招贴设计论文范文1
(一)水墨——传统的魅力
水墨画是中国源远流长的传统绘画艺术门类,它在历代的传承与发展过程中,形成了各个派系的特色风格以及表现技法。仅用水与墨,两者调和出不同的浓度并以纸绢为媒介所绘制的画种,利用宣纸的吸水与渗化特性,形成超凡脱俗、飘渺空灵、唯美淡雅的意境,看似简单的笔触,其实蕴含着浓厚的水墨精神。在色彩、构图、笔墨肌理等表现技法方面,注重气韵、意境、强调虚实相生的关系,是一个系统的思想集成最终的表现。所以传统水墨有着视觉造型艺术的表现深度,蕴涵了中国人文精神发展最深刻的文化根源。这种意象效果能使受众产生丰富的遐想,与西方传统画种有着完全不同的笔墨意韵。
(二)水墨艺术与校园招贴画的碰撞
招贴画是展示于公众场所的告示,即海报。在校园中随处可见,充斥在校园的各个角落。由于校园生活日渐丰富,社团活动、学术讲座、校园官方信息等,通过招贴画渠道向学生们传递资讯。招贴画是视觉传达艺术,具有号召力以及艺术气息。在这个时代,随着大量水墨元素被设计师应用在各个领域中,受着外界资讯滋养的校园文化,也渐渐跟随视觉潮流的步伐前进。可以说,校园招贴画成为一种新兴的校园文化。
(三)招贴设计中融合水墨元素的可能性
水墨艺术与招贴画是两个不同的艺术门类,前者是绘画种类,是感性的艺术,画家通过描绘景物表达主观思想所形成的艺术意境,每一个受众因为自身的经历与文化背景的不同,与之产生的共鸣与感受都有很大的差异,并且深沉其中细细品味才会领略个中奥秘。就如盏一杯铁观音,饮之唇齿留香,滋味醇厚,回味无穷,品画与品茶都是讲究一个心境,都需要细味品嚼。后者是属于平面设计范畴,是视觉传达艺术,以宣传为目的,要求画面吸引眼球、明确易懂,需要设计者对受众群体的理性分析,通过严谨、直观的手段设计画面。因此,两者的直观性是完全不同的。第一,水墨画是一种平面艺术,借助具有民族特色的笔墨纸砚,从构图、色块面积、用墨深浅浓淡等方面体现空间,这些元素与招贴设计元素相符,两种存在共通点。第二,在招贴设计中是强调点、线、面这种构成关系。水墨技法中的中峰为线、侧峰为面、露峰为点,这种点、线、面更有苍劲生辣的笔趣。第三,招贴画的构图,有主有次,互相呼应、藏露隐现、简繁适中等构图规律,要符合主题,也要取得整体的和谐统一。这与水墨画的深浅层次、虚实过渡,符合平面设计的构图方式。第四,水墨技法讲求运笔速度与技巧,勾、皱、点、泼等综合交错或单独运用。积墨技法可以通过控制面积而成为平面构成的主体;淡墨技法有很好的渲染效果,层层渍点,笔墨意象,使画面得到升华,这些技法值得在海报设计中借鉴运用。第五,通过控制墨色的浓、淡、破、泼、渍、焦、宿来营造空间层次,看似简单的色彩游戏,却蕴含着万物和谐统一的意义。若这意义能够运用到实际设计中,是一种新突破。
二、水墨精神展现在校园招贴画的效果
(一)简约之美——以简胜繁
招贴设计和绘画形式之一的水墨画都是需要利用图形要素来进行表达的,简洁便是一个很重要的共通点。水墨画所描绘的对象造型简约概括,但寓意却满溢于画纸,以精简的笔墨传达丰富的信息,与招贴设计主张去繁就简的理念相吻合。水墨画塑造形象上对校园招贴设计有可利用之处,另一方面,其蕴涵的民族文化艺术特色能够满足招贴设计审美的特殊需要。主题为学校简介的招贴若采用简洁而明快的水墨画作为表达方式,一方面能表现学校历史悠久,同时更体现了艺术涵养包裹着的文化气息,达到艺术熏陶的作用。因此,将其特有的艺术语言化做平面元素,是在设计简洁的表现上加以情感,增加了招贴设计的感染力。
(二)空间之美——追求气韵的审美标准
水墨技法在营造空间方面有着突出的技巧,利用墨色浓淡,线条粗细,墨色的变化、晕染,宣纸的渗透、融合,都会使色彩明度呈现出不同的变化,灵活生动的线条加上抑扬顿挫的笔法,空间虚实有致,造就了生动的画面效果,使水墨在静态的平面上形成动态的视觉感受,从而产生变化万千的灵动图像。水墨精神还追求平衡调和的气韵,统一而又不失变化、有意象而又不失意境的韵律,能带给整体画面以生动灵活的节奏感。若校园招贴设计作品运用空间留白来突出主题,这样的虚实效果会让作品画面更为简洁,层次感更强烈,给人以别样的清新。
(三)意境之美——无声胜有声
水墨画虚实相生,笔墨色彩微妙丰富,似有若无,形散而神不散。意境的营造,常见使用留白以及虚拟的手法,白是画纸的白,这部分不着任何笔墨,看似虚无,实则有着丰富的内容,它表示一切没有表现出来的物象。以纹代水、以月代夜,无水却如鱼在水中游的意境,带来虚是无限的,它能引领受众进入无尽的遐想空间。水墨表形更表意,是外在形式与内在气韵的完美结合。虚实空白若处理得当,不仅能使画面中的各个元素之间的关系更加融洽、主题突出、给画面以均衡感,使画面散发出一种独特的艺术魅力和想象空间,更能富于作品以韵味。
(四)水墨精髓——超视角表象的文化精神
由于校园招贴设计艺术是为了满足校园生活、文化和娱乐的需要,以实现传播信息为目的,而水墨艺术的美感却仅表达作者当时的意念。在不同主题的招贴设计中,这种融合比例会存在某种倾向,比如公益类、学术类招贴画,文化内涵层面更浓重突出。而另一类供广告促销、宣传的,商业价值层面相对加强,审美价值层面就相对减弱。因此,在设计招贴画时会受许多因素影响,如科学知识、经济利益、生活欲求等。水墨元素笔法生动,柔如曼妙仙子轻盈飞舞的身姿,刚如习武之人,抬手踢腿苍劲有力。运用在舞蹈主题的招贴中时,笔触的力道刚柔并进,赋予静态元素以生命的律动。水墨画有着浓郁的中国民族文化内涵,把水墨画融进设计,具有升华作用,使得招贴设计在传达信息的同时,也渗透着强烈的民族色彩。
三、水墨元素融进校园招贴设计的意义
水墨画应用招贴设计不仅是对设计手法的创新,更是对中国传统文化的推广和传承,是在西方创新思维中添加民族色彩,形成独具民族特色设计的新潮流。相对西方喜好丰富的着色习惯来说,水墨画仅仅黑白,可能会显得太过于单调,当然也可以适量添加颜色。中国文人从古到今一直追求自由和开放的思想,在几千年里一直在不断地去繁取简。就像中国的诗词歌赋等,都是从烦琐不断向着简化精练发展改变。一个时期对外来文化艺术的盲目跟随,再到反思,人们才逐渐认识到传统艺术的不可代替性。水墨艺术走进校园,与招贴设计相结合,使得民族文化传播又多了一条新路径。
四、结论
招贴设计论文范文2
(一)本土招贴设计过度西方化
现今的视觉设计标准在我们看来仍是以欧美等西方的设计为衡量标准,而且中国大部分的设计群体,尤其是年青一代的设计师和在校生,大多还是崇尚西方的文化设计潮流,有的甚至盲目跟风,对我们本土的文化特色“淡然处之”。在外来文化大规模的进军下,中国现代招贴设计充满了西方视觉设计语言。西方化视觉符号的“泛滥”与本土化视觉符号“匮乏”现象十分突出,这就出现一个问题:中国现代招贴设计的过度“西方化”现象。
(二)招贴设计缺乏传统特质
随着社会的发展,人们观念的提高,越来越多的有识之士认识到传统民间年画艺术对于我们现代招贴设计的重要性,也有很多设计师等专业人员呼吁将我们优秀的民间木版年画文化精髓与现代招贴设计相结合起来,做具有“中国风”的民族招贴设计。但在当下我们不难发现许多的设计作品虽然表面具有传统年画元素,但其更多的只是将传统年画元素毫无意识的拼加、叠凑起来,以为那样就能体现民族特色文化。如此一来,其作品自然不能传达出民间年画的气派与神韵。因此,民间木版年画元素与现代招贴设计相融合还需要一个过渡、一个过程。招贴设计的艺术在中国有着悠久的发展历史,民间年画亦是其历史中的一个重要的进程。由于时代的发展,人们审美需求的变化,传统年画中的很多形象元素并不一定符合现代人的审美喜好,这就需要我们有一个理解、深思、再创造的过程。
二、民间木版年画对当代招贴的意义
中国民间木版年画不仅是优秀的中国传统民俗文化,也是我们祖先留给我们的珍贵财富,随着时代的发展,人们认识水平的不断提高,重视民间木版年画的人也越来越多。重新认识并研究年画特色的同时对当代招贴设计亦具有重要的借鉴意义。
(一)为招贴设计提供丰富的素材精华
中国历史文化悠久,在长期的社会发展中,无论人事朝代如何更迭,民间木版年画艺术依然绵延了数千年而未被淘汰,它不仅是一种民间艺术成果的体现,更是我们现在与过去交流沟通的“艺术桥梁”。我们知道“单纯化的构图,强烈的形式感”,是现代招贴设计的重要特征。而年画艺术的题材之广、寓意之深、图像之美为招贴设计提供了广阔丰富的素材资源,只要运用的得当、巧妙就一定可以使传统年画达到现代招贴的艺术形式,且可以通过招贴将所表达的意义、底蕴升华的传达给每一位受众。如设计师史亦群的《中国第一届艺术节主题海报》,它是以1997年香港回归为背景而创作的,设计师从民间年画中选取了“麒麟送子”这一传统元素“,麒麟送子”在民间年画中寓意“多子多福”,将“麒麟送子”元素进行重新创作制作出了黑白木刻的效果并用在招贴中可谓是“中国味”十足。招贴不仅呈现出了中国传统民间年画造型的艺术美感,更使招贴的主题升华的传达给了每一位观众。民间木版年画中的“麒麟送子”元素就为《中国第一届艺术节主题海报》的设计充当了很好的素材。它是将优秀的中国民间木版年画元素与当代设计理念相结合,从而得到了非常好的表现效果,创造出了具有“中国风”的招贴设计,为我们树立了学习的榜样。
(二)符合本土审美满足受众心理需求
年画的形成与发展不是凭空产生的,它是一个民族从古至今的生活习惯、伦理道德、文化习俗各方面的缩影,也是本土审美观念、审美习惯的体现。加强设计者对传统文化的了解和认识,使我们在做招贴设计时以我们的年画文化、传统文化为根基,并对其进行适时的改良,开启蕴藏无限财富的民间年画艺术宝库,开拓艺术视野,寻找分析我们年画艺术中的各种元素,强化自己的创新能力,研究并挖掘年画中的特色并将其与现代艺术构成方式巧妙相结合,不仅可以为我们的传统年画文化注入新的活力,更能使招贴设计符合我们自己的“口味”,符合我们本土的审美习惯,从而达到招贴“广而告之”的真正目的。
三、招贴借鉴传统年画的创新方法
民间年画与招贴设计怎样才能更好地融合呢?如果将民间木版年画中的元素进行分解重组,同时用年画上的造型方法来设计招贴,相信一定会有更好的表达效果。
(一)年画要素的分解与重构
年画中的要素大致有年画的图形、色彩和文字,而图形、色彩、文字三元素在招贴中亦占据着重要的地位。如果使招贴借鉴年画要素中的优点,相信会使招贴的整体效果表达得更好。
1、年画图形的分解与重构
现代招贴设计受西方包豪斯与欧普艺术的影响,在图形上多采用几何形与人工形,以简洁、高速、直线、理性为标准。而中国民间年画的各种图形造型丰富多彩、变化万千、使人觉得其乐无穷,妙趣横生,其创作时是以感性为主而不是理性。假如将年画的图形分解、重构,重新思考,让中国式的造型与西方现代构成理念相结合,使理性与感性相结合从而使招贴设计既有对现实的提炼概括,又具有现实的生命与活力。如:《年画表情》招贴作品,招贴汲取了民间木版年画艺术中门神的元素,是在年画图形的基础上重新分解重构而设计的。作品截取保留了门神的面部,通过对门神面部表情的各种夸张、变形、卡通化处理,使传统“严肃”的门神呈现出种种新奇、搞怪的表情,颠覆了人们心目中门神“威严”和“勇猛”的形象。招贴不仅用到了传统民间年画元素,而且结合了现代艺术设计的手法,将年画进行重构,使人们在会心一笑的同时产生了丰富的联系,它既达到了招贴的目的又充实、丰富了现代招贴设计的语言。
2、年画字体的分解与重构
文字是招贴设计中很重要的一项。我国的汉字源于象形字,在传承悠久的文化中起到了不可磨灭的作用,是民族文化的结晶。而西方的未来主义设计是以字、字图的结合形式为主,假使我们打破招贴设计中的汉字一贯书写方式与结构,使汉字图形化,不仅可以丰富我们的汉字文化,又可以以图文并茂的形式来使宣传的内容得到强烈体现。如陈瞻教授设计的“囍”字招贴。将“囍”字分解重组,采用民间年画“花团锦簇”的花纹元素拼成了繁体字“囍”。它由上下两个“囍”字与“囍”字的倒影构成,囍字中间还暗藏了“60、09”两个数字,正看倒看都是同一效果,与上方下方对称的“喜”字构成了一种镜像美,巧妙而完美地表达了2009年新中国60华诞的喜庆。
3、年画色彩的分解与重构
当招贴中图形、色彩、文字三种元素初呈现给受众时,受众对招贴设计印象好坏的第一感觉是由色彩运用的好坏来决定的,其次才是对形体和图案的判断,由此可见在多种视觉语言中色彩的重要性。民间年画在用色上以高纯度色彩渲染气氛,用对比色来刺激视觉。是意念造型的色彩语言。色彩之间的关系在大小,形状对比中得到平衡,画中几乎全是高纯度高明度的色彩,使其极富有视觉张力。它不同于印象派的光色绘画,它不以天光,不以固有色,不以理论体系来作画,而是以自身的感觉、情感、五行观、阴阳观、八卦观为基础来用色。招贴设计中可以根据需要将年画中的那种夸张、饱和、主观融合于创作之中,打破原有的理性和“小心”展现出一种生机勃勃的感性夸张之美,从而为现代招贴设计注入新的活力。
(二)对年画造型上的借鉴
民间年画中出现的意象造型特征是年画造型中的一个很重要亦很常见的原则,如朱仙镇木版年画中的门神,就是“不求形似,只求神似”,改变人的正常比例。同时受汉唐绘画之风的影响,再加之夸张变形的处理形成了“头大身子小”,头占身体比例的三分之一的特征。招贴设计中的表意性传达是很重要的一点,在招贴设计中可以科学合理地学习年画中对主体物底蕴、神韵的表达重于对具体形的表达,随心所欲的表现需要体现的特征,这种特征的浪漫表现如果找寻其源头的话,它应源于原始艺术。这种原始艺术正是人本精神的抒发与体现,而这种体现正是我们招贴所不断追寻的目标。
四、结语
招贴设计论文范文3
(一)水墨——传统的魅力
水墨画是中国源远流长的传统绘画艺术门类,它在历代的传承与发展过程中,形成了各个派系的特色风格以及表现技法。仅用水与墨,两者调和出不同的浓度并以纸绢为媒介所绘制的画种,利用宣纸的吸水与渗化特性,形成超凡脱俗、飘渺空灵、唯美淡雅的意境,看似简单的笔触,其实蕴含着浓厚的水墨精神。在色彩、构图、笔墨肌理等表现技法方面,注重气韵、意境、强调虚实相生的关系,是一个系统的思想集成最终的表现。所以传统水墨有着视觉造型艺术的表现深度,蕴涵了中国人文精神发展最深刻的文化根源。这种意象效果能使受众产生丰富的遐想,与西方传统画种有着完全不同的笔墨意韵。
(二)水墨艺术与校园招贴画的碰撞
招贴画是展示于公众场所的告示,即海报。在校园中随处可见,充斥在校园的各个角落。由于校园生活日渐丰富,社团活动、学术讲座、校园官方信息等,通过招贴画渠道向学生们传递资讯。招贴画是视觉传达艺术,具有号召力以及艺术气息。在这个时代,随着大量水墨元素被设计师应用在各个领域中,受着外界资讯滋养的校园文化,也渐渐跟随视觉潮流的步伐前进。可以说,校园招贴画成为一种新兴的校园文化。
(三)招贴设计中融合水墨元素的可能性
水墨艺术与招贴画是两个不同的艺术门类,前者是绘画种类,是感性的艺术,画家通过描绘景物表达主观思想所形成的艺术意境,每一个受众因为自身的经历与文化背景的不同,与之产生的共鸣与感受都有很大的差异,并且深沉其中细细品味才会领略个中奥秘。就如盏一杯铁观音,饮之唇齿留香,滋味醇厚,回味无穷,品画与品茶都是讲究一个心境,都需要细味品嚼。后者是属于平面设计范畴,是视觉传达艺术,以宣传为目的,要求画面吸引眼球、明确易懂,需要设计者对受众群体的理性分析,通过严谨、直观的手段设计画面。因此,两者的直观性是完全不同的。
1.水墨画是一种平面艺术,借助具有民族特色的笔墨纸砚,从构图、色块面积、用墨深浅浓淡等方面体现空间,这些元素与招贴设计元素相符,两种存在共通点。
2.在招贴设计中是强调点、线、面这种构成关系。水墨技法中的中峰为线、侧峰为面、露峰为点,这种点、线、面更有苍劲生辣的笔趣。
3.招贴画的构图,有主有次,互相呼应、藏露隐现、简繁适中等构图规律,要符合主题,也要取得整体的和谐统一。这与水墨画的深浅层次、虚实过渡,符合平面设计的构图方式。
4.水墨技法讲求运笔速度与技巧,勾、皱、点、泼等综合交错或单独运用。积墨技法可以通过控制面积而成为平面构成的主体;淡墨技法有很好的渲染效果,层层渍点,笔墨意象,使画面得到升华,这些技法值得在海报设计中借鉴运用。
5.通过控制墨色的浓、淡、破、泼、渍、焦、宿来营造空间层次,看似简单的色彩游戏,却蕴含着万物和谐统一的意义。若这意义能够运用到实际设计中,是一种新突破。
二、水墨精神展现在校园招贴画的效果
(一)简约之美——以简胜繁
招贴设计和绘画形式之一的水墨画都是需要利用图形要素来进行表达的,简洁便是一个很重要的共通点。水墨画所描绘的对象造型简约概括,但寓意却满溢于画纸,以精简的笔墨传达丰富的信息,与招贴设计主张去繁就简的理念相吻合。水墨画塑造形象上对校园招贴设计有可利用之处,另一方面,其蕴涵的民族文化艺术特色能够满足招贴设计审美的特殊需要。主题为学校简介的招贴若采用简洁而明快的水墨画作为表达方式,一方面能表现学校历史悠久,同时更体现了艺术涵养包裹着的文化气息,达到艺术熏陶的作用。因此,将其特有的艺术语言化做平面元素,是在设计简洁的表现上加以情感,增加了招贴设计的感染力。
(二)空间之美——追求气韵的审美标准
水墨技法在营造空间方面有着突出的技巧,利用墨色浓淡,线条粗细,墨色的变化、晕染,宣纸的渗透、融合,都会使色彩明度呈现出不同的变化,灵活生动的线条加上抑扬顿挫的笔法,空间虚实有致,造就了生动的画面效果,使水墨在静态的平面上形成动态的视觉感受,从而产生变化万千的灵动图像。水墨精神还追求平衡调和的气韵,统一而又不失变化、有意象而又不失意境的韵律,能带给整体画面以生动灵活的节奏感。若校园招贴设计作品运用空间留白来突出主题,这样的虚实效果会让作品画面更为简洁,层次感更强烈,给人以别样的清新。
(三)意境之美——无声胜有声
水墨画虚实相生,笔墨色彩微妙丰富,似有若无,形散而神不散。意境的营造,常见使用留白以及虚拟的手法,白是画纸的白,这部分不着任何笔墨,看似虚无,实则有着丰富的内容,它表示一切没有表现出来的物象。以纹代水、以月代夜,无水却如鱼在水中游的意境,带来虚是无限的,它能引领受众进入无尽的遐想空间。水墨表形更表意,是外在形式与内在气韵的完美结合。虚实空白若处理得当,不仅能使画面中的各个元素之间的关系更加融洽、主题突出、给画面以均衡感,使画面散发出一种独特的艺术魅力和想象空间,更能富于作品以韵味。
(四)水墨精髓——超视角表象的文化精神
由于校园招贴设计艺术是为了满足校园生活、文化和娱乐的需要,以实现传播信息为目的,而水墨艺术的美感却仅表达作者当时的意念。在不同主题的招贴设计中,这种融合比例会存在某种倾向,比如公益类、学术类招贴画,文化内涵层面更浓重突出。而另一类供广告促销、宣传的,商业价值层面相对加强,审美价值层面就相对减弱。因此,在设计招贴画时会受许多因素影响,如科学知识、经济利益、生活欲求等。水墨元素笔法生动,柔如曼妙仙子轻盈飞舞的身姿,刚如习武之人,抬手踢腿苍劲有力。运用在舞蹈主题的招贴中时,笔触的力道刚柔并进,赋予静态元素以生命的律动。水墨画有着浓郁的中国民族文化内涵,把水墨画融进设计,具有升华作用,使得招贴设计在传达信息的同时,也渗透着强烈的民族色彩。
三、水墨元素融进校园招贴设计的意义
水墨画应用招贴设计不仅是对设计手法的创新,更是对中国传统文化的推广和传承,是在西方创新思维中添加民族色彩,形成独具民族特色设计的新潮流。相对西方喜好丰富的着色习惯来说,水墨画仅仅黑白,可能会显得太过于单调,当然也可以适量添加颜色。中国文人从古到今一直追求自由和开放的思想,在几千年里一直在不断地去繁取简。就像中国的诗词歌赋等,都是从烦琐不断向着简化精练发展改变。一个时期对外来文化艺术的盲目跟随,再到反思,人们才逐渐认识到传统艺术的不可代替性。水墨艺术走进校园,与招贴设计相结合,使得民族文化传播又多了一条新路径。
四、结论
招贴设计论文范文4
就目前看,招贴主要存在两大问题,其一,随着改革开放的发展,我们国内的设计吸取了大量的国外文化,这样使我们淡忘我们本民族传统和悠久的历史文化。其二,当今是科技的时代,很多的设计师可以灵活的运用计算机制图软件,在这种情况下,我们的手绘基本能力会慢慢的减退,会使我们失去设计师最原始最人性化的设计能力。针对于以上出现的问题,我们应该用客观的方式加以解决。设计,应该从人类的本能出发,在机械化和科技化的时代条件下,作为设计师我们要展现出人性化的一面,招贴设计更应该注重人性。我们要在接受西方文化的同时发扬我们的中华传统文化,要善于发现新事物,创新并继承我们的传统文化。有效地将现代招贴和传统招贴相比较、衔接,让中国特色的招贴在设计中尽展风采。
二、“民族的就是世界的”我国现代招贴设计的解决方案
民族的就是世界的,将我们中华民族的的传统文化传承发扬下去是我们的责任,作为最具特色的中国古典纹案在招贴设计中的使用很广,比如,北京奥运会的火炬和运动员的服装上,我们都可以看见我们中国古典纹案的影子。中国古典纹案在招贴设计中可以广泛的使用与表现,表现方法也非常丰富,如手绘、编织、刺绣等等。这样一来,中国现代招贴设计的发展也就形成了新的设计需求。举例说明如何通过中国古典文案改善我国招贴设计(龙纹,云纹):云纹和龙纹是我国古典纹案中最具代表性的纹案,云纹,线条舒缓、唯美灵动,在招贴设计中起到了传播和谐、友好的意义;龙纹,是中国历史最悠久,意义最深厚的纹案,古代皇帝用龙比喻自己,可见龙在中国的地位是非常之神圣的,运用龙纹表现在招贴设计中,不仅可以提升画面的整体视觉效果。而且可以给人一种尊重、庄严的氛围。当代人们生活中最重要的是通讯,中国联通公司作为我国通讯公司之一,其标志也是也十分具有中国传统特色,通讯作为与外界沟通的桥梁用这样一个别具传统特色的形式传递给世界各地。由此可见,我们中华民族的文化精髓不仅是我们的精髓,也是全世界的精髓。
三、中国古典纹案在招贴设计中的影响及作用
中国是一个有着五千年悠久历史的文明古国,在各类古典纹样成为现代设计元素新的立足点的同时,设计师也意识到传统纹样的文化价值。我们要灵活的运用和继承中国传统的精髓,要妥善的利用科学技术的进步与我们民族的文化相结合,做出更有意义的招贴。现代招贴设计越来越强调作品的个性、民族的特色,强调设计文化的混合型和开放型,中国古典纹案作为中华民族璀璨的代表,正以自己的方式向人们讲述中国的辉煌。
中国古典纹样是华夏文明不断创新的浓缩产物,是祖先遗留给我们的宝贵财产,是中华文化进行创新发展的根本与精神灵魂的体现。我们应全面深入地学习和吸收祖先们的创意智慧结晶,把握好中国古典纹案的精神实质与内涵,并让中国古老的文化创意精髓与现代招贴设计进行有机的结合,以更加全面的审美性出发在现代招贴设计中自然的流露出来,赋予这古老的图形以新的时代感和生命力,提升中华民族的设计创新凝聚力,帮助我们在国际设计风格中走出一条具有中国传统民族特色的现代审美之道路。
招贴设计论文范文5
1.招贴的作用与类型
所谓招贴,就是我们通常所说的海报或者类似的宣传画,属于户外广告,主要分布在城市街道、商业区、公园、车站等一系列公共场所,在国外被称为“瞬间”性街头艺术。招贴设计主要分为以下几种,第一种属于非营利性的社会公共招贴,一般由政府承接。第二种是以营利性目的的商业招贴,这类招贴较为常见,运用也相当广泛。还有一种属于艺术招贴,艺术招贴比较注重个人主观意识、风格特点和情感的表达,更具有创意,主要包括各类绘画设计展、摄影展等。
2.招贴设计的特点
招贴设计可以给人一种视觉上的冲击力,让我们在一种充满期待的情景下,切身体验招贴设计作品的视觉传达效果和独特魅力。它在人们获取有价值信息的同时,又有一种身临其境的体验与感受,越是独特的招贴设计作品越能给人留下深刻的印象,打造出生动自然和一目了然的艺术氛围,从而逐渐接受招贴设计作品所传达的主题信息。招贴设计作品在准确地传达设计主题的基础上,如何以个性的、独创的视觉形象引起人们的注意,从而达到宣传的目的,这是设计师们不断追求的目标,实现这一目标可以通过画面的主要构成元素之一——插画来实现。
二、插画艺术的特点
“插画”在拉丁文里解释为“照亮”的意思。顾名思义,它原本是用以提高各类读物里文字所赋予的趣味性,使文字部份更加生动、形象地呈现在读者的心中。随着现代社会的发展,插画早已超过了“照亮文字”的辅助地位,它不仅能突出主题思想,更能提高艺术的感染力。而在今天的商业插画领域里,招贴设计中的插画作为商业插画的一个重要分支,其设计的基本理念是以满足和刺激人们需求为宗旨,招贴设计中的插画在实际应用中越广泛,也就能更好地商业市场服务,从而为商业经济的繁荣发展提供必要的养分。可以说,插画艺术已进入商业化时代,在当今商品经济时代,它对经济的发展起着推动作用。
1.艺术审美的大众性
插画是用图画这种人类共通的表达方式来说明主题、概念或故事,传递信息,表达情感,所以更容易被不同年龄、不同文化、不同国家和不同语言的人所接受。尤其是随着“读图时代”的来临,具象特征的视觉符号给人们强烈感官的刺激,使人们乐于接受以图画的形式所传递的信息。
2.实用性
插画与纯艺术最大的区别就在于插画的大众传播性,在插画中加入商业元素增强了插画的竞争力,依附于其他实物或商品展现出来,使艺术与经济完美结合,因此插画本身具有商业性和艺术性的双重价值。插画在广告招贴中将信息最直接、明确、清晰地传递给受众,引起他们的兴趣,使他们信服接收到的信息,在审美过程中接受宣传的内容,从而诱导消费者采取最终行动,这是插画艺术最重要的功能。
三、插画在广告招贴中表现
插画是广告宣传的重要手段,因其强烈的趣味性以及形象塑造的自由性,给人以更强的视觉上的冲击力,形成强烈的视觉刺激,从而引起人们浓厚的观赏兴趣。广告插画与其他插画最大的区别在于,广告插画是以传递商品信息、促进销售为最终目的的。广告插画作为广告传播的重要表现手段之一,其功能表现在以下几点。
1.直观生动地传递具体的产品和服务等信息
插画作为图形艺术的一种,其优势就在于它以艺术的形式将招贴主题形象化,能够使人们一目了然地知道所要传达的信息,产生身临其境的感受。与摄影图片相比,插画的表现空间更为广泛,例如在广告创意需求下表现科学幻想世界、童话与神话故事等虚拟画面时,能够将这些画面描绘得逼真迷人。
2.强化商品感染力,激发消费者兴趣
插画作为绘画艺术,在宣传广告主题的基础上,也为其宣传的内容创造了附加的审美价值。插画艺术丰富的想象力与表现力往往能够使商品从同类中脱颖而出,尤其是插画与摄影艺术结合后效果更突出。插画的形象、色彩、线条充满了活力,能够强烈冲击人的视觉,吸引人们将目光停留在插画上,提高广告关注的程度,激发消费者兴趣,挖掘他们的购买潜力。
3.增强广告的说服力
插画能够将广告创意以艺术化的形式完美地展现出来,相对于毫无创意的直白的广告诉求显得更有说服力,也更容易被消费者所接收。
四、插画在招贴设计作品中运用的具体要求
一幅招贴设计作品中,插画的运用是否成功,直接关系到招贴设计作品的最终效应,具体要求主要表现在以下几个方面:
1.插画应具有醒目的远视效果
由于招贴设计主要运用户外的空间表现形式,所以如果在招贴设计中,插画的比重较大、字体也比较醒目的话,那么这幅招贴设计作品就一定更加具有吸引力。就其功能来说,作为户外广告的主要形式,视野广阔,如果以巨幅插画来表现,能够给移动的消费者们提供了更为优质的可视空间,因此就可以使招贴设计作品的远视效果更为清晰夺目。
2.插画应遵循设计原则进行创新
招贴设计中的插画艺术既要融合传统绘画,也要与现代设计精髓相结合,只有这样,才能在尊重招贴设计原则的基础上有所创新。创意新颖、风格独特的插画会使人产生耳目一新的视觉效果。因此,招贴设计的插画运用既自由宽松又具有挑战性。在一些公共场所,经常利用一些类似或者相同风格的插画,使招贴设计作品形成系列化,具有整体统一的视觉效果。
3.插画应具有较强的视觉吸引力
插画在招贴设计中的运用,目的是更好地向人们传递某种价值信息,从而直接吸引人们的注意力,让人们去感受、理解其所想表达的价值信息内容的一种有效传播方式,这样,招贴设计的作品才具有有很强的视觉感染力。插画的运用,构成了招贴设计作品鲜明独特的艺术特色。所以,在招贴设计作品中,不管是幽默风趣的,还是客观写实的,本质上都必须包含一种无法估量的、吸引眼球的内在元素。由于市场的导向作用,一般不能把潜在的客户群体排除在外。因此,越来越多的插画被应用到各种招贴广告领域里。设计作品体现了“销售即娱乐享受的过程”“让消费者满意,消费者就会选择你”等类似较受欢迎的商业营销理念,或者是在兜售一些华而不实的商品时,“向他们展现你的真诚”等营销手段。个性特征、技法表现、物质媒介——这些都是实际创作的辅助元素,而非创作时的关键因素。
五、总结
招贴设计论文范文6
民间美术色彩不只是徒供悦目的客观事物,更是创作者与观者交流文化语言,其色彩较为鲜艳,对比强烈,体现一种质朴、真挚、热烈的情怀与艺术魅力。创作者通过对色彩的运用与把握,来体现精神与情感因素的表达,与此同时,色彩选择的习俗也给了民间美术色彩语言以深厚的文化意蕴和丰富的历史内容,赋予它多方面的表现功能。色彩的审美心理从来不是孤立的,它必然受到民族传统的历史文化、哲学思想以及伦理道德的影响,受到整个审美意识的制约。中国的民间美术从不违背色彩文化内涵,这一独特的色彩体系在遵照传统的、历史的观念的基础之上,又特别注重视觉意匠,强调色彩的视觉心理效果。秦汉时期礼学文献选编《礼记•玉藻》有曰:“衣正色,裳閒色”“正谓青、赤、黄、白、黑五方正色也。”由此可见,青、赤、黄、白、黑这五种颜色被古人视为“正色”。红表喜庆、黄显高贵、白贬奸邪……中国民间美术用色既注重色彩的视觉美感效果,又特别强调基本传统色彩的文化象征寓意。在现代招贴设计过程中,色彩基调的选择主要以大众化心理情感的色彩需求作为考量,通过色彩的表现达到控制观者主观视觉反应的最终效果。
二、现代招贴设计中民间美术文化寓意的体现
中国民间美术不仅仅是一种传统的造型方式,同时还有这种造型所折射出的创作方法、社会背景以及文化寓意。它承袭了人类早期原始的思维观念与特征,不仅注重造型特征的意向性,而且更加强调典型的象征性艺术,出现了许多注重内在精神的表现手法,其作品流露出劳动人民对美好生活的向往与追求,特别以表达中国传统吉祥艺术与文化的居多,体现出浓厚的人情味,从而使民间美术造物具有实用功能的合理性与自身价值和思想情感的人文化相结合。同时,中国民间美术的创作尤其注重人的内在性情、情感体验与道德伦理等因素,带有明显的人本主义色彩。以民间剪纸为例,其广泛借助某种动物或花卉等,以间接隐喻的形式体现对美好理想的追求。在现代招贴设计中,设计者经常采用这种间接隐喻的表现手法,直接或间接地表达招贴设计的主题,利用抽象的图形元素转换比喻具体事物,使现代招贴设计更有说服力,并赋予招贴设计作品浓郁的文化气息。例如在2008年北京奥运会吉祥物福娃的设计中融入了大熊猫、藏羚羊、鱼以及燕子等中国传统设计元素,其中“鱼”和“水”的造型形象寓意着繁荣与收获,“燕”的形象源于北京民间美术———沙燕风筝的造型,同时还代表着北京的古称“燕京”。中国民间美术不是简单趋向潜移默化和有效的心理渗透以引发人积极的情感体验和的现实物象的再认,而是人们精神愿望的物化。现代招贴设计在强调视觉表现与创意内涵的同时,往往忽略了文化因素。因此,设计师必须把受众作为诉求目标,通过对中国民间美术造型的内涵与象征意义的延续赋予招贴设计主题美好的情感与寓意。民间美术不仅对国人具有吸引力,放在世界艺术的舞台上,其更具独特的魅力。作为中国的本土的设计者,只有将设计思维植根于传统民族文化的土壤中,并在传统的基础上不断创新,进而带给中国本土的招贴设计创造性的转变,将带有“中国化”标签的设计推向更高的艺术境界。我们不必盲目地模仿和崇拜西方,中国民间美术已为我们本土设计者提供了取之不尽的文化资源。
三、结语