艺术的“新酒”，从而创造出了油画市场的一门新生意。
新生意的店面就选在北京建外SOHO2号楼，名日零度视线艺术会馆。据店主潘先生介绍，虽然店里是综合经营，除了主打油画DIY生意外，还经营卖油画、肖像定制、培训等其他内容，但开业4个月以来，店里主要收入来源就是DIY这一块。
自己动手画喜欢的油画
零度视线店里墙面上挂着不同风格的油画，这一点与一般画廊几乎没有区别，不同之处在于，一进门视线的正前方摆着画架、板凳、调色板等作画的材料和工具，让人感觉仿佛进入一个画家的工作现场。
潘先生介绍，DIY对顾客没有限制，即使没有任何美术基础的人，也可以来尝试一把。而且，用潘先生的话说，你只需带着思想和激情来就行，其余作画所需一切材料，从画架、画布、到调色板、颜料等全是店里提供。当然，你也不必担心如何下笔，一般每个学生都有一名老师在旁边手把手指导。
作画的过程是这样的：首先是顾客选好一张图片做参照，可以是自己带来的，也可以从店里提供的画册中选择。选好图片后，比如是抽象画还是现代风格画，抑或是写实画，老师会总体讲一下画种的特点、画画的步骤、如何调颜色、如何专业用笔等。
讲完后，就开始真正动笔画了。先拿铅笔绘一个大概轮廓；然后用颜色强化；第三遍是铺颜色；接下来开始深入，把细节做出来；最后是调整。要是有哪个地方不合适或者不满意，还可以覆盖掉，重新画。
在这个过程中，如果遇到关键的地方不好衔接，或者难度特别大，老师们会动手帮助修改和完善。“当然是顾客参与更多，一个小时的时间里，可能我们帮他调整的时间只有10分钟。”
潘先生说，这种调整是很必要的，它保证了每位顾客最后的作品符合基本标准和专业性，而不是太业余。
画好后，如果不需要装框，顾客就可以把自己的作品拿走了。
瞄准高学历高收入人群
油NDIY的收费方式有两种：一种是按小时收费。“一般人画一幅画平均用3到4个小时，每小时收费80元，平均下来自己动手画一幅画需要300～400元。”
另一种是根据时间核算的一个平均价格，不管你分几次来画，采用一次性收费方式，有500元一次的，也有800元一次的。
“我们提供了两种不同的收费方式，实际上是给顾客的一种人性化服务。如果你打算两个小时就画完，那么你就可以选择按时间收费法，这样经济划算；如果你想画得特别细致，需要的时间较长，可能来几次才能完成，一次性收费法就比较适合你。”
潘先生把来消费油画DIY的目标消费者锁定在“双高人群”：受过高等教育，收入比较高，月收入起码要在4000元以上，“主要就是白领和文化人士。”
据潘先生介绍，开业以来店里的顾客从年龄上讲，从6岁小孩到年轻白领、中年老总再到60岁的老人都有。
“主要消费群体还是年轻人，以时尚女性居多。她们有的是挂在家里当作装饰，也有的是当作一份送给朋友的别致礼物。情人节前来作画的人比较多，画的题材主要就是肖像和风景，也有些人喜欢画宠物。”
启发来自陶吧和十字绣
潘先生学美术出身，毕业于中央美院，曾经做过7年的美术老师，并一直从事油画创作。说起开店的缘由，他说这是3年前的一个成熟想法，只是囿于资金限制，到去年才得以实施。
而3年前创业的想法源于自己油画创作中的的感受：搞油画创作的，经常会遇到一种困扰，一般人看到油画后很容易误解或者根本看不懂。
于是潘先生开始思考：怎样让一般人也能接受油画、读懂油画，把油画和大众的生活结合起来，与经济挂钩，产生一定的经济效益，因此找到一种适合艺术家的创业模式。“毕竟走高端、当特别有名的画家，一张画卖几百万、上千万元的画家是少数。”
在寻找合适的创业模式过程中，当时风靡的陶吧、十字绣DIY创意启发了他。于是他大胆设想油画专业是不是也可以采用这种形式。经过一番分析：从技术上来讲，自己有深厚的艺术功底；从沟通指导角度，丰富的教学经验是自己得天独厚的优势。
“油画的特点也给DIY的形式提供了现实可能性：即使画错了，或者不满意，油画可以反复覆盖、修改。这样，哪怕没有任何美术基础的人也可以参与进来。而别的画种则不行，比如国画，必须一笔落成，错了要重头再来，不能修改和反复。”
至于市场这一块，潘先生也慎重考虑过：现在许多人装饰房子，挂画是其中很重要的环节。而对普通人来讲，买画无非是两种选择，要么去高档画廊，动辄几万、几十万元，一般人无此承受能力。要么去家居市场，相对来说那里挂画品质不高。
“一种是太高，一种是太低，在这中间留下了比较大的市场空白，如果利用起来，是很好的机会。当然市场需要一个培育的过程，DIY这种形式很合适，画的过程很好玩，有互动的乐趣，人们会愿意参与，进而有兴趣深入了解油画艺术。”
想法成熟后，由于个人资金不足，潘先生便找有实力的同学投资，但同学一直有些犹豫，事情便被搁置着。不过潘先生没有闲着，物色地方、研究商业模式、留意经营方面的事情，时刻为开店做着准备。
“酝酿3年，到去年，我觉着这件事情已经是箭在弦上必须要做了，才有了这家店。”
选址看重SOHO小资情调
3年的开店酝酿，给了潘先生充裕的时间来考虑究竟把店开在哪里合适，因此对店的选址他有成熟的考虑：首先是人员文化素质比较高的地方，同时收入也比较高，交通还要便利。
据此条件，潘先生当时选定两个范围，一是海淀区的学院路周围，那里是北京高校云集之地；一是国贸周边，这里是北京CBD核心区，经济发达。
“其他地方我没有考虑，比如西单，虽是知名商业区，商业气息浓厚，但文化气息不够。”
后来潘先生放弃了学院路周边的寻找：一是那里找房子有点困难，主要的还是他考虑到一个问题：以针对学生人群的消费，虽然大学生接受新事物的能力很强，但他们的消费会受到自身经济条件的限制，毕竟他们还是学生，是纯粹的消费者。
所以潘先生把目光锁定在国贸周边地区，并最终选择了建外SOHO。建外SOHO在北京的知名度很大，主要源于当年潘石屹一手打造的“居住办公商业一体”的新时尚概念。
“来了不少次，觉着这里小资情调很浓，休闲的感觉也比较强。驻着许多公司，白领不少。”
开业4个月以来的经营情况，让潘先生对这里基本满意：主推的DIY项目和自己预料的差不多，感兴趣、接受的人多。但是综合经营的其他方面，比如卖画、定制和培训等，效果则不太理想。
潘先生把这归结为建外SOHO的业态：商业、办公、居住一体，使得SOHO环境相对封闭，不够流通不够开放，人流量不大；另一方面店铺很分散，不集中，有来逛店的，要到处找。
接“大单”开门红
在潘先生的设想里，由于油画DIY是一个比较新鲜的行业，肯定需要比较长时间的市场培育。而且他们针对的主要是北京的市场，受地域限制，消费者范围相对要小。因此他估算，店里盈利至少也得半年时间，对此他有准备。不过，店里第一个月的经营情况还是很出乎潘先生的意料的。
潘先生介绍，营业的第二天，店里便来了一名顾客，他本来是委托店里定制4幅毕加素油画的，但潘想推广店里DIY的理念，便介绍这个项目给他，谁知顾客听后特别感兴趣，马上拍板周末让他的太太和孩子来画，而且把数量一下子从4幅增加到了8幅。
对刚开业的人来说，这可以算得上是一个大单子了。后来陆续有一些公司的白领来了，画了七八幅。潘先生说，顾客的接受情况出乎他的意料，也给了他很大信心。
目前油画DIY店开业已经4个月了，“平常流量最集中的时候，一天能有3～4个客人，有时候两天没有一个。”
