前言：中文期刊网精心挑选了招贴设计研究范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
招贴设计研究范文1
0 前言
随着现代文化的快速发展，招贴设计也得到长足的发展。每当提到现代招贴设计，人们总是会联想到新的设计风格，一件好的招贴设计作品不仅仅要具有良好的时尚品位，还应该注意民族传统的融入表现。经过分析，水墨作品作为我国十分独特的绘画语言，通常以意境进行心灵的呈现，从而进行中国文化精髓的可发现。由于中国水墨元素应用的重要性，越来越多的设计师将这一元素应用到现代招贴设计过程中去，进行东方文化特色的表达。因此，我们要重视这一课题的研究。
1 水墨元素与招贴设计的关系
1.1 水墨元素与招贴设计之间的联系
在视觉传达艺术中，招贴设计是其重要的一个分支，通过这一艺术形式，不仅仅可以充分体现出平面设计的形象特征，同时，它还是视觉传达艺术的一个重要组成部分。与其他广告媒体相比，这一艺术表达形式更具有一定的独特性以及典型性。在中国传统艺术表达形式中，水墨并没有较为具体的轮廓线，墨色在宣纸上的自然晕染，看上去十分随意，其实并不随意，最终形成一种特殊的艺术表现形式。在进行水墨元素应用的过程中，讲求的是“在于似与不似之间”的美学原理，这也是现代招贴的重要设计原理，这两者之间关系较为密切，能够较好地进行融合，从而进行我国传统文化的表达。
1.2 水墨元素与招贴设计的完美结合
从理论的角度上讲，水墨元素与招贴设计相同，不仅仅能够追求视觉上的美感，还能追求形式上的美感，因此，这两者之间可以形成完美的融合。然而，设计师要面临的问题就是如何进行这两者之间的结合。在进行设计融合的过程中，不仅仅要做到迎合大部分人员的审美需求，最为重要的是要迎合我国传统本土的审美态度，将我国水墨元素与当代的招贴设计进行有机的结合。
2 水墨元素在招贴设计中的应用
2.1 水墨元素在公益招贴中的运用
随着我国社会文化、科技以及法律等方面的快速发展，公益招贴是必然的发展趋势以及产物。作为备受关注的公共社会题材，公益招贴的相关内容主要是进行社会道德、环境保护、生命健康以及民族文化等的传播。随着我国社会经济的快速发展，相应的传播空间也正在发展，各种艺术文化正在不断地融合。由于人们生活水平的提高以及精神需求的增加，招贴设计的相关主题也会发生一定的变化，其表达方式也具有多样化。例如，在进行环境污染主体设计的过程中，我们就可以通过污染的鱼进行展示，整条鱼的形成犹如墨汁滴入水中自然成形，浑然天成的视觉效果打破了画面的局限，整幅招贴由墨的浓淡缓急形成了灰、白、黑三色，沉重的基调耐人深思，具有较好的警示效果及画面视觉效果。
2.2 水墨元素在文化招贴的应用
在日常生活中，所涉及的文化、艺术以及体育等方面的活动在一定程度上都属于文化招贴进行宣传的范畴，其内容范围较广。我们可以通过分析发现，这种招贴相对来说创作范围较广、创作十分自由。与其他类型的招贴相比，它不仅仅可以反映出不同地区的文化差异，还能体现出其社会特征。在这一领域中，设计师在进行创作的过程中，会常常使用水墨元素，从而进行情感的表达。例如，我国著名的艺术家蓝犁创作《舞环》的时候，就将水墨元素与奥运精神融合到一起。朝气蓬勃的舞环阳光少女，染色的兰花花冠、淡墨雅韵的人体，下款用奥运徽章呼应，将奥运精神形象又含蓄地表达出来。在实际作品设计的过程中，设计师往往会利用水墨元素进行语言或是情感的表达。
2.3 水墨元素在商业招贴的应用
通过分析发现，商业招贴是具有一定的商业性质以及盈利性质的，它所宣传的内容主要是以进行商品的促销或是进行消费者需求的满足为题材。在我国市场经济快速发展的前提下，作为一种基本的传媒形态，商业招贴被广泛地应用到日常生活中，其主要功能就是进行商品的促销。从这一角度来讲，商业招贴的艺术性不大，但是作为一个设计者，进行更多艺术价值或是文化的融入是他们所追求的境界。水墨元素的应用，正可以顺应设计师以及大部分人们的审美需求，为商业招贴注入活力。同时，我们发现，通过水墨元素的应用，不仅仅可以增加其艺术性，还可以让整个商业招贴的功利性弱化。通过这样的方法，可以让商业招贴变得更加自然，能够较好地进行人们注意力的吸引，进而达到其促销的目的。
3 水墨元素在招贴设计中应用的新发展
随着现阶段社会的飞速发展，以及人们的精神境界不断提高，水墨元素在招贴设计应用的发展也发生了一定的变化。在此，结合现阶段水墨元素应用的实际情况，进行新发展趋势的分析，其主要内容如下：
3.1 气韵美的创新运用
在进行水墨元素应用的过程中，我们不仅要强调其文化色彩以及审美方面的内容，更为重要的是要注重传神功效的表达。因此，随着水墨元素应用水平的提高，气韵美开始被创新运用。对于新的题材，想要提高其的艺术表达能力，就要使用新的方法以及技巧的应用。但进行气韵美创新应用的过程较为复杂，所以设计师要重视这一方面的发展。
3.2 简约风格的新趋势
在进行现代招贴设计的过程中，对水墨元素的简约运用是其发展趋势之一。对一些国家获奖的作品进行分析发现，在现代张贴设计的过程中，非常重视整体统一，表现简约。简洁的作品可以给人们思考的空间，人们就可以从简单的外在形象进行深层次寓意的挖掘。招贴设计的主要功能就是进行信息的表达，面对现阶段快节奏的生活，人们并没有多余的时间进行招贴设计信息的细细分析以及其所表达的意义。通过简约风格的分析，不仅仅可以突出相应的主题，还能够较好地吸引人们注意力，进而较好地实现宣传功能，进一步提高其水墨元素的应用水平。
4 结语
进行水墨元素在招贴设计中的应用这一课题的研究具有十分重要的意义。通过水墨元素的应用，不仅仅可以促进其招贴设计水平的提高，还可以进一步增添其艺术水平，因此，相应设计师们应该重视这一课题的研究以及分析。由于中国水墨元素应用的重要性，越来越多的设计师将这一元素应用到现代招贴设计过程中，进行东方文化特色的表达。在此，结合我国现阶段的应用现状，并进行分析，期望能够起到一定的借鉴意义。
参考文献：
[1] 杨蕾.中国水墨画中的水墨元素在现代招贴设计中的应用[J].美与时代（上），2010（08）：61-64.
[2] 马海元.水墨元素在招贴设计中的应用――以靳埭强作品为例[J].集宁师范学院学报，2016（03）：82-85.
招贴设计研究范文2
（一）不可或缺的文字符号
招贴设计多数是以图形形态而实现的视觉语言表情、表意系统，即使是纯粹的图形招贴中也存在必要的文字形式，做信息补偿、完整之用，它是图形要素大有裨益的补充和发展式说明。文字是抽象的情与意———语言的视觉记录，招贴中文字要素的存在，使得一些抽象的、逻辑性信息被准确表达，并在受众的招贴审美过程中被相对完整的获知。按照在招贴设计中文字的功能属性来分类，文字的存在形式可分为标题、正文、内文。具体说来，即为简短、有力、明确的表达创作主题的标题；与图形实现互补、相得益彰阐释设计意图的正文；交代相关时间、地点、企业、文化等信息的内文。它们对招贴设计实践来说，与图形要素一样，也是作为视觉元素而存在，设计者对文字的造型创意、选择乃至编排都或直接，或间接的影响着创意理念的诉求和整体性效果的展现。
（二）“表”情、审美要素———色彩
色彩要素是影响视觉、引起注意的重要要素，对感知觉而言，感性感知行为更多的倾向于色彩要素的视觉接受，而形状次之，对招贴艺术而言，色彩的瞬时吸引效果就得以显现；色彩同时具有增强视觉效果、渲染氛围的功能价值，招贴设计中不同的色彩运用能够实现，设计作品在实际艺术效果和艺术感染力上的显性差异；色彩还是极具表情特征、象征功能的招贴要素，色彩要素经由视觉心理的过程，能够实现各种情绪的触发。
（三）创意无限的图形要素
招贴的本质是绘画，同时它又是讲求瞬间传达的媒介，基于此，招贴设计要素中的图像要素便担当了引起注意、实现媒介传播效果的重任，因此，对于招贴设计实践来说，图像要素的处理便成为了关系到成败的关键匙。招贴设计中的图像要素类型，一般为主观、富有想象的插图和客观、纪实的摄影图片。在招贴设计实践过程中，设计师依据创作主旨、创意表现等前期设计构想，首先应判定使用图像的类型。判定标准则为摄影作品和插图的各自特性：客观性描写或者主观性描写；偏重纪实或者倚重丰富联想。
二、图形符号对招贴设计存在的创意价值
由文字、色彩和图形作为基本要素构成的招贴设计艺术，基于大要素的分工协作，形成了招贴表达的诸种属性，以及其功能、分类、特征、风格等等的形成。就招贴设计的创意价值而言，三大要素中文字与色彩的重要价值显而易见，毋庸置疑，但是笔者认为图形要素的创意价值更重一筹。姑且不谈，文字、色彩要素在某种意义上，可以被归类为一种图形的存在形式，单从以下几个方面考察即可佐证这一论断。
（一）图形在招贴要素构成中占比极高
从招贴设计案例的分析中可见其构成要素中，占比最大的要素就是图像要素。诚然对于任何一种形式的艺术展现而言，每一个要素都是表意、表情的重要部分，但客观的分析其各自占比成数，能更好的把握艺术实践中创意的着力方向，使得艺术实践实现“抓主要矛盾”辩证的事半功倍，从而使感性的艺术创作具有理性的光芒。具体到招贴的诸要素中，图形在构成占比和瞬时效果上甚于其他要素，首先吸引注意，实现对审美受众强烈吸引的是图形要素。在招贴作品边框形成的整体性图像中，图形表现的事物轮廓、事物面貌以及特征，相对完整的展现了艺术实践的整体构思。有了图形的轮廓，自然就找到了色彩的边界以及其分布方案、组合方式等色彩形式。由此可见，针对招贴画设计的具体实践要求便是：形象一般不宜细致周详，需概括或整体化，因此多采用装饰型或漫画型；色彩宜少不宜多，干净，视觉效果强烈；文字宜少不宜多，要求标题字少，说明文字更少。由此，笔者认为图形要素的创意价值更重一筹便是可靠、可信的。
（二）图形更好的实现了整体性艺术效果
追求自由、和谐的整体性是哲学的思揣命题，亦是美学的题中之义，从古希腊哲学、印度佛学、到中国诸子百家学说，都强调对于整体性的把握，这一思想适用于人类生活从自然到人文的方方面面，屡试不爽。艺术的要素构成从表层看，与人类社会的诸多学科存在差异，但从逻辑根本上来说是相似、相通的，强调整体、一致的哲学、美学思想具体表征可从古希腊的和谐观管窥一二。
1、物理层面杂多的和谐———毕达哥拉斯学派的观点，它从数学、声学的视角入手研究和谐存在之意，得出声音的质的判别决定于发音体数量的判别结论，推论出建筑、宇宙的构成皆是如此。这一哲学的态度恰恰印证了具体艺术创作中，表象上看似关联不大的要素，经由一定的创意理念、组合方式创制之后，却能实现相对一致的审美理念表达，即为审美追求之和谐。
2、社会伦理各个层面善的和谐。艺术实践过程的诸环节都渗透着社会规则所要求的社会化功能，并要求其在作品中有所体现，因此，艺术创作也需要遵循其善的伦理规则。善的和谐是一种全面的、体系化的和谐，表征于人类个体、群体活动或政治伦理中，借由哲学、生物学等具体学科阐释。如若按照柏拉图哲学体系来对照招贴设计各个要素，文字、色彩、图形必须各安其位，不能僭越，如此才能实现伦理的和善，规矩的秩序，一味的追求强调本不具备存在价值的要素发挥其价值，势必产生过分主观的情绪发挥，导致秩序的失位，产生表达的混乱甚至本末倒置。
3、艺术是生活的浓缩，势必被要求承载生活的逻辑。招贴艺术的诸要素共同完成了设计者的艺术理念传达，但又绝非平均用力的机械罗列，这种渗入艺术从业者无限主观能动的实践，被自然的要求既有丰富的审美韵味，又具有人类社会思想意识的深度，所以建构在适宜维度的和谐———均衡，这一完善美和衡量真正艺术的标准便显现其现实价值。招贴设计的诸要素要在各自占比的位次上实现和谐：诸要素在构成上实现适宜的和谐；组成要素间“道德关系”的和谐，均衡是诸要素与整体间关系的均衡，具体表现在比例、尺度、大小、数等关系的恰当和均衡。
综上，不论是从物理性、观念性的结构构成，还是在伦理性、艺术性的结构构成中，任意一个组成要素的存在都应该，甚至必须形成与处在结构中的其它要素的秩序的和谐状态。既是尺度、比例层面，亦是大小、位置等关系，而且各个构成要件必须在其所实现的整体中符合自身存在的目的性，各就其位，各司其职，基于此才能实现秩序、合规、和谐，则理性统率的善和美德才能形成。招贴是艺术形式的存在，艺术即是模仿。它首先强调比例、尺度、关系、均衡等的形式美，招贴只有相似了人类世界现实的美的形式才真正能引起人的美感共鸣。在招贴艺术中，文字、色彩、图形诸要素都是构成引起共鸣，实现美的重要要素，但是，当我们从美学的角度审慎观讨时，发现图形要素在其中的构成分量、发散创意、引起注意、实现和谐的诸多现实价值，使其成为招贴艺术美的最决定性的力量，特别是关于和谐这一美学观念的追索，进一步证明了“图形是招贴设计中居于决定性地位的构成元素”的判断的合理性、正确性。文字、色彩要素存在的合理性，毋庸置疑，但基于合规、秩序的和谐规则，对二者的艺术创意必须遵从其在招贴设计中占比的客观事实。一味的强调它们的艺术创意，势必失掉艺术创新的重头戏———图形，在艺术实践过程中的创意价值，久而久之便形成了与招贴艺术设计相去甚远的设计心理惯性，是违背艺术创作原则的哗众取宠，亦是与美学等哲学理念相左的一意孤行。图形在招贴设计中的存在价值是显见的，不论是从先哲们物理层面的研究，还是人类社会伦理层面的考察，亦或是深刻到合规的和谐理念方面，都无不传达着对招贴设计者，将创意的着力点放置于斯的理念。这种和谐观的要求不是默守陈规的传统，渗透出更多的对于创意的规范，只有在意识上实现了规范，才能实现更有创意的表现，因为，艺术最终还是要回归到受众社会中去，过分自我欲望的设计创意，势必流于自语状态，对招贴艺术的长足发展不利。招贴艺术设计过程既要看到文字、色彩要素存在的价值和意义，充分的发挥其创意价值，同时，又要审慎的辨清创意力度，不能过分的僭越其在整体设计中的占比，只有这样才能使图形的创意空间被充分发挥，实现“宾主”归位，更和谐、一致的实现对艺术理念和创意诉求的完整表达。
作者：吕超 单位：齐鲁师范学院美术学院
参考文献：
[1]鲍列夫：《美学》，中国文联出版公司，1986年。
[2]陈小清：《构成艺术大家谈》，载《画廊》，1997年6月号，总第63期。
招贴设计研究范文3
传统水墨海报设计中使用的语言，使用最频繁的点和线，它不仅填补了海报设计的视觉语言，也往往成为CBD的海报。著名设计师靳棣强，往往带有红点的视觉元素，红墨水饱满，丰富的墨韵，代表了不同的设计作品中不同的图像靳棣强说：“红点是在八十年代的视觉元素，我得到的，但还原元素的精神，它可以整合我的设计理念，传达丰富的生活信息。“追溯其根源，这个红点是师承于恩师吕寿馄，晚年的作品，一个良好的语言抽象绘画，红色圆点代表荷花画，画禅的表达，而且反映出艺术家的内心。为了纪念自己的恩师，靳棣强在19世纪80年代中期创作的《水墨的年代》，中取吕氏常用的莲花红点为意象，方正宣纸和墨水和油墨的圆形设计元素，既体现油墨特点的画作，但还可以通过这些元素的组合成一个莲花的形状，固有的油墨文化意象，怀旧导师的象征传统的哲学内涵。这项工作不仅体现了中国水墨画的文化韵味，几何造型的视觉元素也显示西方设计的影子墨抒情圈，几何风格的展览，金帝江，甚至成为许多当代设计师创作的一大特色。墨线的海报也有其独特的墨线作为视觉艺术油墨“睡眠激素的孩子，木体有“是不可替代的个性，通过水和油墨调和，该行的一些小技巧，展示或平滑，或优雅清丽，或富丽堂皇，或古朴苍劲，或端庄利落不同的视觉体验。绿线情感和个性融入海报，并已成为海报设计独特的项目。
2.内在精神方面
内在精神是水墨艺术对艺术的标准的内在精神境界之一，但他在使用现在招贴中如何体现呢？靳棣强台湾印象海招贴展览了以“汉字”为形式一系列招贴，以“山”，“水”，“风”，，“云”为主题，以恩重如山、如鱼得水、如沐清风、闲逸如云为招贴诉求，表达了设计师靳棣强心中对文字的感情。在《汉字》系列之“山”的招贴设计中，景观相呼应，台湾的屏幕图像的字符，用墨描绘的图像山，充满魅力，美丽和烈山区没有失败显示，显示的印象台湾中山伟岸形象。同时，它的形状是山形笔架刷类似，刷笔槽，携带了深厚的友谊文字，所谓的“恩重如山。”“水”字的海报纸张作为设计元素，揭示单词和纸张之间的关系。图片象形词“水”湿墨水笔光，绽放了，就像一湾溪流，蜿蜒悠远。它是台湾水智能远处图像的性能，还表现出在纸张的文本一个显著的作用。“风”，“云”燕和油墨拍摄，并在“风”，“云计算”相呼应的天然边界之间的文字传达，文化意蕴悠然现，显示一个文本写自然，自然的绘文字图片的魅力。在海报中，“山”，“水”，，“风”，“云”的形象是非常强的，像书非书，似画非画的图像显示出气体的性质雄姿。土地墨，水晕丰富，结构合理，有度的实际情况，其景观非常清楚的情绪，像薄雾在山中，如潮湿的河流，如晨风，舒适的云彩。油墨，纸张和油墨的海报也被赋予了新的文化意义，他们不再是一种工具，而是一种生物一款拥有创新精神与生命的活物，它似乎给生命力的话，那么他们带来了一个新的面貌。
3.构图方面
水墨艺术“的构图定位，”非常精美，气韵，意境的产生都是从画面分不开的有意构图。在海报设计，通过更好地把握空间关系，如位置，形势混合，表现出不同的特点，除了节奏，韵律等形式美，构图的成分。再靳棣强海报展作品《汉字》系列招贴为例，“山”，“水”，“风”，“云”四幅生动的海报组成，意在虚拟环境，传达自然环境和文化融合。首先是有意构图上，与空间的关系划分，“山”，在屏幕的顶部，看上去空灵，一定程度的实际情况，在左边到右边光山的边缘，而笔架刷的良好平衡的形成。主要集中在海报画面上的左侧，也使山厚的油墨的左侧可以有一个更好的“呼吸”的空间，且不会产生压力。画面“空间”由视觉中心移动整个，小，背景有很多“空的空间”，使主题更加突出，这也是很好的光线和自然空灵展开。“水”字海报，空间分割是独特的，视觉符合象形单词“水”，从左上角开始，与文本的流线，直到屏幕右下方的形状，视觉处理成熟屏幕艺术流，充满自然的。图象的“实空间”，以集中在右上，左下完全填充空白，但它并不意味着集中拥挤，虽然可视元素一起在右上角，能元件之间仍然黑白对比，而使材料对比度和画面白色的“呼吸”。
4.小结
招贴设计研究范文4
关键词：招贴；图形语意；显；情感内涵；文化
中图分类号：J50文献标识码：A
一、图形语意
语意主要研究语言的意义。早在20世纪二三十年代，西方一个有影响的审美心理学派，他们针对当时哲学上的形而上学思潮提出了用科学经验主义和逻辑经验主义来取代形而上学的纯粹思考。他们认为哲学上的许多问题归根结底是语言问题，是对语言含义的误解而产生的，只要对语言做科学的逻辑分析，就可以消除这些误解。[1]
图形语意研究是图形语言在传递主题信息时要尊重人的心理、生理、尊重文化、尊重审美。以图言志，借图抒情成为图形语意的特点。人们借助图形的所能具备的包容，寄托和表达着人们对人类社会的深深理解。就像传统图形中的太极图形一样，包含着无数的变化和生生不息的精神，正如设计师陈绍华曾说的：“几千年流传下来的中国纹样和图形，主要体现了中国人的思维方式和文化心理积淀。”[2]
有图必有意。图形设计是创造图形来表达作者的意图和情感。金泽·凯特说过图形设计不单是一种包装艺术，更是一种艺术思想的交流。一种公共媒体所应承担的传达信息的表现形式。因此图形设计本身就是图形语意的表达过程。
在信息高度发展的今天，特别是掌上电脑的应用，人们已经进入到“读图”时代，对图形语意的探究必定是平面设计乃至整个视觉传达领域的核心部分。
二、招贴设计与图形语意
招贴，广告的一种特有的表现形式，也称海报和宣传画。招贴按其字义解释，“招”是指引注意，“贴”是张贴，即为“招引注意而进行张贴”。招贴发展到今天，已经不单纯是广告的形式出现，已发展成为一种文化、一种流动的艺术。招贴成为艺术家和设计师们不断创作的动力，以全新的艺术状态展现在人们面前。在世界平面艺术领域里，影响最大、最有代表性的莫过于招贴设计。
招贴艺术是一门独特的图形艺术，以静态的视觉形象为传播方式，有着不可替代的作用和魅力。而这种魅力来至于招贴设计中图形的直观形象性和图形的感召力。正是这样的魅力，图形几乎就成为招贴设计的全部。当代著名视觉设计大师霍尔戈·马蒂斯曾经说过：“一幅好的招贴，应该是靠图形语言而不是仅靠文字来注解、说明。”[3]足见图形在招贴设计中占有举足轻重的地位。平面设计大家冈特·兰堡对图形与招贴的关系这样说过：“图形设计师通过一种形态的变化，将某种社会事物浓缩成一种视觉符号，标记和代码，使之成为一种具有政治、经济、宗教和文化运动价值的东西，并以此来表现任何主体。”[4]
招贴设计是人与人之间的交流的媒介，图形经人产生，意义又作用于人。招贴的诸多信息需要图形来承载，图形必然就起着桥梁的作用，传递着要说的各种信息。要更好地完成招贴创意设计，其核心就是图形语意的研究。要消除设计中信息传递的误导，保证信息传递准确、规范，就必须用好图形语意。所幸的是，有这样一类艺术家在坚持不懈地进行招贴创造，他们的情感、意念都寄托在自己的招贴作品中。
三、招贴设计的图形语意构成
语言的研究源起于符号学，语意理所当然具备符号的功能，即“指示”功能和“象征”功能。图形语意是人的主观意识和客观事物相结合的产物，不仅取决于客观事物，也取决于主体的认知心理活动。在招贴设计中图形符号要明确易懂地传达其指涉对象内涵意义。
（一）显
在招贴中由客观事物的图形形象直接说明信息主题。它是比较理性的信息诉求，是图形存在的基础，也是图形原始的“记事”功能，所以称之为“显性”功能。招贴中的“显性”功能是信息述求的基本功能，显著的特征主要体现在19世纪末20世纪初期，机器的大生产时代，具有功能主义某种相同的要求。如中国早期的《玉泉大曲》酒的招贴广告，把产品形象直接展现出来。《鹅牌》就是一只鹅，画面传递出的静美的感觉。这是由当时社会现状决定的，在物质匮乏的年代，商品的形象就是最好的广告。对于招贴设计而言，“它是什么”成为主要的诉求方法。随着时代的进步，商品经济不断发展，产品同质竞争的背景下，人们购买的动机不在局限于产品本身，纯粹的功能主义式的招贴设计已经无法带给人们情感上的认同。
（二）情感内涵
当代社会已经往情感深层次发展，生活水平越高，这种要求就越强烈。情感是沟通人与人之间关系的重要通道，也是人与世界的重要交流中介之一。招贴设计中的情感因素是由社会赋予图形的，是招贴富有人情味和文化内涵的一个极为重要的内容，并由此来感染使用者。情感是人对客观事像的一种特殊心理反映，对于招贴来说，是否与观者建立起一种良好的关系，在很大程度上决定着图形能否为观者所喜欢和欣赏。作为一种人造视觉，设计师更应该重视它与观者之间的情感交流。图形的情感特征，可以增强观者的需求和欲望。形状、色彩、质感和内在组织等富有吸引力的因素都是情感生成的因素。“愉悦、高雅、趣味”等成为人们的追求，这种认知是“非功利性”的，会增加人们对内容的偏爱。因此，注重情感内涵，构建具有一种情感的交流方式，很大程度上有利于图形的接受度。因为设计不只是给人们的生活提供一种物质信息，而且提供一种生活观念，通过艺术或审美联结人们的物质生活和精神生活，创造一种既是物质的也是精神的生活世界。
（三）社会性与文化性内涵
当图形语言折射出某种生活个性、价值观念时，人们也可能找到和形成自身的身份认同感和归宿感。现代社会正在从“温饱”转型为“自我价值的实现”，人们的身份认同感和归宿感说明了内涵意义的重要性，就如同奔驰、宝马给人的身份感一样。像沃尔沃汽车的《核桃》招贴广告，作品的画面体现了双层保护的特点，表达了沃尔沃汽车双保险的安全品质，实质上是塑造了沃尔沃的特殊身份和信赖。
招贴都会反映出当代社会人们的思想观念和文化特征。人们也希望通过对某些图形的文化特征的感知，在心理上引起对某种文化的联系和沟通，从而达到更好地理解，以满足人们在精神、文化方面的需求。这需要对历史、社会、文化等的体验转化为某种感性的“意象”，也就是就是“语意”深层含义的生成。要求设计师内心情感、哲理的最大限度的体现。
图形最基本的性质首先表现为对人产生视觉上的刺激，是人的生理的反应，视觉发生后经过观察和思想，产生另一种意识，是单纯的视觉复杂化或情绪化。如图“北京2008”奥运招贴设计用，头发盘成的五环的女性形象，传达出了对中国传统文化和奥运的理解。女性独特的细腻表达了奥运具备了东方的生活意味和中国神韵，传达出中华名族久违了的文化和奥运情结，深深的触动了每一个人心灵。这种图形的表达已经胜过千言万语。
参考文献：
[1]牟文辉.浅析图形语意与招贴设计[J].设计，2012，（02）.
[2]李琳.“图形设计”在现代文化传播中的应用[J].新闻知识，2010，（02）.
招贴设计研究范文5
关键词：招贴海报虚无主义技术主义享乐主义
招贴的出现丰富了人们的视觉和精神生活，对于招贴设计的研究是广告研究的一个重要的组成部分，充分理解招贴广告的形式是深入理解广告形式的关键。招贴设计的研究为招贴设计和招贴教育的实践提供理论基础，国内外诸多专家从视觉和设计的层面对其进行研究，有了丰富的理论成果。然而，我们在研究、设计招贴的同时，忽略了其所显现的问题。
一、招贴释义
所谓招贴，按其字义解释，“招”是招引注意，“贴”是张贴，即“为招引注意而进行张贴”。在国内，即我们通常所说的海报。它是户外广告的主要形式，广告的最古老形式之一，是比较大众化的一种载体,用来完成一定的宣传鼓动任务,或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊，并将招贴张贴于码头沿街各醒目处，以促销其船货，沿海市民称这种招贴为海报。依此而发展，以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。但我们没有看到一本中文词典对“海报”一词进行专门解释。
招贴的英文名字为“poster”，意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。根据“poster”的词根结构及掌故来剖释招贴的词义，“poster”是从“post”转变而来，“post”词义为柱子，故“poster”是指所有张贴于柱子上的告示。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里，“poster”意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告，或以其他方式展示的印刷广告。
二、招贴的历史沿革
众所周知，设计是由西方传入中国的。所谓西方是与东方的中国相对的，“西方的历史大致可以分为五个阶段：古希腊、中世纪、近代、现代和后现代。每一个时代的主题既相互联系又相互区别”[1]招贴设计作为一种艺术,在其长期的发展过程中,不断的受到各种艺术流派和潮流的影响、渗透,推动着招贴的风格不断演变，每一个时代的思想主题导致了其招贴风格的变化。
世界上最早的一张招贴目前保存于英国伦敦博物馆。这张古老的招贴其实是埃及的一张寻人广告，内容为悬赏捉拿一个在逃的奴隶，写在一张精制成纸莎草（莎草纸）上，纸幅尺寸为20*25CM。这张海报的出现还是因为埃及的某个小镇发生火山爆发瞬间被淹没，人们在遗址中发现了这张海报。
中世纪思想的主题是上帝、世界和灵魂。在中世纪，人们的物质生活水平和精神生活水准都非常低，然而中世纪的文化并不是黑暗一片，而是充满创造性、丰富多彩，带有浓厚的宗教背景，由此形成的招贴主要是以绘画为主，表现当时的宗教思想。
近代是招贴设计大变革的一个时代。新的印刷技术导致了印刷业的繁荣，新的传播需求导致了新的招贴设计风格的产生，招贴成为大宗传媒的主要媒介。因为技术的进步，海报具有了图画、色彩等元素，日益成为流行的广告形式。朱尔斯·谢雷特(JulesCheret1836-1932)，法国著名的画家和设计家，他于1866年在巴黎自己的印刷厂设计制作的第一张彩色石板招贴，在现代招贴史上具有划时代的意义，它标志着着现代招贴的诞生。[2]
现代招贴诞生后，因为受到很多新的社会因素、政治因素、文化艺术的改变的影响，特别是艺术上的后印象主义、立体主义、达达主义、表现主义、超现实主义等纷纷出现，导致招贴设计出现了新的设计风格和形式，对以往的艺术内容进行了改革，也对传统艺术的思想方法、表现形式、创作手法、传达媒介进行了改变，招贴设计出现了抽象性、几何化、平面化和规则化的形式特征。由此，招贴设计迈向了崭新的阶段——后现代。
而所谓的后现代则是现在之后，我们区分现在和后现代的招贴不是时间性的，而是思想形态性的，所以后现代可以在现代之后，也可以在现代之前。“这个时代是视觉形式走向多元化甚至‘无形式’时期。这种‘无形式’并非指形式的缺失——一切视觉艺术，都有它的构成关系和结构特征，形式是视觉艺术存在的载体——而是指多种视觉形式并存的状态。”[3]这个时代的招贴设计多元化、异质化，反对英雄性的、叙述性的方式，在视觉形式上更注重张力，表现出不同的范例，需要以不同的标准去评判。
招贴设计走向了多元化。招贴设计的各种元素都被设计师玩弄着，随心所欲的自由设计大行其道，无论是欧洲的几何构成还是具有东方色彩的招贴都被人们所接受，一切都在发展和变化之中，只是，人们在注重发展的同时忽略了其所呈现的问题。
三、当代招贴的现状
我们处于21世纪的开端，我们进入了全球化的浪潮，我们遭遇了中西思想和文化的撞击，我们面对着许许多多的问题。但究其根本，大致有三：其一，虚无主义；其二，技术主义；其三，享乐主义。[4]这三种思潮是我们的生活世界所呈现出来的问题，我们的招贴设计是生活世界的设计，招贴设计超不出生活世界，于是，招贴设计深受这三种思潮的影响。
首先是虚无主义，它否认一切存在的根据和目的。在虚无主义那里，丧失了最高的原则和理念，道德价值的最终来源不是文化或理性的基础而是个体，这些观点都在招贴中被体现着。例如HenrikPlengeJakobsen于1996年设计的“EverythingIsWrong”，Freydis于2002&2005设计的“OutofOrder”，在他们认为，一切事物都是错误的，我们不需要道德和纪律，我们应该拒绝一切权威、道德、社会习惯，拒绝一切既定的信仰，认为那些对于权力的掌控都是无效的并应被对抗。
其次是技术主义，它将人与万物技术化。在技术主义那里，一切以技术为先导，相信技术万能，把技术思维贯彻到人类的各个领域，招贴设计自然不能幸免。我们常见的一些诸如《骇客帝国》之类电影的海报，它们都是技术为先，总是渲染电脑的特技，这样就阻碍了人与招贴之间的交流。技术化的东西很容易产生一种偏执，我们不难看到只要有特技的电影海报都是类似的表现形式。
最后是享乐主义，它超过了欲望实现的正当边界。“食色性也”，人都有欲望，人最本初的欲望是食欲和，是身体性的，但在身体之外，人又产生了其它欲望，比如财富和权利等。在享乐主义那里，一切皆有可能，一切欲望都是可以实现的。招贴设计为了满足人们的欲望就走向了色情化、萎靡的风气，为了满足人们渴望醉生梦死的非理望而变得夸张、浮躁、没有内涵。
在我们如今生活的时代，这三种思潮是相互关联的。尤其是享乐主义，因为受到虚无主义和技术主义的推动而流行，虚无主义切断了欲望和人的存在等方面的关联，技术主义又成为欲望的手段和工具，招贴如何在这三种思潮下找到属于自己的路，就需要智慧的指引。
四、招贴的未来发展
随着社会的进步和科学技术的飞速发展，东西方文化的交流和融合日益频繁，现代科技、文化、艺术都从不同的方面给招贴带来新的理念。每一个民族都有其文化传统和智慧的根源，我们在要求招贴设计多样性的同时就应该想到每个民族的民族性。“国际主义风格以其高功能化和理性化的特征，形成了一种国际化的视觉语言，但是国际主义风格在视觉传达上的刻板和单调，造成了民族性的削弱，设计日益趋向相似，有些设计家开始关注设计的个性和民族性等问题。”[5]
当下，各个国家的设计师都在不断探索自己民族的风格，日本的招贴设计在这方面值得大家称赞。日本的著名设计师田中一光，在这方面做出了很大的贡献，对招贴设计他有自己的独特见解。他说，即使是损失一些告知和传达功能，也想尽力表现出自己的感性和个人独特的风格，在设计中追求传达功能和感性个人风格两者的平衡是他的理想，他认为探索这种平衡也正是设计师的乐趣所在。他于1993年设计的《文字的表现力》正是他的理念体现。还有佐藤晃一于1988年设计的《富士山系列招贴之夏》就是在招贴设计中体现了日本的佛教禅宗思想和日本文化的隐喻性；栗津澈于1989年设计的《世界设计博览会招贴》，作品中力求体现日本的传统民族风格；浅叶克己于1990年设计的《展览招贴》利用象形文字的表意功能探索文字设计在造型表现方面的可能性。
日本招贴设计的发展也影响了韩国、台湾、香港、新加坡等亚洲国家，韩国的安尚秀、香港的靳埭强都是民族风格的代言人。靳埭强很早就在招贴设计中探索自己民族传统风格，他的设计大量采用中国的传统视觉要素，特别是借鉴水墨和书法的表现方法，例如其在1985年设计的“水墨的年代”展览招贴，1990年设计的《香港著名画家十三人展》的招贴都是这方面的代表作。
在这种趋势的指引下，中国也在探索自己的民族设计风格，而且在这方面中国有着自己的优势。中国是一个文明古国，有着悠久的历史和文化遗产，中国的传统文化很多，中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、甲骨文、剪纸、龙凤纹样、刺绣、国画、对联、泥人面塑等，数不胜数，另外我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗，每个地方还有地方和民族的特色。我们将这些元素运用到招贴设计中，中国的招贴设计一定在东西方视觉对话的局面中独树一帜。
招贴设计研究范文6
[关键词]梅山文化；傩面；招贴课程
[Abstract] Meishan Nuo Mask is the important art character of Meishan Culture， which emphasis on the poster design teaching practice. The course underline the finding theme， creative thinking integration and design perform， which can cultivate the visual diversity of students. In addition， the course which is of great importance value of protection the Meishan Nuo Mask， and inherit the Meishan Culture. Meishan Nuo Mask is innovated by the students， and the students can be acquainted with region culture， which promote the humanity of oneself accomplishment.
[Key words] Meishan culture；Meishan Nuo Mask；The poster course
基金项目： 湖南省教育科学规划项目“梅山文化融入地方高校课程教学的研究与实践”（XJK013CGD055）、湖南省高校创新平台开放基金项目“梅山民俗艺术资源的保护与开发应用”（14K054）的研究成果。
一、招贴设计课程的设置理念
招贴设计是视觉传达专业第三学年第二学期的专业必修课程，其教学目的在于培养学生将事物或观点、理念通过图形创意呈现并以张贴的方式加以传播的能力，这需要同学们在具备创意能力的同时，亦需具备审美能力及画面执行能力。
招贴设计的主题是一种观念，通常具有一定的文化、社会、时代的特征。“主题”一词在《现代汉语词典》中解释为：文学、艺术作品中所表现的中心思想，是作品思想内容的核心。[1]在招贴设计课程中，主题选择尤为重要，是因为学生在特定的主题限制范围内来进行招贴设计的创作实践必然要求学生前期要对主题有一定的了解与思考，并在此基础上与自身的文化价值、审美情趣相结合，创作出具有积极宣传效力的招贴作品。由于我校地处古梅山文化发源地之一――湘中娄底，梅山傩面作为古梅山地域文化最为重要的艺术符号之一，其神秘粗犷的艺术风格与较强的个性特征在湖南乃至我国民间占据独特的艺术地位。
以梅山傩面为主题的招贴设计作为课程教学，主要基于以下考虑：其一，打破以反战、水资源和物种保护等公益性为常规主题的招贴设计课程模式。因招贴具有广泛的传播效力并且具有强烈的视觉效果，课程试图以宣传、普及和传承梅山文化特色为目的，一方面使学生们能够系统深入地学习梅山傩面艺术，在掌握傩面图形的特点、造型纹样等专业知识的同时，通过将梅山傩面视觉形象再设计，创作出符合当代审美趣味的全新视觉语言，逐渐提高受众对梅山傩面文化认知度，从而进一步弘扬湘中梅山傩面具独特的艺术魅力；另一方面，让学生们充分尊重具有地方特色的民间艺术形式，引导学生们在原汁原味、地方特色鲜明的土壤中汲取养分、积累素材，训练和提高自己的设计创作能力。设计作品要有生命力、有文化、有底蕴是离不开中国本土文化的[2]。其二，该课程教学对象是本科三年级的学生，其在图形创意、字体设计、色彩构成等专业基础课上着手招贴设计的课程有一定的思想深度和设计经验，故在该课程的实际操作中具有可行性。
二、招贴设计课程的内容及其评价
以梅山傩面为主题的招贴设计过程是引导同学们运用现代视觉的语言对梅山傩面的造型、色彩、材料等的认知、思考与探求的过程。课程形式主要是“以问题为中心”，按照学生问题的不同类型和不同要求，来启发学生的创意思维，在看似不可能的逻辑下寻找创意点，使最后的课程成果呈现一定的多样性和趣味性。现就从以下几个方面对课程内容进行阐述及评价。
（一）挖掘与细分主题
以梅山傩面为主题的招贴设计固然是以梅山傩面为重点研究对象，引导同学们如何将梅山傩面形象再设计，并以招贴作为载体达到宣传梅山文化的目的。教师首先要求学生们通过各种途径进行大海捞针般的梅山傩面资料的收集，同时从多角度阐述主题以达到拓宽原先同学们对主题狭隘的认识，并从梅山傩面独特的雕刻工艺、夸张的艺术造型、高度抽象的色彩纹样等对主题进行意义、符号、文本等方面的解读， 使得同学们从整体、宏观的角度去认识主题。随后教师在阐述与分析主题之后，给同学们观赏大量图片资料，主要关于其他同类主题下的招贴设计作品，对前人的招贴设计作品进行回顾和反思，一方面有助于学生们找到新想法和新思路；另一方面，大信息量的案例分析让学生们提高了审美鉴赏力。霍尔戈・马蒂斯教授曾说：“一个好的教育模式，就是训练学生对质量的判断”。[3]
学生们根据上述分析有针对性地对主题进行具体分析及细分类别，同学们在此过程中或多或少会对主题产生问题，教师则引导同学们尽最大努力提升自我解决问题的能力，解决问题的方式采用ppt陈述加以呈现。在确定主题切入点的设计过程中，有的学生通过傩面的造型来进行细分，重点研究招贴画面中正神与凶神面具通过图形的巧妙设计使其和谐融合，而有的学生通过傩面的功能细分，重点研究招贴设计主画面的傩面图形放置于特定环境中以达到某种风俗意念，如吞口一般置于门上可以起到吞邪镇恶、保护家庭平安的作用。学生们由于对同一主题不同类别的关注点不同，因此其表现出的思考方向也不一样。
（二）思维发散与整合
设计思维不是单线状的思维，也不是此在和彼在，而是纵横交错的经线和纬线。[4]同学们在细分主题之后，最重要的工作则是围绕细分的内容做思维发散，思维的发散是以细分的内容为基点，通过不同的视角和方法提出较多的设计设想与方案，这是创意的关键所在。这个阶段教师的首要任务则是对学生们的思维进行启发及引导，要求每位同学并绘制思维导图（图1），从主题的细分内容出发，通过文字、词条等发散性思维，列出与主题内容相关的事物及场景，将抽象思维转向形象思维。
例如某位学生围绕从梅山傩面造型来进行细分与分析，从凶神面具的题材（以动物为原型）、正神面具的题材（以世俗人物为原型）、两者的色彩应用等方面进行系统的分析，通过思维推倒链，将梅山傩面主题性的造型类进行系统整合，为后期招贴设计的延伸提供一定的可能性。
在思维发散与整合的过程当中，笔者发现有的学生善于将梅山傩面主题性的凶神造型通过具象变形将其巧妙转化成可爱的玩偶形象，但又不失其原型的基本特征，反映擅长形象思维，从具象图形视觉语言寻求对主题的诠释。
（三）设计执行与制作
教师在检查完学生们创意思维导图后，就要着手指导学生用电脑将手绘草图执行制作，之所以要将其手绘草图制作为电子稿，是因为无论是学生学习阶段还是工作阶段都要面临提案工作，干净、漂亮、技术娴熟的电脑稿是提案成功的筹码。就目前而言，笔者发现教师在此类设计课程中，严格要求学生们的创意思维及手绘草图，而对方案的电子稿执行能力完全没有太多的训练要求，最后导致学生们的电子稿作品画面表现草率告终，画面的执行力严重影响到创意水平的发挥，使学生们创意能力、审美能力和画面能力都没有得到较好的提升。
除此之外，同学们在梅山傩面为主题的构思中整理思维导图及手绘草图，在这个过程当中不仅要考虑傩面图形的具体形态语言，还要考虑招贴整体色彩的选择，文字与板式等各种设计因素。在设计表现及电脑执行制作等手段上每个学生都有所不同，例如图2所示，蒋妍巧同学思维侧重于对理性的分析，利用图表罗列的方式从视觉逻辑的转换中寻求对主题的阐释，即从傩面造型细分，将正神、凶神、傩公、傩母、歪嘴和尚等具有代表性的梅山傩面进行具象图形的夸张变形，并将色彩对比强烈、绚丽的红、黄、黑、蓝等颜色巧妙置入于已设计的傩面形象中。值得一提的是，为了更加符合现代人的审美趣味，蒋妍巧同学将传统的红、黄、黑、蓝色都相应的提高纯度，以至整个招贴设计作品既有梅山传统的风格又有现代的气质。
又如图3所示，虽然杨慧哲同学与蒋妍巧同学都以具象傩面造型为基点，但执行手法则反其道而行，将设计处理后的傩面不以色彩填充，而多以圆润的曲直线（线描）的方式凸显傩面具精湛的雕刻技术。
（四）教学评价与思考
梅山傩面主题性招贴设计教学是让同学们由“被动接受”转变为“主动探索”的过程，对招贴设计傩面的形式及内容进行可能性的设计。在课程结束时，笔者要求同学们以汇报展的方式加以展示（图4所示），面对现场的老师和同学们，对自己的设计作品进行口头陈述，训练同学们的表达能力。德国平面设计大师克里斯坦教授说：“作为一名教师，我为年轻人能有一份成功的职业而准备”[5]。的确如此，进入社会后同学们要具备推销自己作品的能力，清晰与生动的语言表达会赢得客户的青睐。
该课程在教学及作品展览中有一亮点，即以班级为群体，以系部学科建设专项经费为依托，设立梅山傩面主题性招贴设计大赛，大赛借鉴中国美术学院的白金创意大赛、靳埭强设计奖等国内外知名大奖赛的评选方式。在同学们完成汇报展及讲解后，由教研室主任牵头，邀请省内著名专家教授担任此次评审团主席，视觉传达教研室所有教师作为评委会委员，通过贴标签、投票表决的方式来评选金、银、铜各一名，及五名优秀奖的同学，获得等级奖的同学有一定的物质奖励及获奖证书，优秀奖的同学则获得获奖证书。
这种课程教学评价体系一方面在一定程度上促进师生的设计交流；另一方面更以奖励机制激发同学们的创作热情，从而同学们的积极性瞬间被调动起来。
三、招贴设计课程教学实践总结
以梅山傩面为主题的招贴设计教学课程一方面可以极好地丰富同学们的艺术审美情趣；由于利用了当地传统民间文化精髓，课程教学分阶段地为同学们提供大量梅山傩面的图片、文字及影像资料，完善同学们创意发挥的深度与广度，不断发现与探索出招贴设计语言的“多样性”和“可能性”。
另一方面，我校作为梅山文化主要发源地之一的地方性本科院校，梅山民间艺术与高校课堂的结合是一种新的创新形式。所以，笔者试图借助梅山最重要的艺术符号――傩面为基点，并逐步努力建立以梅山文化为主题的一系列设计课程，为梅山传统文化的保护与继承带来新的希望与途径。
参考文献：
[1] 吴宗.克里斯坦教授的主题性海报设计课题教学研究[D].南京：南京艺术学院，2012：03.
[2] 杭间、何洁、靳埭强.岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计[M].济南：山东画报出版社，2005：398-399.
[3] 何见平.世界名师平面设计教学案例经典--霍尔戈・马蒂斯与他的学生们[M].北京：中国青年出版社，2006（3）：120.