油画的艺术特征范文1
一、乡土油画及其存在的意义
乡土油画是通过对乡村的人物，景物或者人与景结合的描绘，刻画出艺术家在某段时期对某一领域的精神寄托与内心感受的一种美术创作形式。乡土油画在深刻体现艺术家精神追求的同时，在美术界产生了深远的影响，它对历史的描绘具有一定的记载作用。
乡土油画在很长一段时期能成为社会所关注的焦点，有多方面因素。第一，国家政策有利于乡土油画的发展。党的十一届三中全会后，我国实施自由开放的文化艺政策，奠定了艺术家们的创作思想基础。第二，我国十几亿人口中，农村人口的比例很大，他们的心灵深处有着深厚的“乡土情”，乡土油画自然也就备受关注。再者，中国是一个多民族国家，不同民族的画家，其作品往往都带有浓厚的民族特色和乡土气息。最后，艺术家的创作风格还与其教育文化背景有着较为密切的关系。
二、我国乡土油画的创作艺术风格
乡土油画随着我国社会经济、文化和思想等方面的发展，也呈现出了多样化的表现形式和艺术风格。包括古典主义风格、象征主义风格，或者现实主义风格、表现主义风格，还可以是印象主义风格，浪漫主义风格。
（一）我国乡土油画中的古典主义风格
古典技法传入中国后，与我国的本土文化很自然的结合在一起，有效推动了我国乡土油画的进一步发展。这一风格的代表创作家王沂东，他把西方古典主义的画法同中国的乡土人情融为一体，形成了自己独特的艺术表现风格。其代表作有：王《沂蒙山村》、《早来的春天》、《青春》等，这些画面充满了唯美主义色彩。以这类风格为主要表现形式的画家，大都通过表现沧桑的乡土生活来起慰籍内心世界。无疑，古典主义画风在我国乡土油画风格中占据了一席之地。
（二）我国乡土油画中的现实主义风格
现实主义风格深刻影响着我国的乡土油画，对乡土油画的发展起到了一定的指导作用。我国乡土油画的发展源于现实主义基础，由于我国的社会历史及文化背景，现实主义风格在中国油画史中占据较重要的地位，代表画家有罗中立、艾轩、何多岑等。闻名中外的巨幅作品《父亲》正是罗中立1980年创作的。我国乡土油画也是以《父亲》为标志，正式在艺术界立足，随后产生了不少乡土画家和一系列乡土作品。
（三）我国乡土油画中的表现主义风格
艺术家的创作灵感，源自于他们对现实的感受，再将这种感受在画面上表现出来。在其他艺术风格中，常常也包含着表现主义风格，在这种风格影响下，坐着强烈的情歌通过再现的方式表现出来。著名画家段正渠就是这种风格的主要代表。在其代表作《东方红》和《黄河船夫》中，淋漓尽致的表达出了那种身临其境的境遇，这也就是表现主义风格的独到之处。
（四）我国乡土油画中的象征主义风格
乡士油画中国的象征主义风格有其独有的特点。最具这一风格的代表作家就是宫立龙，他可以被称为我国乡土油画象征主义风格的典范。从他的代表作《收包谷秸子》、《村长》等当中，我们都感受到那个时期农民的生活和精神状况，感受出他对劳动和劳动人民的无限敬意。
（五）我国乡土油画中的其他艺术风格
乡土油画有多种多样的创作艺术风格和个性。艺术家的创作灵感、思维方式及表现风格受周边环境、自身教育背景以及所在地域风情等多方面因素的影响。所以，乡土油画发展到一定阶段，在其创作风格上必然会呈现出多样化的特点，可以融合多种风格于一体。
三、我国乡土油画的发展状态和发展前景
我国乡土油画在20世纪80年代达到鼎盛时期，但90年代之后，信息社会的快速发展，人们对乡土油画的关注度渐渐降低。然而，还是有一些艺术家，如郑艺、王兆中、孙为民等，他们始终钟情于乡土题材，并不懈探索着。近年来，在美术作品中出现了大量的艺术形式，随着时代的发展，乡土油画渐渐淡出人们的视线。不少乡土艺术家也逐渐转变了其创作风格，主要呈现出形式化、荒诞、诙谐的特点。当前，虽然乡土油画受到了来自多方面因素的冲击，但随着时代的变迁，农村文化也和城市文化一样在发展和进步，占我国人口比重最大的农民人口仍然高度关注着如今的新农村建设，还有一些艺术家一直没有停止过对农村题材的探索。无疑，目前对于乡土油画来说是一个转折点，这对艺术家来讲，可以说是机遇与挑战并存。艺术创作源自于艺术家对现实生活的感受，正确把握自己的创作心态，找准和准确定位自己的艺术风格，对于艺术家的发展来说极为重要。中国乡土油画的发展问题，值得当前学术界共同关注。
【作者单位：山西职业技术学院装饰系】
【参考文献】
油画的艺术特征范文2
西方现代绘画自19世纪末20世纪初才将抽象的表达手段着重加入绘画艺术中，维亚尔的绘画艺术时期则处在这个过渡阶段中。在现代绘画中，重要的不是写实的逼真性，而是应该感受到作品带给我们内心的启迪与灵感。另外，视觉艺术的语言众多，蕴含着丰富的含义，如，透视、明暗及点线面的欣赏规律。我们不妨创造一种情境，改变欣赏角度，赋予现代绘画新的解读方式。
一、解读绘画艺术的“现代性”
（一）现代绘画艺术产生初期
绘画艺术是一种与创作者个人特点、所处背景环境密不可分的艺术形式。我们通过绘画作品经常可以解读创作者的个性、思想与生本文由http://收集整理活状态。在现代社会的背景下，绘画艺术形成独具的艺术风格。而处于现代社会的我们，若是想从真正意义上使艺术创作能跟上时代的步伐，就必须不断加强理论的学习，了解现代思想观念。
要研究某一时间段内油画艺术的特点就必须从研究画家开始，维亚尔则是具有代表性的人物之一，他在现代绘画艺术的发展中起到了承上启下的过渡作用。在西方艺术所有的形式中，印象主义与现代主义最接近，它从根本上打破了传统价值观，成为在批判中成长起来的融绘画精神与绘画语言为一体的艺术形式。
（二）现代绘画艺术的大家——维亚尔及同时代画家
维亚尔对绘画艺术的探索过程是一个分析、归纳、整合最终成为意向的过程。写实的手法曾是他训练的专注，但在后期的绘画尝试中，如印象、后印象等都对他产生了不同程度的影响。抽象的思维给他的创作加上了一层神秘的外衣，但是这层神秘使得维亚尔的绘画极具魅力。
印象派曾将“为了色彩去画主题”立为绘画宗旨，这使得印象派形成了独具特色的色彩观念，这一点对维亚尔的创作产生了很大影响，这就是他的绘画常出现轮廓不清晰表达及将特定颜色的运用与复杂事物相联系的原因。另外，对空间写实的必要舍弃，展现朦胧与焦点，也是印象派的常用手法，如德加对作品《梳头》的处理，很好的印证了这点。此外，维亚尔对于看似贫乏的素材很是感兴趣，认为发掘其中的内涵有着极大的乐趣。
维亚尔与同一时代的画家总是对于艺术探索有着强烈的欲望，用独特的视角观察事物。很显然，这种创作特点并非力图彰显个性、体现画风，而是个性的自然流露。他们否定传统僵硬、刻板的写实主义，对透视、结构的理解无疑不是对现代绘画艺术的强有力的促进。想要理解现代绘画，只需在大师维亚尔的作品中细细琢磨、解读一番。
二、现代绘画艺术特点及分析
（一）平面化画面的构成
现代绘画艺术将形式、规律作为研究主体，侧重于艺术形式的解读。其中，平面化的空间由点、线、面、构成一般规律及色彩来表现。平面化的处理是不做二维考虑，只将平面作为基础的处理方式，与传统的透视、立体规律与空间感等割裂开来，淡化体积概念，简单化的过程。维亚尔绘画作品的构图特点则是平面感。如，代表作《围橘色围巾的女孩》，画面看上去简单、轮廓松散、运用色彩的强调作为对美感的突出。他大胆取舍，看似不完整的人物背景却更有力的突出了表现对象；选材看似平凡，却能淋漓尽致体现主题。整个绘画的人物与环境因颜色的选取而融为一体。
（二）“空间”由画面构成
多视点能够产生人们审美上的共鸣；平远、深远、高远的表现可以从心理上产生不同的意境。塞尚则因多视点的破碎空间手法成为对现代绘画极具贡献的大师之一。在这一点上，维亚尔的探索主要是将不同角度、不同空间位置的事物大胆重组。如《在灯下聊天》中，垂直于墙面的阴影的贯穿，使欣赏着产生一种的阴影表现的错觉，这会使得整个画面复杂化，即空间化。多视点的透视方法对画家来说，更有利于主观意向的表达，而对于构图平面本身来说，是正式向现代绘画迈入的重要标志。
（三）注重主体的感知
现代绘画艺术与以往的区别是追求纯粹的绘画语言。从后印象派开始，越来越多的注意力开始转移到主体感受的表达上。其中，维亚尔则对主观色彩的表达显得尤为热衷，他不把色彩与明暗直接联系，而认为要将艺术的真实性与生活高度统一，要巧妙的将主观色彩表达与构图平面化有机的结合在一起。这就是对于主体的侧重。
注重主体的感知对于将主体情感融入绘画中至关重要。但问题是如何很好的感知主体呢？对于艺术来说，由于其创造性，只能仁者见仁，智者见智。如，从维亚尔随意组合、把握色彩的运用中，我们都感受到了主体被感知，主体被表达；再有维亚尔之后的马蒂斯将新形式融入平面化。这些都是对增加主观表现力的大胆尝试。
三、构建现代绘画艺术理念
绘画从模仿到创新、单一到多元发展历程也是我们对美的核心理念的感受过程。在维亚尔的油画作品中，我们更能通过色彩的主观运用及对平面的追求感受油画艺术的“现代性”。将绘画摆脱文学、历史；实现艺术语言的独立价值等，正是“现代性”的良好体现。纵观现代派大家的创作之路，无疑是观念的转变过程。如塞尚的艺术创作则建立在多方面的基础之上，既有对古典传统的批判接受，又有印象派的色彩特点。而现在，一方面我们不得不承认，西方绘画精湛的写实技术表明了我们缺乏对西方系统写实绘画的研究，另一方面，也应该认识到，传统绘画不可能完全过时或淘汰，因为艺术是随着主体的认识能力和审美层次而不断发展变化的。
面对纷繁的绘画世界，我们应该承认个人是极为有限的，但是人作为主体却应该充分发挥能动性，不仅可以通过写实绘画来真实描绘对象细节，而且能够从感性上与绘画相互融通，使得作品能够成为读懂主体的媒介，大师就是这样亲力亲为的。我们应该具有一双发现美的眼睛，在不断的变化中，寻求标新立异。而对于现代绘画来说，只有见仁见智才是永恒不变的。
油画的艺术特征范文3
关键词：广西油画象征主义审美意蕴
一、90年代以来广西油画特征的形成及现状
广西是个多民族聚居的边疆地区，喀斯特地貌广布，奇峰异洞，山水秀丽，景观独特。广西美术的发展，从上世纪六十年代，阳太阳先生等画坛前辈就意识到广西的美术创作应反映自己的地域特点，表现广西丰富的自然资源、地域人文资源和少数民族资源，打造有广西风格的画派，提出了有鲜明地域特点的“漓江画派”最初构想。七十年代初，克先生又从另外的一个角度提出了“亚热带画派”的理论及概念，旨在表现广西丰富、优美的自然风光。
历史上由于广西地处边陲，信息闭塞，远离政治、经济和历史文化中心，经济欠发达。虽然也受到国内外各种文艺思潮的影响和冲击，但始终在追摹全国各种潮流的末端，缺乏地域特征和原创意识。随着市场经济的发展变革，人们的思想和艺术的思潮也在改变，广西油画群体也在努力寻找属于自己的艺术语言，吸收外部文化的同时，从自身丰富的地域资源和多民族文化特色入手，寻找油画创作区域特色主题。从上世纪七、八十年代广西油画逐渐挣脱以来说教式的空洞图式，经历了伤痕美术和85新潮美术，广西油画创作显得盲从与无奈。八十年代中期高峻的《北部湾的风》，刘绍昆《北部湾・亚热带》的出现，把广西的油画推到前瞻性高度，可以说广西油画象征主义倾向初步萌芽，人们的艺术观念也发生了根本的变化。进入九十年代以后，广西油画随着学院派的深入与发展，经历了艺术个性意识的阵痛思索。广西油画界以张冬峰、雷波、刘绍昆、黄箐等中青年画家为主的画家群体不断在寻找着属于自己的艺术语言和属于自身的审美特征。经过不断探索，最终立足本土，挖掘区域特征和民族文化特点，表现广西亚热带自然风景和民族特色为主，他们的作品呈现本土原生态区域特征，造型与写意完美结合，注重作品的画面构成，色彩的细微变化，线条的组合与图式的分割，在高度提炼本土区域景观特征和多民族人文特色的同时，更多注入了主观的思想性和显著的象征性，以朦胧虚幻的色彩体现画面抒情音乐般的节奏和韵律感，传递出一种亦真亦幻梦境中的现实，其形式语言和温文恬静的亚热带风景仿佛恰到好处地找到了一种契合点，呈现出来的是动人的艺术形象和深刻的象征主义艺术意蕴。
二、象征主义及象征主义美术的特征
象征主义的出现，源于19世纪末的欧洲一部分知识分子对官方沙龙文化和社会现实产生不满情绪，却又不敢正视现实，往往采用寓意和象征的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的主观愿望，一大批有着共同观念的文学家、艺术家、哲学家便乘势发展起来这股文艺思潮，这样便产生了近代象征性的文学和艺术。在美术领域，象征主义思想反映在创作上，就是不再强调身临其境的实感，神秘色彩和虚幻美成为象征主义绘画的显著特征。画面强调主观情感、观念理想和个人思想的神秘表现，以暗示、装饰和综合等手段，使情景在想象中汇聚，并致力于精神领域的表现以寻求读者的共鸣。象征派理论家古斯塔夫说到：“我们艺术的根本目的是使主观事物客观化(即观念的形象化)而不是使客观事物(即肉眼看到的自然)主观化。”
三、广西油画群体绘画中的象征性体现
丹纳在《艺术与哲学》中写道：“艺术作品的产生和环境必然完全相符，有什么样的环境就会产生什么样的艺术作品”。20世纪90年代开始，以广西艺术学院为主的一批有想法有探索精神的画家，秉承阳太阳、涂克先生等画坛前辈提出的广西的美术创作应反映自己的地域特点的最初构想。开始了以广西自然风光为主要写生和创作对象的探索和研究，到2D。2年艺术评论家苏旅以民间形式发起“南方的风景”为创作主题的画家群体。从开始对风景的忠实再现，到个人情绪的表现，偏于想象，着力于理念的升华，一群志同道合，热衷于风景写生和创作的广西油画群体凝心聚力，不断探索。他们主要是：张冬峰、雷波、刘绍昆、谢森、黄箐、谢麟、雷务武、刘南一、杨诚、黄少鹏、蔡群徽、韦军、刚等画家。
他们重视色彩、线条和画面的协调性，通过对比、变化、统一和调和，适当借鉴了东方艺术中的写意性和单纯感，组合形成不同的造型，不求形似，追求节奏和韵律，以此来表达内心的情感。他们的作品已具备了较多象征主义的成分。张冬峰的作品，大部分被描绘的物象均是以桂南的城市郊区、村头小景为载体，以柔和、单纯中蕴含着丰富变化的色彩，平淡的物象隐喻乡村的朴实、宁静和美丽，是自己心中诗意栖息的精神家园。如《这里的山林静悄悄》、《家园》、《穿过竹林的歌声》等作品，追求一种不似而似的格调，有些作品甚至还在画面上出现一些类似精灵般人物形象，如《心中只有你》等，作为艺术家自我主观情感、个性表现的凭借，他运用西方绘画的造型观念与中国水墨画的写意特点完美结合，使其作品具有显著的象征性和深刻的思想性。黄箐是象征主义倾向最明显的一位画家，他的作品如《有窗的风景系列》《家园的精神》《年复一年，日复一日》《秋末入冬之时》等，极具个性的符号解构，形式感强烈，特别是《有窗的风景系列》里，画面预设一个窗口，透过窗口“由窗里及外地展现窗外葱茏的缤纷世界，这一视域里的红黄蓝绿，像童话世界一样富丽迷人，画面中的色块、造型都有一种成熟的形式美感的视觉架构。”刘绍昆的作品成熟中透出个人的浪漫情怀和儒雅风范，充满诗意的构想，超越生活，使人浮想和回味，“他画里面那种神秘、瑰丽、大气、诡异的象征主义风格，实在是代表‘南方的风景’的一个令人兴奋的方向”。谢麟的《黄姚古镇系列》借中国画泼墨式大写意手法，酣畅淋漓地把古镇的神韵，意象地表达，把千年古镇的沧桑展现在世人面前，透过画面让人有一种穿越时空去寻找古镇曾经繁华的冲动。另一个画家杨诚，他的作品如《红土地》、《废弃的采石场》《有一座叫敢梯的石山》等，以大刀阔斧、干脆利落又极具厚重的笔触与肌理恰到好处地把广西喀斯特地貌的特征表现出来，使形态和材质，形式与语言完美结合，画家用象征的手法表达了笔触与石山的和谐。
广西的油画，本土特色明显，风格迥异，象征主义倾向鲜明，在张冬峰、雷波、黄箐、刘绍昆等一代中青年画家的精神感召下，使新生代的画家发展有了方向性的坐标，像较为年轻的黄少鹏、刚、韦军、蔡群微以及新锐画家文瑶、梁冰、吴以彩、谭永石等。他们以超前的观念，以一种象征、寓意的意蕴，把心气与形质相结合，作品中更多地融入主观精神因素，突出审美的艺术表现和视觉的冲击力，在似与不似之间把握鲜明强烈的象征主义倾向的艺术发展方向。
油画的艺术特征范文4
关键词：油画艺术；表现技法；书法艺术；运笔技巧
1油画艺术的独特性分析
油画艺术是世界绘画历史上，极具代表性与内涵性的艺术形式，该艺术以其独具特色的艺术魅力，使得大众的艺术视觉与精神审美实现全面丰富。同时，也使大众通过油画艺术的独特审美，实现自身精神启迪与美学感知。油画艺术在诠释自然美学与形式美等多种理念诠释过程中，也呈现出极为深厚的审美内涵。在多元文化碰撞与融合的今天，对油画艺术的表现技法进行分析，并且分析书法艺术的运笔特点与价值，就成为两种艺术融合诠释的关键所在。油画艺术是一种形式特殊、创作材料特殊的绘画艺术，作为使用油质颜料的独特艺术造型，颜料的使用，使得油画艺术有着独特的表现效果。油画所使用的颜料极为黏稠，且品种类型复杂多样。在油画创作过程中，系统化的颜料使用与创作手法，使得油画具有良好的艺术表现力。因此，在油画艺术创作时，通过在平面空间上，进行艺术化创造，进而使得油画作品呈现“立体空间”，给受众以独特的视觉美学欣赏。油画艺术作为光与色结合应用的绘画艺术，在质感表现与空间感展示时，通过对颜色的色彩属性进行合理表现，从而诠释油画艺术中的独特色彩对比。油画艺术的表现技巧，极为丰富。常见的有厚涂法、点彩法等等。油画艺术的覆盖力极强，为了实现审美视觉的最佳融入，油画艺术在表现过程中，其层次与方法通常是从暗颜色开始起笔绘画，之后再用中间颜色去压暗颜色，最后使用亮色去压住浅色，因此，整个油画艺术创作过程中，亮色最为厚重。在油画创作过程中，可塑性艺术效果与颜料功能，都是其他绘画艺术所不具备的功能特性，因此，油画艺术能够从情感上与受众形成思想情感共鸣。在油画运笔时，不再是塑造单一的绘画造型，同时也对油画的肌理效果有着重要考量，因此，良好的油画艺术中，更多展示的是艺术家的绘画情感与对油画的艺术理解。因此，在油画艺术创作时，应该注重将绘画理念与精神内涵相融合。
2油画表现技法的价值特征诠释
在油画创作过程中，表现技法作为其创作表达的重要途径，其对油画艺术家的情感表达有着至关重要的价值。随着现代油画艺术发展不断成熟，油画创作过程中，表现技法与用笔方式更加生动、丰富。在多元艺术融合的今天，油画艺术在表现手法的诠释与创作过程中，也不再是一种单独的形式形式，将我国传统艺术深度融合其中，让油画艺术的用笔方法与绘画体系更加丰富。从根本上看，影响油画艺术创作效果的关键是如何有效将情感理念融入到整个表现技法之中。油画虽然是一种绘画艺术形式，作为独特的表达语言，油画创作过程中，包含了色彩的处理、明暗协调，笔触应用，以及绘画的质感与空间构图布局等诸多因素，因此，对于油画艺术来说，其技法应用的价值在于将多种因素综合或者单独诠释，在油画艺术中，油画材料的性能发挥与合理应用，为油画技法应用提供了具体可能性。对于油画艺术而言，其创作过程，本质上就是绘画者对油画材料进行创作性应用，诠释自身对油画创作的美学思想等等，进行独立化、艺术化创作的创新性过程。因此，在油画作品创作过程中，其不仅诠释了独特的美学思想，更诠释了油画艺术独特的美学内涵。在油画艺术创作过程中，油画工具、绘画材料的独特性，使得油画艺术在表现技法上，存在独特的复杂性。自油画艺术形成以来，在长期绘画实践中，形成了多种不同的表现技法，在极可能展现油画颜料特征的基础上，通过使用颜色之间的调和与笔触、层次对比等等多种技巧，从而呈现出油画艺术独特的视觉美学。
3书法运笔的特征
在书法创作过程中，具体的运笔技巧与书法结构布局是当前书法创作过程中的文化展示与技术表达的焦点，一直以来，有各种争议。因此，对于书法创作来说，想要实现理想的艺术表达效果，就需要妥善处理好运笔与结构布局二者之间的关系。对于不同的书法艺术家，其对运笔的理解与应用，都存在自身认知上的差异与不同。特别是对于初学书法艺术者来说，以运笔为主更是成为其重要的练习要求。运笔技术的扎实与否，直接关系到书法的结构应用，因此，在书法练习与创作时，如何将运笔与结构布局相融合，就成为提升其整体艺术效果的重要要求。对于我国传统书法的笔法来说，其不仅是一种书法艺术描写的基础，更是诠释和表达了浓厚的传统美学理念，并且将朴素哲学理念融入其中，因此，良好的书法运笔，不仅是一种书法功底，更包含了创作者自身对“书法”的理解。油画艺术与书法一样，都是文化艺术体系的生动展示与表达，只有创作者掌握系统化的理念内涵与表现手法，从而才能实现其最佳艺术呈现。当然，无论是艺术特点，还是具体的外在展示，都应该从两种艺术的基本功出发。对于油画来说，表现技法是其艺术效果呈现的基础与前提，而对于书法艺术来说，运笔的特点与力度，乃至风格等等，都是影响书法作品特征与风格的重要因素。
4多元艺术融合背景下油画艺术创作与书法运笔之间的借鉴机制
对于当前整个艺术创作来说，其精神内涵与人文特征的精髓是创新意识，因此，将书法艺术与油画艺术创作活动相结合，尤其是在油画造型艺术与色彩表达，甚至是油画题材构思与理念诠释等等各个方面，都有属于自身独特的美学价值理念与人文思维。在多元艺术融合发展的今天，结合具体的艺术实践看，油画艺术与书法艺术两者可以深度结合，将具体的汉字字形作为整个艺术创作过程中的“灵感”来源，从而探索出油画艺术中风格全新、审美内涵丰富的艺术形式，当然，也可以从书法艺术中，探究深层次的中国传统文化精神，实现书法艺术展示空间的全面延伸。对于当代油画艺术来说，融入书法运笔技巧，也为我国传统书法艺术的价值挖掘与艺术创造提供了新的发展动力。在当前油画艺术创作过程中，需要把握的精神理念与艺术内核，在于创新意识的诠释与表达。通过层次性探寻全新的油画创作主题与创作方法，深度挖掘油画艺术的美学内涵。大致上，表现为各种艺术之间的边界日益“模糊”，油画艺术的表现技法与创作理念，乃至具体的绘画内容等各种元素之间的交互性，日益转型。书法艺术在创作过程中，需要对传统的书法创作形式进行具体反思，结合时代特征，探究当前书法运笔、表达的全新形式，书法艺术要注重借鉴油画艺术这一方式，尤其是要注重融入油画表现技法理论与美学思想，通过融入多层次的审美因素，突出色彩与绘画艺术之间的重要性，进而满足当前大众的审美诉求。在当前艺术环境下，书法艺术表达与创作时，应该对传统审美理念与运笔技巧进行突破，通过从油画表现技法上寻找灵感，从而创造极具时代基因特色与文化内涵的书法艺术。书法艺术与油画艺术一样，通过笔法与技法的有效展示与诠释，从而实现最佳艺术状态的内涵表达。无论是表现技法，还是书法上的运笔，其中往往需要创作者将必要的情感内涵融入其中，通过深度包容与有效诠释，从而实现该艺术创作的最佳效果。对于该艺术的各种表现手法来说，在使用具体的表现技法时，要依据具体的绘画项目与诉求来具体实施。
油画的艺术特征范文5
关键词：摄影技术;油画创作;联系与影响;创新发展
现代光影成像技术的开发,推动了摄影艺术的发展。运用各种生活素材为载体,传达主体特定的思想情感活动,是摄影艺术再现功能的泛化。油画是绘画艺术中常见的艺术表现形式。油画创作是综合多种线条、色彩和形体等艺术造型因素,通过造型、设色和构图等艺术手段,塑造静态视觉形象,表达作者审美感受的艺术创造过程。
摄影与绘画同属于艺术的范祷,具有相通的审美特征,二者通过物质材料媒介,用形体构成、色调选配、和明暗对比等艺术手段从生活中截取典型形象,实现平面视觉艺术的直观表达,随着现代摄影技术的不断研发,摄影艺术的完美写实再现功能,从一定程度上来说,深化了绘画艺术特别是油画创作的影响。本文结合摄影与油画艺术的联系特点,阐述了摄影技术对油画创作的关系。
一、摄影技术与当前油画艺术的联系:
1具有相通的审美特征
在艺术形态的分类中,摄影艺术和油画艺术既都是视觉空间艺术的类别;又同属于再现性造型艺术的范畴。二者在艺术特征上同样具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性特点。
2具有协调的视觉空间
摄影和油画本来都属于平面造型表现,借助光影、色调、线条和构图的变化效应,通过平面描绘形式,熔铸了自己对生活的思考和创作灵感,表现物象的空间立体感。
3具有瞬间的生活表现
摄影和油画艺术表现,都需要针对生活中的典型素材进行瞬间捕捉,把要表现的内容,选择一定的空间,用物化手段凝定下来,构成具有完美精神风貌和本质意义的艺术形象。
4具有统一的物象并列
作为平面造型艺术,摄影和绘画都可以把彼此交错的物象、形态和景象,通过造型、色彩、构图的形式在平面上直观并列地展现出来,构成和谐统一的完美整体。
二、摄影技术对当前油画艺术创作手段的影响
摄影和绘画艺术的发展,都需要借助一定形式的创作手段去实现,作为一种艺术表现形态,油画创作就是艺术家运用油画材料,通过多种艺术手段综合体现的艺术形式,摄影技术的发展,丰富了油画艺术创作的色彩、明暗、肌理、质感、光感与空间等造型因素。
1摄影技术的运用,减缩了写生手段的繁杂化
油画艺术的审美再现,首先取决于创作者运用写生手段,对所要表现的物象进行长时间的观察与取舍,把其形象依照严谨的构图方式初步表现在草稿上,然后再进行具体的刻画描绘。而现代摄影技术快捷的再现功能,为油画创作提供了相当写实的物象造型资料,省略了相当多的写实活动。相对来说,摄影技术的运用减少了油画创作写生过程带来的麻烦。
2摄影技术的运用,促进了绘画材料的广泛化
材料是艺术家内心表达的媒介,是视觉传达的载体。摄影和绘画所使用的物质媒介材料存在着很大的差异。摄影艺术是科技文明的产物,而油画所用的媒介材料是油画颜料、画笔和画布画质等材料。摄影技术的发展,促进了越来越多的新材料以新的形式和新的表现方法应用于图像艺术。同时也为油画艺术创作材料的开发及综合运用,提供了无限的发展空间,油画材料也由传统的布、纸、木、石、颜料、漆油、木板等拓展到金属、纤维以及任意的现成物品。随着时代的发展,绘画制作条件和工具材料逐渐广泛化。
三、摄影技术对油画艺术表现形式和创作观念上的影响
油画是绘画艺术中常见的艺术表现形式。油画创作是综合多种线条、色彩和形体等艺术造型因素,通过造型、设色和构图等艺术手段,在平面基础上塑造静态视觉形象,以表达作者审美感受的艺术加工形式创造过程。摄影技术对油画艺术的创作影响如下:
油画的艺术特征范文6
关键词：油画色彩 装饰性 研究
在油画中不同风格的艺术作品，不仅是艺术家技艺性情的不同造成的，而且也是艺术家不同的色彩观念造成的。运用灵动的色彩语言表现他的情感，用创新的色彩观念在瞬间唤起人们的视觉注意与感情共鸣，从而表现了艺术品真正的艺术生命力。艺术家都给予自己的作品以感情的表达。感染力不在于扎实的写实能力，也不在于丰富的故事情节，而是在于色彩观念的转变有利于对情感的抒发。色彩艺术语言既要表现色彩敏锐的感觉又要表现色彩的规律性，在此基础上对色彩进行综合概括从而完成艺术家情感的抒发。艺术家在缤纷的世界中捕捉有价值和感兴趣的事物，富有感情地用独特的色彩语言描绘生活，在作品中凝聚着自己的心血和感情。不同色彩不同情绪体现了艺术家特殊情感的表现。观者就从这色调中体验或感受艺术家的思想情感和情趣，从而引起情感上的共鸣，所以色调在抒发感情方面是重要而有力的绘画语言。色彩的装饰性表现在油画创作中占有重要位置。随着美术教育的发展，对油画装饰性色彩理论做详细深入的探讨，对学院绘画的色彩教学有着极大的作用。装饰性色彩的表现，有别于一般绘画所常有的写实性色彩表现，它是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感觉，对描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式。它是一种特殊的独立的艺术形式，它从创作内容到风格趋向，属于纯艺术范畴，也由于形式与材料外在形态协调一致的艺术语言而有其设计性。在这里从纯艺术的角度深入细致地研究油画色彩的装饰性特征。在艺术风格上，写实性绘画色彩具有真实感，色调表现丰富细腻、变化无穷，能再现自然。装饰性色彩具有简练、淳朴大方、浪漫、夸张等特点。因而它具有象征性、浪漫性和装饰性，是理想化了的色彩，如果说写实性绘画色彩具有直观性，那么装饰性色彩则偏重于理智的表现。
一、装饰性油画中的色彩造型特征
相对于一般油画，装饰性的油画无论是造型或用色都有其独特之处。理解它的特征是抓住实质、发挥其作用的前提。造型特征表现在：（一）秩序化。自然现象中有其丰富多彩的同时也比较混乱。在创作过程中，应力求使形象构成因素排列组合有序。使之规则化、程式化、条理化。以求得在整体上具有装饰性特点。（二）单纯化。装饰造型要抓住两个要点，简而变。“简”就是概括和简洁，化繁琐为简化，简化不等于简单化，不在于简单地、单纯地去掉一些细节，而是一个概括提炼的过程。其目的是通过造型构思，用简洁朴素的艺术语言来表达复杂多样的精神内涵，以利于揭示本质，产生单纯的艺术效果。马奈的《草地上的午餐》在写实的同时含有奇妙的装饰效果。（三）平面化。它是装饰性造型的重要基础，是以客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。马蒂斯的《裸女与手鼓》平面化不仅是单线平涂，在线与色块的组合中，还保持着物体的体积与厚实性。（四）意象化。意象是主观想象，装饰不只按客观景物作具象的再现，主要在于凭借主观想象，不仅想到存在事物的夸张变形，而且可以想到世界上还没有的离奇形象。总之有想象力，才有创造力。（五）夸张化。在装饰性绘画中，夸张就是变形变色，出于激感，创造有意味的形式的需要。或为突出主题和生活本质以追求感染力为目的。
二、装饰性色彩的表现特征
色彩特征表现在：（一）色彩形象固有色。也就是物体色的基本特征，依人的视觉经验对显示的色的概括和抽象。红就是红，绿就是绿，装饰色彩表现就带有表现色彩固有色本质的特征。（二）色彩布局均衡性。这是形式美的客观要求。所谓均衡不是面积上的平均，而是色彩给人重量感的对称。如深色、浓色就感觉重，浅色、淡色就轻。重色、浅色相互均衡才能达到和谐。（三）色彩表现高纯度。纯度就是鲜艳度，颜色鲜艳符合一般审美要求，使画面充满光辉。（四）色彩观察移动性。装饰性色彩在反映空间时采用散点透视，即移动观察，可避免远近左右遮挡重叠，可以不受空间限制。（五）色相含义象征性。在视觉艺术中，各种色彩都特有的给人联想和象征意味，以引起美的感觉。象征范围很广，涉及人对色彩的特定爱好，它与地域、习惯、文化、时代息息相关，更与人对审美观念，情感和素养直接有关。（六）色彩效果在于调和的对比。对比调和是形式美规律的具体表现。在绘画中对比是普遍存在的，有对比才有色彩的光辉。任何一种色彩在没有比较的情况下，很难说出美与不美，只有把几种色彩组合在一起形成一定的色彩关系，才能在对比中产生美感。对比与调和是色彩装饰构成的核心。它对创造美的色彩效果起到了重要作用。（七）色彩变色。装饰性绘画中不光有变形还要有变色。变色比变形更有普遍性，因为色彩的感受本身也是因人而异的。变色有常理变色和非常理性的变色。两者都是追求画面形式意味的主观需求，只不过是变化程度的差异而已。
装饰性色彩的表现还有待于进一步实践，同时我们也可通过对中西方画家作品的研究与自己的理解相结合，才能真正领会其中的原理，画面表现才能更自由更丰富。
三、装饰性色彩的情感特点
色彩在更多的时候是人对自然和社会的一种观感经验。比如黄色往往象征着秋天的收获，而绿色往往象征着春天的希望，这些简单的色彩象征不是凭空捏造的，而是根据人们平时在生活中对于自然做出的经验性的反应，久而久之，这种色彩被予以特定的心理特征。比如，白色往往给人以纯洁的感觉；绿色象征生命、青春与和平；黄色、红色给人以华贵、热情、温暖的感觉；蓝色给人以宁静、清凉的感受；黑色则往往用来表现庄严、肃穆与深沉的情感。当然这些色彩的心理特征不是固定的，会受到民族传统、文化修养等的影响。比如，黑色、白色在中国的许多地方是人们哀悼死者时所用的丧葬颜色，代表着死亡与悲伤。而这两种颜色在欧美则被作为高雅、庄重的婚纱或礼服的颜色，代表着纯洁。在中国，黄色是贵与权威的象征，这源自于古代统治阶级对于服装的选色所形成的心理经验。 由此看来，色彩情感的产生，不是色彩本身就具备的功能，而是人们赋予色彩的某种文化特征。当然装饰性色彩也是如此。
四、油画装饰性色彩研究的意义
绘画中的思想和画面的情调。我们知道对自然色彩的理性分析，是在色彩表象、概念的基础上进行分析、综合、判断、推理等认识活动的过程。它是绘画者特有的一种精神活动，是色彩的本质所在。艺术贵在创新，而每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。不难看出，色彩艺术在其发展的过程中，没有一成不变的规则，因此我们分析颜色的角度也是从多方面入手的。当代中国许多画家在不断探索着具有装饰性色彩的油画。他们都曾对外来及本土艺术进行深入研究、借鉴并使之融合，并以自己独特的方式运用着他们的装饰性色彩语言，述说着他们的感受。尽管当代东西方文化交流日趋频繁，文化相互渗透，使民族的意识语言的界限有所淡化而模糊，但其作品的色彩语言所表现出的艺术灵魂不会变，所折射出的这个民族的时代精神不会变。我们应认识到现代不是传统的否定和断裂，现代艺术是传统艺术的延续和演变，努力发现民族的绘画艺术精髓，在创造既有传统又是现代的，既有油画精髓又具民族精神作品的努力过程中，将传统艺术与现代油画结合起来，将大众需求和文化品位结合起来，去探索有自己风格的作品。色彩绘画当中所思考和运用的，在不同地域、时空；不同艺术流派；不同的艺术门类等等都存在这一过程。
总而言之，色彩装饰性的油画绝不能等同于装饰画，否则就会变味跑调，不利于装饰性油画的研究和发展。在绘画作品中适当注入装饰性因素，对油画的表现形式与意境是一种开拓，是有益的创新途径之一。油画装饰性的“局限”与“度”的问题我们应进一步加以思考，装饰性色彩及造型的追求首先不能削弱或冲淡绘画性。不同时代有不同的审美心理，不同风格应与时代精神相适应。传统意识一方面是前进的桎梏，但另一方面也可以是前进的动力。只要我们既不完全套用西方人的审美标准与评价尺度，也不对传统艺术中的偏差和不足视而不见，便可以从传统中找到具有现代意义的闪光点。我们应不断以新的视角发现和挖掘新的油画语言，以自己的生活方式、思维模式、表白形式创造独特的具有民族特色的色彩装饰性油画。
在我国现代美术教育中，在油画中不同风格的艺术作品，不仅是艺术家技艺性情的不同造成的，而且也是艺术家不同的色彩观念造成的。色彩的装饰性表现理论是油画教学和装饰学的重要组成部分。随着美术教育的发展，对油画装饰性色彩理论做详细深入的探讨，对于学院绘画的色彩教学有着极大的帮助，也成为一种研究的必然。从中国传统和民间装饰色彩中借鉴、吸收有利于形成具有民族特色的油画色彩语言的重要性。对装饰性色彩的研究也有利于我们提高对油画色彩语言理性的认识。
参考文献：
