招贴设计分析范文1
比较来看，平面设计专业课程每学期开设的专业课程有5至8门，各科考核形式比较随便，往往并不能较全面反映学生的真正接受情况，究其原因在于各门课程之间缺乏必要的协调与配合，没有形成有效的考核系统。以笔者所在学校平面设计本科第三学年为例，按教学大纲要求已经完成海报招贴设计等课程的全部教学内容，而学生的综合应用能力却不尽人意，更有学生经过海报招贴设计的学习后，在广告设计课程中，在海报设计的文字设计和版式设计中的编排会出现低级问题，不能很好地合理运用图形与色彩的关系，文案与编排的合理布局，这类问题的存在是没将相关课程科目很好地串联起来，由于编排设计课比较逻辑性，条理性，严谨性，有不少创意好的学生还不能很好利用软件技术结合该课程的合理性进行学习。所以要解决这类问题必须在考核体系中做重要调整。
二、招贴设计及教学改革实施方案
1．打破传统“单科”考核，实现“整体”课程考核方案艺术设计是活的，是多学科综合知识的集结。在具体教学过程的设计中，设计专业课难以制定固定的程序和模式，因此如果只拘泥于课堂常规学科理论型教学考核方式，很难全面反映出某位学生的实际掌握的情况。结合平面设计专业特色，实施实现教学形式的创新，在招贴设计实践环节中同样的教学内容在不同的教学方法实施中会产生截然不同的效果，任务驱动、团队教学、综合考核，注重知识的渗透教育，不仅能使平面设计专业的学生的思维创造性、学习兴趣和积极性得以充分的发挥，同时也有利于学生的个性发展。以平面设计本科第三学年为例，开设有设计表现、图形创意、编排设计、海报招贴设计、广告课程设计等课程，安排很合理，很具有阶梯性，一学期下来学生学习很认真，完成老师布置的各项工作很辛苦，但整体掌握情况往往不如人意，分析其中的原因是由于课程之间缺乏必要的协调与配合，各科考核内容比较单一，考核评价体系里也没有形成有效的考核系统。针对这一情况，采取“项目课题式”的教学方法，在授课中将理论与实践结合起来，各单科教师在学期初共同商定某一课题，把基本理论指导于实践训练。可以把方案设计与设计表达等内容灵活融入各单科学习。在整个课题完成过程中，以学生为主体，充分挖掘学生的潜力和发挥他们的艺术天分，同时又要以老师为主导，帮助学生既能学到基础理论知识，又能使学生在综合设计的能力上得到培养与提高。设计考核作业时考虑到综合知识应用能力，必然使学生得到全面锻炼，提高教学效果。
2．打破传统“操作方案”式作业形式，实现“多元创作”式设计练习传统的课程作业往往只针对单个课程而设计，比如《图形创意》课程只考核对图形的设计创意，很少与设计表现、编排设计、招贴设计等课程联系在一起考核，这样对于一个平面设计者来说是不完整的。学生的考核作业采用针对海报招贴制作的过程中完成。由于直接接触电脑软件，同时又处于机房操作中练习，所以很难发挥创意的潜能。而多元化创作设计练习，更能增强同学们的动手能力和设计兴趣，也能迸发出灵感，为了能够达到更好的教学效果，需要教师引导学生在不同材料的制作上充分表达的内容，每学期通过实践训练将所学习的相关课程内容进行串接整合，海报招贴课程中也可要求学生从设计表现的创意与材料选择入手，按照给定的设计主题要求，进行色彩运用、图形的创意，再通过材料的选择进行不同的艺术表现，结合绘图软件操作、文字设计、版式设计和各自选择的材料做综合创意练习，通过这样一系列的完整过程的训练，将设计色彩、设计表现、图形创意、编排设计等课程内容全部串联，使学生真正掌握所学课程。
3．打破教师“闭关”出题惯例，实现“以市场为导向”为考核重点“以就业为导向，以岗位要求为主导，以能力培养为目标”已经成为促进就业和高校教育的基本方针。授课过程中为学生提供一些公司或企业的具体案例分析，通过“案例”训练，可以充分发挥学生的创造性，让学生充分发挥各单科优势进行分析问题并解决问题。学校严格以社会的需求作为准绳进行平面广告人才的培养。作为一所地方性工科院校，我们积极联系当地广告设计公司、文化传媒等公司，通过一系列的策划和设计制作活动进行合作，特别是毕业班级的毕业设计与企业合作，已经成功联合多家公司成功完成多家方案。另外，组织学生利用假期到上海炎舞和Gate等定点设计公司进行实地实习。通过与王飞、周亚飞创意总监和其他设计师之间的交流和学习，对不同广告创意的定位对我们的学生学习起到了非常积极的促进作用，使我们的毕业生能够熟悉各类绘图和排版软件操作工具，通晓各类广告策划活动方案的操作流程、后期材料的选择和印刷制作流程，具备了能够独立完成政府、市场、企业等达到的广告效应，具备了一个成熟的设计师应具备的各类系列海报招贴设计的能力。通过一系列改革探索，目前已经取得一些成效，从2008年开始都有学生作品在“东加西”国际海报双年展以及省级大赛中屡获佳绩。
三、教学中实践环节考核评价的改革创新点
1．考核体系强化学生的综合分析能力教学评价中在以往的重点多是放在了学生在设计中的软件操作和制作技法的掌握上，一般会忽略了学生的创造性培养；评价方式过于单一，不能体现学生的个性差异。如前期调研、市场条件分析是招贴设计主题做出科学准确的资料搜集和分析的初级阶段。结合市场需要把设计主题内容得以更好的推广是不能忽视的考核方面。如海报招贴设计课程强调设计运用的全过程，对设计中的各个环节，设计推敲、小组讨论等都应该十分重视，定位综合考核是影响最大的考核方法，它是设计创意新思路和新方法的制高点，也是有效的考核依据之一。
2．考核体系注重培养学生的创造力既考查学生的学习结果，更重视学生的学习过程，招贴设计的创意产生的过程在不同领域的创意有不同的方法，但有些方法具有一般性，如敏于观察，勤奋于思考，不模仿，多逆向思维，好学多问，相互启发，也有一些比较专业的方法，比如，对现有结论的假设提出反假设，看能否得出新的结论；把学生聚合在一起，集思广益，从不同角度提出毫无限制的多种方案方法，从中找出创意点子来。另外艺术设计院校也有在培养学生的创造力上用演绎法的专业考核，即从前提条件推出结论，对设计主题进行各种联想和意识流训练，开拓思维，加以创造和设计。
招贴设计分析范文2
传统图形中有很多的图形是老百姓根据自己对事物的印象创造出来的，并不是对事物的真实描绘。在造型上常常用到概括、夸张、变形、装饰等手法。这种表现手法在现代公益招贴中也常常用到。“苏州印象”公益招贴，对图形进行简化、装饰设计的手法很多，简化程度大，特色鲜明，把印象中的苏州形象通过概括、简化苏州建筑图形的手法把主题表现的十分准确，突出表现了苏州的主要特色。而有的设计则是通过装饰手法巧妙的表现苏州的印象。程新平“现代苏州”的海报设计是在简化图形的基础上运用装饰的表现手法把现代苏州形象表现出来，这两种图形的表现形式给人的感觉虽然不同，但最终都能得到很好的宣传效果，都能给人留下极其深刻的印象。传统图形是劳动人民在生活娱乐过程中创造出来的，经过一代又一代人的凝练形成了今天复杂多样的图形样式。在现代公益招贴中使用传统图形，并不意味着完全的拿来主义，传统艺术中的图形艺术在长时间的积淀演化过程中形成了固定的模式，产生的历史背景也和现代设计文化有很大的差异，完全的拿来主义势必会造成“张冠李戴”或“狗尾续貂”的感觉，对当代公益招贴艺术和传统民俗艺术都带来不好的影响，影响两种艺术的发展。要将这些图形样式融入到公益招贴设计中去，对公益招贴起到促进、创新作用，使公益招贴设计有新意，还需要进行一些必要的提炼组合。首先是各种传统图形的组合法。
按照公益招贴的主题和艺术氛围要求，选取传统艺术中适合的图形元素进行截取和再次组合，让传统艺术中已经演化的比较成熟的，优美的，既能代表传统艺术文化又能体现公益思想的图形组合在一起，往往会取得很好的效果。杨超的设计作品《请不要让它们以剪纸的形式被保留下来》的升级版《pleasedonotletthemstayinpaper－cutting》，是用许多动物的剪纸组合成“SOS”来表现动物将频临灭绝，呼吁人们保护动物。此招贴是纯手工制作。用粗布、剪纸和针线完成的。手工剪纸的粘贴以及笨重的棉线文字引起了观众的注意。这件作品在2011年靳埭强设计奖全球华人设计比赛中获得了专业组的铜奖，当时的评委李永铨先生对这幅作品的称赞有佳。还有2010年北京民族文化宫举办了关于民族团结主题的招贴展览，其中一组应用民族服饰盘扣为主题的公益招贴赢得了大家的赞许，同时它也是获奖作品之一。本组公益招贴通过截取不同服饰的盘扣装饰，把民族平等、团结、互助、和谐充分的表现出来，总之，将传统民俗艺术中的图形元素进行组合，创造一种新的图形形式，会对公益招贴产生设计上的新意。第二种是对传统艺术中的图形元素进行创造性的运用。现代公益招贴设计是艺术性、系统性、公益性、创造性等于一体的视觉艺术，要求有较好的视觉冲击力和很强的形式美感，这就要求我们运用传统民俗艺术元素要有所创造，以适应现代公益招贴的设计需要。相对于组合运用来说，创造性的运用则更加注重对原有形象的再加工，使原有形象符合现代招贴设计的需要，我们对图形元素化繁为简，去其枝叶，留其主干，再进行截取、置换、变形等方面的创造。从而形成一种既简洁凝练又具有传统神韵的图形，用之于公益招贴设计会大放异彩。例如：深圳第三届公益招贴设计大赛获奖作品《互利》以传统鱼的图形作为主题图形，在年画中鱼有余的意思，延伸起来就有了有余获利的意思，招贴中将年画鱼的图形进行了简化处理，对原本的图形进行了纹样适合化的处理，对处理后的图形边线延长，形成了你中有我，我中有你的圆，充分的体现了互利思想，不失为对传统民俗艺术图形创造再运用的优秀作品。
二、结语
招贴设计分析范文3
关键词：现代艺术运动 现代平面招贴设计 发展 融通
经济基础决定上层建筑，也必然对艺术产生影响。19世纪以来，欧美国家前所未有的物质文明发展和思想意识形态成为刺激现代艺术产生的有利条件。工业技术的突飞猛进，为艺术家们带来了新的艺术内容和新的表现形式。在1907年到第二次世界大战期间，在欧洲和美国相继出现了一系列的艺术运动，被学术界称作为现代艺术运动，针对传统艺术进行全面、彻底的艺术革新运动，同时也为现代平面设计领域注入了新的活力，极大地丰富了招贴设计的视觉语言。
现代招贴是由设计的画面和文字构成的平面设计，好的招贴设计应该有较强的画面欣赏价值和装饰目的。现代招贴设计一路走来越发成熟而富有时代感，在其发展过程中不可避免的受到了现代艺术运动的熏陶，充满了现代艺术运动情结。
一、现代平面招贴设计语言的表现主义情结-隐喻、象征
表现主义是20世纪流行于德国和奥地利等国的艺术流派。其主要特征为注重主观意象和对自我感受的表现，强调对比强烈、厚重粗放的黑白木刻笔触，以及夸张、扭曲、变形的色彩和姿态，不仅增加了艺术感染力，同时抒发了内心情感，从而营造出特定的情调、节奏和意境。它为视觉艺术设计领域开创出一个能够充分表达内心世界的艺术空间，极大地增强了招贴艺术的视觉表现力，确立了招贴艺术向大众传播信息的功能与目的。
二、现代平面招贴设计语言的立体主义情结-拼贴、组合
1908年，产生于法国的立体主义是现代艺术运动中最重要的流派之一。其中心思想是对物象作理性解析和综合的再构造。强调对自然物体进行分析、判断，从中寻找可以提取的形 ；然后分解切割成最单纯的几何形态，如圆形、方形、三角形或点、线、面；最后，从不同角度观察对象并重新建立新的形态和结构秩序。从"分析"到"综合"，立体主义彻底改变了传统绘画的观察方法，更加注重对色彩、形式、结构的组织及平衡规律。由于对绘画中的各种元素提出具体的分析，使绘画逐步走向理性的方向，因而历史上称为分析"立体主义"时期。立体主义对于当时的平面设计来说，提供了极好的艺术借鉴，对招贴设计起到重要的启迪作用。
立体主义对现代平面设计做出了两大贡献。第一，它结合象征、寓意手法，对形体、空间、色彩肌理进行拼贴、综合而组成的一种新的表现手段，这就给现代招贴设计注入了新活力，丰富了招贴设计的视觉语言。第二，就是它不断地在抽象的画面中加入文字的探索。这种试探给平面招贴设计提出了图文并茂设计的启发，对招贴设计中文字要素的处理手法提供了新的认识理念。从此，这种形式在平面设计中得到广泛应用，一发不可收拾，以至今天成为人们心中对平面设计固化的认识了。
三、现代平面招贴设计语言的未来主义情结-自由文字
未来主义运动是20世纪初期在意大利产生的一场现代主义运动。 未来主义与立体主义同时存在，共同发展，二者相互影响、相互渗透。前者们给后者带来了工业化气息和机械的特征。未来主义歌颂技术之美、战争之美、速度之美。认为艺术应表现现代机械文明的速度、暴力、激烈运动的音响和四度空间等这些所谓的"现代感受"。毫无疑问地为现代招贴设计的视觉语言又增添了新的表现手段。 在平面设计领域，未来主义最大的贡献就是形成了"自由文字"的设计风格。 文字不再是表达内容的工具，而成为了一种视觉元素和符号，类似绘画图形一样的结构组合，它可以自由安排布局不受任何固有原则的限制。 这种图即是字、字即是图的图文结合形式，对招贴艺术设计的视觉形式有着强有力的推进和启示意义。这种设计风格现在已成为风尚，在平面设计越来越受到重视。
四、现代平面招贴设计语言的达达主义情结-蒙太奇式置换、拼接
招贴设计分析范文4
1“半设计、半克隆”
这是一个信息的时代，各种信息资源源源不断，我们可以轻而易举的在网络寻求到想要获得的资料.很多大学生追求大师的作品风格，模仿大师的作品，在学习过程中，照葫芦画瓢，却未体味其精髓，好似克隆失败产物.或者学生们选取网上各类图文数据拼凑、加工，形成自己缺乏原创的招贴.“半设计、半克隆”特点就产生了.招贴的要素是利用图形语言清晰的传达寓意，所以图形是重中之重《.反思》这幅招贴是吉林省高校学生的作品.
乍看，神似福田繁雄老师创作的招贴《1945年的胜利》，几乎同样的图形元素，简洁的背景颜色与画面感.可是细细斟酌，《反思》中针与枪同构之形，其联系、共性在哪里？欲让人们反思的问题是什么？很难理解.这样的处理方式，也许是一种语义不明的表达，不尽人意.《SOS》这幅作品是福州高校学生所作.环保类的主题，传达给人们全球变暖带来的危害.通过写实的手法，让观看者深切感到危机感.但是，骷髅、干枯大地的创意思路实在没有新意，大量的网络素材拼凑，使得这幅招贴失去了创新性，文字与图形的配合也不美观，缺乏艺术表现性.正所谓“半设计、半克隆”，一是大学生在寻求大师境界的过程中，片面的吸收设计元素的精神，造成不伦不类的招贴产物；二是网络和信息多元化造成学生存在懒惰、现成素材拼凑及挪用再设计的习性，这都是对我国招贴设计发展不利的因素，需要学生注意和警惕的.
2“中国西方化”与“片面中国风”
中国历史悠久，具有复杂的民族性、地域性、历史性与社会性文化特征.它对设计的发展起到至关重要的作用.中国招贴艺术形式正处于发展变革时期，人们意识到国际化首先要民族化.在追求潮流风的大环境下，容易产生一些误区.经过对巡回展中大学生招贴作品的分析发现，很多大学生单纯的追求“国际感”，简单的认为具有外国文字、图形元素，就是美的，潮流的.还有很多大学生片面的理解中国风的概念，认为招贴上放上具有中国传统文化元素的图形，那就是中国化的招贴，那就具有了中国特色.这显然是一孔之见.先说“中国西方化”这个误区，很多大学生在国际潮流澎湃的影响下，盲目的追求“国际的”、“西方的”感觉.然而，在未理解其内涵而追求其表面的结果，必然是失败的作品.在这里，“中国西方化”主要指的是英文运用这一点，不反对运用英文，但是作为一个中国招贴设计者，在这样一个泱泱大国文化悠久的地域，那么多精美巧妙的汉字不去研究、运用，单纯的使用英文，喜好英文版式排列.作为国人，应倡导更多于钻研我们汉字的精粹，在招贴中更完美的体现汉字的排版和设计，是现在大学生需要重视的.大陆与台湾学生招贴作品的例子（见图5）如果不说，也许看不出来是中国学生的作品，招贴整体全部使用的是英文，没有一个汉字.
不去评论招贴创作的好坏，单论文化特色，照这样发展下去，我们的中国特色文化将要丢失了.再说“片面中国风”，随着信息科技时代的到来，越来越多的新兴事物充斥的新一代人的头脑，新时代的大学生对于历史文化的了解可谓知之甚少，退一步说，很多大学生忽视中国传统文化和历史文化的重要性，更多于喜好现代气息的元素，造成对传统艺术只知皮毛，不解精髓.虽然现在很多大学生开始意识到了中国传统文化艺术的价值和重要，开始将其融入到作品当中去，但是不免照搬古人的东西，单纯理解为古典图形放入招贴就具有中国文化内涵.仅是图形图案是不能代表中国文化的.这几幅作品相同之处都是运用中国传统元素进行创作，具有中国风的招贴.将前两幅《有空间，就有梦想》、《中国风》与后两幅《戏如人生》、梅兰竹菊-竹》进行对比，他们的共性是视觉冲击力强，文化感重.但细品之后，发现前两幅与后两幅在图形运用上存在很大差距《.有空间，就有梦想》具有鲜明的主题，它将现代3D技术与泼墨巧妙的结合在一起，并用笔划做点缀.传统艺术的精神比较注重作品内在的灵魂，它是中国艺术作品的精髓所在.而这幅作品好似缺少了它的灵魂.不得不说，如此强烈的形式感之下，却不能打动人心，尤为遗憾.也许只有在作者心中才明了其想体现的寓意.相比之下，《戏如人生》在这方面结合的就比较好，山峰、刀枪、文字巧妙融合，艺术韵味浓厚，简洁明了的表达了作者对京剧的赞叹《.梅兰竹菊-竹》也是异曲同工，现代图形嵌入了竹子之中，完美的结合是传统艺术的蜕变，将历史感与现代感融合，推陈出新.
招贴设计分析范文5
[关键词]梅山文化；傩面；招贴课程
[Abstract] Meishan Nuo Mask is the important art character of Meishan Culture， which emphasis on the poster design teaching practice. The course underline the finding theme， creative thinking integration and design perform， which can cultivate the visual diversity of students. In addition， the course which is of great importance value of protection the Meishan Nuo Mask， and inherit the Meishan Culture. Meishan Nuo Mask is innovated by the students， and the students can be acquainted with region culture， which promote the humanity of oneself accomplishment.
[Key words] Meishan culture；Meishan Nuo Mask；The poster course
基金项目： 湖南省教育科学规划项目“梅山文化融入地方高校课程教学的研究与实践”（XJK013CGD055）、湖南省高校创新平台开放基金项目“梅山民俗艺术资源的保护与开发应用”（14K054）的研究成果。
一、招贴设计课程的设置理念
招贴设计是视觉传达专业第三学年第二学期的专业必修课程，其教学目的在于培养学生将事物或观点、理念通过图形创意呈现并以张贴的方式加以传播的能力，这需要同学们在具备创意能力的同时，亦需具备审美能力及画面执行能力。
招贴设计的主题是一种观念，通常具有一定的文化、社会、时代的特征。“主题”一词在《现代汉语词典》中解释为：文学、艺术作品中所表现的中心思想，是作品思想内容的核心。[1]在招贴设计课程中，主题选择尤为重要，是因为学生在特定的主题限制范围内来进行招贴设计的创作实践必然要求学生前期要对主题有一定的了解与思考，并在此基础上与自身的文化价值、审美情趣相结合，创作出具有积极宣传效力的招贴作品。由于我校地处古梅山文化发源地之一――湘中娄底，梅山傩面作为古梅山地域文化最为重要的艺术符号之一，其神秘粗犷的艺术风格与较强的个性特征在湖南乃至我国民间占据独特的艺术地位。
以梅山傩面为主题的招贴设计作为课程教学，主要基于以下考虑：其一，打破以反战、水资源和物种保护等公益性为常规主题的招贴设计课程模式。因招贴具有广泛的传播效力并且具有强烈的视觉效果，课程试图以宣传、普及和传承梅山文化特色为目的，一方面使学生们能够系统深入地学习梅山傩面艺术，在掌握傩面图形的特点、造型纹样等专业知识的同时，通过将梅山傩面视觉形象再设计，创作出符合当代审美趣味的全新视觉语言，逐渐提高受众对梅山傩面文化认知度，从而进一步弘扬湘中梅山傩面具独特的艺术魅力；另一方面，让学生们充分尊重具有地方特色的民间艺术形式，引导学生们在原汁原味、地方特色鲜明的土壤中汲取养分、积累素材，训练和提高自己的设计创作能力。设计作品要有生命力、有文化、有底蕴是离不开中国本土文化的[2]。其二，该课程教学对象是本科三年级的学生，其在图形创意、字体设计、色彩构成等专业基础课上着手招贴设计的课程有一定的思想深度和设计经验，故在该课程的实际操作中具有可行性。
二、招贴设计课程的内容及其评价
以梅山傩面为主题的招贴设计过程是引导同学们运用现代视觉的语言对梅山傩面的造型、色彩、材料等的认知、思考与探求的过程。课程形式主要是“以问题为中心”，按照学生问题的不同类型和不同要求，来启发学生的创意思维，在看似不可能的逻辑下寻找创意点，使最后的课程成果呈现一定的多样性和趣味性。现就从以下几个方面对课程内容进行阐述及评价。
（一）挖掘与细分主题
以梅山傩面为主题的招贴设计固然是以梅山傩面为重点研究对象，引导同学们如何将梅山傩面形象再设计，并以招贴作为载体达到宣传梅山文化的目的。教师首先要求学生们通过各种途径进行大海捞针般的梅山傩面资料的收集，同时从多角度阐述主题以达到拓宽原先同学们对主题狭隘的认识，并从梅山傩面独特的雕刻工艺、夸张的艺术造型、高度抽象的色彩纹样等对主题进行意义、符号、文本等方面的解读， 使得同学们从整体、宏观的角度去认识主题。随后教师在阐述与分析主题之后，给同学们观赏大量图片资料，主要关于其他同类主题下的招贴设计作品，对前人的招贴设计作品进行回顾和反思，一方面有助于学生们找到新想法和新思路；另一方面，大信息量的案例分析让学生们提高了审美鉴赏力。霍尔戈・马蒂斯教授曾说：“一个好的教育模式，就是训练学生对质量的判断”。[3]
学生们根据上述分析有针对性地对主题进行具体分析及细分类别，同学们在此过程中或多或少会对主题产生问题，教师则引导同学们尽最大努力提升自我解决问题的能力，解决问题的方式采用ppt陈述加以呈现。在确定主题切入点的设计过程中，有的学生通过傩面的造型来进行细分，重点研究招贴画面中正神与凶神面具通过图形的巧妙设计使其和谐融合，而有的学生通过傩面的功能细分，重点研究招贴设计主画面的傩面图形放置于特定环境中以达到某种风俗意念，如吞口一般置于门上可以起到吞邪镇恶、保护家庭平安的作用。学生们由于对同一主题不同类别的关注点不同，因此其表现出的思考方向也不一样。
（二）思维发散与整合
设计思维不是单线状的思维，也不是此在和彼在，而是纵横交错的经线和纬线。[4]同学们在细分主题之后，最重要的工作则是围绕细分的内容做思维发散，思维的发散是以细分的内容为基点，通过不同的视角和方法提出较多的设计设想与方案，这是创意的关键所在。这个阶段教师的首要任务则是对学生们的思维进行启发及引导，要求每位同学并绘制思维导图（图1），从主题的细分内容出发，通过文字、词条等发散性思维，列出与主题内容相关的事物及场景，将抽象思维转向形象思维。
例如某位学生围绕从梅山傩面造型来进行细分与分析，从凶神面具的题材（以动物为原型）、正神面具的题材（以世俗人物为原型）、两者的色彩应用等方面进行系统的分析，通过思维推倒链，将梅山傩面主题性的造型类进行系统整合，为后期招贴设计的延伸提供一定的可能性。
在思维发散与整合的过程当中，笔者发现有的学生善于将梅山傩面主题性的凶神造型通过具象变形将其巧妙转化成可爱的玩偶形象，但又不失其原型的基本特征，反映擅长形象思维，从具象图形视觉语言寻求对主题的诠释。
（三）设计执行与制作
教师在检查完学生们创意思维导图后，就要着手指导学生用电脑将手绘草图执行制作，之所以要将其手绘草图制作为电子稿，是因为无论是学生学习阶段还是工作阶段都要面临提案工作，干净、漂亮、技术娴熟的电脑稿是提案成功的筹码。就目前而言，笔者发现教师在此类设计课程中，严格要求学生们的创意思维及手绘草图，而对方案的电子稿执行能力完全没有太多的训练要求，最后导致学生们的电子稿作品画面表现草率告终，画面的执行力严重影响到创意水平的发挥，使学生们创意能力、审美能力和画面能力都没有得到较好的提升。
除此之外，同学们在梅山傩面为主题的构思中整理思维导图及手绘草图，在这个过程当中不仅要考虑傩面图形的具体形态语言，还要考虑招贴整体色彩的选择，文字与板式等各种设计因素。在设计表现及电脑执行制作等手段上每个学生都有所不同，例如图2所示，蒋妍巧同学思维侧重于对理性的分析，利用图表罗列的方式从视觉逻辑的转换中寻求对主题的阐释，即从傩面造型细分，将正神、凶神、傩公、傩母、歪嘴和尚等具有代表性的梅山傩面进行具象图形的夸张变形，并将色彩对比强烈、绚丽的红、黄、黑、蓝等颜色巧妙置入于已设计的傩面形象中。值得一提的是，为了更加符合现代人的审美趣味，蒋妍巧同学将传统的红、黄、黑、蓝色都相应的提高纯度，以至整个招贴设计作品既有梅山传统的风格又有现代的气质。
又如图3所示，虽然杨慧哲同学与蒋妍巧同学都以具象傩面造型为基点，但执行手法则反其道而行，将设计处理后的傩面不以色彩填充，而多以圆润的曲直线（线描）的方式凸显傩面具精湛的雕刻技术。
（四）教学评价与思考
梅山傩面主题性招贴设计教学是让同学们由“被动接受”转变为“主动探索”的过程，对招贴设计傩面的形式及内容进行可能性的设计。在课程结束时，笔者要求同学们以汇报展的方式加以展示（图4所示），面对现场的老师和同学们，对自己的设计作品进行口头陈述，训练同学们的表达能力。德国平面设计大师克里斯坦教授说：“作为一名教师，我为年轻人能有一份成功的职业而准备”[5]。的确如此，进入社会后同学们要具备推销自己作品的能力，清晰与生动的语言表达会赢得客户的青睐。
该课程在教学及作品展览中有一亮点，即以班级为群体，以系部学科建设专项经费为依托，设立梅山傩面主题性招贴设计大赛，大赛借鉴中国美术学院的白金创意大赛、靳埭强设计奖等国内外知名大奖赛的评选方式。在同学们完成汇报展及讲解后，由教研室主任牵头，邀请省内著名专家教授担任此次评审团主席，视觉传达教研室所有教师作为评委会委员，通过贴标签、投票表决的方式来评选金、银、铜各一名，及五名优秀奖的同学，获得等级奖的同学有一定的物质奖励及获奖证书，优秀奖的同学则获得获奖证书。
这种课程教学评价体系一方面在一定程度上促进师生的设计交流；另一方面更以奖励机制激发同学们的创作热情，从而同学们的积极性瞬间被调动起来。
三、招贴设计课程教学实践总结
以梅山傩面为主题的招贴设计教学课程一方面可以极好地丰富同学们的艺术审美情趣；由于利用了当地传统民间文化精髓，课程教学分阶段地为同学们提供大量梅山傩面的图片、文字及影像资料，完善同学们创意发挥的深度与广度，不断发现与探索出招贴设计语言的“多样性”和“可能性”。
另一方面，我校作为梅山文化主要发源地之一的地方性本科院校，梅山民间艺术与高校课堂的结合是一种新的创新形式。所以，笔者试图借助梅山最重要的艺术符号――傩面为基点，并逐步努力建立以梅山文化为主题的一系列设计课程，为梅山传统文化的保护与继承带来新的希望与途径。
参考文献：
[1] 吴宗.克里斯坦教授的主题性海报设计课题教学研究[D].南京：南京艺术学院，2012：03.
[2] 杭间、何洁、靳埭强.岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计[M].济南：山东画报出版社，2005：398-399.
[3] 何见平.世界名师平面设计教学案例经典--霍尔戈・马蒂斯与他的学生们[M].北京：中国青年出版社，2006（3）：120.
招贴设计分析范文6
关键词：传统图案；招贴设计；民族文化
在经济发展日趋快速的今天，招贴广告的发展国际化和全球化趋势越来越明显，招贴设计要想在发展过程中推陈出新，就需要不断发觉本国的民族元素和传统图案，进一步发挥民族特色，让国际性与民族性之间实现良性的互动，这样才能让招贴广告实现跨越式发展。
一、中国招贴设计概述
招贴是广告艺术中比较大众化的一种体裁，以宣传为目的。应该说，广告在我国已经由来已久，春秋战国时期就已经有了所谓的“矛与盾”的口头广告，宋朝时期，随着雕版印刷技术的不断发展和进步，招贴性质的年画应运而生，这些都是我国传统招贴设计的萌芽和开始。新中国成立后，我国招贴广告设计极大地受到苏联等东欧国家的影响，使我国的广告设计在传统用的基础上，进一步提高了思想性与艺术性。改革开放以来，我国的招贴广告在设计理念和方式上受到了西方国家的影响，呈现出现代招贴广告的特点，逐渐在国际舞台上展现头角。
二、招贴设计的表现手法及目的
招贴设计要求一目了然，简洁明确，突出重点，删去次要的细节甚至背景，要通过使用象征等艺术手法，来激发人们的联想。因此，招贴设计的创意必须要与现实的生活密不可分，要注意设计的构图和创意更加趋于集中，关键在于展现事物之间的内在联系，以此使画面具有深奥的含义，可以进一步激发人们通过在有限的画面中获取信息，来联想到更广阔的生活，感受不同的现实意义。
色彩的刺激无论在人的心理或生理上都有重要的影响，招贴设计中最常用的表现手法就是色彩对比，最终目标就是在于使主题更加形象鲜明突出，希望在广告播放的瞬间传递给广大观众更多的信息，并给观众的脑海中留下深刻的印象。色彩是招贴的“魂”，要象征化、联想化。这样，设计的用色才能达到内外呼应的效果，实现招贴广告理想的宣传效应。
三、中国传统图案在招贴设计中的重要性
传统图案是我国民族文化宝库中的瑰宝，是中华民族意识和精神的载体，是华夏精神的重要传承，是中华传统文化的延伸和严肃。我国著名的设计师雷圭元先生曾经指出：“自然是源，古代的图案是流，源与流是图案家的两个翅膀，缺一不能高飞。”由此可见，将中国传统图案的风格和特点结合到招贴设计当中，是设计出时代性和国际性的招贴的关键，也是现代招贴广告设计的趋向。
（一）从招贴的目的和受用主题来分析中国传统图案的重要性
传统图案是传统文化在长期的发展中逐渐形成的文化符号，是传统文化的一种表现。纵观现在的发展，传统图案在现代招贴设计中的应用，已经成为提高设计质量的重要手段。传统图案更是我国民间美术的载体和范本，他承载着劳动人民对于客观世界的认知和情感，而这些情感体现更能激发出现代人身心中潜藏着的渴望和回归。
（二）从设计师的角度来看其重要性
招贴广告是一种“瞬间的艺术”。有关资料显示，受众观看视觉图形而获得的信息量要大于观看文字描述而获得信息量，二者相差9倍之多，而且，这种视觉冲击，更能体现出设计作品本身的价值，所以招贴广告必须要在视觉效果上下功夫。某些外国学者认为：“一幅好的广告招贴，首先是靠图形语言说话而不是靠文字注解。”所以，在招贴广告的实际设计过程中，视觉图像必成为传播媒介的主体，要牢牢抓住受众的兴奋点和关注点，招贴广告必须要在是视觉图像上做文章。
（三）从中国传统图案本身来看其在招贴设计中的重要性
传统文化是每个民族自己都有的血脉相融的本土文化，是民族气质和精神的体现。这种丰富多彩的传统图案艺术形式，成为现代招贴不可或缺的设计资源，也增添了现代招贴的文化内涵，招贴广告设计必须要不断发掘和利用这一资源和宝库，不断充实现代招贴广告的设计空间，使招贴广告作品呈现出更多的民族气息。
四、招贴设计传统图案的表现
（一）直接挪用
对与传统图案的运用，关键是要推陈出新，在实际的设计中要把握好两点：一是“拿来主义”，将传统图案不经加工，直接运用到招贴的设计中，但是，必须要实现图案与招贴创意的完美融合，不能简单地对传统图案进行复制粘贴。二是要进行资源重组。从招贴广告的创意出发，在传统图案中进行筛选，将契合广告主题的图案重新赋予内涵和特点，为招贴广告实现画龙点睛的作用。
（二）技术性的转化
将与招贴主题非常切合的美术图案，根据广告创意进行重新处理、加工，这样既有效地避免了招贴广告的简单和粗劣，同时，又可以完美地体现作品的元素和信息，易于受众的接受和理解。1997年，《中国第一届艺术节主题海报》的设计就非常成功，设计者通过将民间年画题材中的“麒麟送子”赋予新的含义和形象，既实现了传达香港回归这一主体思想的目的，又使作品的意境更加清新悠远，达到了内容和形式的完美统一。
（三）表现意境
传统图案在现代招贴设计中的应用，要体现灵活的特点，不能一味拘泥于对传统图案的照搬照抄，而是要在充分理解原来图案的基础上，对图案中的代表性元素进行整合和再现，来更加鲜明地表现广告的主题。
（四）中西结合
中西结合，可以赋予现代招贴新的意境，并可以让人们对招贴产生更多的感受，发人深省，把我国的传统文化同外国的现代文化融入在一起，不仅可以有效快速的发扬我国的传统文化，也可以使外国的现代文化很好的被大众所认识和接受，需要看到的是，这是现代招贴广告发展的趋势之一，必须加以重视和研究。
从未来招贴广告发展的趋势来看，设计师通过将传统图案中的民族元素和造型艺术与现代社会的生活理念和艺术欣赏取向紧密结合，这一过程不仅是创新的过程，也是对华夏民族精神的继承与发展，可以大大地推动中国传统图案艺术实现全球化发展，得以在世界范围内进行推广和弘扬。在这一过程中，传统图案中的中国元素，将在文化交流与传播中，发挥出越来越大的作用，可以设计出既具有中国特色又具有现代感的中国招贴作品。（作者单位：商丘职业技术学院 ）
参考文献
[1]韩湛宁.靳埭强.海报艺术分析[M].第一版.北京：1999年.15-20页