招贴设计论文范文1
（一）水墨——传统的魅力
水墨画是中国源远流长的传统绘画艺术门类，它在历代的传承与发展过程中，形成了各个派系的特色风格以及表现技法。仅用水与墨，两者调和出不同的浓度并以纸绢为媒介所绘制的画种，利用宣纸的吸水与渗化特性，形成超凡脱俗、飘渺空灵、唯美淡雅的意境，看似简单的笔触，其实蕴含着浓厚的水墨精神。在色彩、构图、笔墨肌理等表现技法方面，注重气韵、意境、强调虚实相生的关系，是一个系统的思想集成最终的表现。所以传统水墨有着视觉造型艺术的表现深度，蕴涵了中国人文精神发展最深刻的文化根源。这种意象效果能使受众产生丰富的遐想，与西方传统画种有着完全不同的笔墨意韵。
（二）水墨艺术与校园招贴画的碰撞
招贴画是展示于公众场所的告示，即海报。在校园中随处可见，充斥在校园的各个角落。由于校园生活日渐丰富，社团活动、学术讲座、校园官方信息等，通过招贴画渠道向学生们传递资讯。招贴画是视觉传达艺术，具有号召力以及艺术气息。在这个时代，随着大量水墨元素被设计师应用在各个领域中，受着外界资讯滋养的校园文化，也渐渐跟随视觉潮流的步伐前进。可以说，校园招贴画成为一种新兴的校园文化。
（三）招贴设计中融合水墨元素的可能性
水墨艺术与招贴画是两个不同的艺术门类，前者是绘画种类，是感性的艺术，画家通过描绘景物表达主观思想所形成的艺术意境，每一个受众因为自身的经历与文化背景的不同，与之产生的共鸣与感受都有很大的差异，并且深沉其中细细品味才会领略个中奥秘。就如盏一杯铁观音，饮之唇齿留香，滋味醇厚，回味无穷，品画与品茶都是讲究一个心境，都需要细味品嚼。后者是属于平面设计范畴，是视觉传达艺术，以宣传为目的，要求画面吸引眼球、明确易懂，需要设计者对受众群体的理性分析，通过严谨、直观的手段设计画面。因此，两者的直观性是完全不同的。
1.水墨画是一种平面艺术，借助具有民族特色的笔墨纸砚，从构图、色块面积、用墨深浅浓淡等方面体现空间，这些元素与招贴设计元素相符，两种存在共通点。
2.在招贴设计中是强调点、线、面这种构成关系。水墨技法中的中峰为线、侧峰为面、露峰为点，这种点、线、面更有苍劲生辣的笔趣。
3.招贴画的构图，有主有次，互相呼应、藏露隐现、简繁适中等构图规律，要符合主题，也要取得整体的和谐统一。这与水墨画的深浅层次、虚实过渡，符合平面设计的构图方式。
4.水墨技法讲求运笔速度与技巧，勾、皱、点、泼等综合交错或单独运用。积墨技法可以通过控制面积而成为平面构成的主体；淡墨技法有很好的渲染效果，层层渍点，笔墨意象，使画面得到升华，这些技法值得在海报设计中借鉴运用。第五，通过控制墨色的浓、淡、破、泼、渍、焦、宿来营造空间层次，看似简单的色彩游戏，却蕴含着万物和谐统一的意义。若这意义能够运用到实际设计中，是一种新突破。
二、水墨精神展现在校园招贴画的效果
（一）简约之美——以简胜繁
招贴设计和绘画形式之一的水墨画都是需要利用图形要素来进行表达的，简洁便是一个很重要的共通点。水墨画所描绘的对象造型简约概括，但寓意却满溢于画纸，以精简的笔墨传达丰富的信息，与招贴设计主张去繁就简的理念相吻合。水墨画塑造形象上对校园招贴设计有可利用之处，另一方面，其蕴涵的民族文化艺术特色能够满足招贴设计审美的特殊需要。主题为学校简介的招贴若采用简洁而明快的水墨画作为表达方式，一方面能表现学校历史悠久，同时更体现了艺术涵养包裹着的文化气息，达到艺术熏陶的作用。因此，将其特有的艺术语言化做平面元素，是在设计简洁的表现上加以情感，增加了招贴设计的感染力。
（二）空间之美——追求气韵的审美标准
水墨技法在营造空间方面有着突出的技巧，利用墨色浓淡，线条粗细，墨色的变化、晕染，宣纸的渗透、融合，都会使色彩明度呈现出不同的变化，灵活生动的线条加上抑扬顿挫的笔法，空间虚实有致，造就了生动的画面效果，使水墨在静态的平面上形成动态的视觉感受，从而产生变化万千的灵动图像。水墨精神还追求平衡调和的气韵，统一而又不失变化、有意象而又不失意境的韵律，能带给整体画面以生动灵活的节奏感。若校园招贴设计作品运用空间留白来突出主题，这样的虚实效果会让作品画面更为简洁，层次感更强烈，给人以别样的清新。
（三）意境之美——无声胜有声
水墨画虚实相生，笔墨色彩微妙丰富，似有若无，形散而神不散。意境的营造，常见使用留白以及虚拟的手法，白是画纸的白，这部分不着任何笔墨，看似虚无，实则有着丰富的内容，它表示一切没有表现出来的物象。以纹代水、以月代夜，无水却如鱼在水中游的意境，带来虚是无限的，它能引领受众进入无尽的遐想空间。水墨表形更表意，是外在形式与内在气韵的完美结合。虚实空白若处理得当，不仅能使画面中的各个元素之间的关系更加融洽、主题突出、给画面以均衡感，使画面散发出一种独特的艺术魅力和想象空间，更能富于作品以韵味。
（四）水墨精髓——超视角表象的文化精神
由于校园招贴设计艺术是为了满足校园生活、文化和娱乐的需要，以实现传播信息为目的，而水墨艺术的美感却仅表达作者当时的意念。在不同主题的招贴设计中，这种融合比例会存在某种倾向，比如公益类、学术类招贴画，文化内涵层面更浓重突出。而另一类供广告促销、宣传的，商业价值层面相对加强，审美价值层面就相对减弱。因此，在设计招贴画时会受许多因素影响，如科学知识、经济利益、生活欲求等。水墨元素笔法生动，柔如曼妙仙子轻盈飞舞的身姿，刚如习武之人，抬手踢腿苍劲有力。运用在舞蹈主题的招贴中时，笔触的力道刚柔并进，赋予静态元素以生命的律动。水墨画有着浓郁的中国民族文化内涵，把水墨画融进设计，具有升华作用，使得招贴设计在传达信息的同时，也渗透着强烈的民族色彩。
三、水墨元素融进校园招贴设计的意义
水墨画应用招贴设计不仅是对设计手法的创新，更是对中国传统文化的推广和传承，是在西方创新思维中添加民族色彩，形成独具民族特色设计的新潮流。相对西方喜好丰富的着色习惯来说，水墨画仅仅黑白，可能会显得太过于单调，当然也可以适量添加颜色。中国文人从古到今一直追求自由和开放的思想，在几千年里一直在不断地去繁取简。就像中国的诗词歌赋等，都是从烦琐不断向着简化精练发展改变。一个时期对外来文化艺术的盲目跟随，再到反思，人们才逐渐认识到传统艺术的不可代替性。水墨艺术走进校园，与招贴设计相结合，使得民族文化传播又多了一条新路径。
四、结论
招贴设计论文范文2
无论是哪一种招贴，其本身都有很强的目的性，招贴设计是为了传达个性化信息而进行设计，那么如何才能很好地传达这种个性化信息？这就要通过两个方面要完成：一要吸引受众来完成更广泛的传达，这就需要招贴具有很强的吸引力，只有通过创意才能打破俗套吸引受众；二要通过创意来表达个性化信息，比如让招贴更有情趣性或者更有艺术性等。而要完成这两个方面都要通过创意来完成，创意是招贴设计的核心。“通过构思，创造出新的意念，并使广告受众接受，进而达到促销的终极目的。”是招贴设计中典型的创意内涵。招贴的表现手段多种多样，主要有联想、比喻、象征、拟人、图形同构、重复、变异、矛盾、置换、形的破坏、幽默和讽刺、倒置、夸张和变形等，这里主要探讨通过联想思维达到招贴主题的创意以及联想思维在招贴设计中应用。
2联想思维的概念与作用
联想是审美过程心理活动中的一种，是心理学、美学研究的范畴。同时联想思维作为一种扩展性的创造性思维方式也是进行创造性活动的一种重要思维方式之一。联想从字面意义上来讲就是指有联系的想象，从一个事物联系到另一个事物，或者将某一种事物的某一点与另一种事物的相似点或者相反点自然地联系起来。其精彩之处在于研究分析事物之间的联系性。联想思维简言之就是从一种事物的观念想到另一事物的观念的心理过程。例如红色联想到激情和青春以及战争等，而由战争联想到枪支鲜血等等。条件反射学说的代表巴甫洛夫说“联想就是神经中已经形成的暂时神经联系的复活”。事物和事物之间的关联性是联想产生的关键因素。事物和事物之间差距越是关联性不强，越是风牛马不相及，联想的效果就越好。在招贴设计中运用联想，能加深主题的意境，丰富画面的艺术性，突破时空间隔，创造有趣的意味。通过联想，人们在接受招贴的过程中会融入自己的生活经验，充实了内心世界，体会到更强烈的美感，从而与招贴设计者连成一体，共同通过联想过程产生美感共鸣，从而加深对招贴的认识和记忆。但联想又有一定的客观性，它是以直接感知、客观存在的事物为前提的。联想的广义、深度和设计者实践经验以及感知程度、积累的知识有密切的关系，只有厚积薄发才能在展开联想的翅膀，同时又要放开心中的层层框架枷锁和束缚，追求真正的自由之本性，才能在思维的广阔空间里自由翱翔，从而创作出优秀的、创意性非常强的作品。
3联想思维的分类及在招贴设计中的应用形式
联想思维有很多形式，可归纳性地分为简单联想和复杂联想。简单联想是指单纯从表面的形式上去追究联系，把具有相似形态或者相反形态的事物进行联系，利用事物的形态进行时空形态间的联系，如用古代传递信息的烽火台联想到现代的手机等通讯工具。所以简单联想中就包括相关联想和相反联想，细分下去就是类似联想、接近联想和对比联想。类似联想特别指形态相似的联想，比如图1中通过女人的腿和丝绸的柔滑这一形态上的共性来诉求丝绸高品质的效果，女人腿和丝绸都具备相似的笔直挺拔的形态，同时具备柔滑纤细的机理特征。另外如通过盘子联想到月亮、饼、乌龟壳、皮球等，这些事物之间有着类似的形态特点，都是圆形的。类似联想中包括象征和比喻中的几个方面，象征和比喻可以是从形态上进行修饰也可以从内在意义上进行修饰，这里仅指从形态上进行修饰的象征和比喻，艺术作品中的象征和文学作品中的借喻就属于这一类。比如说：“窗前明月光，疑是地上霜”、“山舞银蛇、原驰腊象”，在这里作者将月光的白色与霜的白色、山势的曲线与蛇行的曲线，进行类比联想，于是用霜白比月光、银蛇比喻雪山。接近联想重在强调一种时空关系的联想，从同类事物在不同时空阶段出现的不同形态进行联系，表现的是一种时空关系的接近。如图2通过综合不同历史时段和不同地域文化的艺术元素得到创作灵感，招贴通过四个亚洲国家独特的艺术形象构成了一个人的面部，四类艺术形象与人的面部特征和五官非常相似，通过面部五官这一平台把四个不同的元素联系在一起，突出了亚洲艺术节的典型特征。同时在招贴设计过程中接近联想思维也表现在用传统的手法表现现代的事物，或者用现代的手法描述传统的概念，这种创作手法在后现代主义招贴设计中应用广泛。对比联想也称相反联想或者矛盾联想，对比联想思维是从一种事物引导与它相反特征事物的联想或者从一种事物的正常轨迹推导其逆向轨迹的联想思维方式，是一种反常态的设计方法。比如简单地从水想到火，从荒漠想起绿洲，到著名的子弹反向行走，福田繁雄通过一颗子弹回到枪管的图案很直接地反映出制止战争的主题，招贴让人一目了然又回味无穷。对比联想是一种反向思维，是向事物相反或者相对的方向发展延伸。复杂联想在思维的深度上要比简单联想更讲究内在联系，是从事物内部意义上进行联系的探索思考。复杂联想是“由见到某种事物而联想到它的意义及它与其他事物的关系等。由此又称为关系联想或意义联想。”其中包括因果联想、夸张联想、种属联想（如通过猫想到老鼠）、生态联想（如通过虫子想起叶子）、象征联想（如通过玫瑰想到爱情）、依存联想（如通过脚想起鞋子）、配套联想（如通过筷子想起碗）等。
4联想思维在招贴设计中的应用规律
上述的几种联想方式并非是独力的、分割的，而是相互联想的，一张招贴设计作品中可能包含多种联想方式，因为不同的人在不同的情景中对同一事物所产生的联想不是特定的，而是产生不同的联想，但是他们却共同遵守着联想的四条规律。在招贴设计创作过程中往往会陷入思维的枯竭之中，在这种情形下如果要通过联想思维来做出相关作品但却处在想象力的真空之中，那么从联想的规律性出发就可以开启思维宝库的钥匙，顿时会思如泉涌，这在招贴设计过程中是非常重要的。所以这里就涉及到了联想的规律。
1）对应规律。
是通过一种物质所对应的人文属性来进行联想。如前面所讲的玫瑰对应的就是爱情，这是由传统承接下来的文化。过节就要送礼品，这也是一种文化，所以商业招贴就很好地运用了这一原理，在逢年过节之际就会做出“节日送大礼”之类的大型商业海报。比如福田繁雄在做制止战争的海报时候就通过战争来对应联想枪支弹药，这是一种从属的关系，然后再用一种反向联想很好地表达了招贴的主题。
2）接近规律。
是将形似或者义近的事物加以类比而产生的联想。当人们对一个事物进行感知时可以引起和它在形态或者意义上相近事物的想象，通过这种直观的想象来进行联想，比如通过形状的接近或者色彩的接近等方式进行联想思维，让两个不同的形体结合在一张招贴设计中，形成独特的趣味。当然在招贴设计中，想得越怪异越好，但是不能脱离客观现实，因为联想的属性中存在客观性。
3）对比规律。
是对该事物性质或者特点完全相反的事物产生联想，旨在通过某些事物在某一种共同特性中具有较大的差异让人产生引起联想，如：黑与白，冰与火等。这种鲜明的对比是引人注目，因而在招贴中应用较多。例如：某些牙膏、化妆品等商品招贴为了强调本商品的作用功能，常以用了此商品的前后状态作对比。如反对皮草公益招贴中为了揭示人杀动物的残忍这一主题，可以通过联想到动物杀人这一一反常态的凶残性来更生动的表达主题。还有如某饮料招贴中也有如人在沙漠中的干渴状态与喝了消暑饮料的状态对比，使人倍感饮料的诱惑，等等。
4）因果规律。
是通过在逻辑思维上产生因果达到联系，如早上看到地面潮湿，会想到可能是夜间下过了雨。再如回家看到家里一片狼籍会想到家中被盗。在招贴中常用这种因果关系揭示某种商品可以满足消费的某种需要，把商品观念和需要观念联系起来，以突出产品的个性。如某自行车针对其青少年消费群做的招贴，即是先调查出当代青年具有一种长大成人，想追求新生活方式的强烈愿望，然后通过这一特点，做了口号为“独立，从掌握一辆自行车开始”的招贴，取得了较好的商业效果。
5结语
招贴设计论文范文3
一、商业招贴的巧妙表达
招贴设计中的图形，通常具备绘画和符号两项功能，而不具备作为记号的功能。因为观者从招贴中体会到的情感信息，必然负载于一定的形式之中；如果这个形式不是其内容的形象化表现，人们便无法从中接收到正确的信息。词本身仅仅是一个工具，它的意义在于自身之外，一旦我们把握了它的内涵或识别出某种属于它外延的东西，便不再需要这个词了。然而一件艺术作品便不相同了，它并不把欣赏者带往超出其自身之外的意义中去，如果它们表现的意味离开了表现这种意味的感性的或诗的形式，这种意味就无法被我们掌握。一款可口可乐公司推出的新年招贴，虽然是以“新年第一瓶”为口号，但是这则招贴的目的还是为了宣传可口可乐公司的可口可乐系列。这一系列的广告效果非常成功，传统的造型设计和现代感很强的构成形式拉近了可口可乐和中国受众的距离。此招贴大量运用了剪纸艺术的手法和中国的传统元素。并且，此招贴的整体构成就是由一幅剪纸画的形式所组成的，非常的新颖独特。如果说上述这则招贴是运用了剪纸艺术的传统方式方法的话，那么这则可口可乐公司推出的以北京奥运会为背景的招贴则是把传统与现代完美结合的典范。这幅可口可乐奥运系列招贴也运用了剪纸艺术的手法，看似随意而又洒脱的用笔却表达了简单而又明确的主题。作者把中国传统的剪纸形式和当代中国的建筑融合在一起，紧紧地扣住了可口可乐与北京奥运会的关系，同时也表达了可口可乐公司与中国的深刻感情。这种剪纸方式所呈现的图像清晰有效，公众与艺术家的交流也更加的直接。
二、公益招贴的合理借鉴
对于处在快节奏、高效率的现代社会中行色匆匆的人们而言，若无异常有趣、新鲜奇特或关系利害安危的事物，很难引起行人驻足观看。通常，人们对“爆炸”的密集信息和频繁的广告“袭击”表现得视若无睹，漠然淡然。因此，新奇—打破人们熟视无睹的惯性，在目不暇接中当即有所选择；个性—寻求视觉传达的异质点，避免在户外广告的“海洋”中被湮没；单纯化—简洁的构图，直率的诉求，主题突出，焦点集中，同时内容又丰富。剪纸是中国传统的艺术形式，同时也是世界性的现象。各种剪纸的造型大多是平面的，这样就使得它不得已依附于物体表面，镂空和透雕的部分也便于透光和整体造型的美感。如在保留这些特点的同时，在应用方式上创新，就会有意想不到的视觉效果。公益招贴设计力求创意明确，构思新奇，视觉生动流畅，个性化鲜明，这种视觉传达上的特性，是招贴的“灵魂”。如果说剪纸招贴未来发展的特征是：“新奇的构思，个性化的表现”“单纯化的构图，强烈的形式感”的话，传统服饰文化展的招贴则很好地表现了这些特征。传统服饰文化展这幅文化类招贴运用传统剪纸的手法，以一人形的服饰为符号构成招贴的画面，来展示传统服饰文化展的主题。作者很好地把传统的剪纸艺术和传统服饰完美结合来突出文化展的主题“从传统文化中走来”。进而使剪纸艺术所达到的画面效果与表达的主题得到了很好的升华。总而言之，剪纸艺术作为一种民俗文化，必须在保持和发扬民族传统的同时发展创新。经济的发展促进了社会的进步，同时也促进了设计的进步。随着数字化时代的到来，剪纸艺术面临着机遇和挑战，从视觉化和艺术化的角度来说，剪纸是视觉艺术中最具有感染力的元素。如何把剪纸艺术的魅力在视觉艺术中体现出来，这就需要我们去研究和探索汉字更广泛的空间。弘扬中华民族传统图形的文化精神，追求更深层的文化内涵，让剪纸文化被世界更多的人所理解、使用和推崇，尤其是与现代招贴结合中有着十分重要的意义。它与现代设计的完美结合是一个很好的途径，二者相互结合，优势互补，为古老的剪纸艺术融入了时代的气息，注入了新的活力，使其能得到更好的传承。而我国现代设计的发展也正需要传统文化的滋养。任何一门艺术的产生与发展都需要自我创新与变革，需要大家的共同努力，在当下现代科技迅猛发展的形势下，剪纸艺术焕发出了新的活力，涌现出许多优秀的作品，让我们对它的前景充满期待！
三、结语
传统文化是一个国家和民族的标志性符号，剪纸是中国传统文化的优秀代表，无论是它的造型方法还是表现方式都体现着中国人民的智慧和创造能力。剪纸艺术在历史的变化发展过程中，形成了丰富、独特的文化符号。剪纸作为独具特色的艺术，如何将其与商业的理念和市场需求统一，成为设计师在进行剪纸设计时必须考虑的因素。这种文化超越了国界。交流是必然的，也是必要的。中国的剪纸艺术是立足于本民族的，又不断地吸收与消化本民族以外健康而有意义的东西，能在横向上穿越诸多障碍，不断跨向新的境界；又能根植于传统而又有所突破，有所推进，实现纵向提升。这样，我们的剪纸艺术能在新的文化背景下，迈向一个更高的台阶。
作者：芦春梅 柳峰 单位：河北民族师范学院
（二）
一、汉字“意象”文化之源
汉字造型的演变过程从象形图式到笔画符号的视觉语态转化，无论是自然流变还是结构改革，汉字的“意”与“象”的整合设计始终是汉字造型的灵魂所在。汉字意象的审美表述是建立在独特的思维视角的基础之上，不断在表意、表形、表音的互动中强化神性意义。中国的汉字有道，以道生象，象生音义，象象并置，万物寓以其中，这是画家石虎在《论字思维》中对汉字本源的“字象思维”解读，揭示了以字造景的创意思路。《周易》中记录：“圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言，变而通之以尽利，鼓之舞之以尽神。”这反映出了汉字“象外有象”的抽象情感与“心象之道”的意象形式特征，体现出了中国古代哲学的思想意蕴。
二、汉字招贴设计的“意象”审美思维
1、“意”的内涵体现
“意象”是中国古代美学思想中最重要的概念和审美体验，“意象思维”则游走于“形象思维”与“抽象思维”之间，是一种喻“意”的动态过程在高度抽象“形”之中的融合。汉字招贴设计以符号的表征沟通天地，以生命视像透视内在精神，折射出了“天人合一”的哲学思想，体现出了东方文化独有的审美意蕴。汉字招贴设计是运用汉字元素对招贴主题进行视觉呈现，最突出的特点就是运用隐喻的修辞手法诠释设计主题，是一种文化行为。主题是招贴的灵魂，没有主题创意，一切视觉元素就失去了意义，因此招贴设计对“意”的挖掘就是对主题内涵的升华。汉字文化艺术的延续是对中国文化精神的传承，设计界更将汉字艺术作为跨界设计的媒介，渗透到文化生活中。
2、“象”的视觉解读
《周易》美学思想中“观物取象”诠释出了“观象”与“取象”的视觉方式，成为了“象形思维”理论构建的基础，汉字作为信息传递的视觉载体，成为了“象”符号。“象”是对“意”的视觉符号的再现与创造，以笔画构架的方块汉字在招贴设计中富有极强的生命力。汉字系统的形态特征和意态共生的特性，为解构汉字在广告设计中的视觉传达和创意表现提供了无数可能。从现代设计思维角度来看，“象形”就是一种对形象思维的拓展，是高度概括的具象形态，并赋予了观者巨大的想象空间。意象文字的审美情趣是追求艺术的想象与个性的表达，调节字体结构中的笔画、形态，融入编排的趣味，从而达到情感、造型相融一体的设计效果，靳埭强、陈绍华、肖勇、吕敬人、韩家英等设计师运用汉字元素创造了许多令人叹服的优秀招贴作品。
三、汉字招贴设计的“意象”视觉语境
1、汉字的图形化表达
招贴设计中汉字的图形化表达是一种汉字与影像结合的图式，利用图形进行主题内涵的视觉呈现，以字的形象化再创造赋予设计创意价值，表达出主题内涵及事物的本质属性。物象造字法不是让读者停留在静止的观看层面上，而是激活观者形象思维的潜能与之互动，去拥抱大自然，去亲触汉字与实体带给人们的惊喜。在设计中，模糊传统汉字结构笔画，置入生动具象的图形；运用“同构意象”的视觉表达，以“形”拓展“意”的内涵与外延；运用“异构意象”的视觉表达，引发观者对招贴主题的关注与思考，这些表现形式已成为设计师的创意表达手法。例如平面设计师张达利的招贴设计作品，将钉子实物图形置入汉字“干”的笔画中，对汉字进行了形象化的艺术处理，形构与意构的结合，简洁明确，直接传递出深圳这座城市求真务实的“钉子精神”。
2、汉字的符号化表达
招贴设计中汉字的符号化表达是对汉字进行高度抽象化的提炼，形成笔画与符号的视觉图式。其方法是分解汉字笔画，从源头寻求设计灵感，呈现抽象的形式，是对传统的现代注释。视觉化的汉字符号，是通过符号化过程中特定的意指作用创造出来的。汉字笔画是最为简练的符号，本身就富含本土文化基因与现代抽象元素，现代招贴要想迅速抓住观者的视线，设计师就必须以逆向思维重新演绎汉字元素。例如平面设计师叶国松的招贴设计作品，利用汉字笔画的符号表达，通过解构与重组，演绎超越文字视像的符号语境，交错的汉字部首在绚丽的民间色彩渲染下，让观者读出了抽象化笔画间潜藏的寓意内涵，使招贴主题获得了更多的想象空间。
3、汉字的本土化表达
具有地域特色的本土文化滋养出了多姿多彩的民间字体艺术，这些艺术凝结着劳动人民的聪明智慧，体现出了别样的意趣。汉字与本土元素相结合的视觉图式是利用民间文化本土元素在设计中的创意表达，呈现出视觉意象美和文化的意蕴。汉字的艺术形态是在汉字与民族审美文化相互交织的发展演变过程中逐渐形成的。例如平面设计师韩家英为《天涯》杂志设计的招贴，巧妙地将本土文化元素与汉字结合，采用现代版式，融合东方文化思想，营造出了招贴设计的本土语境，这种以传统文化与现代审美结合的镜像式新风格，体现出了杂志的独特个性，增强了汉字招贴对文化设计的引导作用。
4、汉字的虚空意境表达
老庄之“道”的虚空思想揭示了宇宙万物的本源，将其运用到招贴设计中，成为了汉字寻求虚实意象变化的思想根基。在汉字招贴设计中强调空白造境，不仅是想获得无形有意的主题表现，更是营造虚空之境的艺术手法。空与实相互映衬，使得观者的视线在版面上流转萦回，激发起心灵上的共鸣。虚空不是多余的空间，而是主题内涵表达所需，例如平面设计师李根在的招贴设计作品，，用中国画的留白来诠释“天地人”相融一体的宇宙观，巧妙地运用水墨来书写汉字，墨的流动轨迹充满了意象之美，同时大量的空白空间表达出了“虚实相生”的意境之美。
四、结语
东方民族是一个善于创造意象符号的民族，在东方的视觉艺术中，同样存在着自身的文化逻辑和精神构架。在跨文化的视野下，汉字招贴设计艺术中的意象对话，再度唤起了人们对汉字符号意义的视觉化发掘。东方文化将汉字的精神演化为新的视觉符号，创造了新的视觉语境，这成为了汉字招贴艺术寻求文化的一种方式。汉字招贴在延续文化精神的过程中，意象的运用增强了汉字的趣味性，使招贴设计具有了丰富的视觉语境。
作者：屈梅 单位：内江师范学院
（三）
一、PS工具技术在应用中存在的问题
设计初学者特别是高职高专的设计类学生专业学习上的误区：（1）掌握了PS等设计工具的使用技能就会设计了，从而忽略了设计的灵魂在于创意，孰不知理念决定一切，笔者在平面设计教学实践中，每次上课都会遇到这样的错误理念，所以笔者总是在全力说服学生中占用了大量的精力，要不断的说服教育，从头至尾的劝说，使应该用在设计与创意上的时间和精力受到影响，接受能力较差的高职生甚至到了大学二年级还晕晕乎乎、迷惑不解，给教学带来了没必要的负面影响。（2）一些误入歧途的设计初学者，视PS工具技术为“掌中宝”、“心中肉”，不断地花大量时间反复“把玩”PS技术中的深度与高难度技术，成为一种游戏，设计者在交流时也把PS技术作为一种重要的话题大加吹捧，而忘记了设计、创意与市场，造成平面设计行业发展的障碍。
二、招贴设计教学改革
依据以上状况，为扭转学生错误的PS悖论，真正理解和认识“设计的灵魂在于创意”，设计在于对画面的审美形式的把控能力，设计的目的是市场应用，PS工具只是“使用工具”而已，结合PS数字技术使用规律，笔者从2008年开始，进行课程改革，对刚刚学完设计素描、设计色彩、构成基础等专业基础课程，还没有进行PS工具训练的一年级新生，直接上招贴设计课程，在讲授必要的理论知识与设计创意的同时，穿插讲授招贴直接应用的PS技术，要求对PS技术的操作能力，达到能做完整的招贴作品为目标。以下为招贴设计教学改革综述：
1、课程简介
招贴设计是平面设计专业的必修的专业基本课程，是从事平面设计工作的必备技能。招贴设计的知识和技能广泛应用于艺术设计各个行业中。为学生就业和可持续发展打下基础。以下两图是招贴设计改革前后各课程顺序流程。
2、课程原则
（1）内容满足以PS表现子技能进行招贴创意与表现的要求。（2）教学任务以商业与非商业作为载体。（3）教学采用由浅入深、循序渐进逐步掌握方法。（4）运用PS表现子技能对招贴图形与文字进行整体编辑、整理为主。（5）经过不断努力，形成能主动适应平面设计行业发展需要的高职招贴设计人才培养模式。
3、能力目标
（1）通过招贴设计训练，在理解招贴一般创意知识的基础上，使学生掌握招贴表现相应的子技能，使学生能设计完整的招贴作品。（2）进一步提高学生学习技能的兴趣，加深高职技能应用性的理念，培养一定的对PS工具子技能的动觉反应，消除技能学习的紧张感。（3）使学生形成良好的运用PS工具来表现招贴图形与文字的习惯。（4）通过完成招贴设计训练的任务，培养学生自我学习的能力和不断进取奋、发向上的精神。
三、结束语
笔者在与平面企业设计师、毕业生信息反馈并结合自身的平面设计事件和研究，了解到市场上的平面设计业务，不外乎以下程序：（1）使用PS工具新建文件，建立客户指定规格的画面。（2）按照客户提供的或设计师的素材库选取相应素材，使用PS工具进行“抠图”。（3）运用PS文字工具“打字”，编辑、变换文字形式，使之与画面协调统一。（4）编辑画面，运用PS工具中的魔棒或钢笔工具建立选区、锐化或模糊、橡皮图章修图等，使之更符合客户需求和审美原则。（5）运用PS技术中的图像命令等完成作品。改革后的招贴设计与这些内容和方法相一致。高职教育的人才培养目标是培养适应生产、建设、管理、服务第一线的高等技术应用型专门人才，针对技术是以实际、适用、实用等关键词为核心指导理念，这才是技术的根本，是在教学、设计实践中得出的规律。任何技术手段的产生与发展都是为了应用与实践，学习技术的目的是为了应用，那些无用的所谓“深度”技术只为发明者扩大影响，带来名誉和市场效益，给使用者带来的只是劳累和无谓的时间浪费而已，笔者也曾如饥似渴的学习过很久PS深度技能，并在当时力求熟练操作，但在以后平面设计实践中根本用不上。现代主义观念下形成的“艰与难”、“多与装”的高深难度的PS工具技术追寻，已经不能适应当代需求，我们身处后现代、后工业化的发展阶段，追求真正的“实与真”，“简单即真实”、“简洁即可爱”。别忘了学以致用，呼唤对“无用的深度”技术进行改革。
作者：顾志敏 单位：苏州经贸职业技术学院艺术系
（四）
一、彝族三色的表现形式
彝族色彩的审美个性突出，他们将“红、黄、黑”三色在生活的必需品服饰、漆器上运用得淋漓尽致，这样的色彩形式是彝族人民精神文化与物质追求两者相辅相成的结果。彝族的服饰、漆器用具色彩搭配与众多少数民族一样都很鲜艳，但彝族用色没有赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的繁杂，有的只是红与黄的简洁、单纯搭配。彝族用色中最主要的颜色是大红和中黄这两个高纯度的艳丽色彩，这两者都显得热烈而奔放，在这两者相搭配的同时却有着极其稳重的黑色作为底衬，大红和中黄两色，在黑色的背景上规则、秩序的交替出现在装饰性的部位。无论是服饰，还是漆器装饰，彝族人对图案的描绘没有自然色，没有固有色，有的只是他们尊崇和向往的天地、火焰、丰收的颜色，彝族人手中描绘的秩序性红、黄交替穿插，表现现出他们尊崇而敬畏的心理，通过红、黄、黑的交织，表达了他们的敬意也展现了彝族人独有的三色之美。
二、彝族三色的文化解析
长时间的奴隶社会制度，让彝族地区发展缓慢，思想和品格固化且难以改变，这也造就了彝族文化的原始和古朴。《中国色彩论》中对彝族远古色彩观念探测中记录:“远古哎出现，哺形成以后，东南西北，四种颜色，做一起出现。天地的东方，出现了青色;天地的南方，出现了红色;天地的西方，出现了白色;天地的北方，出现了黑色。……用青的颜色，绘耀日的象;用红的颜色，绘皓月的象;用白的颜色，把苍天描绘；用黑的颜色，把大地描绘。……用青红颜色，用黑白颜色，用黄色和杂色。这些颜色，生在高山上，长在深谷中，由巧匠开采，五种颜色，再加上墨，天下的美景，全都入了画……”②。新中国成立前的彝族中“黒彝”是贵族，彝族人也自称“诺苏”（黑色的人）。彝族的先民自视为黑虎氏族，彝族以黑虎为图腾。彝族的尚黑使他们祭祀时使用的器具、祭品都是黑色，同时黑色也是群山、黑土的象征，离开了群山黑土便无以生存。所以黑色是彝族尊贵的颜色，用得最多的颜色，当中包含了彝族人对黑色的特殊崇拜。彝族先民认为是火创造了人类，在彝族《勒俄特依》神话中，火“为了创造人类而燃”，“为了诞生祖先而烧”。彝族视自己为火的子孙，火，在他们心中是最重要的“神灵”。“生于火塘边，死在火堆上”这句古老的彝族谚语说明了彝族人对火的特殊感情。彝族崇拜火，敬火。“红色”是彝族人对火的描绘。“黄色”，在彝族人眼中是阳光，是万物生长的根本，也是善良美丽的脸庞的颜色，是丰收的荞麦颜色。“黄色”是彝族人对灿烂美丽的描绘。彝族经过一千多年的发展进步，其传统的精神文化、民族艺术特征至今依然保存着最原始和古朴的特色。他们依然以崇敬之意对待他们特有的色彩形式。黑、红、黄是彝族最古老的三色，彝族的服装、服饰、器皿、用具都离不开这标志性的“三色”，沉稳尊贵的黑色为底，神灵般的红色，灿烂美丽的黄色描绘来自大自然的图案，三色穿插搭配显得古朴庄重又刚劲有力。
三、彝族三色在现代招贴中的应用
彝族传统的三色，是从远古就开始的理想化、民族化的主观色彩。“彝族三色”不仅仅是呈现出视觉的审美，它是一种视觉化的民族语言。它赋予色彩彝族人的敬重之意，向往之意，高贵之意，使色彩充满神秘的生命源泉，同时三色的外在表现有着坚毅、稳重、热烈之美。这样的情感色彩恰当地融入到现代招贴设计中，不仅具有突出的视觉号召力，还能透过色彩感受到民族的文化和情感，让色彩内、外的特性得以充分体现。“红、黄、黑”的色彩组合有着彝族色彩特有的装饰性效果，这种强对比特殊组合从招贴的基本功能“吸引受众”来讲，有着极强视觉冲击力和号召力。彝族三色的搭配运用在现代招贴中不能只是简单的照搬照套，必须究其内蕴，领会背后的精神文化，重视这种文化情感，从中提炼出色彩艺术的精髓，才能在现代招贴中设计出别样的视觉语言。有心理学研究称：色彩最易使人产生联想，也最容易触动人们的情感，它能使人得到心身的体验和满足感。红与黄是彝族配色中的主要色彩，而“中国红”、“帝王黄”这样喜庆、艳丽的红黄配，在大多数人心中留下了不可磨灭的印象。从彝族的色彩文化和民族情感中，我们要继承的不是简单的红、黄、黑的搭配，更是要体会彝族人用色时的情感思维，每一个色彩都是他们崇拜的“神灵”，每一个配色都体现着心中的向往之情，彝族的配色，是情感的抒发。从彝族三色中找到彝族配色的内涵文化，在现代招贴中打破“红与黄”的秩序化穿插，让红与黄自由延伸；从内涵和象征意义来解读平面化的漆黑色，以情配色，亦能诱发大众的多种联想。结语过于理性的色彩搭配不能体现色彩背后情感和文化，也不能实现色彩张扬夺目的特质。彝族，文化原始而古朴，彝族文化没有随着时间的流逝被融化，至今依然有着强烈而独特的民族风采，与其民族色彩的运用有着密不可分的关系。彝族人对色彩的选择来自他们的信仰，对色彩的运用源自他们内心的情感。彝族色彩的搭配个性鲜明、极易识别：黑底上，红、黄秩序交替出现，简单明快的用色，即热烈奔放又安静沉稳。彝族的色彩在我国众多少数民族艺术中独放异彩，是中国当代艺术中绚丽的一章。领会彝族三色的文化理念，透析彝族色彩的艺术语言，将其融入到现代设计中，也就将中国民族情感艺术融入了现代设计，使中国设计更有民族情感。既能体现中华民族的审美心理，又能反映现代人的内在精神追求。在中国招贴艺术中我们能寻找到民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。民族与世界、古典与现代的有机结合才能使“中国红”更红，使“玄之又玄”的颜色真正成为“众妙之门”。
作者：许玉兰 单位：长江师范学院美术学院
（五）
一、中国招贴设计的现状
设计应该是能够改变人们的生活方式和思考习惯，以设计赢得社会大众的文化认同，提高大众的文化品味，但目前中国这方面的作品少之又少，很多都比较浅显。当代中国的招贴设计还存在一个大问题就是受西方设计思想的影响较深，设计作品中带有浓郁的西化色彩，设计师也盲目的对外国的作品加以认同，“外国的月亮比中国的圆”的思想影响了很多在设计道路上探索的青年人。鉴于此，中国设计界，应该好好思考，正确审视自己，我们到底应该走什么样的路子才能在国际社会中站稳脚跟，有自己独特的视觉语言。真正在世界设计界中独树一帜，如果以牺牲本土文化特征来顺应全球化的潮流，必将导致在当代世界设计艺术中丧失竞争力。所谓真正的“中国设计”应该是挖掘一种根植于我们民族的，又对整个当代设计有着现代意义的元素。水墨元素的民族性特色恰恰契合了现代设计的发展趋势。
二、水墨元素运用在招贴中的意义
中国的水墨艺术，有着独特东方特色和韵味的传统文化元素。在长期的传统艺术发展过程中，以它特的绘画艺术语言和表现手法，诠释了深刻的东方哲学理念和中华民族的传统审美意向。著名设计师陈绍华曾说过：“中国当代设计师应有海纳百川的文化胸怀和综合创新的能力，无论是对传统的继承还是对外国文化的借鉴，都要重视做好创造性转换工作，真正做到‘古为今用，洋为中用’。”的确，继承是本源，而超越才是真正目的。强调设计文化的本土化并不是就排斥对国外优秀设计文化的学习和借鉴。所以，设计师，作为引领潮流的先行者，既要与时俱进，勇于挣脱传统的羁绊，同时又要注重吸收传统艺术形式中的精华，创造出既新颖又具有深远文化艺术内涵的设计作品来。努力的去挖掘传统水墨艺术中所蕴含的哲理与意境，并将水墨元素的文化意蕴、精神内涵巧妙的融入到现代海报设计中，那将是一件非常有意义的事情，是传统与时尚的碰撞与交流，是千年文化艺术符号的重生与弘扬。
三、水墨元素在招贴设计中的视觉表达
水墨艺术以不同于西方的绘画技术和材质，成为世界美术史上一道独特的风景线。水墨的线条、笔法、疏密、画面布白等的使用，构成了独特的招贴设计风格，成为一种具有本土特色的视觉文化符号。
1、造型美
水墨艺术之所以能够历久弥新，生机勃勃，与其独特的艺术语言和表现技法是密不可分的。在运笔方面，极其讲究笔法，力求在顿挫、方圆、转折中表现气韵，用简洁的形象表达出丰富的寓意，秉承着以少胜多的原则。这一原则在招贴设计中也是至关重要的。招贴设计为了让人在一瞬间能清楚地注意到要宣传的事物，就要求画面简洁明确，主次分明，有强烈的视觉冲击力。往往需要删去次要的细节部分来突出重点，并把各个不同比例、时间、空间所发生的活动关系联系在一起，运用简洁夸张的形象来说明主题。在墨色运用上，追求水墨交融中表现层次和变化。墨由于笔中含水墨量的差异，有干、湿、浓、淡、白的变化。“白”指空白，就是把空白作为色彩的一部分，即“计白当黑”。巧妙的形成了独特的正负空间，“计白当黑”实际上既是布白，同时也是对物象布置的精心概括。现代水墨招贴也讲究单一用色，即以黑和白为主色，占据大部分画面，加上墨与水的交融流转，晕染变化，以及笔力的变化，从而达到一种空灵脱俗的意境。
2、意境美
在现代海报设计中，突出作品内在品质与意境，散发浓厚的人文情怀，更容易造成观者的视觉停留，从而达到传播信息的目的。意境是水墨画的精气所在，是画面达到“天人合一”境界的重要因素，而这种追求自然与自我的融合，是现代设计师们所追求的一种境界。比如当今中国著名的平面设计师靳埭强，在他的作品《自在》系列海报中，通过水墨的渗透，轻松的用笔，将人的坐、食、行、寝与自然中的山石、豆荚、草履、睡莲融合在同一个空间里，情景交融，相映成趣。画面具有很强的视觉冲击力，让人产生无限的遐想，达到心灵与自然的完美合一。总之，中国招贴设计的发展，必然要立足于本民族文化的根基上，才能走得更长远。通过笔墨与设计的表达，不仅给设计者的思想注入活力，同时也能使观者产生无限的联想。使中国的现代招贴设计具有中国特色，必然会在激烈的竞争中通过文化的固有特征得到肯定和推崇，并在现代海报设计中受到当代设计师的青睐。
作者：刘燕 单位：四川师范大学成都学院
（六）
一、摄影作品在非商业性招贴设计信息传达上的作用
招贴的目的是在于公示于众，发挥广而告之，鼓动宣传，传达信念，即传播信息的功能。摄影作为图像记录的手段，使得摄影作品本身就成为信息传达的载体。它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在招贴设计中，摄影作品的运用，影响着招贴设计的表现性思维的表述。也正是由于它的存在，使招贴设计的表现手法更加丰富多彩，信息传达更加科学准确。随着科技的发展、社会的进步，人类对信息的要求已经发生变化。简洁、迅速、直观成了当今社会快节奏生活的倾向。海德格尔说过：一个“图像时代”已经来临。读图逐渐成为人们阅读、学习的一种重要形式，是人们获取知识信息的一种重要方式。作为摄影作品，具体化说到底也就是一种视觉化，受众能够切切实实地看到人或者是事物，从摄影图像的传播中摄取更为便捷的信息，这也就符合人的本性的客观要求。无论是从科学技术层面上，还是文化理念上，今天的传播无可否认地已经进入了一个以受众为中心的新时代。受众需要什么，传播的方式就会随着受众的客观要求的变化而变化。当今的社会进入了一个崭新的图像传播时代，图像的传播以更纪实、更便捷的方式满足了受众信息接收的需求。摄影图像所具有的直观、形象、客观存在的特点，使招贴设计要表现的设计主题能够正确、充分地传达给观者。
二、摄影作品在非商业性招贴设计情感表达上的作用
摄影本身就是一种感觉与思想的记录，或快乐、开心，或悲哀、痛苦，或恋爱，或死寂。照片可以传达作者的思想与情感。一幅恰当的摄影作品能以自身独特的图像语言准确而又清晰地转述设计主题，它蕴含着设计者心灵世界和精神世界的真实感情。摄影艺术作为一种特殊的精神生产，它的突出特点是把设计者强烈的主观因素渗透到摄影作品之中，并且“物化”为艺术作品和艺术形象，设计者的内在精神世界尤为凸显。设计者自身的感受、情感、思想、心境、愿望、志趣等因素在创作活动中被表现得更加恰如其分。在设计创作过程中，图像情感的表现有两种形态：纪实形态和象征形态。摄影本身的纪实属性决定了纪实形态是摄影作品情感表现的主要形式。创作主体或“寓情于景”，或“借景抒情”，将主观情感潜藏在客观写实的艺术形象之中。设计者表现情感，一方面直接抓拍现场瞬间氛围和人物瞬间情绪，直接拍摄被摄对象的喜怒哀乐悲等情感，深入发掘心灵深处的情感变化；另一方面由于设计者对题材的选择，主题的提炼，构图的取舍和图像的摆放，将自己的主观情绪和情感融入了艺术形象中。今天，摄影艺术日新月异、空前发展，摄影文化的内涵也被赋予了新的意义：摄影已逐渐成为人们交流思想、表达情感的手段。海伦•曼泽尔说过：“视觉艺术的极致，在于利用具体的形象来表达难以具体化的感情。”同样，我们可以运用摄影艺术，在整个招贴设计中，体现想要表达的具体情感。艺术欣赏中的共鸣是指欣赏中的一种心理现象，在欣赏过程中欣赏者的思想感情同作品蕴含的思想感情相通或基本一致，产生感应交流，引起一种强烈的情绪激动。运用了摄影作品的招贴设计其鉴赏活动中的情感主要来自三个方面：被摄对象的客观情感，设计者的主观情感及鉴赏者生发的情感。能够触动人们情怀，引发回忆的场景、生活环境、人物和事件，这样的图像易使设计作品传达的情感在欣赏过程中得到普遍社会心理上的认同和感情上的共鸣。
三、摄影作品在非商业性招贴设计意境渲染上的作用
社会审美趣味的普遍标准往往随着时代的变迁而改变，随着当代社会消费者的教育背景和对生活品质追求的提升，对于招贴不仅仅只是停留在对信息的获取阶段，还进一步扩展到包含文化内涵和审美情趣的需要。优秀的招贴设计作品除了能成功传达主题内容之外，还要具备美的意境，只有这样才能在与观者产生情感与心灵交流之余，达到更高的层面。招贴能够发人深省，震撼人心，在于蕴含于表象画面中的隐性意境。招贴设计给人的第一印象是直观的感受和视觉冲击力，要深入人心，引起感情的共鸣还需要超意象外的意境。因为情与景融，意与象通，有诗情画意般的弦外音，才能引人入胜，引发观者忘我的联想和遐想，挖掘出潜藏于心灵深处的情感，从而产生共鸣。情与景是构成意境的基本因素，意境中的情是蕴理之情，是特定时代精神的折射；景也不仅仅是一般的自然景观，要能够触动人们情怀，引起生活回忆的场合、环境、人物和事件，只有这样的景才能使作品的意境在欣赏过程中得到社会心理上的认同和感情上的共鸣。一幅合适的摄影作品，通过设计者的编排，在招贴中给人遐想的空间，同时增加了画面的灵性和气韵，产生与众不同的效果，体现出独特的品质。摄影作为图像记录的手段，信息传达的载体，具有画面可信、吸引力强、表现力丰富、说服力强等特点，能够充分地构建完整表达信息内容的视觉语言，营造画面的美妙意境，在有效传播信息的同时兼具审美价值。面对声画时代和读图时代的到来，具有时代感的设计者，应当以摄影作品作为平面媒体的重要视觉元素，想方设法以此来凸显招贴的视觉亮点，以此来增强画面的感染力。摄影作品强有力的视觉语言逐渐成为一种视觉文化，使平面招贴设计有更大的表现空间。运用摄影作品的招贴设计被应用到了各个领域中，它凭借着自身的特点在招贴设计当中占有十分重要的地位。
作者：李鹤 单位：鲁迅美术学院大连校区
（七）
一、招贴设计中的表象及设计情感
在招贴广告的设计中，是多种类型的，举一个家庭亲情类的招贴广告来说，家庭观念类招贴设计以“情”的感染为设计的根本出发点，家庭观念类的招贴设计主要便是围绕着亲情而展开的，其主要可以呈现出以下几大类特点：首先，家庭观念类招贴在设计上较为质朴，选材源于生活。招贴设计是一门艺术设计的表现形式，但是对于家庭观念类招贴设计来讲，其设计的出发点则是生活，是家庭。这种设计出发点能够产生更加巨大的影响，易于使受众产生共鸣或唤起受众心中相似的情感。其次，家庭观念类招贴内在情感展现极为真实，与社会发展相符。家庭观念类招贴对于社会中的家庭情感十分关注，将社会中普遍存在的家庭思想、观念等以招贴的形式展现出来，虽然加以刻画与描绘，但是在实质上却是极为真实、现实甚至是残酷的。然而，正是这种形式，才能够唤起受众心底最真实的情感。再次，家庭观念类招贴的代表性较为显著。主要指的是家庭观念类招贴在设计上主要以典型的家庭情感为主要的设计内容，例如老人的孤独、孩子的孤独、夫妻的生疏等问题，易于让受众有所感悟，扩大影响力。这种设计的表现形式与设计情感非常直观，也非常具有内涵，以平凡的内容为设计的出发点，却能够展现出更加深刻的设计内涵。
二、招贴中的艺术形象及艺术情感
还是以家庭亲情类招贴为例子，西方心理学专家曾经说过，最好的艺术不在于其价值和形式，而在于其展现的情感，是否能够引起受众的共鸣。没错，能够引起广泛共鸣的艺术作品才是最有意义和价值的。家庭观念类招贴广告的艺术形象便是以这样一种内容平时，情感丰富的形象展示于广大的受众群体中的，这种艺术形象多展现出的艺术情感是较为明显的，并能够影响到广大的受众群体：首先，其艺术情感能够使得招贴设计温暖人心。提到家庭，给人的第一映像便是温暖，人人都说家庭是心灵的港湾，以家庭观念为主的招贴设计也能够在一定程度上将此温暖展示及传达。其次，其艺术情感能够促进受众对亲情及家庭的重视。家庭类观念主题招贴设计在使得受众对广告设计感到温暖后，便会产生对受众心理的进一步影响———促进受众对亲情及家庭的重视。再次，其艺术情感能够提升社会环境的和谐与温馨。家庭观念类招贴设计对于受众心理的影响会扩大影响力及转变为更高层次的作用。主要便是使得对受众心理上的影响升华为受众的实际行动。受众对家庭的实际行动是能够直接影响到社会发展及环境构建的。由此可以看出，艺术情感所展现出的艺术之美对于社会各界以及社会中的受众们还具有一定的影响，这是艺术特有的魅力及影响力。
三、招贴广告中设计美与艺术美的情感异同
在招贴广告中，图文信息结合的设计与艺术效果对于社会及受众们能够产生更加巨大的影响与作用，而其中招贴广告中设计美与艺术美情感方面的异同主要可以表现为：首先，招贴广告中设计美与艺术美的表现形式大致相同，都是以生活为基准，在此之上加以设计、加以艺术式地呈现。其次，招贴广告中设计美与艺术美的最终目的大致相同，都是希望能够通过自身的理念及情感来对社会及受众产生一定的作用与影响。然后，招贴广告中设计美与艺术美的影响效果是不尽相同的。从上文的论述中可以看到艺术美相比于设计美更能够以自身的艺术情感去影响受众，作用于社会。另外，招贴广告中设计美与艺术美的持久性影响也是不同的，艺术美能够以永久性的艺术特点对受众及社会产生深远的影响作用，而设计美的情感往往会在设计之后逐步消退。
四、总结
通过本文的论述，可以清晰明确地看到，设计美与艺术美在招贴领域中都有着各自不同的形式及情感，两者之间虽然是相互作用、相互影响的，但是在实际上，两者之间也存在表现手法上、影响效果等多方面的不同。设计美与艺术美在生活中的重要地位越来越高，其表现与内在情感的统一性就越来越强，先要深入地了解设计美与艺术美就不能够仅仅从某一方面来欣赏与研究，而是应当更加注重两者内在情感上的异同。
作者：熊佩云 单位：武汉理工大学
（八）
一、中国水墨艺术运用在招贴设计中的现状
1.国内现状
自靳埭强把水墨艺术成功运用在招贴设计之中以后，中国很多的设计师都在不断寻求水墨艺术在招贴设计中的运用。一些人注重传统，一直在研究古代先辈的遗产，另外的设计师却在苦苦的为水墨艺术运用在招贴设计中探求一种更新的发展方式。因为设计师们过度的运用，不假思索地挖掘中国水墨艺术的有利价值，促使招贴设计领域的泛滥，导致有水墨艺术为题材的招贴设计一直在走下坡路。
2.国外现状
目前，国外许多设计师对在招贴设计中运用我国的水墨艺术也颇有研究。他们有完备的学术体制、学术资源、藏品、资金，而且他们研究中国水墨艺术的方法不同于国内仅仅以笔墨或以技法画论为要，而是扩展到多学科的人文知识体系研究中，结合了多种研究方法论，超出了国内的单一方法。我国对研究水墨艺术在招贴设计中的运用上有一定的优势就是对文化历史的体悟和经验要深，有亲切的感性成分。而国外的设计师研究只能从历史的框架中去梳理历史的社会关系、政治影响和哲学的关联，这些研究可以不涉及感性的水墨识别，但深入到一些新角度、新问题，也正是发现一些我们意识不到的东西。在历史的纵深上不能否认国外的理性思辨对我国水墨艺术运用研究的成绩。
二、中国水墨艺术运用在招贴设计中的优势
1.中国水墨艺术之魅力所在在写实水墨与写意水墨中，水墨绘画艺术形成了具有中国特色的形式语言，表现出外在的形式与内在的精神的统一。水墨艺术独特的表现形式首先体现在水墨艺术中特有的简洁的形式语言，即"计白当黑"的朴素形象。水墨艺术简约的画面不等于简单，而是形象简捷，寓意丰富，妙在以极少的要素表达最多的信息。正好与招贴设计的特色一拍即合，两者都是为了用最简洁的元素表达最丰富的内容。因此，把水墨艺术运用在招贴设计之中这个巧妙的结合，为招贴设计的发展掀起了崭新的一页。
2.水墨艺术与招贴设计的巧妙结合
香港的著名设计师靳埭强之所以走向成功，不仅因为他有一流的设计意识和头脑，也由于他在设计中加入了许多很中国化的东西，如中国古钱币、水墨艺术、儒家文化，他很聪明，很懂得如何将五千年的中国文化加入一些现代的调味剂呈现出来。他就这样一步步地跨向了世纪一流平面设计大师的行列。靳埭强的系列招贴作品《自在》，最夺目的是那气贯长虹的灵韵水墨，把水墨艺术融入招贴设计是靳埭强的独创，而水墨所承载的东方神韵更是靳埭强的心灵依靠。从《自在》系列招贴中可以看出，作品饱含靳埭强人生哲学思想的浓墨榜字，或行云流水，或憨态可掬，或自由自在，或木讷若拙，无不契合"行"、"坐"、"睡"、"吃"、"玩"等的生之真谛：行在乎于神之逍遥而不在乎鞋履之间；坐在乎于思辨而不在于庙堂市井；睡在于物我两忘而不在乎床塌木瓦；吃在乎于心无旁骛而不在乎于酒肉草木；玩在乎自由自在而不在乎得失输赢……其形之缺、之拙、之讷让观者感受设计师创意的大盈、大直与大辩。靳埭强把水墨艺术巧妙的运用在招贴设计之中，融合了现代技术的特殊肌理效果，现代又不失传统。简洁的画幅，以蜿蜒游动的造型形成招贴设计，虽不奇拔，但却有一种魂牵梦绕，需要加倍投问的依依之感。因此，水墨艺术也成为靳埭强招贴设计创作的最为重要的表现形式和文化内涵。
3.宏扬水墨艺术在招贴设计中的运用
北京奥运会的举办让全世界都能够有机会了解中国的文化。为了使大家能更直接的了解传统文化，在北京奥运会的宣传招贴中加入了中国的水墨艺术。名为《文明北京，和谐奥运》的奥运主题招贴，把中国的水墨艺术和北京的特色建筑巧妙的结合在一起，展现北京奥运会体育馆场地之余还体现了中国传统元素的神韵之美。这样的招贴必会让国外的游客对我国的传统艺术产生浓厚的兴趣，也在不轻易间对北京奥运会的场地有一定的了解。这组招贴在形和意上面都具备较大的创意，不仅起到了很好的宣传效果还把中国的特色表现得淋漓尽致，更重要的是宏扬了水墨艺术运用在招贴设计中的创作魅力。由此可见，水墨艺术运用在招贴设计之中为中国招贴的发展占据了丰富的优势。我们在设计时可以利用水墨艺术的丰富资源，为招贴设计不断掀起高潮。但是，我们在运用的过程中不能盲目的追求水墨艺术本身的特色，而忽略了我们设计的本质。只有把我们的创意与水墨艺术完美的结合，才能创作出让人过目不忘的招贴设计。
三、中国水墨艺术运用在招贴设计中的弊端
1.片面强调传统艺术，过度运用导致设计领域泛滥
设计大师的成就让广大设计师羡慕不已，希望也能让水墨艺术在招贴设计中的运用有更好的突破。一些极端的设计师往往以不变应万变的姿态进行水墨招贴的创作。虽然他们自认为类似做法可以很好的展现水墨的本土特色，但因为他们的设计技法、审美趣味以及意境构成方式基本来自传统，故而他们并不能创造出体现时代特色水墨艺术的招贴设计。在设计中单纯地推崇传统，没有推陈出新，将会导致民族传统艺术发展的停滞，最终也会使我们的设计成为大批没有时代精神的古董拷贝。过多的出现水墨艺术滥用的设计，只会让中国的招贴设计的发展继续下滑。
2.盲目追求国际风的"现代招贴设计"
"全球化"的趋势使中国水墨艺术在招贴设计中的运用与国际接轨，国外许多著名的招贴设计也展现了水墨艺术的独特魅力。与此同时，也影响着我国的设计领域，促使国内的设计语言与设计风格开始日趋国际化。但是许多设计师却盲目追去国际风格的设计，采取"拿来主义"的态度创造自己所谓的"现代招贴设计"。在招贴设计中一味的追求国际化风格，却忽视了民族传统的运用、忽视了中国人的文化传统和接受习惯。完全背离传统是极不可取的，对西方现代艺术过度的模仿和挪用将使我们的设计作品丧失民族个性。这样的设计作品不能为人认知，让人不知所云，完全失去了设计的意义。
3.缺乏精益求精的水墨招贴设计
通过探究与分析得知，目前国内许多设计师创作的以水墨艺术为题材的招贴设计，其创意点和风格上都有可见之处，但缺乏精益求精。由于社会的竞争压力越来越大，商业化的招贴设计也日益增多，许多设计师为了寻求快速的利益，而忽略了传统意义上的招贴设计的内涵。我看过一些楼盘的招贴设计较多的采用水墨艺术的运用，大致上整幅招贴相对完整，但在风格缺少一点韵律，没有凸显水墨艺术的独特魅力。这就是设计师只为了完成作品而创作，思想和手法上都缺乏精益求精。
四、结语
中国的招贴设计应该说是较早的，但由于封建思想的束缚一直没有发展起来。直到后来工业进步了才有所发展。中国的设计师们在继承和发展民族传统艺术的基础上，创作了很多具有现实主义风格的招贴，达到了较高的设计水平，对中国招贴设计的发展起到了决定性的作用。正因为水墨艺术在招贴设计中的运用日益广泛起来，导致现在许多设计师都盲目追求传统的风格及多种因素，让招贴设计陷入了泛滥的困局。我们在运用水墨艺术的同时，要在理解的基础上取其"形"、延其"意"、从而传其"神"，用中国水墨艺术的精粹，以现代化国际化语言来表达，把中华民族的传统精神元素融入现代设计之中。我相信如果每一个设计者都能秉承"承先启后，破旧立新"的创新精神，树立"融合传统与现代"的设计观念，必将创作出更具文化性与社会性的具有中国特色的现代招贴设计艺术。
作者：邹文娟 单位：重庆市工艺美术学校
（九）
一、图形语言元素
在招贴宣传中图形的表现形式多种多样，可以依据宣传的内容选定图形，观赏者依据图形的形状就能够读懂招贴的意义，充分显示出图形的语言魅力。如：公益招贴中的许多图形设计一目了然：反对酒驾的公益招贴，在画面中有代表汽车的方向盘、代表饮酒的杯子，还有代表血液的图形组合，在变形的方形盘上面绘制一个歪倒的酒杯，酒杯中洒出的酒液流到画面的底部，形成一个恐怖的图形画面，给人的感觉：酒后出现惨烈的车祸，简单的图形能够非常清楚地表达出酒后驾车的危害。商业招贴中图形的作用尤为重要，企业推广产品，最直观的招贴形式是图形，产品宣传画突出的重点是产品的形象，如：推销汽车的宣传招贴宣传，在画面最显眼的位置放置汽车最靓丽的图形，给人以视觉感官刺激，给观赏者带来极大的诱惑，刺激购买的欲望，达到促销的目的。影视宣传也充分利用招贴设计，是一种不错的艺术形式，影视自身就是视觉媒体，是视觉的精神食粮，把影视宣传落实到招贴上面：影视海报，把影视镜头中最惊险的画面定格在招贴设计中，刺激观赏者的视觉神经，引导观赏者探个究竟，充分显示出画面语言的吸引力，能够体现出视觉艺术的强大生命力。
二、文字语言对话
招贴设计中的文字是直接与观赏者对话的语言形式，是招贴设计中不可缺少的重要元素，突出主题的一种最好的表现方法，招贴画面中直接表现的一种设计形式。文字的排列形式决定着招贴设计的成功与否，这种设计形式能够准确地表达招贴画面中的意义。招贴设计的文字一般分几个层次：一是主题文字，主体文字也称为“标题字”，主题文字是招贴设计中与观赏者直接对话的文字，在画面上最显眼的位置，字体的意思直接切中招贴的主题，一般这种字体设计的相对较大，容易首先进入人的眼帘。无论哪种招贴形式，都会产生一个主题字，以方便和人们对话。二是招贴设计中的说明文字，它是招贴设计的重要组成部分，针对招贴画面的内容作说明的文字。这种文字一般是招贴画面的文字说明，是设计语言的必要补充，在比较细腻的招贴设计中会经常用到。它的排列形式依据画面的需要退后到画面的次要层次上，主要起到平衡画面的作用。三是招贴设计的辅助文字形式，出现在画面中的这种文字比较小，在整个画面中非常容易被忽视，但是，它的补充作用却非常重要，对招贴画面起到衬托作用，所表现出的语言文字加重主题，与主题字形成鲜明的对比，起到稳定画面和增加空间的作用。招贴设计中的辅助字体是招贴画面中不可少的一种设计形式。
三、色彩语言对话
色彩是招贴设计中重要的设计元素，能够刺激人的视觉神经；色彩的应用与整体设计成为一体，能够形成招贴设计的主体颜色。每个招贴设计都依据内容形成一种主色调，色彩的主要功能是调节画面视觉语言的重要手段，通过色彩的表现，能够把招贴的内容传达给接受者，这种传递能够清楚地表现出招贴画面的设计语言。色彩能够传达给人的信息有许多，比如：红色调，给人以热情奔放的感觉，喜庆、热烈的招贴画会选择红色调为主，能够烘托出暖暖的氛围，一般在设计庆功、婚礼等招贴时选用得比较多；黑色调，给人以压抑沉闷的感觉，沉重、悲哀氛围的招贴设计一般会采用黑色调作为主要色彩，能够准确地表达出人们的沉重心情，这种颜色非常明确的语言告诉观赏者画面的内容，具有准确的色彩语言特征，恐怖、犯罪、殡丧之类的招贴设计多采用黑色调。招贴画面中使用的色彩是根据设计的内容确定，温馨和谐的一般采用黄色调，青春活泼的以绿色调为主，探究有深意的采用蓝色调等。招贴设计选择的色调必须具备设计的对话语言，通过人们的视觉，读懂画面的意义。
四、图形、文字、色彩语言对话
图形、文字、色彩是招贴设计中的三个要素，三者之间互相依存，互相补充，在设计排列时取长补短，形成统一、均衡、和谐的关系。图形作为设计的主题时，文字、色彩围绕图形而设计，成为整个画面的副主题，帮助图形重点突出，显示出图形语言的重要性，通常商业招贴设计的画面突出图形的比较多。突出文字的主题字时，画面中的图形、色彩、副题字等元素都必须为主题字服务，帮助突出主题字的视觉语言，通常公益招贴的设计以文字为主。色彩是招贴设计中最容易进入眼帘的形象，色彩的应用时刻伴随着图形与文字，招贴设计中，色彩不能够单独出现，只有色彩没有图形，形不成画面，色彩是靠图形与文字表现出来的。但是，色彩虽然靠文字与图形展现，它又具备独立的设计语言性质，在招贴设计中两种身份重叠，路边招贴广告通常注重色彩设计。图形、文字、色彩是招贴设计的三个组成要素，三者之间关系密切、相互渗透、互为呼应，互相补充，是一种平衡关系，共同展示出招贴设计的语言形式。招贴设计的语言非常丰富，每一幅招贴作品都有各自的表达意义的方式，与观赏者进行切实的对话，把画面中的内容准确地展现在人们面前，能够使观赏者看得透彻、读得明白，就是招贴设计的目的。招贴设计的表现形式多种多样，往往给观赏者眼花缭乱的感觉，其实，分析归类也就几种形式，无论构图还是文字排列，都要归结到设计的形式中。设计的形式可分为竖式构图、横式构图、交叉构图、“S”式构图、“Z”式构图等形式，这些构图方式都要遵循顺序、规律、均衡、和谐的设计理念。设计出的招贴画面符合形式感要求，会给人以美观、和谐的舒适感觉，能够充分体现出设计语言的魅力。
作者：郑哲 单位：山东省潍坊学院美术学院教授
（十）
一、招贴设计中运用传统文化元素的必要性
从我国文化发展的历史经验来看，一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收他人成功的经验，敢于创造，不失根本，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成，到两汉文化的繁荣，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明只有勇于吸收，才能发展。只有善于继承先人的艺术精髓和历史文化遗产，并将之与现代的理念相结合，才能创造出富有特色而又不失根本的好作品。同时设计师们还要随着时代的要求，赋予它新的活力，做到常用而常新，从而让传统文化在我国的招贴设计中焕发耀眼的光芒。
二、如何在招贴设计中合理运用传统文化元素
（一）对传统美学精神的应用
我国的传统文化博大精深，从语言，哲学，道德、信念到生活方式无一不是需要我们用心去接受和学习的，但招贴设计中对传统文化的应用，最终要归结到对传统美学精神的应用。因为美学要受到其他意识形态的影响，而在中国，无论是道家的世界观，还是儒家的道德法则，都有自己相应的表现符号，使美术作品能够折射出其自身的影子。设计师对传统的概括以及提炼就是要把这些代表民族精神的符号从中表现出来，变成自己的设计语言，展示给广大受众。招贴设计中对传统文化情结的表现不仅是从形式上的简单描绘，而且更应追求内容与所表现事物的内在精神统一。
（二）避开对传统文化的断章取义
设计中设计师所要运用的各种符号，包括传统美学符号，即表现主题最后呈现于感官面前的形象，就是所谓的表现形式。此时的传统符号一定要能起到画龙点睛、突出主题的作用。正因为如此，它才具有无穷的生命力和说服力。若设计师选用一个图案或绘画作品的局部作为表现符号时，就应当慎重考虑，因为这些现成的图形是当时历史环境下特定的产物，它的存在在那个时代是有着相对特殊意义的，如果在运用时不假思索，只是简单的要增加一些传统“味道”，笼统且单纯的将之付于画面之上的话，那么这种对传统文化的断章取义则是毫无意义的。
（三）形式美与内容的双重统一
合理运用传统元素创作艺术作品，是建立在形式美与内容双重统一的一个基础之上的。而招贴设计中对传统艺术样式的剪辑也并不是从传统图库中拿出成品来直接应用这么简单。中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，传统画论中有句形象化的诀语“字划疏处可使走马，密处不使透风”，话语中充分的强调了变化中的均衡。这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。（四）各种“程式”的概括和应用中国诸多传统的艺术样式，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的“程式”。这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。如今，在我国的招贴设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。
三、招贴设计中运用传统文化元素的思考和实践
招贴设计论文范文4
1.符号化表现法
众多创作者在设计实践中，都形成了一些个性化的表现手法，经过长期和广泛使用后，就形成了创作者的标志和符号。具体来说，符号化主要包含符号性技法和符号性元素两个方面。首先是符号性技法。即创作者对某一种具体表现手法的偏爱。如香港设计师靳埭强，其对中国水墨艺术十分青睐，很多作品都使用了水墨技法。如创作于2006年的《汉字》系列招贴中，作者就选取了山、水、风、云这四个汉字作为主要表现对象，并全部使用水墨形式予以表现，将山之伟岸博大、风之聚动无影、云之飘逸非凡、水之灵动幽远体现得淋漓尽致。此外，《北京奥运会》《岁寒三友》《运动与健康》等作品也都采用了水墨的形式，所以一看到水墨，人们自然就会想起靳埭强。另一位香港女性设计者苏敏仪，则对水彩艺术青睐有加。如《环保2000》中，先是用水彩技法画出了四片鲜绿色的叶子，给人以十分逼真的感觉，然后再将“2000”四个数字错落有致地放在每一个叶子的底部，传递出一种轻松自在的感觉。此外，《苏州印象》《卓越女性颁奖展》等作品也都使用了水彩的形式，因此苏敏仪被誉为是将水彩和平面设计有机结合的第一人。其次是符号性元素。即设计者对某一个元素的青睐。观众看到这个元素，就可以推断作者是谁。如德国著名设计师冈特兰堡，他被称为是“土豆设计师”，原因就在于他的很多作品中都有土豆元素的出现。为什么会对土豆情有独钟呢？因为二战后作为战败国的德国，物质极度匮乏，人民普遍处于饥饿中。后来德国政府从美国引进了产量丰富、生长期较短的土豆，帮助包含冈特兰堡在内的德国人度过了那段最艰苦的岁月。没有土豆，也就没有冈特兰堡，所以他才会对土豆有着特殊的感情。此外，靳埭强的“红点”元素、刘小康的“椅子”元素等，同样成为了他们的“名片”，彰显着他们独特的创作理念和风格。
2.三维化表现法
传统招贴的图形都是以二维形态来传递视觉信息的，但是伴随着三维、四维形态的出现，二维图形的局限性也逐渐凸显出来，所以很多设计者都对招贴图形从二维到三维的转变，进行了一系列有益的尝试。到今天，这种三维化表现手法，已经成为了一种常见和善用的表现手法之一。具体来说，包含图形自身的三维化和与周围环境形成的三维化两种形式。首先是图形自身的三维化。即通过对点、线、面三元素的巧妙运用和对观众视觉思维的把握，让画面实现从二维向三维的扩展。如日本著名设计大师福田繁雄，就是一个创作三维图形的高手。在1987年创作的《福田繁雄招贴展》中，其将静坐在台前的四个人放置在同一个画面中，每一个人都有着不同的视角。在此基础上，利用线和面部的穿插以及黑黄色的对比，营造出了一个立体的画面，这种空间上的刻意模糊，让人分不清到底是二维还是三维。又如1999年为日本松屋百货集团创作的招贴中，画面中间是一张照片，但是照片的顶边和底边又分别放置了两个不同视角的人形，一个仰视，一个俯视，由此产生了视觉上的悖论，再一次让人产生了空间的不确定感，从而给观众带来了全新的视觉体验。其次是与周围环境形成的三维化。即让招贴图形和周围环境相配合，实现从二维向三维的扩展。比如一则保护野生动物的招贴中，作者将一只象牙的图片放在了一个九十度转折的墙壁上，依附在画面上的象牙也自然形成了强烈的弯曲，生动地展示出了砍取象牙给大象带来的痛苦。又如一则跆拳道的招贴中，画面左侧是一个跆拳道的踢腿动作，但是顺着这个动作向前望去，却是一片现实中破碎的墙壁，让人感觉好像是这个动作推倒了这面墙一样。这便是利用招贴周围真实存在的事物来替换原有的二维图形所形成的实体的三维化。
3.动态化表现法
招贴图形在其发展历程中，一直都是以静止形态出现的。但是伴随着社会的进步和招贴的发展，设计者们已经不满足于这种静态表现，并在图形的动态化方面做出了一系列尝试，从而使画面呈现出了鲜明的动态感。具体来说，包含图形本身的动态化和与周围环境形成的动态化两个方面。首先是图形本身的动态化。即通过对图形的加工和处理，使之呈现出动态化的效果。既可以直接选择具有动态形象的图片，如奔跑中的人或动物、行动中的交通工具等，又可以从视觉生理学的角度入手，让观众的眼球动起来，如模糊图形、不对称图形等，这些图形都能引发观众视觉的自觉调整，从而获得运动的感觉。尤其随着数码技术的发展，在制图软件的帮助下可以将这种动态感描绘得更加逼真。当观众感受到作品的动感之后，会禁不住上前一探究竟，从而使作品具有了强大的吸引力。比如著名跑车品牌兰博基尼的一则宣传招贴中，就采用了运动加模糊的图形处理。当画面中的汽车飞驰而过时，周围的景物都是模糊的。这样既显示出了汽车的速度之快，又充分激发起了观众的好奇心，当观众纷纷上前仔细观看时，也就达到了设计者的初衷。其次是与周围环境形成的动态化。即让招贴图形和周围环境相配合，实现由静到动的转变。比如著名电影《杀死比尔》的宣传招贴中，特意将张贴环境选在了多个大楼的电梯间。电梯门上是电影中比尔的背影，每当电梯门打开时，比尔的身体就被一分为二，并慢慢地消失，而电梯间内部的墙壁上，则是拿着一把尖刀的女主人公布瑞得。最终通过对位置和主体行为的有机统一，获得了令人拍案叫绝的视觉效果。
4.残缺化表现法
心理学研究表明，人类视觉有主动的完形意识，当面对一些不完整的图形时，他们会自觉地予以补充和完善，并在脑海中形成一个完整的图像。基于这一原理，很多设计者在图形设计过程中，经常会有意地将图形进行部分省略，使之成为一个残缺的形象，而观众看到这些残缺图形后，则会自觉地将其补充到完整状态，这样既可以获得具有视觉冲击力的画面效果，又可以增强作品和观众的互动。具体来说，包含图形自身的残缺和构图造成的残缺两种形式。首先是图形自身的残缺。很多常见的图形都有着自己固定的形态，但是如果设计者特意使其残缺，则会充分引起观众的注意力，并促使观众去思考为什么会出现这种残缺。如陈幼坚创作的《圆》，该作品以呼吁海峡两岸统一为主题。画面中是一个晶莹剔透的玉镯。玉镯作为中国传统文化中的吉祥物，有着圆满、团圆的寓意。但是这个玉镯上，却有一个明显的裂口，所残缺的那一部分，正好是台湾岛的轮廓。该作品先让人心生遗憾，继而又明白了作者的良苦用心，使渴望祖国早日统一这个主题得到了更加深刻的表达。其次是构图造成的残缺。所谓构图的残缺，其实就是对画面元素的取舍。在有限的画面中，不可能将所有元素都展示出来，而通过恰当的取舍，反而能够起到突出主题的作用。如资生堂美白乳液的宣传招贴中，类似的作品都是将整个脸部作为主要表现对象，但是这则招贴中，画面中的主体却是一位年轻女士的额头。额头的左边黯淡无光，右侧却是健康亮泽，这显然是使用了该产品所致。仅仅是额头部分，就有如此显著的效果，那么整个脸部的美白效果更是不言自明了。通过这种构图上的刻意取舍，充分激发起了观众的想象力，并给观众留下了深刻的印象。
二、结语
招贴设计论文范文5
招贴设计的表现内容丰富、色彩鲜明，同时也是视觉传达设计中最具有冲击力的形式语言。因展示的需要，大多采用纸质的印刷效果。随着新材料的出现和大众欣赏需求的多样化发展，招贴设计的表现形式呈现多样性，虽然设计的作品鳞次栉比，但所展现的形式并没有实质性的突破。
1.1招贴设计的表现形式
招贴是以印刷为主的户外广告表现形式，分为以图形元素和文字元素为主的两种招贴形式。图形是一种最直接的视觉语言，并兼具审美与实用两种属性。如果说图形是招贴设计中象征性的传达方式，那么文字便是招贴设计中最直接的表达，因为文字本身就是信息的载体。招贴设计中能使文字具有演绎图形语言和信息语言的双重功能。招贴大致分商业性招贴和文化性招贴两种，前者以宣传企业、产品为主，明显带有商业盈利目的；而后者则注重主观意识和个人情感表达，并逐渐成为招贴的新方向。绘画伴随着人类文明而产生，招贴的设计风格和绘画有着密不可分的联系。早期招贴的设计制作是以绘画颜料为主要材料。法国的劳特累克是招贴设计的先驱，《红磨坊与拉•古留小姐》是其经典招贴作品之一，也是现代招贴设计的雏形。招贴中运用日本浮世绘的技巧，以线条创造出主观的空间感，大胆地抛弃透视法，在构图上采取左右不对称的方法来衬托主题，独特的人物形象刻画，给观众留下深刻的印象。在多样化的表现形式中，绘画风格的招贴设计所特有的艺术魅力是其他设计语言所不能代替的。“摄影以画面真实、吸引力强倍受追捧，利用影像图片进行拼贴以产生蒙太奇式的效果，是招贴设计中常用的设计手法。”《奥赛罗》是冈特•兰堡的经典之作，其运用摄影手法将《奥赛罗》这部莎士比亚戏剧所表达的悲情情绪表现得淋漓尽致，将梦幻与现实、真实与虚拟之间的各种元素集中展现并进行强烈对比，其微妙写实的手法达到了照片和抽象艺术相结合的效果，并形成了强烈的视觉冲击力。20世纪末计算机技术的发展，为设计师提供了新的设计工具，利用计算机软件辅助设计的招贴色彩丰富、形式多样、便于保存，给现代招贴设计带来了新的表现空间。
1.2招贴设计过程中的淘汰制
招贴涉及内容广泛，一幅成功的招贴设计能产生震撼的视觉效果，让人驻足欣赏，并且快速读懂它所要传递的信息。招贴源于艺术，是现代经济与艺术孕育出来的魅力花朵，具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力，将功能与审美的凝聚提炼达到极致。依然坚守传统，埋头做手工的设计师值得我们尊重，传统设计依然会继续，但能够拨动时代脉搏的一定是新知识平台上的设计语言。在当代的招贴设计中，我们找不到冈特•兰堡的强悍视觉冲击，福田繁雄式的沉郁与幽默。在过多注重招贴中表现形式的多样化，其文化性却日益缺失，将多样图形设计应用在招贴设计中，容易得到大众的认同感，但当图形元素普遍成为设计语言的同时，表现形式的个性化也被淹没了。虽然图形元素带来了招贴的现代感与形式感，但也在一定程度上丧失了本民族的传统文化特征。“推动招贴设计对传统文化的继承与发展，丰富其文化内涵，增强招贴视觉语言的亲和力，并提升招贴设计独具个性，这对于我国的设计发展也起到了重要作用。”电脑软件成为现在设计师们的重要辅助工具，在提高工作效率的同时，也养成了思维上的惰性，束缚了思想，制约了设计师个性的表达。注重技术表现，忽视创意本质，忽略了不同工具本身所带来独特美感，是造成设计似曾相似感觉的主要原因。
2招贴设计的文化传承
我国有着丰富的文化遗产，题材宽泛，内容丰富。把传统的文化元素应用到招贴设计中，在传统文化中汲取养分并加以创造。在设计过程中注重传统美学意境的渲染，以体现人与自然和谐共生的关系。
2.1招贴设计中传统元素的新演绎
书法的笔墨韵味具有浓厚的文化内涵，展现了中国传统文化所具有的文化底蕴。将书法笔墨中灵气飘逸的意境应用在招贴设计中，能更好地提升招贴设计的情感语境，丰富招贴设计的文化内涵，同时书法笔墨中的线条粗细、墨色深浅和结构对比是笔墨元素运用到招贴设计中的基本方法。“书法汉字在招贴设计中的运用，充分体现了招贴的文化性，并以其独特的艺术魅力向公众传达着主题信息。”招贴设计中将笔墨元素和汉字字形灵活地融合运用，并注重传统美学意境的渲染，在表现文墨精神同时，体现人和自然的和谐共生，展现中国人的淡泊与宁静，从而提升招贴的艺术感染力，所产生的视觉效果和文化内涵是其他元素所不可替代的。
2.2招贴设计中文化传承的价值
失去文化内涵的招贴设计，往往显得空洞。传统文化是支撑着现代设计个性化发展的基础，把握招贴设计中的文化性尤为重要，只有具有一定文化内涵的招贴，才能在竞争激烈的设计中立于不败之地并保持着长久的生命力。日本著名设计大师福田繁雄说，“招贴是人类智慧和文化的象征。”“招贴设计作为视觉传达设计中最典型的设计形式，对视觉传达设计在精神、文化、艺术等方面产生着巨大影响。”新时代计算机软件技术的应用，使大多数设计师越来越重视形式，反而忽略招贴的文化特质。招贴设计不仅需要强烈的视觉冲击力，同时兼具视觉个性和深刻的文化艺术性，坚持招贴设计的时代性与文化性至关重要。
2.3传统元素应用应注意的问题
招贴设计应从中国传统文化元素中汲取养分，不能墨守成规，打破传统的束缚，融入世界多元化的设计风格，将中国元素与时代相结合，给予时代感和现代性，保持招贴设计持久的生命力，使受众在被吸引的瞬间产生心理上的艺术共鸣。运用传统元素的寓意表达自我的设计思想，不是将表意性的元素直接运用于形式之上，而是追求主观精神上的相似。将受众所熟知的传统文化形式通过现代的招贴设计语言重新进行演绎，使其既有民族感又不失时代风貌。作为设计师来说要博采众长，古为今用，洋为中用。在设计中运用传统文化的元素符号,不是简单地堆砌和复制,而是传承和发展传统文化的深层次内涵。
3设计语言的创新表现
用新的设计语言来实现从平面到立体、从二维空间到多维空间形式的转变，表现形式会更加丰富,并突破形态上的创新。在新媒体时代下，视觉语言已不再简单地局限于图形、文字和色彩，设计师需要尽可能地不断尝试新方法，创造新的视觉语言与设计观念。
3.1设计语言的创新形式
文字图形化是将文字看成一个独立的元素，在不改变汉字原有的意识形态下，将具象的字体拆分成抽象的笔画，用图形化的视觉语言丰富版面的形式内容。2004年蒋华为靳埭强、卡里•碧波、肖勇三位的著名讲座所设计的海报作品，就是以设计师的中文名字的汉字为主要元素，以汉字中古老的宋体为基础，铺陈排列构成汉字图形。在保证识别性的前提下，传播信息将并汉字的结构美有序地呈现出来，同时透着浓浓的书卷气。“插画在风格和表现手法上丰富多变，自由，富有想象力和创造力，它可以加强设计的主题，丰富设计的版面，在形式上更具现代感。”招贴设计中的插画风格具有较强的艺术感染力，集实用性和观赏性于一体，兼备艺术和商业双重性，插画元素在现代招贴设计中的应用也在不断地追求新的表达形式。日本设计大师福田繁雄说：“我们是设计师，设计师应当从多角度，多维空间去思考事物，而不应当单纯从平面的视觉效果去思考问题。”福田繁雄的设计作品探求二维平面图形向多维空间的拓展研究，在二维空间上追求视觉的维度变化，并利用图与底之间的转换关系营造出多维度空间的视觉效果。这种时空交错的感觉给受众带来奇异的视觉冲击，这种空间置换的表现方式，超越了视觉习惯，给受众带来了新的视觉感受。纸质招贴的便捷性和经济性，在过去很长一段时期内都占据着招贴设计介质的主要地位。设计的材质与制作工艺的转变，在一定程度上颠覆了传统招贴设计的呈现形态。新型材质的运用和个性化的创意，刺激和打动了受众的视觉神经。在形态上，传统招贴大都以平面的形式传递信息，但由于角度和距离问题限制了信息的传播。而比起二维形态的招贴设计，多维度形态的表现形式更具空间感和想象力，这不仅提升了设计语言的趣味性，同时满足了受众的好奇心，也更吸引了眼球。
3.2转变思维模式的创新理念
平庸的招贴是“爱信不信”，出色的招贴是“不得不信”。招贴设计中创意是要突破思维定式，改变惯性思维模式，颠覆人们的想象空间和情感空间。创意是通过抽象的思维转化成形象的表达，是由抽象的感知向具象的文字、图形、图像转化。是以感性、直观、想象为基础的思维创造活动。招贴创意是在现实的基础之上所进行的思维创造，使设计思维得以延伸，诉求得以传达。逆向思维是招贴设计中的一种创新思维方法，创造出来的反常规的图形、符号元素不仅给受众带来强烈的视觉冲击力，拓宽了想象的空间，而且具有一定的趣味性并引发人们的思考。追求一种耐人寻味的幽默意境，福田繁雄的设计作品中较多地运用了这种手法。其作品曾获华沙国际招贴设计双年展大奖，采用类似漫画的表现形式，幽默诙谐，具有强烈的视觉冲击力，简洁而不简单地表达了反对战争的主题。元素解构、图底反转共生、夸张等都是设计者招贴中创意的表现形式，将招贴中的元素进行分解与重组，使新的形象产生出强烈的视觉效果，并且深刻地揭示主题，尽可能地引发受众心灵上的共鸣。
3.3探索民族风格的招贴设计
二战后，日本的设计也与欧洲、美国形成“三国”鼎足之势。日本设计界开始注重挖掘本民族的文化特征，并与西方现代设计的风格融会贯通。日本把汉字与浮世绘风格的版画频繁运用在招贴设计中，同时日本的招贴设计对外来文化的包容性较强，且表现语言也多样化，并渐渐形成了富有日本民族特色的设计风格。日本的舞蹈造型简洁却蕴涵着大和民族传统文化的神韵，同时兼具强烈的现代美感。设计大师田中一光赋予了其传统舞蹈以新的时代气息。运用传统文化的视觉元素和现代的表现手法，其设计水平走在了设计的前沿，很值得当下的设计师学习和借鉴。韩国现代招贴设计中也有明显的民族化倾向。1988年汉城奥运会的举办促进韩国的设计水平快速提升与发展，涌现出安尚秀等一批著名设计大师。其作品以韩国特殊的地理位置为背景，安尚秀用一张陈旧的影像，成功地勾起人们对战争时期的记忆，画面沉寂，躺在岸边的并不是鱼而是炸飞的子弹，散发出令人窒息的气息，令人深思。由于早期日本对韩国的殖民统治，使韩国的设计作品或多或少地带有日本特色的痕迹。“解码当代著名招贴设计大师靳埭强的招贴作品，靳埭强先生认为，把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。”其作品《西安印象》以中国传统的古建筑为雏形，运用中国水墨画技法，并融合现代技术的特殊肌理效果，加以毛笔的手法，形象生动，极具视觉冲击力的“中国式韵味”，使现代视觉语言气息浓厚且不失传统风格。探究民族化风格的招贴设计,我们应该在设计中继承和发展中国传统文化。招贴设计的未来应该是朝着国际化、多样化的方向发展。所处时代的不同，招贴设计所表达的形式内容也应不同。只有创新招贴设计的多样风格,追求创作上的个性表达，吸收新的文化内涵，注入新的能量，才能使招贴设计更具时代活力。
4结语
招贴设计论文范文6
一、水墨、书法元素在现代招贴设计中的应用
靳埭强作为平面设计界当之无愧的大师级人物，获得很多个世界级的设计大奖，他对中国传统图形元素的应用与现代设计的结合有着独特而深厚的理解，主张把中国传统文化的精髓融入现代设计理念，将具有中国传统文化意蕴的水墨、书法元素与西方的现代设计融合，创造出一种全新的中西合璧的视觉语言。他的作品具有较强的传统特色和时代感，形成了自己独特的设计风格。如获得美国CA奖的《汉字》系列招贴“山—水—风—云”，该设计以水墨结合器物的形式，分别展示出“字与笔，恩重如山”“字与纸，如鱼得水”“字与砚，如沐清风”“字与墨，闲逸如云”的主题。该系列招贴的特别之处是把代表中国传统文化的“文房四宝”即笔、墨、纸、砚四宗器物分别融入四幅“字画”，将器物与书法完美融合，构成了新的图像，内涵十分丰富，表现了书法独特的形式美感和很高的文化功能。靳埭强把中国传统文化的理念和独具个性的现代设计手法融入设计，将水墨的灵性表现得淋漓尽致。整组招贴通过水墨与书法的完美融合，运用独特而巧妙的表现形式和手法，将独具魅力的东方美呈现出来，是水墨、书法元素在现代招贴设计中得以完美应用的典范，值得所有艺术创作者鉴赏和学习。
二、传统民俗元素在现代招贴设计中的应用
水墨、书法元素饱含浓浓的中国味道，除此之外，中国传统民俗文化元素也具有很强的传统装饰风格，“中国特色民俗传承”就是以“中国传统元素应用”为主题，围绕中国传统民俗文化所设计的系列文化招贴，该设计选用了四个具有中国传统民俗文化特征的典型元素——剪纸、风筝、皮影戏、围棋。这四个典型元素在中国有着很悠久的历史，是中国传统民俗文化的象征，其图案、色彩和造型具有较强的装饰性和民族风格。中国传统装饰语言的资源也极其丰富，尤其是吉祥图形符号，如龙、凤、麒麟等图案，意纹、回纹、水纹、太极八卦、中国结、祥云等纹样。在此系列招贴设计中，选用传统的吉祥图形符号祥云纹样作为背景，配以具有较强装饰性的民俗文化元素，极具中国传统文化意蕴；在设计中融入现代的审美理念，色彩搭配符合审美标准，色彩鲜明，具有一定的视觉冲击力；采用一致的图文编排方式，使版式设计在风格上具有统一性和连贯性，体现较强的系列感，符合文化招贴设计的特点，表现了传统文化传承的丰富内涵。
三、结语
笔者通过分析传统装饰元素的表现形式及在现代设计中的地位和意义，结合鉴赏和分析设计大师靳埭强先生的招贴设计作品，研究水墨、书法元素在现代招贴设计中的应用，通过“中国特色民俗传承”系列文化招贴设计实践，将中国传统装饰元素运用于现代招贴设计，以现代的形态构成和审美规律研究中国的传统元素，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的精神追求，将传统文化与现代设计融合，重新以现代的理念审视和理解传统文化，发掘、提炼传统艺术中的精华，使之成为中国现代设计的源泉。
作者：赵杨行 刘莉燕 单位：紫琅职业技术学院
第二篇
一、图形创意的思维方式在招贴设计中的应用
在图形创意的思维方式中，联想思维起到了非常重要的作用，它对招贴设计的创意产生了很大的影响。联想是图形创意的起点，它是根据一定的相关性，从一个事物推想到另一个事物的思维过程。联想的方式大致可以分为相似性联想和连带性联想。
1.相似性联想，即一些表面上看似不相干的事物，由于外在或内在的某种相似之处而产生联系，由此产生的联想称相似性联想。相似性联想包括以下三种情况：首先，形与形之间的相似联想。一些事物由于相似的外形或外在特征而产生的联想。比如足球与地球，它们看似不想干，但外形相似，都是圆形。其次，意与形之间的虚实联想。意表示的是一种抽象的概念，形是具体的表现形式。在招贴设计中，为了表达主题的内涵，设计师需要找到合适的符号。这也是意与形之间的转换。例如以“快乐”为主题含义，我们可以想到一些传递“快乐”的图形，比如气球、生日蛋糕、迪斯尼乐园、为孤寡老人做饭等。这些画面也就是从意与形之间的虚实联想。最后，形与形之间的共性联想。在虚实联想的基础上，一个概念可以有多个象征元素，这些象征元素之间就产生了共性联想关系。
2.连带性联想，指由于事物间在时空上或逻辑上有联系而产生的联想。连带性联想包括接近联想、因果联想、对比联想与借代联想。接近联想，指由事物在时间或空间上接近而产生的联想。以“雨”为例，我们会想到满大街打着雨伞、穿着雨鞋的人，被雨水浸湿的马路，雷电，等等。因果联想，指事物由于前因后果的关系而被联系起来的联想。譬如：“酒后驾车”，通过因果联想，我们的脑海里会想到喝酒的司机出交通事故的场景，还会想到警察把酒后驾车的死机拘留的画面。对比联想，从与发起点相对和相反的方向去联想，寻求相关的事物。以“保护环境”为例，通常我们做这类主题海报时，会想到如果破坏环境，世界会呈现怎样不好的景象，对人类的生活会产生怎样的坏影响。这样的思考方式就是处于逆向思维，产生对比联想。借代联想，以个体借代群体，以局部借代全部的联想方式。我们做一个主题为“中法文化交流展”的海报，我们必须要运用借代联想，以点代面，可以通过“天安门”代表北京，通过“埃菲尔铁塔”代表法国。这种联想方式可以利用典型来表示整体概念。
二、图形创意的设计方法在招贴设计中的表现
招贴设计中常用的图形创意的方法主要包括图形同构与正负形。图形同构，利用相似的轮廓线将两种或多种事物结合起来。图形同构在招贴设计中应用最多的方法是肖形同构与替换同构。例如：《保护我们的肺》主题海报，画面的图形运用了肖形同构的方法，在人的左右两肺的位置放上了类似于肺部外形的茂密的两棵树。两棵树组成的肺部让人产生清新的感觉。海报《不完整的中国》，画面是一个破碎的青花瓷，被打破的地方形状似台湾地图，暗示着大陆不统一，国家不完整的寓意，图形采用的是肖形同构。国际反皮草大赛作品《这就是我的胡子》，画面的主体形象是一只狐狸，狐狸的胡须被替换了，变成了一根根针，还滴着血，形象地说明了动物被宰杀的事实。这种替换的手法为图形创意里的替换同构，通过替换来说明另一事物与主体事物之间的关系，同时更好地解释主题的内涵。替换的手法在招贴设计中经常看到，最早这种手法出自于超现实主义大师马格里特。他的作品《错误的镜子》，画面有一只很大的眼睛。眼珠的地方被替换了，换成了一幅蓝天白云的风景，很美。风景与眼睛是两种截然不同的事物，但是通过替换手法，它们产生了联系。马格里特通过这种同构的方法，来说明人的眼睛所看到的事物通常就像这幅风景画一样宁静迷人，但这只是表象，往往事物的本质是人的眼睛所不能直接看到的，它需要长期的观察与体会。正负形，是画面主体形象（正形）与背景空间（负形）之间的合理设计。传统绘画通常注重画面的主体形象的塑造，很少关注主题形象之外的背景空间的形。而图形创意中的正负形则表现了正负形原来可以交替互换，使图形变得更为有趣。最早展示正负形原理的作品是鲁宾之杯，画面中的杯子与两个侧面人物轮廓之间互相转换，形成反转图形。招贴设计中，正负形原理经常运用。德国设计师德雷维斯为爱情剧所作的海报《安托尼和克雷欧佩特拉》，画面主体形象是一个女性的身躯，两条腿之间的负形是一条蛇。设计师的用意，将女性的温柔比作蛇，在基督教中，蛇代表的是一种诱惑。由此可见，蛇与女人采用正负形的手法与其内涵非常贴切。另一幅作品《圆》采用了正负形，画面的正形是一个玉镯，中间有一个小小的裂缝，这个裂缝为负形，是台湾地图的形态，不言而喻，我们可以从图形体会到，圆形的玉镯代表完整的祖国，但破碎的一小块指祖国尚未统一，还有台湾宝岛没有回归。画面用了比喻的手法，同时也运用了正负形的方法。回顾招贴设计的发展历程，我们可以看出，图形创意的方法已经沿用了很久，许多设计大师的作品中都用到了这些方法，如正负形、图形同构、共用形、矛盾空间等。但是这些方法不会过时，我们要不断地完善和丰富它。作为设计师，应该深入地研究这些方法，更好地为现代招贴设计服务，美化我们的视觉环境，带给广大消费群体准确的信息与愉悦的精神享受。
作者：周芬芬 单位：南华大学设计艺术学院
第三篇
一、在招贴设计中运用笔墨的优势分析
西方绘画是真实的物象再现，由色彩、明暗、空间、肌理等元素有机构成，是在二维空间中塑造视觉形象的艺术语言。中国笔墨不单具有上述特点，更以线造型，用“意到笔不到”的理念和墨色变化来塑造空间、表达光影，因此将这种手法应用到招贴设计中，能够产生别具一格的视觉效果。第一，可以表达多维度空间。笔墨主要应用于平面图形，以线的形式来表现三维物象，表达作者的意念、思想和感情。招贴也主要通过线条的多种排列、组合，用不同的笔法勾勒粗与细、方与圆、刚与柔、虚与实，借以展示三维或四维空间。在这一点上，中国笔墨和招贴有着一致性。按照西方理解，诗歌、音乐和文学等艺术在呈现或传播上因富有时间特性，被归入时间艺术；绘画、雕刻等造型艺术因具有空间展示特征，被纳入空间艺术。在招贴设计中，如果准确运用笔墨，则会使其兼具空间、时间的双重特点。一方面，它有着音乐的节奏和诗歌文学的内容。另一方面，抽象线条、白纸黑字等要素使它具有了二维空间的延展性，在视觉上挣脱了平面的束缚，创造出虚拟的三维空间。因此，可以说是一种凌驾于空间和时间的独特艺术之美。如靳埭强2008年北京奥运会设计作品，运用或简或繁的线条，借助渐变、重复、排列等方式，表现出运动员和器材之间的立体关系，呈现出良好的动感效果。第二是可以呈现“意到笔不到”的空间理念。在中国绘画中，存在着“意到笔不到”或者“笔断意还连”，这种处理方式常被称作“虚实相生”。实际上，笔与意的关系就是实与虚的关系，虚处见实，实处见虚，方可“通体皆灵”。“虚实相生”这种构图也适宜借用到招贴设计之中。招贴以安放在户外为主，要求构图简洁，内容单一，但又不失意境，用中国笔墨表现设计的空灵、动态和富有生命的空间十分合适，借一实一虚，一暗一明的流动节奏，可以体现中国绘画“无”和“有”的完美配合。第三是可以实现光影的斑驳变化。在西洋素描画法中，物体一般分为亮部、暗部和投影三个部分，呈现亮部、中间调、明暗分界线、反光和投影五个面。一直以来，光影在中国绘画中处于次要位置，但这并不意味着中国绘画没有光影，而是主要通过墨色来实现的。
二、推动笔墨和招贴设计融合发展的建议
当前，多数设计者对笔墨的运用仍存在着“重表层运用、轻深度表达”“应用不不贴切、不到位”等问题。要想把笔墨元素“天衣无缝”地用在招贴设计中，需要在“三个统一”上下功夫。余军荣《我们在一起-书法》，设计具有唯一性和不可再生性。将笔墨艺术与招贴设计有机结合起来，取其形，延其意、传其神，能够在表情达意的同时，增强审美情趣和艺术效果。第一，形式与内容的统一。将笔墨融入招贴设计，若只是单纯玩弄技法，就会使作品空洞呆板，难以产生视觉冲击和情感认同。如在体育赛事中的宣传招贴，不少采用笔墨的枯笔技法，摆成不同的运动姿势。然而每次运动会主题各异，设计思路和切入点也应随之不同。如果仅注重笔墨形式，盲目跟风，必定难以打动观众。余军荣的招贴画《我们在一起》可谓别出心裁，他通过各种笔法绘制出奥运五环，既使北京奥运会充满了浓郁的中国味，又也实现了画面与宣传语“北京奥运，华夏古韵”的和谐统一。第二，内容与技法的统一。早在20世纪40年代，用西方工具表现中国笔墨就实现了“非传统型”，它介于中国画和非中国画之间，大多抛弃了笔墨方法，采用综合技法、综合材料或只把笔墨媒材当成单纯的材料使用，总体上采取“西体中用”的方式。有墨无笔是“非传统型”中国画常用到的技法，将它移入招贴设计中，往往能将其与现代、前卫联系起来，因而更有利于东西方文化的融合。比如吴冠中的彩墨作品色泽鲜艳，大大小小的墨点通过远近、疏密、高低等形式组合起来，灵动、跳跃，具有很强的独特性和辨识度。第三，点线与图形的统一。笔墨的最大特点是“以线造型”，由于对物象认知不同，概括提炼的不同，用线表现的形自然随之不同。招贴设计也并非图形、色彩、文字的简单拼凑，而是遵守表现规则，促成传达信息和美感的目的。因此，以自然界物象、传统吉祥图案或是传说故事为题材，用比拟、寓意、假借等表现手法进行招贴设计，能够在视觉上给受众带来较强的亲和力、吸引力，体现出鲜明的民族特色。将笔墨元素应用到现代招贴设计中应成为设计师“乐而为之”的重要考量，但“当用则用”才能恰如其分。只有凌驾在深厚文化底蕴和现代招贴设计的“结合点”上去思考、去设计，才能为受众呈现出更加精良的招贴作品。
作者：王庆 王洋 单位：河北科技大学
第四篇
一、招贴创作的设计定位
1．受众定位
招贴设计创作并不是为了束之高阁孤芳自赏，招贴设计要能面向它的受众传达主题思想。然而，这样的受众本身就因为年龄、学识、性别、民族、审美标准的不同而存在对信息接收的差异性。这就从根本上决定了我们对于招贴设计创作是要有受众定位的。招贴设计要能面向什么样的受众，表达所不一样的情感，在其中还要考虑到受众的年龄增长、喜好转变、环境变化、需求变化，设计者要能随时随地关注这些变化，才能使得受众定位准确地落到实处。
2．市场定位
信息传播是与市场紧密相连的，所有的信息传播都是为了达到某种目的，这不论是公益性招贴或者是商业性招贴。我们在进行市场定位的时候，所有的市场信息反馈、社会调查、产品信息、时尚要求、价格升降，都是我们进行招贴市场定位的依据，这些内容决定着最终定位的确定。
3．情感定位
招贴设计创作中是需要设计者“晓之以理，动之以情”的情感投入，一个准确且有深度的情感表达可以瞬间点燃一个受众的内心。设计师在进行招贴设计的创作时要么是真情实意，要么是准确的情感表达，要能根据主题定位、受众需求完成情感表达，并且掌握好力度，要能细致入微，还要能明察秋毫，把一丝一缕的感性认识诉说到受众的内心去。
4．概念定位
有时我们在进行招贴设计时并不是出于某种商业目的，也不是为了要体现招贴的某种功能，而是要诠释某种概念或是延展某种概念，这个时候需要设计者首先要选定某种思想主题，然后从此概念出发或是抽象或是具象，运用延展、引申、替换、暗示各种联想思想方法，创作出具有独特个性化的、有深刻哲学内涵的或是较强艺术感的设计作品，这种设计作品成功与否取决于具有独特个性的思想角度、独创的意识概念定位，然后运用大胆的图形创作和色彩应用，像这种成功的招贴应该是概念突出、主题突出、逻辑严谨、艺术性强，发人深省的。
二、招贴设计中的图形表现方法
招贴设计非常讲究画面感，创意图形在其中起着非常关键的作用，我们在进行图形创意制作时，不只需要现实存在的风景与静物。一切美的事物都有美的创作规律，有美的评价标准，设计作品也同样如此。图形创作中在阐明设计者意图与表现观念上需要具体的表现手法。其表现手法如下:
1．具象阐释法
具象图形表现就是用实际现实的存在利用艺术创作手法向受众展示、传达思想。设计者要能在具象图形之间以形达意、形神共备。利用形的实际感知感性的重现，具象图形表现不是直白而是直观。具象图形表现不只是从现实中拿来，还可以添加自身主观的东西，利用具象的手段进行创作。这种方法的优势在于直观、简洁，便于传达思想、便于具体展示。
2．夸张造型法
图形创作需要以造型为基础，夸张的造型法是其中之一，夸张不是不切实际的夸大，设计者要能在具体元素的基础上利用个人艺术修养给作品以强烈的认知感受。夸张要以现实存在为依据，以设计师的艺术修养为主导，以现实适度为评价准则。夸张造型法可以充分联想，可以天马行空，可以无中生有，所以这个方法是设计者运用率最高的，也是效果最直接的一种表现方法。
3．对比表现法
招贴设计是伴随着强烈的视觉冲击力而存在的，矛盾性在其中起着关键性的作用，有对比才有矛盾性，在对比的概念中，对比无处不在，有大小、面积、质感、色彩、方向、虚实对比，还有概念对比、内容对比、意义对比等，对比的产生要在各事物中有可比性，对比表现还要有可信任感与说服性。对比是个相对的概念，也是一个综合的概念，没有任何一个作品之中不存在对比，只要联想就存在对比。对比表现法也是图形创作的基本手段之一，平面设计师要能用好对比，也要积极主动地掌握知识，活学活用对比。
4．寓意揭示法
把理念相近或者是形体相近的两样事物利用概念转化或者是意义转化的手法传达出其不意的效果，揭示主题，这种方法便是寓意揭示法，它易懂、易理解，有非常强烈的主题形象化与视觉冲击力。
5．悬念生成法
所谓的悬念就是设计者在设计知识与已有元素的基础上设置需要信息接受者自主分析的部分，充分利用信息接受者的好奇心与求知欲。悬念生成法有个误区就是，信息接受者容易受自身因素的影响错误的解读，在这方面设计者要充分进行引导，消除容易产生信息错乱的成分。信息解读的错误是悬念生成法创作失败的根本。
6．变异创作法
在招贴的图形创作中需要有出其不意的对比性，形状与颜色的突然变化或者是变异为其他形态都会引起我们强烈的视觉注意力，变异法是图形创作过程中非常重要，也是应用程度最高的一种方法，是设计美学规律中“对比”二字的集中体现。
三、招贴设计中的图形创作手段
对于图形，按外在表现来划分分为具象图形与抽象图形两种形式。具象图形相对了解起来比较简单，凡是我们人类自身能够分辨的真实、客观存在的一切事物都可以用具象图形进行描绘;抽象图形就是在现实的基础上通过夸张、变形、联想、创意表现出来的形形色色的与写实图形相去甚远的视觉上保持完整统一性的图案。说到图形的创作，随着科技的发展，利用多种艺术创作技术的相通性，结合图形创作本身原始的固有成分，添加多种创作表现技法，大体总结了下面几种方式:
1．手绘法
手绘的图形有个共同特点，感情细腻丰富，表达真挚自然，有种自觉的亲近感。用于手工绘制的图形可以是抽象的，可以是具象的，也可以是装饰画。分别可以用油画、国画、水粉、水彩、素描、版画等的表现方式来表现。手绘的图形不用拘泥于某种形式、某种风格、某种工具，传达的是一种感情，表现的是一种自然。手绘法的局限在于美术功底，能够纯熟地利用手绘技法以达到其他艺术创作手段所不能体现的人文一面，对于美术绘画基础的掌握是其中的关键点。利用手绘法可以细腻且自然地表达个人情感，是一种非常吸引人的创作手段。
2．摄影法
摄影法也是在图形创作中应用相当广泛的方法。摄影法表达快速、直接，能够第一时间反映发生的事物、存在的事实，取材写实而又广泛，方便于我们创作。摄影法要求对于摄影技术有很好的掌握跟认知，室内摄影所需要的灯光、静物摆放、相机配置等，还有室外摄影也要掌握自然光线跟被摄事物之间的关系，还有摄影器材、构图与取景，都在很大程度上取决于技术材料的运用。运用摄影法我们还可以进行多角度、跨事物的拍摄，然后再利用电影的蒙太奇手法进行拼贴以创作出好的图形作品。摄影法的关键除了在于技术的掌握外还有对于审美的要求，室内摄影对于静物光感、静物的组合排列、色彩布料的辅助运用等都有很高的要求。室外摄影很大一方面受制于自然天气，同样的景物，不同的时间段、不一样的气候风向都会产生不一样的结果。身处室外对于美景的选择与发现也是摄影师需要好好掌握的一门功课。
3．拼贴法
在招贴设计中要创作有意思的图形还可以用到拼贴法，所谓的拼贴法就是要利用多种艺术手段，或是摄影，或是手绘，或是具体实物，以造成画面的不平衡感，然后把集中艺术手段统一结合、对元素重新配置组合，生成不同风格的图形作品。拼贴法考验设计师本人的创意思维与材料特点的掌握，要有积极主动地寻找新材料的动力与激情。设计师既要能够在具体的材料之中结合各自特点创作独特风格的作品，还要能够有足够的社会阅历与多种材料特点掌握，创作出不一样的新材料拼贴图案设计作品。拼贴设计作品能够在具象与抽象、立体与平面之间互相转化，所起到的效果绝对是不同凡响的令人眼前一亮的设计作品。
4．成型法
图形创作还有人为的偶尔成型的很多方式，比如，滴一滴墨汁在水中让它肆意蔓延，等到我们喜欢的样子用相机拍摄下来，转化为平面图形。这种方法对于材质跟技法要求复杂，平时要多善于发现跟积累。成型法图案创作优势明显，它的偶然性往往能够产生令人意想不到的结果，这种对于新奇事物的好奇性更便于抓住受众眼球，是每一个视觉传达设计师都应该掌握的一门技术，掌握成型法图形创作手段也比较简单，平时要多积累、多发现，对生活要充满热情，对自然界的一切事物要保持好奇心，还要注意多动手、多试验、多总结。
5．电脑制作
如今电脑技术开始全面应用于生活各个领域，计算机以快速运算的优势也在艺术创作领域占尽优势，一系列我们能够见到的色彩丰富效果强烈的作品都是用计算机制作生成的。对于一幅制作精良的招贴设计作品思想先进与技术高超缺一不可，艺术工作者要重视技术的力量及优势，计算机的选择是放在第一位的选择。
四、结语
招贴设计与其他造型艺术相比有许多的共通之处，同样的用形象化的语言传播信息、传递思想，同样的用丰富的色彩色调渲染气氛、氛围，同样的从人文思想与文学艺术中汲取营养。当然招贴设计作为一种别具一格的宣传媒介，它也有自身的存在价值与艺术表现形式。在当今信息时代，信息的快速传播与准确接收相当重要，招贴设计作为其中的传统媒介，对其所提出的更高的要求便是能在最快速的时间范围内引起读者共鸣，图形创作的新奇性、个性化在其中扮演相当重要的角色，以期达到形象推广与艺术价值的体现。
作者：李建涛 单位：莆田学院文化与传播学院
第五篇
一、要准确把握在招贴设计中文字运用的四个原则
(一)运用文字要具有识别性
从对受众的心理的研究来看，人们在一瞬间最对只能记住12个字的信息量。特别是在当前社会人们如此快节奏的生活中，要更加重视招贴设计的易于识别度。设计者在设计招贴时，应该非常重视招贴设计的唯一性，从而不会使招貼设计的文字显得非常繁杂零乱,而要让文字设计非常容易辨别，容易理解,使得能直截了当地传达招貼的意图。千万不能只是单纯地思考怎样设计，而不去思考文字设计本身是用以传达信息的这一基本宗旨。设计者在考量文字的识别性原则时,不仅要思考文字自身的字体、宇号、长短、粗细、繁简等等因素,也要思考文字如何与画面和留白等其他因素相互配合,相得益彰。
(二)运用文字要具有审美性
文字在招貼中运用的目的在于传达招貼的信息和形象，—方面它担负着传达招貼表现意图的作用，另一方面又担负着传达招贴艺术审美品位的作用。因此,文字在视觉上要显得具有美感，文字在招貼设计中要很有审美性，使受众主动地驻足,主动地观赏招貼。如果文字的设计显得独具匠心,则受众会在心理层面上感到赏心悦目，如果字体设计得恰到好处，并且文字又与画面等其他因素美妙配合，那么受众就会觉得招贴的主旨深刻而美好,这样受众就会相信这个招贴所要宣传的产品效果,招貼的功能也才能得到实现。反之,文字设计如果既生硬又呆板，那么受众就会从心理上抗拒这个招貼,招貼要实现其想要达到的目的就非常渺茫了。从受众的视角来看，如果文字设计的高雅秀美,就会显得这个招貼意境深远；如果文字设计的铿锵有力，就会显得这个招貼在视觉上很有冲击性；如果文字设计的古朴而苍劲，就会显得这个招貼古色古香,让受众回味无限。设计者在设计招贴的过程中，必须准确把握不同的字体所传达的不同的审美意境，经由文字的因素来吸引受众的视觉体验,从而实现这个招贴所要传达的意图。
（三)运用文字要具有个性
设计者在设计招貼时,要非常重视表现文字本身的个性，并且文宇设计要以准确传达招貼的产业背彔、设计主题和文化观念,注重表现文宇传达的独到的魅力、风格和个性,在此基础上使受众产生难以忘记的深刻印象。文字设计要体现出创意和个性，要体现出不拘一格、大胆创新,这样的文字设计才会显得独特新颖，才能实现使受众感到心灵深受震撼。设计者要实现文字运用的个性,就得把自己的心理感受和情感体验运用到文字设计之中，要勇于变换文字的形状，要勇于搭配不同的笔画,从根本上改变和创造文字的原有字形。当今时代,科学技术的发展突飞猛进,设计者要熟练地运用合适的设计软件,来实现自已的设计初衷,来体现自己的设计个性。设计者要通过合理地运用种类繁多的电脑宇体,再辅以构思巧妙的手写字体及印刷宇体，凸显出文字的艺术魅力和视觉美感,使招貼显得美轮美奂,变幻多姿,进而使受众感到强烈的视觉冲击力,受众才能在很短的时间内对招貼产生深刻而长久的记忆。
（四）运用文字要具有科学性
设计者在设计招贴时，要把握文字运用的科学性。具体来说,就是文字设计要让受众在生理上能够主动而非被动地接受,要从招貼设计的整体需要出发,使得受众在生理上与心理上都能接受，而不能一味地为了变换形式而变换形式。文宇运用要具有科学性,客观上就要求设计者在设计字体的过程中要合理地变换文字的字形,在实现科学规范的基础上达到文字的意与形的完美配合。设计者在注重文字的科学性的同时,还要对文字在整个画面中的位置进行科学合理的布局，让受众在视觉生理和视觉心理上感到合适，从而实现招貼所要传达的宗旨和意图。设计者在设计文宇时，要胸怀大局,从整体上考虑文字、图画等等全部的招貼要素，切忌不分主次,不考虑主要方面和次要方面,让受众在视觉生理上感到彼此没有呼应,从而对招貼感到无所适从。
二、要处理好招贴设计中文字运用的五个问题
（一)要注意把握受众的生理和心理感受順序
从受众的生理感受颃序来看，受众的视线在垂直方向上是先看上边,后看下边;在水平方向上是先看左边,后看右边；倾斜度小于45度时,受众的视线是先看下边,后看上边；倾斜度大于45度时,受众的视线是先看上边,后看下边。字体不同,视觉方向也会不同。举个子来说,字果扁而宽，会 显得文字是从左向右移动的；宇体如果瘦而长，会显得文字是从上向下移动的;字体如果是倾斜的,则会显得文字是向前或者斜着移动的。设计者在设计文字时，首先要在内心中把握字体的不同,其内在的联系也就不相同。设计者要准确把握字体的宽窄肥瘦会在受众视线上产生不同，为着凸显招貼设计的主题，来让受众按照整个画面的主次轻重移动视线。在整个招貼中，要从全盘来考虑文字的位置和字体，要同时考虑到招贴的其他设计要素，使这些要素配合协调，相得益彰。反之,如果设计者不从整体上着眼，文字、图画和留白在招貼里互相冲突，则会让受众在视觉审美上不知所以然，当然也就无法实现招贴想要表现的主题了。
(二)要注意把握招貼设计的整体格调
设计者在设计招贴时，都想着要实现这个招贴是独一无二的，是具有独特的个性的。基于这样的设计考虑,招貼中的不同的文字搭配和字形配合，必须要围绕着招貼设计的整体格调和设计意图,要避免不同的字体互相冲突,莫衷一是。文字在实现招貼设计的整体效果中是非常重要的一个方面,设计者在设计不同的文字的过程中，要非常重视其在整体上与招貼的其他因素互相影响,互为补充方面使招贴显得整体和谐统一，另一方面又使招贴显得富于变化和生机活力。当然,设计者在设计招贴时,要考虑文字的方向性和个性,使得招貼从整体上基调一致之外，也要考虑颜色的搭配，从而使招贴显得色彩协调。另外,文字与色彩如果搭配得当的话,也能使画面显得灵动飘逸。同时，设计者要考虑文字的舒朗与紧凑,从而使得画面显得明快而活泼,这样就会使招贴作品显得意境悠远,耐人回味。招贴的整体格调传达出来之后，受众才会在生理和心理上主动地接纳,才会相信招贴的设计宗旨。
(三)要注意囷绕招贴内容来设计文字
招贴的主题和文宇，反映出招贴所力图表现的内容和形式。招贴的主题是纲，文字是目，刚举才能目张。设计者在设讦招贴时,要考虑文宇的形状与招贴所要表现的主题是否贴合。.如果文字的搭配与招贴的主题在楚体上相互协调，那么这时文字就能很好地为主题服务，来表现出招貼的主题意图。举个白酒广告的例子,我们会发现tt康、习酒、西凤等等国产白酒,其瓶身上的招贴都运用了传统的毛笔书法,来表现其独梧的品位和意境,这些白酒的韵味也因此而产生。在现实的生活中,不同的事物其特点也各不相同,设计者要围绕招貼的主题来考虑文字的设计,来引导i众产生不同的生理和心理感受。举例来说，要设计有关食品的招貼，可以使用丰满圆润的文字,让受众在生理上感觉这种食品的美味可口;要设计轻工业产品的招贴,则可以使用飘逸潇洒的行书字体,让受众在生理上感觉曼妙多姿，轻松偷悦；而要设计重工业产品的招贴,可以使用浑宏大气的大标宋或者黑体字，则会让受众在生理上产生厚重有力之感。
(四)要注意字体在空间上的搭配组合
我国的传统艺术非常注重节律的变化和内在的平衡。基于这种考虑,设计者在设计招貼时,也要注重文字的虚与实、静与动、密与疏等等。从受众的视觉审美来说，招貼的主标题，其文字应该显得爽朗大气;而招貼的正文,其文字应该布局紧凑。征文的字距应该小于行距,这样受众就能非常顺利地欣赏招贴。文字的组合是否恰当，还要看画面的留白是否精当，留白的目的正是为了显示招貼的文宇。留白适当，则显得文字突出。留白与文字配合适当,受众就会感到招貼内容凸显，主题突出。
（五)要注意文字与图形的协调配合
在我国的文化史上,文宇与图形的协调配合,可以上溯到最早的文字形式,例如鸟虫宇、剪纸字和钱币字等。设计者要在当代设计理念的正确指导下，生动地表现出文字的民族意趣。设计者在招貼设计中，要考虑把文宇与图形巧妙地搭配，使得招貼具有独到的艺术魅力。如果招貼主要是用文字来表现主题,就要首先考虑文字的表现力,其次考虑画面的意境；如果招貼主要是用图形来诠释主题，则要首先考虑图形的整体美感，然后再考虑文字的准确表达。当然,设计者在设计招貼时,要运用规范的文宇,不论是从法律法规上这是必需的，从传达招贴主题上也是其应有之义。如果文字运用不合规范，受众就会误读甚至根本搞不懂招貼所要传达的主题和意图。
三、要掌握招贴设计中文字运用的三个方法
（一）变换字体结构
设计者在设计招贴时,要考虑到文字具有独到的内涵，其对于文字的独到处理,能体现出设计者对于文字的深刻理解，对设计规则的科学把握,在更深层次上,则能反映出设计者的艺术品位和综合素养。在招贴设计中,文字具有能动性,相对于画面和色彩,文字更能直截了当让受众了解招贴主题，因此要注重对于文字的应用,尤其是文字的字体结构。设计者在招貼设计中,有时候通过变换字体结构，就能重新来组合整个画面,从而形成意想不到的视觉效果,也能通过某种全新的字体结构，来吸引受众的眼球,从而达到设计目的。
（二)巧妙搭配字体
设计者在设计招贴时,要考虑字体的相同与不同，在不同的空间位置运用不同的字体,再搭配上其他招贴因素，形成不同的空间布局，这样一来不同的受众就会产生不同的心理联想,产生不同的心理感受。比如,2008年北京奥运会的招貼设计,就充分考虑了文字在整个画面的巧妙构思和搭配,使受众产生了各不相同的生理和心理联想，受众的不同的审美需求得到了满足，因此其招贴设计是成功的。
（三)文字设计图形化
设计者在设计招貼时,要考虑文字本身具有的图形性,因此在实现传递文字信息的基础上，可以适当地夸张处理文字之间的彼此关系，形成全新的文字图形,这样就可以引导受众着眼于文字内容，从而以文宇的造型之美来贏得招贴设计的成功。当代的招贴设计正是在考虑其文宇信息的同时,也充分考虑文宇的图形化，大都注重文字阅读功能的同时，也很注重文字的图形功能，实现文字的视觉化。实现文字的视觉化之后,受众一方面能够充分感知招贴所要传达的主旨,另一方面又能使文字更好地反映主题,从而进一步突出主题。
作者：朱函兵
单位：河南职业技术学院
第六篇
一、当前招贴设计教学中存在的问题
1.教学方式不当
当前，招贴设计教学过程中存在重“技”轻“艺”的现象，软件设计越过专业设计成为学生关心的问题。教学方式的不当，导致了部分学生在认识上存在误区，片面认为学习设计软件就是在做设计，使得课程教学质量和效率不高，而重“技”轻“艺”的局面也得不到切实改善。同时，教师缺乏正确的教学方法，学生理论基础不够扎实，导致招贴设计作品存在过度模仿，甚至抄袭的现象，创造性不强。
2.教学成果处理不当
对招贴设计教学成果缺乏必要的成品意识，部分教师只重视任务的完成情况，对学生设计的执行能力未进行深入评估，导致学生在完成设计作业时过于形式化，缺乏创新性。不少学生在接到公益类、商业类、文化类等招贴设计作业时，往往随意搜索相关设计内容完成个人的作品设计，缺乏对课程作业流程的规划，招贴设计意识得不到培养和提高。
二、新媒体时代中招贴设计教学改革措施
1.转变教学理念，提高教师教学水平
随着新媒体时代的到来，对招贴设计教师的要求更高，教师的教学水平在一定程度上决定了教学质量和有效性。因而，在新媒体时代中，招贴设计教师不仅要熟识招贴设计的理论知识，还要充分掌握现代信息技术，熟悉每一种载体的特性，实现传统方式与现代教学手段的完美结合。同时，招贴设计教师还要转变教学理念，充分发挥现代网络技术优势，为课程教学服务，切实提高课程教学水平。此外，针对新媒体时代中不断增强的学科交叉、学科跨界趋势，教师应不断加强自身建设，不断丰富自身知识储备和提高跨学科教学意识，为提高教学质量奠定强有力的基础。
2.造型基础课程与形式基础课程相结合
在以往的招贴设计课程体系中，造型基础课与形式基础课程是两门并列的学科，在课程安排上也是递进式的。这种教学方式不仅教学效果不突出，还容易引起学生知识结构的混乱，甚至还会挫伤学生的学习积极性，其缺陷和弊端不言而喻。因此，应根据具体的课程体系，并结合学生发展需要，对课程教学安排做出适当调整，由同一教师进行安排和授课，促进造型基础课程与形式基础课程的完美结合。如，在造型基础课程教学过程中，教师可适当穿插一些形式基础课程内容，让学生产生联想，充分了解造型与形式的相互关系，从而促进教学质量的有效提高。
3.技术与艺术相结合
新媒体时代下的招贴设计教学，既要传授技术，又要重视艺术，因而，在课程教学过程中，教师要通过现代技术的有效利用，促进技术与艺术的完美结合。可充分发挥掌上媒体、互动媒体、户外大型LED屏等媒介的巨大作用，提高课程教学水平，培养学生的综合素质和设计能力。同时，教师还要不断强化教学手段，更加突出技术与艺术的结合，让学生在学习过程中，既掌握招贴设计新手段，又促进自身审美意识、创造意识等综合素质的提高，为招贴设计水平的提高提供强有力保障。在具体招贴设计教学过程中，仍存在诸多问题，须引起相关教育人士的重视。在招贴设计教学过程中，教师要不断转变教学理念，创新教学方法和手段，促进造型基础课程与形式基础课程及技术与艺术的完美结合，提高教学质量，培养学生的综合实力和创新能力。
作者：曾栋 单位：常州艺术高等职业学校
第七篇
一、材料媒介语言
材料的密度、硬度、强度、延展性、触感和温度是材料物理性能的集中表现，也是材料物质性最基本的方面。不同性能特征的材料，总会给人不同的感官体验，通过视觉和触觉、语言和联想、象征和文脉，材料的诸多特征不断在启发、暗示、催生形式，形式表现和创作的多样化手法由此生成，如不锈钢的锋利硬朗、铝合金的精致细腻、木材的温暖亲切、碳纤维的轻盈。所以对招贴设计来说，材料的肌理本身也是视觉传达的一种语汇，具有相对应的传达属性。材料媒介语言不仅能起到叙事、增强视觉冲击力的作用，还能探索未知的设计领域。2004年原研哉策划并完成了一个项目叫“触觉展”。“触觉”这个词意为与触摸的感觉相关或是触感舒服的。这个词在这里指的是一种我们如何以自己的感觉进行认知的态度。与形状、颜色、材料和质地打交道是设计一个很重要的方面，而在这次构思设计中，不先去想颜色和形状就开始设计。例如，设计一个咖啡杯，一般设计师都会先画一个草图作为整个流程的第一步，而这个展览要求设计师在得出关于其形式或任何东西的图像之前，先从思考咖啡杯如何刺激和唤醒感觉这一点开始。我们把这种对人类感官的创造性唤醒称为“感觉的设计”。
二、日常材料媒介语言的应用
著名的德国行为艺术家约瑟夫•博伊斯说过：人人都可以成为艺术家，任何日常用品都可以是艺术品。好的设计出发点不一定是宏大的，也可以是一件小的东西。学会借用日常小物件也是招贴设计中一个有效地表达概念的方法。2008年奥地利籍美裔设计师施德明的招贴作品中大量地运用材料语言表达概念，使作品具有某种观念的表达，并准确地使用适宜的材料语言表达作品观念。例如，他为Levi’s公司501牛仔裤设计海报的时候将牛仔裤拆散成线和扣子，重新组合成裤子的图形，加上用线组合成的文字，拍成照片。黄炳培为香港文化博物馆创作的帆布材料“红白蓝”招贴，材料选择的是红白蓝尼龙袋而非纸张，跳出常态的框框，构思独特、手法简单、想象力丰富。
设计师在保留了材料本身的基础之上，做出无穷的变奏，在熟悉图案的基础上，以解构、重构、再拼合的方式，带来崭新的感觉，让这顺手拈来却经常为人忽视的平常物品展现出无限的活力，体现出了设计师眼里宝贵的“香港精神”。一件小小的物件就可以成就一件优秀的招贴设计，生活中有千千万万个小物件，而在材料的选取上，要遵循招贴设计的要求。红白蓝尼龙袋是最能代表刻苦耐劳、勤奋拼搏、开拓进取、灵活应变、自强不息的香港精神。红白蓝尼龙袋能使香港人产生情感上的共鸣，激励香港人不忘香港精神。
“再设计：二十一世纪的日常用品”是日本设计师原研哉2004年4月举办的一个展览，共有32位日本的顶尖创作者参与。这个展览可以称为一种实验，使用再设计的手段把熟悉的东西看作初次相见般将其重新设计。这种手法可以修正和更新我们对设计实质的感觉，这种感觉隐藏在熟悉的环境中，太过于熟悉而使我们不再看见它。这个项目要求这32位顶尖的设计师设计出一些日常生活中很普通的商品，例如卫生纸、火柴等。这些参展者来自不同的领域，包括建筑设计、产品设计、平面设计、广告、摄影、时装、文学等，并在各自的领域有着卓越的成就。每一个创作者都有一个清晰的设计方案，来展示再设计出的产品与传统产品的明显区别。通过这个项目来破解通过这些差异来发现设计的本质。坂茂是日本的一位建筑设计师，在这次展览项目中，他参与的专题是卫生纸。坂茂的纸筒设计建筑闻名世界，他的这种设计手法有着充分的理由，纸张表面看上去非常脆弱，实际上有着足够的强度和耐久力，完全可以用于永久性建筑。纸管使用简单、可用廉价的设施来生产，作为一种建筑材料具有很强的灵活性。纸管能在世界上的任何地方进行生产，也符合普遍的标准，所以在任何地方都能得到采纳，还可以进行回收。1995年的阪神大地震后，为了不破坏森林资源，坂茂利用纸筒设计了临时性住房和一间教堂。2000年的汉诺威世博会上，坂茂设计的日本馆也是用纸筒设计的，该馆建立在世博会一结束就能回收利用这个理念上，不仅实现了建筑所需还避免了滥用资源。从这些项目上我们均可以感受到他的设计理念。根据这种理念，坂茂在这次再设计展览项目中，将卫生纸的纸卷芯设计成了方形纸管。由于芯是方的，上面的卫生纸也被卷成了方形。传统的圆筒卫生纸放到纸架上用时，能很轻松顺畅地拉出来，有时还会拉到地上，造成资源的浪费。而方纸卷放在纸架上被拉时则会很费劲，也不会出现卫生纸被拉到地上的情形，一定程度上缓解了资源的浪费。所以，传统设计的圆纸卷拉出来的纸会比你实际需要的多；而方纸卷由于阻力，起到了节约资源的作用，传达出了节省的信息。方形纸卷的优点还表现在其外形上，圆纸卷间间隙较大，而方纸卷则能紧紧地靠在一起，从而节省了运输和存储空间。可见，一个卫生纸再设计方案就能带来这么大的变化。
三、结语
人们常常引用一句话：“世界是物质的。”意思是说世界的存在与被感知是通过物质的方式而实现的。法国哲学家罗兰•巴特说过，任何材料都适宜于叙事但是得合适。在材料的选取时，要利用与其相匹配的材料语言表达作品概念。我们要学会进行主动的思考和选择，将材料赋予更深层次的含义。
作者：郭淑贤 单位：山西大学美术学院硕士研究生
第八篇
一、对比与和谐的形式美
对比在视觉艺术设计中主要体现在画面中所用元素与元素之间或元素与周围环境之间的大小、高低、虚实、明暗等方面的关系，使整个画面个性鲜明，夺人眼球。调和则是使这些对立元素相互依存，充满联系，有机配置、协调，减少其中的差异性，避免生硬和杂乱，消除元素之间的绝然对立，从而构成统一协调的整体。靳埭强在为2008年北京奥运会的运动项目设计的一系列招贴中，都是勾勒的几笔水墨线条与写实的中国特有的戒尺相结合，虚实的强烈对比增加了画面的层次感，但是戒尺与水墨线条的在色彩上是统一的，使画面和谐统一。并且画面被文字和图形占据的面积很小，不惜大面积留空，甚至感到有点“浪费”，但却更有效地突出了作品的主题，形成了图形与背景的鲜明对比，能够抓住人们的眼球，达到了很好的视觉设计效果。
二、节奏与韵律的形式美
节奏源于音乐中节拍的轻重缓急的变化，在招贴设计中，节奏就是画面中的某一形态或色彩有规律的反复出现，而形成的一种视觉感受，让受众在欣赏时有一种犹如节拍一样的节奏感，张弛有度。在招贴设计中一般表现为从虚实、色彩、大小有秩序的变化。而韵律是节奏构成的较高形式，如果说节奏是音乐中的节拍，那么韵律就是整个乐章中的旋律，具有流动感。陈幼坚为2008年北京奥运会设计的《新北京新奥运》的申奥海报，五环颜色环绕着天坛，有大有小，有虚有实，产生了很强的节奏感和韵律感，体现了运动的感觉，又有北京的特色。
三、多样与统一的形式美
合理构图的基本条件就是多样与统一，多样保证了画面的丰富性，统一又避免了画面的繁杂，所以这两者是缺一不可的。体现在招贴中，如果只有图或字，则版面显得单调；如果把标题、文字、图画等进行穿插组合，整个版面就会显得多样而生动。同时，可以是图形的多样统一，也可以是色彩的多样统一。从图形方面来说，在《渐失的文化》中，汉字和八卦都是中国传统文化的精髓，把这两者类比，汉字向下掉，就好像八卦图也被破坏了一样。画面中出现个各种各样的汉字，从上到下有疏密大小的排列，是整个画面丰富多彩，富于变化，多种多样的黑白汉字构成了一幅八卦图，这些汉字又统一于八卦图中，显得整体统一。从色彩方面来说，在《玩的就是色彩》中，设计者大胆运用各种颜色，各种艳丽的颜色构成了女人的脸，较深沉的颜色构成了女人的头发，眼镜也是在一个底色上用各种色彩组成的，整个画面充满生机活力，有跳跃感。但是这些色彩使画面显得并不杂乱，因为每一个团块它们的明度和纯度大体相同，构成每一个团块的色彩的面积也大体相同，所以并不显得杂乱无章，反而构成了一幅非常和谐的画面，让人觉得色彩鲜艳但统一。招贴设计的社会功能性越来越强，已经融入人们的生活，作为艺术的一种表现形式，它的形式美感也越来越重要。招贴设计虽多，但好的招贴也是需要寻找的，所以更应该重视形式美法则。虽然形式美法则会随着时代的进步而有所变化，但美的本质都是一样的。设计者需要在各个领域吸取新的知识，了解新事物，运用新媒体，把形式美法则同具体的设计相结合，才能满足大众的审美需要，更好的服务于社会。
作者：康影 单位：河北科技大学
第九篇
一、陈幼坚不同时期的招贴设计风格特征
1.萌芽期——明朗欢快、极富童趣
20世纪70年代后期是陈幼坚招贴设计的萌芽时期，这一时期他的招贴设计风格以“明朗欢快、极富童趣”为主。其具体表现为招贴设计多由圆形、折线或是三角形等抽象的几何图形构成，这样图形在形态上就会带有一定的相似性和节奏感，从而形成一个生动有趣、极富童趣的空间。此外，这一时期的陈幼坚也比较喜欢采用色泽度和纯度较高的、明亮的色彩，这种明朗欢快的色彩赋予了作品更加强烈和深远的意境，加大了作品的视觉冲击力。具体而言，陈幼坚的招贴设计风格之所以会形成这种“生动有趣、明朗欢快”的设计风格特征主要有以下两个方面的原因：首先，在这一时期，陈幼坚刚刚接触到招贴设计，这种积极明朗的视觉表现形式可以充分表达出陈幼坚对于招贴设计的独特情感和创作激情；其次，70年代中后期的香港平面设计受西方的影响很大，开始追求几何中类题构图和运动效果，力求表现出富有童趣的艺术视觉设计特征，以进一步体现出时代的气息和强烈的视觉美感。例如，陈幼坚在读夜间设计课期间所创作的系列招贴设计作品《梦》就是这一时期的典型作品之一。几何构成的有色的圆形代表宇宙和星系，有色圆中的黑点代表地球，并将这一主题图形进行了由小到大的变化，最终简化成了一个月亮，再经过几次重复，便构成了这种极富创意的、带有一定空间节奏感的招贴设计作品。同时，这幅招贴设计作品还采用了色彩纯度和明亮度都较高的三原色，与黑色的背景形成了鲜明的对比，从而给受众带来了一种强烈的视觉冲击力和明朗欢快的视觉效果。
2.发展期——流入传统、自然和谐
20世纪80—90年代是陈幼坚招贴设计的发展时期，这一时期的作品具有“流入传统、自然和谐”的艺术风格特征。此时，招贴设计开始大量采用传统的形式符号，如毛笔、筷子、陶瓷、古建筑等，既是一种平面设计风格的体现，又是一种文化的传承和具体表现，是人类文化和智慧的象征。陈幼坚在设计过程中同样开始重视我国的传统文化，为了能够更好地将我国的传统文化符号应用到招贴设计中去，陈幼坚在深刻理解我国传统形式符号的特征及内涵基础之上，结合现代审美观念和表现技巧，对这些传统元素进行了整理、解构、重组、优化组合、提炼等变形，赋予其时代特性，从而实现了古代和现代的有机结合，体现出了“古今结合”的创作佳境。例如，陈幼坚在1996年为庆祝自己的设计公司获得纽约图形年刊评定的世界最优秀设计公司之一而设计的招贴作品《十中之一》就采用了大量传统的形式符号。在这幅作品中，陈幼坚采用的是我国传统的形式符号“笔”，并用异质同构的表现手法将毛笔和汉字进行了结合。画面中的“一”是用中国的传统书法表现出来的，而“|”则用一只垂直摆放的毛笔表现出来，整体设计着重突出从“十”中分离出来的“一”，代表了陈幼坚设计公司所获得的巨大成就。又如，陈幼坚在20世纪末21世纪初所设计的2008北京申奥招贴设计《新北京新奥运》就是以我国的古建筑——天坛为主要设计元素进行设计的。天坛是老北京的代表，是中国传统文化的象征，陈幼坚利用现代的科学技术手段将彩色的奥运五环同天坛进行了有机融合，既突出了传统，又体现了申奥理念与奥运精神。总之，这一时期的陈幼坚在进行招贴设计时，善于将我国的传统文化符号作为设计主题，并用自己敏锐的艺术视角来寻求传统与现代的契合点，从而打造出了既符合现代招贴设计原则，又能充分体现我国传统民族特色的设计作品。
3.成熟期——东情西韵、文化交融
从21世纪开始至今是陈幼坚招贴设计的成熟期，受中西方日益频繁的文化交流的影响，这一时期他的招贴设计最明显的风格特征就是“东情西韵、文化交融”，从他的招贴作品中我们可以很明显地感受到欧式包装和西方简洁的线条描绘下跳跃不止的中国热情，这种文化交融的“东情西韵”使得其作品在具有浓郁的本土性特征的同时又具有强烈的世界性。曾经有设计师这样评论陈幼坚：“东情西韵才是陈幼坚最真实的艺术追求。”虽然陈幼坚受中国传统文化的影响很大，他的招贴设计也致力于发扬中国的传统文化，但是他并没有固守传统，而是在继承我国传统的基础之上借鉴西方的表现手法和创作技法，用明快清新而又现代时尚的西方理念来包装中国的传统文化及其工艺元素，从而使东西方理念较好地融合在了一起。例如，陈幼坚2007年所设计的同名系列招贴设计“一样米养百样人”就是东西融合的典型例子。此幅招贴设计的内容除了有吸管、筷子、冰棒棍等与“食”有关的东西，还有几组世界著名的人物、动画形象，包括有我国著名的李小龙、阿童木等形象，也有西方名扬天下的玛丽莲梦露、米老鼠等形象，这几组中西方几何线性剪影同时出现在同一幅画面中，并且相互借鉴和融合，体现出我国文化同世界文化相互融合的发展趋势。又如，陈幼坚的茶招贴设计，就以我国所特有的笔墨作为主要元素，以我国的哲学理念为主要指导思想，并在此基础之上融入了西方简约化的处理手法，从而将招贴设计内容表现得淋漓极致，极富东西韵味。
二、结语
招贴设计论文范文7
1.1主题定位
明确的定位是一切设计的前提。招贴创作在没有文字说明的前提下，仅利用图形设计就能一下抓住消费者眼球，传播出招贴画的主题思想。从这方面着手，一定要有明确的主题内容，主题定位要呈现出独特性、鲜明性和个性化。
1.2受众定位
招贴设计创作一定是面向大众群体的，而不是被独家珍藏。但由于受众群体受年龄、教育思想、宗教习惯以及社会环境等等的影响，信息接收自然有相应的差异性。这就要求设计者要在这基础上，凭借对生活的敏锐观察，制定出准确的受众定位。
1.3市场定位
信息的传播与市场是息息相关的，无论是公益性招贴还是商业性招贴，都不可避免地带有一定目的性。依据市场定位，进行市场调查，反馈产品信息，进而做出产品价格或者设计调整。这些内容都与市场定位有关。
2招贴设计中的图形创作手法
根据艺术的相通性，图形的创作手法在具体招贴设计中可以大致分为以下几种：
2.1手绘法
近年随着手绘的艺术方法得日渐流行，手绘在招贴设计创作中占有一席之地。用于手工描绘的图形有一个共性：笔触自然，表达真挚，感情细腻丰富。其图形可以分为具象和抽象，诸如油画、水粉、素描、版画都可以拿来创作，而且风格不拘泥于特定的形式，手绘的图形一般都有着属于自己的风格。手绘的图案传达的是设计者的人物性格特征、个人感情。手绘的缺点也是显而易见的，考验的是绘画者的美术功底，能够纯属地运用手绘技巧以达到大众欣赏水平还是一大突破难点。
2.2拼贴法
拼贴是张贴设计创作手法比较有趣的一种方法，拼贴法就是利用多种艺术手段，一般是通过摄影、手绘或者是具体实物，以造成画面的不平衡感，然后把集中艺术手段统一结合、对元素重新配置组合，生成不同风格图形作品的一种艺术创作手法。拼贴法比较考验设计师对元素的整体掌握和材料的选择，既要表达出自己的创作特点，又要有让人眼前一亮的效果。
2.3电脑制作
在数字化的时代，电子技术日新月异，电脑技术更是运用于生活的各个领域，并且凭借自身优势占据主导地位。现今消费者看到的很多色彩鲜艳、制作精良的作品都是依靠电脑制作生成的。招贴作品想要出彩博得大众欣赏，不仅需要设计师独到的思想见解，也要结合先进的技术。
3招贴创作中图形创作
艺术的演变总离不开时代的发展进步。招贴创作中图形的设计创作也是变化万测，这里选取了几个经典、具有中国特色和时代要求的图案来具体分析一下。
3.1传统图形
中国的传统图形从诞生时就与中华民族独特的思想内涵有着密切联系，中国传统图形在现代设计中被广泛地应用和重新创造，普遍的出现在人民生活的各个方面。这里以中国传统吉祥图形和传统水墨图形为例，分别说明在招贴设计中是如何运用的，还有相应取得的效果意义。
（1）中国传统吉祥图形。
中国几千年文化流传下来，较为熟悉的传统吉祥图形有方胜、云纹、太极八卦、和如意纹等等。题材相对比较宽泛、形式多样、源远流长，是其他图形难以相比的。将传统吉祥图案元素运用于招贴设计中，与现代设计理念相结合，具有很大的文化性底蕴和人文性。
（2）传统水墨图形。
水墨常见于山水绘画艺术当中，追求的是“天人合一，物我相融”的境界内涵。传统水墨图案以其简约的个性特点融入招贴设计中，来表达丰富的寓意。将这种表现形式完美应用，更是具有外在形式和内在层次的双重效果。传统图形在招贴设计创作中比较有时代意义：一方面是使招贴设计更具民族性。在这个被外来文化冲击的时代，本土文化随着西方艺术热潮的涌入，更是无人关注。面对这种情况，将中国传统元素注入招贴设计的浪潮中，使得招贴作品更具民族特点，实质上是对传统文化的再学习和新认识。在招贴设计上我们应“立足中华，面向世界”，发扬并传承中华文化；另一方面为招贴设计提供了更为广阔的创作空间。在招贴设计中灵活运用传统图形，并对传统图形加以创意设计，使作品更具美感和感染力，这从另一个角度也给予了设计者广阔的创作空间，观赏者也有无限的想象力。
3.2现代商业模式下的图形风格
招贴作品是商品经济发展的产物，社会的进步和发展都会是招贴图形创作都要进行变化，要符合现代人的快节奏生活方式。招贴不是个人把玩的艺术形式，其具有明确的传播目的、特定的受众群体、很强的商业性质。就风格而言是夺人眼球的。就当今招贴的发展趋势而言，对商品的宣传，由于推销上的特殊要求和电视广告、网络竞争的需要，人们更注重与真实、直接、明了、迅速地传达商品信息，绝大部分的招贴都是采取摄影的形式。在新图形图像时代，现代招贴呈现多元素、多样化的面貌特征。图形设计通过摄影、漫画、水彩、油画、版画等形式，甚至素描的手法表现设计主题，给人留下极深的印象。画面图案追求新鲜刺激、离奇怪诞，图形打破了时空、环境、对象的限制，出乎意料的组合，夸张变形的表现手法，具有极强的视觉冲击力。
3.3视觉疲劳下的创意图形
在招贴设计中创意是图形设计的核心，人们生活在图形世界中，每天都有大量的图形扑面而来，这就造成了人们对图形产生视觉疲劳。这就要求张贴作品内容新颖、富有吸引力，这就要求设计师在图形的创意中通过构思创造出的视觉语言，既可以用感性含蓄的、隐喻的抽象图形语言来启发人们的联想；也可以用具体可感的事物形象的具象图形语言，来强化视觉的冲击力。图形的含义不能局限在简单的视觉图形传递信息的范围内，而一幅招贴设计作品能恰到好处的用图形语言来说话，而不是简单的只追求图形的形式美感，缺乏了生动性，同时忽视了更深层的主题内涵。未来的招贴广告会越来越需要创意，越来越需要智慧。随着社会的发展，运用创意图形作为招贴设计的发展趋势，会更加显现出它的社会优势。
4结束语
招贴设计论文范文8
招贴作为瞬息传递信息的艺术形式，要求能吸引目光来“暂缓”行人脚步，这就要打破人们的视觉惯例，要求视觉传达的异质点来传递信息，但这种创造性思维需要创意者具有丰富的信息累积以及大脑瞬间闪现的符号信息来共同促成。创造性思维的启发需要一定外界事物的刺激作用，也需要通过大量的信息搜集准备工作。现代高校教育体制政策相互的差异性，导致教学思路与模式以及培养人才目标的不同。专业类艺术院校如美术学院，大多不同于普通综合大学中的艺术专业“灌入式”教学，能在教学中相对给学生创造灵活自主的学习条件，学生在进行创意阶段对时间安排上有足够的自主灵活性，后期不论在信息搜集、草图、电脑制作创意方案等过程，均能养成自主学习的良好学风。通过实际教学收效可见，看似“放任自流”的自主学习模式，优于教条式45分钟一节课的教学模式。
通过对实际作品观察可知，当下设计作品质量不高、文不对题的现象比较普遍，其中原因首要的是从事艺术设计类专业学生缺乏时间上的自由，从周一到周五基本上半天专业半天文化课，甚至文化课理论课大于专业技能动手课，对于专业课程的阶段作业完成造成间接影响，拖交作业成为普遍现象;其次把艺术设计类学生等同于其他文科专业学生管理，缺乏专业特殊性对待，大量的专业理论以及文化课考试均要与学位证毕业证挂钩，专业成为鸡肋，学生普遍追求专业及格就好的心理，导致专业热情缺乏。著名画家学者陈丹青先生曾在《退步集》中也切身谈及这种情况，提出艺术创作过程应是一鼓作气的循序渐进过程。招贴设计的创造性思维形成，这个过程应是连续不断的思维演进，教师应该根据具体情况安排进度，通过有效手段激发学生创造性思维产生。
二、强化传统文化素养及文学修养功底
设计是一种精神生产活动，需要审美观照和体验等方式为人们所接纳，其主要以符号化的媒介构成，通过视觉形式来传达某种信息诉求。招贴设计属于视觉传达设计范畴，主要以表象符号为主，以语言文字符号色彩元素为辅的设计领域，贡布里希在《视觉图像在信息传播中的地位》中曾指出，图形的正确解读需受代码、文字说明和语境三个变量的支配，可见视觉符号的运用是与一定的概念规定性和具体的时间、场所等相关联的。然而语境是与文化传统和社会习俗相关联的，如果一旦缺乏这种相互的联系，那么便会造成信息传播中的信息断码。罗兰•巴特在《显义与晦义》中也曾说，一个能指与一个所指构成了一个符号整体，它还可以借助隐喻的修辞手法形成一个新的能指与所指，从而构成第二重符号关系，还有可能会形成多层次的关系。
招贴设计用视觉形式传达信息的过程是符号系统的构建过程，在能指与所指之间转换中需要外延信息和内涵信息间的逻辑准确性把握。日常中招贴广告一般在通过图形符号说明信息的同时，往往需要一定文字信息或标题的限制，可以起到二级所指作用，言语越能接近图像描述性，则越不能增加图像的内涵性，文字一般则需要扩展图形符号的内涵性。比如在环保招贴设计中比较常见的用满是伤口流血的人的躯干、手等元素，间接的关联表现乱砍乱伐的信息诉求。德国平面设计家岗特•兰堡曾被赞誉为“跨越时空的视觉诗人”，其作品多简约而单纯，但其中却蕴含深刻而强烈的视觉冲击力。
三、结语