关于欧美招贴设计探讨

关于欧美招贴设计探讨

一、德国招贴学派

第二次世界大战以后,德国的招贴设计又有新的发展。从20世纪60年代开始,在原西德出现了一种诗意的视觉表现方式,它的视觉处理是通过对摄影图片的拼贴组合实现的。与包豪斯时期注重视觉功能的理性设计不同,“诗意风格”不再仅仅关注版面的布局、安排和构成,而更加强调设计师个人的思想和意识形态,把招贴设计提到同诗歌创作一样的高度,追求感人至深的情感力量,成为新的德国招贴学派的代表。追求“诗意风格”的设计师被称为“视觉诗人”,冈特•兰堡和金特•凯泽是他们中的杰出代表。

冈特•兰堡在20世纪七八十年代创作了大量摄影招贴,通过对摄影图片的拼贴、分解、重组、喷笔加工等处理,制造一种跨越和混合式的空间效果,表现梦幻与现实的关系,从而赋予平凡的内容以诗意的色彩。金特•凯泽是具有高度想象力的设计天才,作品具有如诗歌创作一样的自由气氛,如他设计的法兰克福爵士音乐会招贴,将古老的树干弯曲成小号的形状,以此表达爵士乐的特点和常青的寓意。这些诗意盎然的招贴使他成为享誉世界的招贴设计大师。

二、瑞士招贴学派

从20世纪40年代开始,瑞士的设计师们着手探索一种新的设计风格,由于这种风格简单明确,具有很好的视觉传达功能,因而很快传遍世界,成为二战后影响最大的平面设计风格,被称为“国际主义风格”。瑞士的招贴设计也深受“国际主义风格”的影响,最突出的表现在于注重字体在招贴中的传达信息作用。瑞士设计师喜欢把字体变形、重组,作为招贴的主要图形来使用,达到非常强烈的平面效果,如罗丝玛丽•蒂斯为个人作品展设计的招贴,将自己与合作者名字的首写字母“O”、“T”并置排列,两个字母紧靠而又独立,形象地展示出两个人的工作方式,其直接、清晰、饱满的风格具有强烈的感染力,曾获华沙招贴双年展金奖。除了重视字体设计,瑞士招贴的另一个特点是高度的次序化、理性化和功能化。

马克斯•比尔的作品是这方面的典范,他在设计时首先以纵横的线条为中心,把平面空间划分为几个简单的功能区域;然后以方格组成网状框架,将每个方格作为基本模数单位;运用数学比例进行版面编排,设计上强调次序化,将平衡、对称、比例、对比互补关系等视觉内容清晰明朗地表现出来。20世纪70年代,瑞士巴塞尔的一些设计师发起了“新浪潮”平面设计运动,他们感到瑞士发展起来的国际主义风格有单调、刻板、缺少人情味的弊病,必须进行改革才能适应新时代的审美需求。在沃夫根•魏纳特的影响下,一批年轻的瑞士设计师组成了后现代平面设计集团,在招贴设计中探索新的可能性。如今瑞士的招贴艺术已非常多样化,每一位设计师都有自己独特的艺术语言,如米修•英博顿带有传统瑞士风格的文字招贴,斯切拉瓦格看似迷乱却又迥然有序的蒙太奇招贴,尼古拉斯•特罗斯勒充满活力的爵士乐招贴,他们又有一个共同点,就是都高度重视招贴的信息传达功能,这是与瑞士招贴学派的功能主义思想一脉相承的。

三、波兰招贴学派

较之其它学派,波兰招贴设计起步较晚,但艺术水准极高。第二次世界大战后,波兰成为社会主义国家,政府建立了新的艺术和设计教育机构,把招贴作为一种重要的宣传手段,赋予它独立的艺术地位,使这一形式得到迅速的发展。除了政治宣传,招贴还大量介入文化领域。在波兰,马戏和电影都得到国家的扶持,对它们来说,招贴是最实用的宣传工具,因而对招贴设计的需求量大幅度增加。招贴艺术逐渐成为波兰人社会生活的一部分,招贴设计师也享有特别高的声誉,不逊于其它国家的纯粹艺术家。1964年,波兰举办了第一届华沙招贴双年展,现已成为全球平面设计界的顶级展览,在华沙附近的维拉诺夫还成立了世界上唯一的招贴博物馆,这些都显示了招贴在波兰文化生活中举足轻重的作用和地位。波兰招贴设计师大量运用20世纪现代艺术的各种手法,包括立体主义、超现实主义、表现主义和野兽派等,使他们的作品具有独特的手绘风格和突出的艺术水准,成为现代艺术和设计结合的典范。

第一代设计师以特列波夫斯基为代表,他擅用简单形象直接表现主题,如他在1953年设计的反战招贴,让一颗正在投落的炸弹占据画面主体,炸弹轮廓里显现出被摧毁的城市,视觉效果强烈,是当时世界上最杰出的反战招贴之一。第二代设计师首推亨利克•托玛泽维斯基,他是波兰招贴学派公认的领袖,一生获奖无数,在几乎所有重要的招贴展上都获得过金奖。他的招贴设计色彩明快,图形生动活跃,装饰性强。第三代设计师在艺术手法上更加成熟,风格上也有所变化,出现了超现实主义的隐喻方法和超自然的形而上的设计趋向。他们反对设计的程式化,认为波兰招贴应该朝着更加艺术化、个性化的方向前进。这一代设计师中名家辈出,以莫罗多让尼克影响最大,其作品植根于波兰传统文化,笔触豪放粗犷,色彩纯净明亮,构图和笔下的人物充满欢快的情调,清新而富有诗意。他在1993年为全球青年论坛设计的招贴,用飞奔的骏马象征青年,寥寥数笔,一气呵成,配合欢快活泼的手写字体,展现出青年人特有的活力。

四、美国招贴艺术

美国的招贴设计受到欧洲,特别是瑞士国际主义风格的极大影响。二战后美国经济高速增长,很多大型企业开始全球性扩张,需要一种能够促进国际交流的平面设计风格,来帮助他们在海外市场树立企业形象,促进销售。瑞士国际主义风格恰好符合了这种需求,被美国设计师广泛采用,成为垄断美国设计二十多年的主流风格。由于美国人性格开朗、幽默,所以美国的国际主义风格也较欧洲有所变化,逐渐形成了自己的风貌,以纽约的“平面设计派”为代表。保罗•兰德是纽约平面设计派的开创者,他对欧洲的现代主义设计有自己的看法,认为设计虽然应该遵循功能主义的高度次序性,但同时也应该是有趣的、生动的、引人注目的、使人喜欢的。1984年兰德为IBM公司设计了形象招贴,用眼睛、蜜蜂和文字“M”代替公司的标志,表现IBM多年来一直在关爱消费者、辛勤工作和锐意创新,图形简洁、生动、诙谐,传达信息准确,是美国招贴学派的经典之作。

在保罗•兰德设计方法的启发下,纽约设计师开始在招贴设计中将欧洲的理性与美国的活泼结合起来,如布兰布利•汤普逊在版面编排上注重纵横的编排结构,注意视觉传达的清晰,在图形和字体的处理上则非常自由,妙趣横生。纽约“平面设计派”的设计实验后来影响到整个美国平面设计界,成为美国招贴学派的中坚力量。20世纪50年代到60年代期间,美国的一批设计师组成了“图钉”集团,用摄影和插图混合的手法来设计招贴,表现自己的观念。他们高度重视各种设计元素的协调统一,风格活泼、自由,在世界各地得到广泛的流传和模仿,主要设计师有西摩•切瓦斯特、米尔顿•格拉塞等人。60年代到80年代期间,“怪诞招贴”运动席卷美国,是当时激进的反主流文化在平面设计领域的反映,招贴中的图形和字体被处理成弯曲的线条,色彩狂放、艳丽,带有“新艺术运动”的特征。“图钉”派和“怪诞招贴”运动使美国的招贴设计风格趋于多样化。

五、结语

如果把四大学派的特点加以比较,会发现德国招贴兼具理性与激情,瑞士招贴重视视觉传达功能,波兰招贴具有相当高的艺术水准和浓郁的民族特色,美国招贴直接、生动、幽默。另外我们也应该看到,随着设计全球化时代的来临,以及一些国家和地区在经济、文化上的崛起,原来的设计流派与风格也在悄然发生改变,传统四大学派的优势已经减小,新的欧美招贴格局正在孕育和形成中。

作者:闫承恂 单位:辽宁师范大学美术学院