电影功夫熊猫范文1
[关键词]动画电影；《功夫熊猫》；中国元素
美国动画电影《功夫熊猫》于2008年进驻中国市场，当时正值背景奥运会即将举办的前期，当时的北京成为世界关注的焦点，而影片趁势打入中国的电影市场，影片的主人公阿宝形象与中国的熊猫如出一辙，并充分展现了浓郁而又深刻的中国文化内涵，因此，影片在中国公映后就取得了巨大的成功，获得了世界人民的认可和赞赏。虽然《功夫熊猫》是一部美国的动画电影，但导演史蒂芬森却灵活运用了大量的中国元素，反映了美国电影对中国元素和核心文化的吸收和宣扬。影片汲取了中国功夫、中国化的人物造型、古代哲学内涵等内容，不仅给观众带来了一场美不胜收的视听盛宴，也给我们上了一堂深刻的民族文化课。纵观整部影片，从住宅到餐具的使用，从中国水墨意境的营造到生命哲学的反思，无不满足了中国观众的审美期待和文化心理，电影《功夫熊猫》也为中国的电影制作者在挖掘本土文化素材的影视创作中提供了诸多的借鉴之处。
一、中国化的人物形象
从美国的动画电影《功夫熊猫》的片名中可以得知，影片主要围绕中国的熊猫展现故事内容，这个独特中国化特色的物种成为吸引观众眼球的一大亮点。在中国的众多动物之中最具代表性的无疑是熊猫，因为它不仅是中国最为珍贵的物种之一，还在于熊猫本身就包含了传达和平希望的意蕴，有很多国家都拥有中国送出的熊猫，表达了双方的和平愿景，熊猫的外形十分可爱，给人们传递了欢声笑语，同样受到世界人民的青睐和保护。而正是因为熊猫的稀有，所以它在世界上获得了很高的认知度，因此，来自于美国本土的导演史蒂芬森出于对熊猫的了解和喜爱，也根据熊猫这一形象创作了电影《功夫熊猫》，这一视觉不仅成功地吸引了世界人民的眼球，也极大地促进了电影在全球化的进程中推动文化的快速传播。在电影《功夫熊猫》中，乌龟大师是典型的中国化的人物形象之一，乌龟在中国文化中具有长寿的意义，乌龟大师是和平谷中最具威望的人，它最先认可了阿宝是神龙大侠，并在阿宝的成长过程中给予了莫大的帮助。乌龟大师的角色形象很容易让观众联想到中国古代社会中的长者，拥有渊深的智慧和高远的胸怀，令人不禁肃然起敬。除此之外，影片中塑造的另外几个角色也独具中国化的意味，例如浣熊师傅和五个徒弟，史蒂芬森在塑造这五个徒弟的形象中，主要汲取了中国古代的“虎胆武侠”的灵感，所以从动画角色的造型上就很容易让观众联想起中国古代的拳法。
二、中国化的故事场景
史蒂芬森在创作电影《功夫熊猫》中，为了使影片具有鲜明的中国化风格，所以在电影场景的构建中植入了典型的中国元素。在影片的开头部分就采用了一个独具匠心的思维创作模式，描写了一个猴子轻盈的飞跑到月亮上垂钓的镜头画面，随之呈现出来的背景则是独具蕴涵中国古典文化的祥云和荷花，再选取了小段的中国古典音乐加以映衬。另外，影片在背景的构建中也独具中国韵味，例如和平谷的场景设置就好像中国的水墨画，无论是远处落隐落现的寺庙还是瓷器上雕镂的花纹都是中国典型的样式，这些细致的场景刻画无疑让我们深深赞叹导演的细腻情感的表达。
电影《功夫熊猫》最具精彩的故事场景无疑是几段中国化的功夫，很多观众会对影片的武打场景感到一种熟悉感，这是因为史蒂芬森力求彰显出中国化的功夫，给观众呈现最佳的武打效果，导演特意邀请了一批中国老师负责教导中国功夫，而且阿宝的功夫动作也在一定程度上借鉴了李小龙等中国武打明星的影视作品，影片尤其吸收了成龙武打电影中的幽默性，把《功夫熊猫》的轻松、搞笑风格体现得淋漓尽致；影片中还再现了李小龙的腿功，体现了腿部的力量和狠决；史蒂芬森参照了周星驰的武打动作，随着这些滑稽的场景镜头的呈现，让观众深深被影片的魅力感染，例如影片中描写阿宝从高处摔下来的场景中，阿宝几乎把嘴巴都摔歪了，这正是对周星驰动作电影场景的借鉴。电影《功夫熊猫》中大量融入了中国功夫，从另一个角度来说，也可以认为是对中国功夫的宣扬和致敬。
三、中国化的生活方式
除却影片对中国化场景的再现，电影《功夫熊猫》还呈现了许多中国化的生活方式，史蒂芬森对中国元素的运用已经细化到日常的生活场景中，无论是人物的服装造型还是人物的饮食习惯，都蕴含了丰富的中国化风格。影片中阿宝的父亲身穿一件长袖大褂，在大褂的中间缠绕了一排衣扣，并打了一个亮眼的中国结。同时，浣熊师傅的着装也独具文化内涵，从衣服的材质上就可以看出，浣熊师傅的服装是由中国的麻织制作而成的，衣服的款式与中国道教弟子的服装很相像，从浣熊师傅的服装上就可以看出，它是一个拥有深厚武功造诣的武者。影片的主人公阿宝的服装并不明显，但从它脚下的一双布鞋就足以看出它是中国的熊猫。
电影《功夫熊猫》中还涉及对中国的饮食文化，影片中和平谷的食物主要是以面食为主，平先生继承了由祖上传下来的面馆，每天都有很多的村民来品尝，尤其是阿宝煮的面条受到了很多顾客的认可和赞许。值得说明的是，村民们在吃面条的时候并不是拿着刀叉，而是中国的筷子，影片中描写了浣熊师傅对筷子的使用几乎达到了灵巧多变的境界。电影中的人物除了以面条为主食，包子也是人们日常生活中不可或缺的食物，同时也是阿宝在练习功夫中使用的道具，阿宝正是经过了抢包子的锻炼才成就了自己一身的好功夫。在居住方式方面，电影《功夫熊猫》中描写了平先生经营的面馆坐落在一个具有独立空间的庭院中，庭院采用了木质，屋顶是由瓦片封住的，并悬挂了一个写着“福”字的灯笼，在厨房里还挂着一串具有中国北方特色的大蒜。另外，在这个面馆的外形构造中，还有一个呈拱形状的门，在庭院的墙角下还种植了竹子，从这些细微的生活场景中，无疑能深刻感受到中国古典文化的意蕴。影片中仅仅是对这家面馆的构建中就花费了大量的心血，处处都体现了中国化的生活氛围。电影《功夫熊猫》中还在多处情节中植入了中国元素，例如在迎接神龙大侠时出现的八抬大轿、螳螂运用的针灸以及乌龟大师在晚上练习的太极等，都是中国古代文化的灿烂瑰宝，这些典型的中国元素在这部动画电影中得到了彰显，给观众带来了一次次的视觉冲击和震撼。《功夫熊猫》作为一部美国电影，人物角色在日常对话中也运用了大量的中文发音方法，例如“dou fu”等，从饮食到房屋的构造，再到电影台词中的中文发音，让观众很能联想到这部影片是出自于长期受到美国文化影响的导演之手。
四、 中国化的哲学韵味
美国电影《功夫熊猫》对中国元素的运用不仅仅在表层的视觉画面中，还进一步的折射出中国深厚的哲学内涵。在中国久远的传说中曾经把乌龟当做是一种长寿的代表和智慧的象征，而正是这样一个备受中国人民尊重的物种，乌龟在电影《功夫熊猫》中则被塑造为一个智慧超凡、令人尊敬的大师，当阿宝成为神龙大侠后，所有人都为之感到诧异，但乌龟大师却说，这是意料之中的事情，认为阿宝就是包围和平谷的大侠。影片在描写乌龟大师站在桃树下和浣熊师傅对话中，劝告浣熊师傅要试着相信阿宝能打败大龙，从乌龟大师的劝导中可以反映出中国佛教推崇的宿命观，虽然这个观点并不是科学的，但作为一个深厚美国文化影响的导演来说，能通过细微的对话描写来展现出中国古代文化已经很难得了。电影《功夫熊猫》在描写乌龟大师离世的场景中再一次给观众营造了别样的视觉感受，在这一处场景刻画中，史蒂芬森构建了一个视野开拓和空间想象辽阔的画面，在万籁寂静的夜晚下，乌龟大师在桃花树下仙逝了，如一片片飘落的桃花瓣一样，这种夹杂着悲伤情绪的场景在导演的描述下凸显出一种华美的视觉感受，同时也表达了对死亡的尊重，反映了中国古代文化关于生命哲学的诠释。
另外，在电影《功夫熊猫》中，导演也展现出制作美味面汤的方法和武功秘籍，这是导演的巧妙构思，实际上，无论是练就功夫还是制作面食都是没有方法的，这就在试图告诉观众，成功和幸福的生活其实是没有规律的，只要自己朝着自己心中的理想不断的努力，一步一个脚印地坚持下去，最终就能收获成功的喜悦。影片还展现出中国古代文化的长幼秩序，虎胆武侠对浣熊师傅无疑是怀有尊敬之情的，而浣熊师傅心中对乌龟大师也是一种敬仰的心态，在影片中涉及的父子、师徒等关系中，就说明了中国自古以来都十分注重的长幼秩序，这是导演对中国文化深入发掘和彰显的过程，透过电影《功夫熊猫》从表及里的创作过程，无疑给我们呈现了一趟别开生面的文化课，不仅为观众展现了一个独具审美价值的视听盛宴，也让观众深刻地体会到中国文化的核心内涵。
五、结语
透过电影《功夫熊猫》的成功背后，我们可以把它当做是一种内在的推动力，不断的激发电影创作者的发散思维和创新意识，影片给我们带来了独特的视听效果，同时也引领我们进一步去思考民族文化的继承和发扬。在跨国文化的语境中，中国本土的电影应持有高远的视野去开拓电影艺术的发展道路，深入到本土文化中汲取影视创作的灵感，并注重对外国优秀文化的吸收，尤其是在面对好莱坞电影的冲击下，中国电影的发展更应该“走出去”和“引进来”的策略。探究美国电影《功夫熊猫》中运用的中国元素，史蒂芬森从整体到细节处都注重对中国文化的彰显，仅从一个镜头画面或者是微小的道具，都能看到史蒂芬森对中国元素的娴熟运用，让人不禁赞叹其匠心独运的影像化创作。
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电影功夫熊猫范文2
[关键词] 跨文化交际；自我意识；功夫熊猫
《功夫熊猫2》不仅给我们带来了一场视觉的饕餮盛宴，更带给了我们思想上的熏陶与升华，带给了我们深刻的震撼和感悟。在电影中，跨文化交际的主体以及中国的禅宗哲学是影响中重要的思想基础，让我们在喧闹的生活中感悟电影，感悟自己。
一、《功夫熊猫2》的深层动机
和基本主题就是跨文化交际 随着加入世界贸易组织，以及全球经济一体化的发展，我国在国际舞台上的文化、经济、政治等各个方面得到了全面发展，越来越多的人开始关注和重视中国文化。趁着2008年中国举办奥运会的契机，梦工厂推出了历时五年精心打造的动画大片《功夫熊猫1》，这部电影以中国功夫为核心，糅合了多种中国元素，颇有意境的水墨加上绚烂的画面，充分地展现了对中国文化的感悟和理解。影片的主要内容就是一个无名小子中国熊猫，最终成长为功夫大侠的故事，一方面体现出了中国文化中百折不挠、积极进取的精神，一方面体现出了西方思想中，信心和勇气是人们走向成功的关键。随着世界经济、文化的更深入发展，不同国家之间的文化和交流越来越广泛，再进一步糅合了中国文化和西方文化的基础上，2011年梦工厂又推出了《功夫熊猫2》，电影主要讲述了这样一个故事：因为凤凰一族发明了美丽的烟花，烟花给人们带来了美丽、祥和与欢乐，因此，这座凤凰城由孔雀掌管。但是，这座城池的继承者叫做沈王爷，沈王爷是一个野心勃勃，自私自利的人，他想得到更多的荣誉、土地和金钱。他终于发明出了一种叫做“火药”的威力无比的东西，并且下定决心要拥有和占领更多的东西。沈王爷的父母对孩子的未来很是担心，非常忧虑孩子的将来，因此，请了羊仙姑前来占卜。占卜的结果是，如果沈王爷继续嚣张，胡作非为下去，后果非常不堪，会被一名内心强大的熊猫武士打败。在无意之中，沈王爷听到了这些话，然后就开始担心真的有这一天的到来，最终下定决心将熊猫家族铲除，消除自己心中的顾忌。于是，被邪恶和占有欲控制的沈王爷带着武器把熊猫部落摧毁了。这个时候，小阿宝在母亲的帮助下，顺利躲开了沈王爷的追杀，“无巧不成书”地来到了鸭子爸爸的家里。然而，母亲却为了引开沈王爷这帮坏人，最终被坏人杀害。正因为这件事情，沈王爷的父母将其赶出家门，他扬言到一定会回来，消灭天下所有的武功，最终成为中原的霸主。很多年之后，沈王爷终于发明出了大炮，威风凛凛地回到凤凰城，将首领用火炮打死，最终成功占领了这座城池。这时候的阿宝也逐渐长大，渐渐地成为一名英勇的神龙武士。为了寻找自己的身世之谜，阿宝与五个好朋友一起潜入凤凰城，阻止沈王爷的胡作非为。双方展开了异常激烈的角逐，在这种战争中，阿宝也逐渐了解了自己不幸的身世之谜。阿宝在巨大的痛苦、挣扎之中，逐渐意识到自由内心的平和与强大才是这是世界上最强大的武器，正因为如此，阿宝在平和的心态中，逐渐的认识到自己、追逐自我，并且最占战胜了沈王爷。阿宝和沈王爷之间的争斗超越了个人情仇、超越了江湖恩怨，两人之间的争斗中，阿宝表现出了中国学武之人的崇高思想境界，为了保家卫国而去争斗。这也充分体现出了西方文化中的追求自我的意识。
二、现代意识的体现成为西方电影表达的永恒主题
随着西方国家进入资本主义社会，在这种市场经济的环境中，现代意识的萌芽产生。在人与自然关系的处理中，人是主体；在人与社会的处理中，人是中心。自我意识发展迅猛，逐渐脱离了神灵和宗教的束缚，在世界上“人”取得了独立。自我意识的发展在人类社会发展中起到非常重要的地位和作用，同时，也是判断一个人成熟与否的重要标志。在早期的优秀电影中，《终结者》《变形金刚》以及《生死速递》等，充分展现了自我意识的存在和发展。在《功夫熊猫2》这部电影中，通过简单、直白的手法，也充分展现出了阿宝自我意识发展、成长的整个过程。《功夫熊猫1》中，阿宝在父亲的影响和启发之下，逐渐意识到“自我意识”的重要性，逐渐战胜恐惧，取得胜利。在《功夫熊猫2》中，阿宝不断地在自我怀疑中找到自我，战胜恐惧，充分认识自我，也就是阿宝发现自我的过程。阿宝最终选择了寻找自我，放弃痛苦，做拯救世界的大英雄。
矛盾和冲突是电影的永恒表现，有阿宝就会有坏人，沈王爷就是一个不折不扣的坏人。这是一个失去自我、无法把握自我的华人，将自己的不得意归咎于社会，通过暴力满足欲望，通过暴力掩饰自己的恐惧。因为他没有认识到自我，只能游动在本我与超我之间，自信只是用来掩盖恐惧和自卑的手段。否则，沈王爷不会因山羊姑的话就要杀掉阿宝一家。这些所有的铺垫，都是为了预示沈王爷的失败。从表面上看，是沈王爷和阿宝之间的矛盾，实际上是邪恶与正义的矛盾，更是超我与自我的矛盾。
三、禅宗哲学思想主题的体现
在西方社会的后现代电影中，逐渐体现出了对现代意识的反思和质疑。在现今社会，自我意识过于极端，在人与自然、人与社会的关系处理中，绝对的控制欲造成了环境的严重破坏、割裂了人与人之间和谐相处的关系。正是在对这样思想的反思中，东方的禅宗哲学思想被越来越多的西方人发现，并在众多的电影中所展现。《功夫熊猫2》中，阿宝不断寻找自我的过程，就是阿宝不断寻找平静内心的过程。只有内心平静，才能排除失落、恐怖等情绪，感悟人生，勇敢地面对生活。山羊姑可以参悟人生，是一位大师，他不断引导着阿宝寻找自我。他鼓励阿宝去勇敢回忆过往，勇敢缅怀过往，自然而然地面对生活。在《功夫熊猫2》中，阿宝不停地问一个问题，那就是“我是谁”，最终，当阿宝知道了是沈王爷将熊猫家族杀害，让阿宝成为孤儿之后，阿宝痛苦、难过，最终静下心来思考、感悟的过程中，最终明白了，来自内心深处的领悟和强大，比所有高明的武功和强大的武器都要重要。在克服了恐惧之后，阿宝终于成为心境平和的人，终于运用自己的武功将拥有大炮、火药的沈王爷打败了。也正是因为阿宝心中的这份平和，他没有选择杀掉沈王爷，而是衷心地劝告沈王爷，过去的事情都让他随风飘过吧，最重要的是现在自己的选择。然而，沈王爷没能够明白寻找到自己，没有明白内心强大的重要性，恶性不改，再次进攻阿宝，最终失败。阿宝终于达到了自己内心的平和，成了最后的胜利者；沈王爷虽然是败给了阿宝，但实际上，沈王爷真正败给了自己，他没有找到真正的自己。在电影中，沈王爷没有被阿宝斩杀，而是被自己武器杀死，也充分体现了哲学里面“咎由自取、因果报应”的主题。
四、《功夫熊猫2》的主题对我们的影响
在当今社会市场经济的影响下，灯红酒绿的社会给人们带来了众多的诱惑，越来越多的人追求名誉和金钱，甚至不择手段。在消费时代的环境下，众多的诱惑容易使人们迷失自我。也有很多人为了追求想得到的，不得手段，抢劫、贪污、钩心斗角。为了得到想要的东西，妻离子散、失去朋友、失去自我、自私自利，投机取巧满足自己的虚荣和占有欲，《功夫熊猫2》中的沈王爷就是这样典型的例子。沈王爷是一个野心勃勃，自私自利的人，他想得到更多的荣誉、土地和金钱。为了消除自己心中的顾忌，成为永远称霸武林、中原的人，于是，被邪恶和占有欲控制的沈王爷带着武器把熊猫部落摧毁了，给熊猫部落带来了永远的灾难和痛苦。沈王爷为了自己的利益、占有欲和虚荣心，自私自利，不择手段，将自己的快乐建立在别人的痛苦之上，与此同时，又生活在痛苦之中，整天受到来自多方面的压力和折磨。这部分人的内心是非常脆弱的、暴躁的、不安的，他们利用残忍的手段、强烈的占有欲、金钱、名誉等外在的东西，来掩饰自己内心的脆弱和不安；这种人只是在阳光笼罩下的可怜的“活着”的人，内心充满恐慌，迎接他的只有失败和痛苦。
在我们日常生活中，这部分人也占有一定的比例，这些人安于现状、闲散懒惰、自卑自闭，没有目标和没有梦想，这种人没有自我的意识，只是受到本我的控制。在困难和挫折面前，这部分人很容易被吓到，进而失去生活的勇气。电影的阿宝也曾经向着部分人一样，迷失在我，在犹豫、挣扎中痛苦。最终阿宝成功了，成功的关键是找到了真正的自我，把握自己的方面和目标，同时，为目标的实现付出了艰苦的努力。同时，紧盯目标，努力实现，不被周围的生活环境所影响，对于其他不必要的利益不盲目追求，将自己有限的精力和努力全都用在对目标的追求上，自己的努力、追求，是不会给他人和社会造成伤害的。我们要做的就是像阿宝一样，在挫折、苦难之中发现自我、认识自我，寻找自己内心的平和与平静，同时，为了梦想付出自己的努力。在努力实现目标的过程中，会遇到各种各样的危险，这是不可避免的。应该学会与他们合作、共同努力，最终实现目标。在我们津津乐道的欣赏这部电影的时候，这部电影带给了我们视觉、听觉的享受，电影的主题也让我们深深反思，在这样一个物欲横流、迷失自我的世界中，逐渐认识到在一个人成长、成熟的过程中，自我意识的重要性；更让我们认识到在自己成长成熟的过程中，平静、平和心态的重要性，只有在平和的心态中，才能够实现自我，最终获得成功和胜利。正像电影中阿宝在痛苦、挣扎中感悟到的一样：任何高明的武功和高能量的武器都不如一个人内心的平和与强大。
五、结 语
综上所述，本文针对《功夫熊猫2》的主要故事情节和内容开始入手分析，从三个方面：《功夫熊猫2》的深层动机和基本主题就是跨文化交际；现代意识的体现成为西方电影表达的永恒主题；宗哲学思想主题的体现，详细论述了该电影的主题。并结合现阶段的社会现象，对电影深层次的主题进行了升华。
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电影功夫熊猫范文3
[关键词]《功夫熊猫》；场景音乐；特点；特色
2008年由好莱坞打造的中国功夫题材动画电影《功夫熊猫》一经问世即获得巨大的成功，影片中对中国元素的巧妙运用和武侠精髓的神奇融入是整个影片的一大亮点。从故事背景到角色设计，从美术设计到音乐创作，每个领域都是一次成功的尝试。影片中的配乐中西合璧且独一无二，给广大观众留下了十分深刻的印象。这股熊猫旋风一直持续到2011年，当《功夫熊猫2》问世后，影片再掀中国功夫和武侠梦的狂潮，第二部中的熊猫大侠为了天下苍生和正义而战，中国式的音乐元素和西方交响乐的完美融合，带给观众们听觉上的盛宴。①两部影片的配乐由著名作曲家汉斯·季默和约翰·鲍威尔操刀制作，两位影视作曲家都紧扣片中中国功夫的武打场景设计，运用熟练的影视配乐作曲技法，并大胆的吸收与借鉴了中国戏曲元素和中国民族音乐元素。同时，在这两部作品的电影配乐的创作中，作曲家针对片中主人公——笨拙的熊猫阿宝形象，采用了中西方弦乐交互的电影音乐作曲变奏手法，生动地刻画出一个动感十足、憨态可爱的熊猫大侠形象。影片的中的场景音乐既融入了中国古典艺术哲学的写意之境，又融入了西方古典艺术哲学的写实之境。东西方古典艺术哲学思想在作曲家的笔下可谓是珠联璧合。因此，本文将以《功夫熊猫》系列电影中经典场面中的经典乐章为例，分析影片配乐的独到之处。
一、中西方弦乐交互的变奏手法
凸显影片配乐的主要特点《功夫熊猫》系列影片中不乏一些正邪交锋的宏大场面，这些交锋场面的代表是《功夫熊猫2》中阿宝和沈王爷邪恶集团的对决。这段描写了当阿宝和盖世武侠洞悉了沈王爷的争霸中国的企图之后，在一行人为阻止沈王爷的火炮出海港路途中，小伙伴们合理分工，以最快的速度赶到港口的场景中，中西方弦乐交互的变奏手法巧妙运用。场景配乐中的乐章一开始用了仅仅十多秒钟来渲染了反派力量的反扑。随后，主人公阿宝的音乐主题以乐队弦乐组中采用拨奏的技法进行表现，主旋律在不同的音区上进行演奏，主旋律高低起伏、时段时续，管乐组长号的呼啸加入，突然之间又压倒了弦乐组的主旋律，主旋律又在关键时刻争锋而上。电影配乐将影片中敌我之间激烈斗争，你追我赶的场景表现得淋漓尽致。当乐曲进行到四五十秒的时候，随着剧情的发展，配乐的速度开始减慢下来。但是，打击乐器组的突然加入，弦乐组的强度亦跟随增强许多。此刻，中国大鼓之声与阿宝音乐主题和盖世武侠音乐主题分别呈现出来，气势恢宏的交响乐队与合唱相互映衬和交织，这种交响电影音乐交互的写法突出了剧情，将影片中敌我之间紧张关系刻画得入木三分。随着剧情的发展，交响乐中的主题音乐逐渐缓和下来，在短暂的休憩之后，迎来了阿宝和沈王爷的巅峰对决。在千钧一发的时刻，阿宝领悟到了乌龟大师的“静中取动、天人合一”的极致境界，用太极功夫中的四两拨千斤，打败了威力强大的热兵器，完美地完成了神龙大侠的使命。
中西方协约变奏交互的经典场面还出现在第一部的浣熊师傅和阿宝在桃树下分享包子的情景中，此时的配乐充满了浓郁的中国风和农耕社会典型的自给自足式的欢欣愉悦，其中又夹杂着西方管弦乐创造出的温馨和感人落泪的感官刺激。在配乐的初始部分，中国传统乐器扬琴在高声部奏出了鲜明的、欢快的、轻快放松五声调式旋律，在生动地刻画了主人公分享包子的欢乐和喜悦同时，低声部中的弦乐旋律在高声部扬琴的引领下，这种的配乐仿佛又将观众回到了那个祥和美丽的——和平谷地。伴随着西洋打击乐器马林巴的加入，第二次主旋律在跳跃的扬琴之中，好像如小河流水一般，使观众感受到了无限的生机和希望。在此处，作曲家画龙点睛之举还在于采用了典型的中国民歌中的山歌作曲手法。扬琴与交响乐犹如片中师徒二人在对话与交流，一问一答，相互呼应。弦乐进行到中间，此时的旋律中西交替，互为烘托。梆笛在打击乐敲击出中国戏曲节奏中间吹奏将主人公阿宝俏皮和幽默刻画得惟妙惟肖，此时的大鼓和马林巴将奋发向上的武术精神进行了渲染与刻画。当弦乐接近尾声之时，旋律开始了回旋，优美的弦乐组代替了高声部的扬琴，音域由低到高，这种搭配的好处是既突出了主题又配合了其他民族乐器的声音。最后，配乐在弦乐组的拨奏中逐渐停止。此时的乐曲带给观众一种意犹未尽的感觉，就好像刚刚听完看似平凡却有蕴涵着无限真理的故事一样。最终银幕留下那一株小桃树苗，这一株小树苗还是当年乌龟大师点化浣熊师傅的时候种下的，如今却破土初立，带给人们意犹未尽的无限遐想。值得一提的是，这个乐章在创作时采用了中国音乐典型的旋律创作手法——“鱼咬尾”。鱼咬尾，是一个非常中国民族民歌的旋律创作手法，观其字面意思可知，就是用前一乐句的最后一个音作为后一乐句的第一个音来写作旋律的一种旋律写作手法，在音乐语言的使用上讲究前后紧密衔接，节奏流畅多变，配器巧妙细腻，演奏丝丝入扣，音乐乐句之间整齐匀称，环环相接，连绵不绝。就好像是一条条的鱼儿头尾互咬串在一起，因而，民间给它起了一个既生动又形象的名字“鱼咬尾”。 这种头尾衔接的思维特质不仅在音乐创作中得以体现，还出现在古典的诗歌里，例如五言绝句“明月照千里，千里寄相思。相思成痴梦，梦里两依依”，这种创作手法也正是音乐与诗歌相通相同的印证。
影片中还有一些搞笑打趣的场面，也体现出中西放音乐的相互交融和相互借鉴。阿宝的插科打诨是令人捧腹的经典，这些场面有很多，例如阿宝想坐火箭进翡翠宫参选神龙大侠，结果被墙挤歪了脸的场面；初被乌龟大师选中做了神龙大侠却不被众人承认，跌打碰撞被师父踢下山坡时的场面；发狠练功却被练功房折磨得鼻青脸肿的场面；被螳螂针灸到面瘫的场面；在宫门监狱里自导自演劝说两位前辈站出来联手抗敌的场面；在狭窄的巷子里歪歪扭扭横冲直撞的场面等。这些场面的配乐要么加入蓝调和桑巴的元素，要么使用中国传统戏曲里德打击乐器敲打出滑稽的场面锣鼓点，要么采用了交相呼应的上滑音和下滑音，要么就模拟出好莱坞间谍片似的音乐效果，要么是几种音乐元素的混搭使用。但是，无论当时的处境如何令人捧腹，眼前的形式是如何的严峻，神龙大侠阿宝都锲而不舍、异常乐观、勇敢执著。
二、中国戏曲音乐元素的大量运用
使影片配乐独具特色《功夫熊猫》的影片开头是一段名为《英雄》的招牌旋律，在开场音乐中，被作曲家非常的地道采用了中国传统戏曲的开场。配乐的旋律采用五声调式，以中国的笛子、二胡、铜锣为起声，与影片中中国山水画写意之境相配合，犹如一位中国老人在给观众讲述一个意味深长的中国故事。随着民族乐器琵琶和二胡的加入，在透着中国大侠特有的孤寂意蕴中，大锣敲响了整个电影的序幕。 但从乐曲的第41秒开始，音乐进入了神龙大侠的主题，此时的影片画面描写的正是在阿宝梦中神龙大侠挥洒武功惩恶扬善的场景，在这段乐曲的配器上作曲家采用了中西合璧式的写法，其中选用了非常典型的美国爵士音乐，架子鼓的鼓点和铜管乐器的滑音配合着上行的中国传统五声调式的弦乐，渲染出整段音乐中西合璧的特点。在一片强劲的爵士鼓点和武打音效中，武打场面被演绎得淋漓尽致。音乐带给人的感觉仿佛影片不是在讲述一场快意恩仇的江湖厮杀，而是在描写一部轻松快乐的武林笑谈，观众的感官被这种新奇的体验牢牢地抓住，并迅速产生强烈的参与感和代入感。
戏曲元素的精彩运用还出现在浣熊师傅教授阿宝习武的“试图抢包子”片段中。刚上山的阿宝又懒又馋，浣熊师傅在偶然间发现美食对于阿宝的诱惑是异常巨大的，面对美食的诱惑阿宝什么都可以舍弃，于是浣熊师傅就精心设计出“抢包子”这一另类传授武功的训练科目，这样的设计是可以激发阿宝习武潜能的。也正是通过这个关键性的发现和实践，使得阿宝得武艺大大增强，而且借此找寻到了自己强大的内在潜能。这样的结果也印证了乌龟大师对于浣熊师傅的教诲，那就是“相信自己，因材施教”。作曲家在为这段情节编曲的时候，借鉴了中国传统戏曲曲目《龙虎斗》。当阿宝在食物的引诱下，奋不顾身又不得要领地翻滚、跳跃、瞠目、弄舌，肥胖的身材做着一些前所未有的剧烈腾跃动作，为了自己的包子哪怕是短暂的失败也不能退却，反而愈挫愈勇、屡败屡战，其中巨大的反差往往能逗得观众们捧腹大笑欲罢不能。而此时的浣熊师傅更加出彩，一双竹筷教棒上下翻动、虎虎生风，笨拙的阿宝一点便宜都占不到，浣熊师傅的“包子计”吸取了中国民间传统戏法“仙人摘豆”，它将包子藏在三个碗中并快速地调换以训练阿宝捕捉目标的眼疾手快，整段设计不仅巧妙并富于中国民间特色，而且节奏明快一气呵成。为了配合画面动作的快速交替和纵横切换，凸显出整个情节设计中的独具匠心，将独特的习武韵味和师徒心灵相通的精神畅发挥得淋漓尽致，这段情节的配乐使用了精彩的打击乐组，打击乐器利用中国戏曲中的急板以及本身乐器的特有音色，在强弱有序之间，将阿宝师徒你来我往的抢包子场面刻画得妙趣横生。当这个桥段结束的时候，妙趣横生的配乐却戛然而止了，剧里画面中师徒二人那无限欣慰和心悦诚服的情感，通过交互的眼神。不但给人们带来了无限美好的遐想，而且也为影片之中师徒二人那亦师亦友、互敬互惜的真情而感动。
三、结语
电影艺术往往是通过画面的流转、场景的切换和故事情节的内涵来打动人心的，而那些贴合剧情又精妙绝伦的影片配乐更是起到了画龙点睛的作用。《功夫熊猫》系列影片的场景配乐既不失中国传统民间音乐特色也不失汉斯·季默式的场景音乐的创作精髓，将中国的民乐和电子曲风融为一体，给观众带来了耳目一新的感觉，这种电影配乐的创作手法，值得深入研究并进行发扬和继承。
注释：
① 赵云：《〈功夫熊猫〉系列电影音乐评析》，《电影文学》，2012年第4期。
[参考文献]
[1] 曾田力.影视剧音乐艺术[M].北京：中国传媒大学出版社，2003.
[2] 张建翔.影视动画音乐概论[M].北京：海洋出版社，2010.
[3] 赵云.《功夫熊猫》系列电影音乐评析[J].电影文学，2012（04）.
电影功夫熊猫范文4
[关键词] 《功夫熊猫》 中国传统音乐元素 配乐音乐 分析
doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.24.025
《功夫熊猫》系列动画电影以中国古老的武侠文化为背景，其电影配乐与画面的结合制作得惟妙惟肖。好莱坞配乐大师汉斯·季黙和约翰·鲍威尔二人在继《夺宝金子城》之后再度携手，成功的完成了这部近乎完美的电影配乐。这部动画电影以西方交响乐为主体，吸收了中国传统民族音乐和戏曲音乐的重要元素，为观众打造了一部美轮美奂的中国功夫盛宴。同时，这两位大师对主题音乐的旋律创作，对音乐意境和韵味的把握，没有格格不入似是而非的间离感，而将其完美地融合在动作片电子曲风中，带来了耳目一新的时代感和节奏感。两位电影配乐大师创作可谓是该片成功的点睛之笔。
《功夫熊猫》电影配乐分析
《功夫熊猫》电影配乐的大放异彩，离不开汉斯·季黙与约翰·鲍威尔两位大师精湛的配乐技艺，本文就经典音乐片段进一步对这部近乎完美的电影配乐进行分析。
一、塑造人物性格
1.Hero
作为整部电影的开篇乐章，《Hero》很好的诠释了这个发生在中国的古老的故事氛围，也明确的指明了整部配乐的曲风。汉斯·季黙精湛的技艺和他对中国民族音乐的理解成就了这曲《Hero》风靡全球。
一声中国传统的的铜锣声伴随着悠扬的竹笛，缓缓将我们带入了古老的中国，鲜明的五声调式和竹笛旋律的进行，渐渐远去的锣声，配合逐渐拉近的山水写意图景，就像一位鹤发童颜的老者即将为我们讲述一个意味深远的中国故事一样。紧接而来的一段旋律交给二胡与琵琶，在透着侠者特有的孤寂意蕴中，锣声的再次敲响悄悄地拉开了这个故事的大幕。婉转的竹笛配以写意的二胡，古老悠远的铜锣形成了典型的中国戏曲开场，作曲家对于中国传统音乐的理解与认知着实让中国观众惊叹不已。（谱例1）
随着二胡渐渐消失，音乐过度到神龙大侠的主题，快速的场景切换配上一段非常激情的典型爵士音乐 作为背景的弦乐演奏出五声调式的旋律，但最具爵士特征的架子鼓鼓点和铿锵有力的铜管在其间的滑音进行，使这段音乐呈现出新奇的中西合璧的音乐。典型的季黙式动作场景电子乐立刻就把观众的情绪调动起来。伴随着爵士鼓点轻轻摇摆的同时却欣赏着一场侠肝义胆的江湖厮杀，相信这绝对是武侠电影之先河，这种别出心裁的表现形式能够立刻抓住观众的兴趣，并快速的将观众带入到故事的情节当中，这也是整部配乐的精髓所在，让观众陷入其中不能自拔。
激情过后音乐进入到一段欢快跳跃的弦乐拨奏，典型的西方配器加以传统的五声调式，完美的中西合璧让我们无不为作曲家精湛的配乐手法所征服，最终这首《Hero》结束在一段欢快的长笛声中，为这场浩浩荡荡的中西文化交融画上了一个完美的句号。
这些旋律大多以五声调式中的羽调式和宫调式为主，中国传统音乐的进行离不开“起承转合”这个要领，而影片大量音乐的起承转合都围绕这些五声调式旋律衍生和发展，时而高亢，时而婉转，时而意味深长，由中国传统音乐到西方电子音乐的过度及衔接恰到好处。
2.Panda Po
《Panda Po》是熊猫阿宝的主题音乐，而此时的阿宝只是作为一只熊猫而非神龙大侠，这是一段非常抒情的场景音乐，它出现在整部影片的最后，师徒二人在桃树下分享包子的情景中，充满了浓郁的中国风情和农耕社会典型的自给自足式的欢欣愉悦。
跳动的音符，轻巧的弹拨弦乐悄悄把我们带入到那个充满温馨的地方，伴随着扬琴敲击出的跳跃旋律，轻松欢快地引领着低声部的拨弦律动，立刻便把我们又带回到了那个美丽祥和的和平谷：（谱例2）
轻快地打板声和扬琴的一系列变奏缓缓推出了第二次出现的主旋律，再现时主旋律其主奏乐器加入了西洋打击乐器——马林巴，马林巴的“叮咚”之声，仿佛潺潺流水，迎合着扬琴的欢快流畅，为我们展现了充满无限生机，一片欣欣向荣的和平谷。同时，在每一个乐句结束时，都会有一段扬琴演奏的副旋律与之呼应，一问一答，具有典型的中国民歌对答式的鲜明特征，这与画面中师徒二人的交流和分享配合得十分默契。（谱例3）
紧跟其后的这一片段里，作曲家运用了中国式的戏曲小打（吊镲、小锣、响板），配以铿锵有力的大鼓使此段配乐在诙谐跳跃的同时又不失恢弘大气，此时的主奏乐器已经由扬琴换成更为灵巧的小梆笛，将这种蓬勃向上、源源不断的生命力渲染得极具韵味。（谱例4）
过度部分的低音由扬琴代替了贯穿始终的弦乐拨奏，并加入了中国戏曲中极具幽默和调皮特性的小锣，别有一份风味。乐曲进入中后部则是对第一乐段的重复，配器上变化更加丰富多彩，比如优美的弦乐代替了之前的扬琴加入了对答式结构，情绪相比之前抒发得更为饱满和高涨，逐渐的将乐曲推向一个高潮。乐曲最后回归恬静，在最初的拨弦声中停止，好像刚刚听完看似平凡却有无限意蕴的故事一样，意犹未尽的感觉油然而生。
值得特别一提的是，在这段简短的配乐中，作曲家运用了中国传统音乐典型的旋律创作手法——“鱼咬尾”在4乐句主旋律中非常显著。“鱼咬尾”是指前一句旋律的结束音和下一句旋律的第一个音相同的结构，也叫衔尾式、接龙式，是中国传统音乐的一种结构形式。音乐语言（音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来）上前后衔接紧密，句式匀称整齐，听来环环相接，明快流畅，情趣横生，像一条条鱼儿头尾咬串在一起一样，所以民间用非常生动的比喻称之为“鱼咬尾”，具有非常典型的中国式创作思维，如《二泉映月》、《春江花月夜》等大量中国名曲都运用了这一手法。（谱例5）
二、刻画唯美场景
1.Sacred Pool of Tears
《Sacred Pool of Tears》圣泪池是乌龟大师领悟武术真谛的地方，为了能够迅速地提高阿宝的学习效率，师傅将他带到了这个神圣的地方。音乐的开头是一段竹笛与二胡交错演绎的欢快跳跃的主题，阿宝背着沉重的行李和师傅来到了传说中的圣泪池，此时音乐急转，一段恢弘大气、振奋人心的音乐一步一步的将观众带入到圣泪池的那种神秘与神圣当中，配上那撼动人心的人声吟唱，让人们对此地更多了一份敬意。“Do you want to learn kungfu？”音乐衬托出的这种气氛，试问谁又不被其感染呢？
师傅意识到想要让阿宝投入武术的学习中，常规的办法是行不通的，于是师傅发现了阿宝对于食物的渴望，并利用这一点激发了阿宝的潜能。学习是一个过程，而这段音乐近乎完美展现了这一过程，音乐动机的逐步成熟稳固使这段音乐有种强而有力的行进感。（谱例6）
开头主题初现，紧跟其后的一系列变奏使观众对于主题的再度出现及稳固有种强烈的期待感，也同时盼望着阿宝早日学成功夫。（谱例7）
终于，阿宝完成了师傅的所有训练，即将面对最终的挑战。音乐也达到一个高潮，而这段圣泪池的功夫主题也以不同的表现方式多次出现在整部电影配乐中。（谱例8）
不能不说季黙对于带动观众情绪这一方面很有一套。这段旋律具有非常典型的中国武侠电影风格，其中的侠义情怀也恰恰加深了广大中国观众对于熊猫阿宝这一角色的喜爱。
2.Training Po
在浣熊师傅的精心安排下，师徒二人上演了一段“抢包子”的好戏，虽然简短却精彩至极。
在此段落的音乐作曲家借鉴了中国传统打击乐曲目《龙虎斗》，运用了大量的中国民间打击乐包括鼓、锣、大钹、小钹、手锣等。我们知道《龙虎斗》是一曲在中国传颂百年的器乐名曲，其乐曲酣畅淋漓，激越昂扬，具有强烈的艺术感染力。
在这曲《Training po》中，作曲家深得其精髓用小型打击乐器丰富多变的清脆音色组合，结合了快速多样的短小节奏串接、高低错落粗细间插的敲打拨撩，配合着雄壮有力的“呼哈”人声特效，惟妙惟肖的展现着师徒二人的你来我往，把整个场面刻画的应接不暇妙趣横生而又动感十足。
在乐段的结束部分，主题音乐再度响起，师徒二人一个心悦诚服一个欣慰无限，抱拳致礼，音乐在这心有灵犀的温馨当中戛然而止，充满了东方式的宁静从容和互敬互惜。
在我们的国家交响乐团（Chinese National Symphony）的全力支持和润色下，影片《功夫熊猫》的音乐比以往同类题材的作品，都更接近中国的本土特色，象《功夫熊猫》的配乐这样在借鉴我国传统与拓展形式方面平衡得非常适度的作品，已经有相当一段时日没有出现过了，因此也显得弥足珍贵。
在3D立体高清影片时代的今天，符合故事情境又同时能吸引观众的音画成分可谓是“大片”时代成功的关键因素之一，而音乐已经成为电影中不可或缺的一部分，有些甚至超越了电影本身的价值。
《功夫熊猫》系列动画电影的配乐由汉斯·季黙和约翰·鲍威尔共同完成，二人在继《夺宝金子城》之后再度携手，成功的完成了这部近乎完美的电影配乐。悠扬的竹笛、婉转的二胡、跳跃的扬琴和诙谐热闹的中国打击乐，每一件中国传统乐器的运用都活灵活现的为我们呈现了一个中国古老的具有传奇色彩的英雄故事。
随着中国国力的逐步强大，越来越多的人开始关注中国传统文化，作为中国年轻的一代我们也将面临着继承与发展中国传统文化这一重任，因此我们在欣赏西方人成功作品的同时亦要学会总结经验教训，从而尽快的融入到国际市场生产出属于我们自己的《功夫熊猫》。
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电影功夫熊猫范文5
[关键词] 《功夫熊猫》；艺术；中国元素
中华上下五千年的文明史积淀了丰厚的文化底蕴，中国作为世界上的四大文明古国之一，更有着无可比拟的文化优势，这都为电影等艺术创作提供丰富的文化素材。中国文化不仅在本土提供丰富且内涵深远的文化素材，更被世界上的其他国家所看重，尤其在中国加入了WTO之后，中国的文化元素走向了世界，保持本国特色并和世界多元文化重组，中国文化在世界上的地位不可小觑。《功夫熊猫》这部电影充分体现了设计全球化、文化多元化的特点，影片是由来自美洲、亚洲、欧洲等地区近400多名影视方面的艺术创作人制作而成的，参加此部电影的演员多达450人，影片制作足足花了5年的时间。虽然在整部影片的制作过程中，中国的艺术创作人在整个团队中的比例不高，但影片整个的风格打造的都是中国风，到处都能让观众感受到中国的文化元素。比如：场景、语言、动作、思维等等，充满了中国味儿。
一、《功夫熊猫》背景中的中国元素设计
电影的美术指导人员曾经说过：《功夫熊猫》这部影片具有独特的视觉效果，影片中，角色如果以单体形式看，没有什么特别之处，但将中国古建筑放在角色后面充当背景，那么角色和场景就和谐许多，这是与传统意义上的动画片不同的地方。在背景设计中，场景、画面、艺术元素、建筑物等，都是体现的中国传统特色。例如：在影片的开头，展现在我们眼前的就是一幅风格浓郁的中国山水画。两组建筑分别是“和平谷”和“玉皇宫”。和平谷从山水画面的角度看来，非常类似中国的武当山。武当山给我们的感觉一直以来都是一个高手云集的地方，而影片中的和平谷同样是云集众多武林高手；玉皇宫设计成中国皇宫的形式，使显示的中国建筑的主要特征具有非常明显的中国风格。在中国观众看来，这简直就是我国古代建筑的缩影；画面展现的是桂林山水一样的景色。除了场景打造成中国元素的特色之外，影片在风俗习惯上也设计了非常多的中国元素，例如：多人抬的大轿、老面馆、推车等道具，在生活中都是常见的；生活用品也具中国特色，比如吃饭用的青釉瓷碗、筷子、头上戴的斗笠、案板、擀面杖等；在穿戴方面，用到了中国传统穿衣习惯的绸缎。还有很多镜头片段，在选拔神龙勇士的时候用到了鞭炮来庆贺，给病人看病诊治的时候使用了针灸，这些都能充分体现出了中国的元素和中国的文化。
二、形象的设计与艺术表现采用了中国元素
电影中，主要的形象设计包括龙、龟和熊猫，并且具有很强的中国艺术表现。在中国，熊猫是具有极其高的地位，号称“国宝”，在国际交往中，如果能赠送熊猫，那表示非常贵重的礼物并且表示国家之间想建立更好的关系。电影中将熊猫作为主演，把其粗笨、憨厚等特点展现得淋漓尽致，同时为了增强感染力又为它增加了贪吃这个特点。在《功夫熊猫》中，金猴、灵蛇、螳螂、蛟虎、仙鹤这五个形象也是采用了中国古代传统的五禽戏中的动物进行了创作并以卡通化展现出来。同时，利用卡通片中的拟人化的优势，把中国功夫中虎拳、鹤掌、蛇形刁手、蛇拳、螳螂拳等仿生类的武功招数进行生动的原型再现。五大高手的高深功夫无形中对观众脑海里的原有抽象概念进行了一次整合，高度概括化、具象化了内涵丰富、外延繁复的中国功夫，让人看来韵味十足又不觉得突兀。在电影尾声部分，熊猫又以“明星级别的人物”――神龙勇士出现，让人出乎意料。关于“龙”这个形象，在中西文化体系中其内涵是不同的，对于中国人来说，龙是我们的图腾，我们敬畏且崇拜它，可以说，龙在某种程度上是人类的保护神，代表的英雄的化身。但在西方文化中，龙却具有截然不同的形象特征，它甚至是一个反面的，邪恶的，我们看到在《功夫熊猫》中，龙是以中国文化塑造的一个英雄的形象，与西方文化中龙的形象截然相反。乌龟在中国人的理念上来说，是与长寿联系在一起的。在此部电影当中，乌龟扮演的正是一位智者，他所说的每句台词，都富含哲理，体现出了年龄增长也会拥有更多的阅历，自然对生活也会有更多感悟。
三、《功夫熊猫》角色们的日常生活体现出了中国元素
《功夫熊猫》之所以能够有如此轰动的效果，是因为其拥有不同凡响的创意，它的创意来自于中国的传统文化，在中国的传统艺术中汲取了更多的中国元素。
（一）蕴涵中国元素的服饰
在电影中，相信给人们留下深刻印象之一的就是极具中国风格的服饰。阿宝的脚上穿的就是中国经典的粗布鞋，鸭子先生穿的是具有中国典型特色的大褂，中间还是中国特有的盘扣，中国结的样式，仙鹤作为五大护法，他是头戴斗笠、腿上绑带，就是打造成了一位勤学苦练中国武术的形象，浣熊的着装打扮风格细心的人就会发现，与中国道教的袍服十分类似，衣服袖口还绣上了精致的云形花纹，甚至材质看上去也很像中国的麻织品，
（二）蕴涵中国多元特色的日常生活
《功夫熊猫》这部电影中，卡通形象的演员们日常的饮食主要是包子和面条，日常使用的餐具也是中国传统的筷子，尤其是浣熊，他使用筷子简直到了出神入化的地步，在他手中，筷子已经不再是吃饭的工具，对于阿宝来说，这都变成了绝技，对于神龙大侠这也是一件功不可没的道具。还有电影中展示的阿宝家的祖传面馆，中国北方常使用的手推车，迎接神龙大侠的大轿子，镜头中出现的燃放鞭炮和烟花等等，这都是中国特有的元素，融合了典型中国气息的道具，能够将中国元素这样炉火纯青的运用影片中，可见电影制作团队在中国文化和中国历史中下了多大的工夫。
另外，浣熊师傅的笛子，乌龟大师深夜练太极以及雪豹大龙练得点穴，这些都是中国功夫有的招数，或者叫中国武术瑰宝。乌龟大师象征着智慧，去世的时候化作了片片桃花，飘在空中，融入了星空中去，这种极其富有诗意的表现手法，也正是暗含中国得道的高僧升仙时候的常用的艺术手法，这里也充分显示了影片制造人对中国传统文化的尊敬和崇拜。
四、哲学韵味与武术设计上的中国元素
在《功夫熊猫》这部影片中，可以说是围绕着武术展开的故事，在武术方面的设计更是体现了中国功夫的魅力，带入到中国的武侠电影中甚至都能找到原型与其对应，武林高手螳螂、金猴、蛇、悍娇虎、仙鹤这五位正是对应了我们国家的武术套路，太极、点穴、也都是中国武术的精华，有些剧情以及场景，就是我国经典电影的卡通翻版。
《功夫熊猫》不仅如上所述，在对中国文化更深层次和内涵上也进行了挖掘，同时给予最好的诠释。例如乌龟大师为人处世的哲学就非常值得我们思考：在影片当中，乌龟大师跟浣熊师傅说他预感到太郎即将归来的消息的时候，他这样说了一句话：“没有什么是不可能的。”当浣熊师傅下令让他的属下去囚禁太郎的时候，乌龟大师还说了一句：“倘若试图要阻止那些注定的命运，就会常常适得其反。”这其实是很有现实教育意义的，在遭遇困难和厄运的时候，一味的逃避是没有用的，注定要出现的总会出现，与其费心去躲避不如勇敢面对，争取战胜困难那才能称作是明智之举。乌龟大师去世的场面，生命的消失可以用如此华美的形式表现和描绘，正如电影的创作者对中国特有的哲理对生命的意义的诠释的认同。龙卷之轴的内涵及哲学，在电影开场同样也借鉴中国传统文化的元素，就是寻找龙之卷轴的武术秘籍，正如鸭子先生看到面汤的配方说：“没有什么，仅仅是普通的面汤，更没有什么特别的作料，如果想让什么东西特别，那就要相信其实这样已经足够了。”就是这样的一句话，让阿宝最终明白了，其实不存在特别秘方，同样龙之卷轴也一样，事实证明：阿宝在千辛万苦的得到卷轴的时候，打开一看里面却是没有任何痕迹。正好揭示了真正的核心意义：秘诀就在于充分相信自己，是与众不同的。
五、结 语
看到中国题材的电影得到如此热烈的追捧与青睐，着实引起中国人的骄傲和自豪，但是从另一方面看，好莱坞如此大拍特拍中国题材的电影，仅仅是为了迎合市场的需求，这样是好莱坞向来擅长的一项：利用异国情调加入自己的创作中，吸引更多的票房。《功夫熊猫》完全就是好莱坞片商利用中国元素制造电影，推广到世界各地的市场，反过来得到中国消费者的青睐。对于西方诠释的中国元素和文化，我们自然不能以太苛刻的眼光去看待，应怀以一颗宽容接纳的心去看待，毕竟我们不能苛刻的要求西方按照我们的设想去接受中国文化，去做中国文化的代言，要使中国文化真正走向世界还是我们中国人自己的事情。众所周知，美国文化是各国文化的大熔炉，它有着极强的包容性，在影片当中，不管是设计场景、情节的编排、使用的语言特色等方面，都能够看到许多中国元素的踪影，并且每一个中国元素，都经常在我们在影视作品中、日常生活中常见的、熟悉的。那么什么原因就让我们中国动画制作人不能创作出类似这样一部有震撼力的影视作品呢？我们比外国人更充分地了解本国的文化与艺术，无论是日常生活还是场景风格，甚至我们日日生活的环境，都有着更为明显的优势。反倒是国人没有利用，让美国人先看到中国元素的特色，捷足先登并取得相当大的成功。《功夫熊猫》就像是一个传播中国文化和中国元素的使者，带着浓厚的中国味儿，带着中国元素和中国文化迅速走红全世界。这种结果更需要我国影视作品创作者和制作人深入思考。
从这部《功夫熊猫》中，得到了深刻启示：电影创作不要居于形式化，不要被国家传统所限制，不用管使用哪些古今、中外的元素，只要能够得到观众的认可，符合国家对影视内容播放的基本要求，这都可以借鉴而且还能融入创作，转化为自己特色的东西，推动我们国家特色和文化的发展。在此我们应当看到的是，随着中国在国际地位上的提高，在世界上有越来越多的人民都乐于接纳和吸收中国文化，享受中国文化，所以在中国，影视制作也应该充分发挥我国固有的优势，进行不断地提高传统、创新。在我国，“拿来主义”和“洋为中用”从过去都是先辈对我们现代人的教诲，所以我们应该学以致用，更好地为传播我国文化而努力。
[参考文献]
[1] 向琼.从电影《功夫熊猫》析中国传统文化[J].出国与就业：就业版，2011（12）.
电影功夫熊猫范文6
数字电影技术塑造出独特的虚拟形象
在数字电影技术诞生之前，人们常常感叹文学作品中的某些形象无法在现实生活中找到相匹配的形象。但是当数字技术运用到电影中之后，一些只可以通过文字或卡通表现的角色都可以活灵活现地表现出来。《功夫熊猫》就是利用数字电影技术，一丝不苟地制作出了富有中国意味的画面、场景和人物形象，使观众感受到了中国文化的神采。
制作一丝不苟，画面、场景均富有中国意味。《功夫熊猫》节奏紧凑，故事情节编排风趣幽默，武打动作漂亮凌厉，大到眼花缭乱的筷子战、雪豹越狱、精彩绝伦的熊猫拳；小到鲤鱼打挺、劈腿、马步、点穴的基本招式设计，各种虚拟形象栩栩如生。该片画面清丽，人物造型夸张可爱，故事细节丝丝入扣；配音绘声绘色，令人如临其境；中国元素运用自如，与电影语言配合得天衣无缝。
影片对数字电影技术的使用十分严谨，充分显示出好莱坞梦工厂对影片制作的精益求精。该片美术总监研究中国艺术长达八年，单是使用数字特技制作熊猫阿波乘“火箭椅”冲上半空的一幕，便同时调用了“火箭”“爆破”“烟火”等数十个视觉特技，极富中国特色，蕴含着浓浓的节日喜庆与狂欢精神。
“中国过去的动画艺术历史清晰地告诉我们，中国的美术、音乐传统，中国的民族文化特色，是中国动画电影真正可以依赖，进而重新崛起的宝藏。但当今社会，仅仅依靠传统的复兴，还是远远不够。面对高速发展的时代，日新月异的时尚文化，中国动画电影在艺术创作上最应该探索的是如何将传统与时尚结合起来，去摸索当代电影观众的观影需求，从而进行有意义的艺术创新。”①
借助数字技术，创造出独特而新颖的中国特色形象。仿生创造的功夫是中国武术文化的一大亮点。梦工厂借助数字电影技术，将中国功夫和相应动物夸张的形象活灵活现地表现出来。功夫动画采用先进的计算机特技，增加动画人员角色身上操控点的设置，做到各动物高手的招式快、狠、准，令武打动作更加顺畅和紧凑，营造出逼真的视觉效果。数字电影制作的猴、老虎、鹤、螳螂、蛇等形象特色鲜明，这种效果是常规电影技术达不到的。
在塑造银幕特殊形象时，既要保持鲜明的形象，又要注意把握分寸，适度使用。虽然是动物形象在打斗，但是也不能脱离喜剧色彩。电影的高潮部分是阿波跟师傅练武的这段。这段武打招数设计出自香港电影《蛇形刁手》中成龙和袁和平父亲袁小田抢碗那一段武打设计。数字电影由于使用了虚拟技术，使动画片在动作上有巨大的发挥空间。
数字电影技术塑造出逼真的想象空间
再高超的传统电影布景技术，面对作家或者剧本中那些千奇百怪的场景可能都束手无策，但是运用数字电影技术后，一切迎刃而解。利用数字电影技术，可以将各种中国元素自然融合到所需要的电影布景之中，创造出令人耳目一新的中国文化特色场景，将瑰丽的想象空间直观地呈现在银幕之上。
数字技术创造出令人耳目一新的中国文化特色场景。影片大量借鉴中国画的技法：电影序幕中出现的中国祥云和一弯新月，桃花在浩渺深邃的空中漫天飞舞；古建筑檐牙高啄，索道悬空惊险，长廊石桥迂回曲折，栈道高耸陡峭，虬枝苍劲枯寂等。这些场景都巧妙自然地融入了中国文化意境。这一切都让观众沉浸在中国古典诗词营造出的氛围意境中，这些场景只有借助数字技术才能栩栩如生地表现出来。在数字电影特技与精心设计的角色、场景、美术配合下，反派雪豹太郎“越狱”一幕最为惊心动魄。视觉特技营造出来的场面比真人动作片场面更精彩刺激。深约三千英尺的垂直式监狱设计得别具匠心，似乎牢不可破，万无一失，给观众留下了深刻的印象。不难发现，监狱设计灵感源自中国长城和十八世纪意大利画家皮诺内西的画作，加上一重重仿如电子游戏般的过关式挑战，动用一千名守卫来对付一个囚犯，令整个越狱过程惊险万分，衬托出反面人物令人惊惧的破坏力，为后面阿波与太郎的厮杀营造出令人期待的悬念。数字电影技术表现中国文化需要丰富的想象力。约翰・史蒂文森认为，动画作品应该创造出想象空间，表达梦想及其追求过程，讲好故事才能赢得观众。要讲好中国故事，应该在技术和艺术风格上体现中国动画的特色。
武术电影歌颂的是人类最伟大、最美好的品质――勇气、牺牲、英雄主义、救赎、宽恕。它讲故事的方式特别有力量，涵盖了人类情感中最强烈、动人的元素。功夫片的故事往往发生在可以任想象力天马行空的奇妙世界里，在这个世界里，所有电影语言、技术技巧都可以运用到极致。影片在完成具有水墨动画风格的背景后，为了使之能与立体透视的西方动画相结合，采用先进的数字技术加以渲染，确保看起来自然逼真。好莱坞主流电影在走国际化路线的同时也在兼顾本土化，本片自然也采取了好莱坞式的叙事风格，但是整部电影却充满着瑰丽的中国式想象，在好莱坞影片的底色上浓墨重彩地抒写着中国传统文化中的仁义礼智信。
数字电影技术与中国文化结合产生强大的艺术感染力
虽然数字电影技术给传统电影开拓出了无限宽广的领地，让电影艺术在新世纪插上腾飞的翅膀，但是并不能单纯地强调数字电影技术。数字电影技术只有自然融合具有民族特色的文化元素，才能产生强大的艺术感染力。这正如歌德所说，“越是民族的，就越是世界的。”
数字影片中融入了中国传统美学和佛教、道家思想。影片将中国传统文化元素在影片中处处以隐喻的方式呈现出来。乌龟大师所言所行看似平淡，实则充满禅机。平时，它喜欢站在一根棍子的顶端遥望远处；修炼时面对的是一湖清澄无瑕的水面，说明修炼武功要心无杂念，意念集中；所用的武术秘笈不过是一块没有任何内容的布帛，暗喻武学的最高境界是不拘泥于一切陈规陋习。乌龟大师参透生死，顺其自然，其羽化升天从容而绝美，在璀璨的夜空中化作漫天桃花缓缓飞去，把神秘的东方美学演绎到极致。影片中的很多对白也反映出深刻的道家思想内涵，充满隐喻而含蓄深沉，需要听者有极高的悟性。
乌龟大师毫不起眼，行动缓慢，个子又小，看起来毫无攻击性，却能够打败集猴、老虎、鹤、螳螂、蛇五种拳法于一身的太郎。乌龟大师练就的正是以柔克刚、以弱胜强、以小制大、粘连黏随、顺势借力的太极功夫。乌龟大师已逝，熊猫能否担当起打败太郎的重任？当熊猫已经学会功夫，却发现“龙之旨意”竟是一张空白纸，他只能从中看到自己的影子。他无意中听到父亲一语道破天机，透露出制作面条的独家秘密配方就是“没有秘密”，即“要想做什么特别的东西，只需要相信它是特别的东西。”阿波豁然开朗，选择回去和雪豹殊死一搏。这正是佛教和道教修炼都强调的一条至理名言，真理有时就掌握在小人物的手中。
数字技术让中西文化在影片叙事中发生碰撞与交融。在这部数字电影中，中国文化的表现是多种文化转译与再现的结果，然而毕竟是两种不同的文化，有些中西文化间的差异不能完全找到对等的转译。比如要回答“为什么熊猫的爸爸是一只鸭子？”这个问题就必须先了解，美国是一个移民国家，由于政治、社会、文化的相互作用，遗留下来的种族问题核心是种族多样化与融合之间的关系。从这个角度看，我们会发现，影片将熊猫阿波的父亲设计为一只鸭子，并不是建立在给影片增加戏谑材料这一低级诉求之上的。
了解了中西文化的差异，我们就不会为阿波究竟是中国熊猫还是美国熊猫而感到困惑。《功夫熊猫》的文化背景是西方人观念之中的神秘东方故事，但从另一个角度看，熊猫阿波的一些特征以及情感表达方式却是美国化的。比如，阿波的眼睛为绿色，说起话来耸肩摊手，样子很美国，说话腔调也是英语化发音。这部影片正是一个将中国元素和美国精神进行交流碰撞而形成的精彩故事。
