传统平面设计范文1
中国传统绘画用独特的手法展现中国人深厚的文化底蕴，寄托一定的情感和思想，这是中国传统绘画的一个重要特征。在文化日趋多元化的今天，将中国传统绘画精神与现代平面设计相结合是让当代平面艺术设计发展的新思路，能够体现当代艺术在世界艺术之林的独特样貌，更能显示出其深刻的文化背景和内涵。本文将就此进行深入探讨。
关键词：
传统绘画；平面设计；融合；借景抒情
绘画是通过艺术的途径，借助绘画者的技艺展现人类对自然、社会和内心活动的反映，它是一种传承千年的技艺。中国传统绘画依托中国人对中华文化的传承，浸透着中华文明的丰富营养而逐步发展起来的，承载着中国的文学、艺术、舞蹈、哲学、宗教等多重精髓，形成了独具特色的风采。在艺术发展逐渐丰富、多元的今天，作为现代的艺术工作者更应该将传统绘画和现代艺术表达相互融合，体现出更加融合和独特的风格。
一、中国传统绘画精神的表达方式
中国传统绘画承载着中华传统文化、传统美学、哲学的精髓，独具特色，作品中的审美方式，作者的思想感情都通过中国画传达出来。以内在的思想性为基础，借助中国画的独特表现手法，进而表现成为一种精神。纵观中国画发展的历史，每个阶段的每种作品中体现出来的精神内涵都是对中华文明的传承和发展。《周易》中有“立象尽意”的说法，是历来学者探讨中华文化起源的范畴，这里存在一个概念——“意象”，用物象来尽意，化作意象表达个人感概，所以在中国画之中以意象为中心的画作表达是一个重要特点，借物以言情，借物以言志。中国画在表达意象抒发情趣的时候，借助的最大手段是用笔。笔力在中国画中要求很多，要通过笔力展现个人气韵、情趣、志趣。下笔方式、运笔、行笔要有变化，通过笔力展现用墨的深浅、强弱、浓淡也是很重要的。依托于笔墨的中国画要求画家在创作之前就对自己要表达的画作完整气韵有一个综合性的关照，这样，下笔才能最大限度的体现意趣，体现神采。中国画在用色上比较喜好墨色，用其他颜色加以点染，这说明中国画在画作的精神上更加遵从与中国主体文化——儒家文化。中国的山水画体现典型的中华文化的传承，其中“天人合一”理念的体现，就是对儒家“仁”价值观念的集中体现，是受儒家思想影响下应运而生的，其中包含的深厚的思想意义和价值对今天的绘画是有一定影响的。用墨色画山水也是中国传统文化中另一重要思想流派道家思想的一个体现，道家思想主张探寻微妙和深奥的“玄学”，主张“五色使人目盲”，所以在很多热衷道家思想的画家笔下，山水的表达就变成了墨色的深浅细腻，强弱的对比调和，在体现意境美的同时，展现其深刻的哲学思想。五色的绚烂最终用单一的墨色勾连，让朴素和宁静成为中国画的主体色调，这是中国画在艺术创作上美学特征的独特表达，体现哲学思想，让其画境得以飞扬的重要特征。中国画对佛家禅宗思想的继承也是有章可循的，在绘画构图的布局、章法、藏露、开合、气脉、留白上都能显现出来。以留白为例，中国画讲究画到的地方为实，没画的地方为留白，就是虚，虚实结合是中国画意象的一个重要构成，有无尽的精神的容量，这一点和禅宗对于参悟的强调是相通的。儒家的通脱和谐，道家的清雅自在，佛家的禅理机趣都是构成中国画精神的必要组成，是中国传统画家追求人画合一，体现人文精神的表现。
二、中国当代平面设计的独特表现
中国当代的平面设计是源于西方工业革命时期，发展到现在，其种类日益繁复，如海报招贴设计、VI设计等等，是艺术性和实用性完美的结合体。其审美价值是收到市场需求影响的，从这一点上看，它是不同于任何其他绘画创作的地方。其设计的受众不仅仅是小众的具有一定专业水准的艺术人员，其价值要受到整个市场所有消费者的体验约束，因此，其价值要从商业需求和市场回报来计算。平面设计在商品经济逐步发展的今天是非常被重视的，一款产品的综合价值往往第一时间由其外观的平面设计决定。同类商品不同种类、不同质量的平面设计往往会决定消费者的购买意向，最终影响到销售总量。平面设计的外观就构成了刺激消费者购买欲的重要因素。中国当代的平面设计虽然起步较晚，但是设计师们锐意创新的思路是跟得上世界大趋势的。中国的艺术家不断的寻求和探索平面设计发展的新思路，既要体现自己独特审美表达，又要针对大众市场的需求，不能过度追求艺术化，也不能过度从俗市场化，寻求二者的平衡，是当下平面设计师面临的首要问题。在这种市场至上思想的主导下，很多艺术家用娱乐性代替艺术性，在作品上呈现出快餐文化的特质，用所谓的情趣低下迎合大众，表面上呈现出一派艺术的多元繁荣，但是实际上却失去了中国艺术独特的审美形态。
三、中国传统绘画精神对平面设计理念的影响
中国的平面设计要面对的是世界这个更大的市场，就要具备更加多元的途径和手段，彰显自身优势，用独特的中国语言展现中国民族艺术的魅力。艺术家们也在不断地作着尝试和努力，很多新兴的艺术家正尝试着用中国水墨画等更加传统的中国元素融入到平面设计之中，用更加丰富、富有民族性的图案承载更为深邃的中华文化，将传统图案与现代技艺完美的结合，用消费者喜闻乐见的方式展现在公众面前，引领消费者提升自身的审美情趣。2008年北京奥运会的五环标志就是一个典型的例证，这种将中国传统水墨画中的水墨意象抽离出来，将其与大众需求结合的例证在当下更是比比皆是。猴年春晚备受争议的“猴赛雷”是将中国传统水彩画与平面设计结合的独特作品，其备受关注的同时也引领了国人对当代平面设计中国化的重视，也引人思考。平面设计向传统美学靠拢究竟应该学习什么？借鉴什么？中国传统绘画中借景抒情、托景言志的传统表达手法是当下艺术家们应该关注的内容，其中点面的结合，色彩的运用显示的都是中华文化的意境美，更是中国古老智慧的传承。所以，当代艺术家在学习传统绘画时，要重视对中国传统文化、传统美学的学习，在注重市场化的同时，用更加中国化的因素，承载更广阔的中国魅力，用更加富有表现力的表达手法，让中国的传统技艺与时俱进，让中国的艺术沿着更加正确、健康的道路发展。
作者：孙越 单位：北华大学师范分院小教系
参考文献
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[2]张荣翼.当代大众审美文化当受众的理想幻境.社会科学,2004.
[3]黄宾虹.黄宾虹文集[M].上海书画出版社,1998.
传统平面设计范文2
中国传统绘画艺术是“线的艺术”。在中国传统绘画艺术中，线条不仅是其最为重要的表现手段之一，而且有着极为特殊而又重要的意义。“以线存形”是中国画艺术最大、最突出的形式特征。因此，在中国画的创作过程中，以线条作为造型的基础，用线条的穿插概括自然形象，进而表达情感思想是传神写照的主要载体。在中国画论中，宋代郭若虚在其《图画见闻志》中提出的“曹衣出水，吴带当风”是用于人物画中衣服褶纹刻画的两个非常重要的表现手法，同时也是形容画家将线条的运用达到了一种挥洒自如的至高境界。而现代平面设计在线条元素上的运用与中国画有着异曲同工之处，都是采用最传统的造型技法和艺术表现形式，展现了人们对艺术美的追求。在中国画中，线条时而跳跃交错，时而曲折波动，它既是画家在创作过程中心态与意趣微妙变化的深刻体现，是直接有效表达画家的思想情感与精神世界，同时也是画家与观众在心灵之间架起一道桥梁。在现代平面设计中，线条是从艺术中抽象出来的，尽管它依然包含了设计者在设计时所流露出的情感，但设计中的线条更多的是独立的、理性的，更倾向于“象征”形式，能够代表情绪和较具表现力的视觉元素。设计中线条的曲直虚实构成了变幻莫测的图形世界，它在人的心里留下的是一种与其形式相契合的形式美感印象。将绘画中的线条融入到设计中，可以丰富设计的表现形式，我们将传统中国画的线融入到平面设计作品中，更能丰富作品的思想内涵。当代著名设计师陈绍华先生在其代表作品———2008北京申奥标志设计中，以传统中国画线条为表现手段，与奥运五环的色彩相结合，很好地体现了中国画艺术的张力。尽管作品中只有中国画线条这一种表现元素，却充分展现了体育运动蓬勃向上的活力。除此之外，线条的蜿蜒穿插似传统的中国结，又似太极拳的动态形象，通过线条的舒展传递出“中国结”和“太极拳”两个意象，将中国画的线条艺术与奥林匹克体育精神完美融合。
二、现代平面设计对中国画构图布局的借鉴
构图布局在绘画作品中有着极为重要的地位，早在一千多年前，南齐谢赫在著作《画品》中提出“六法”的绘画理论体系，其中“经营位置”对构图布局进行了详细论述。宋代著名画家马远与夏圭在构图布局上独树一帜，有“马一角，夏半边”之称。清代绘画理论著作《画筌》提出:“无画处皆成妙境”，呈现出一种淡然、飘逸而又圣洁的艺术境界。这决定了中国画与西方绘画在构图布局上的差异性，西方绘画采用焦点透视，相对较为理性，符合人的视觉真实，讲究科学性，而中国画采用的是散点透视，画家打破了空间的局限，从多个角度对客观景物进行描绘，在构图布局上追求与营造画面的形式美感，表现一种以神逸、气韵、意境为美学原则的意象世界。因此，中国画的构图灵活，可以充分地表现空间跨度比较大的景物，追求画面上点、线、面所形成的节奏与韵律感。现代平面设计对中国画构图布局的借鉴表现出了极强的继承、发展与创新的趋势，二者本质都是充分调动画面中各种元素对画面进行整体美的构造，进而产生自然美、形式美、精神美与功能美融为一体的审美形态。这种对构图布局的借鉴主要体现在以下两个方面:
1．疏密关系
在中国画的构图布局中，疏密关系是一个非常重要的手段，画面一定“密”不透风，“疏”能跑马，注意“凝聚”与“疏旷”的对立与统一关系。现代平面设计必须要在构图布局时处理好元素之间的关系，在物象的表现方面要有很大的空间自由和组合范围，事物之间要疏密相宜，做到既有视觉上的审美感受，又能使画面生动形象，富有节奏和韵律。香港著名设计师陈幼坚先生的《设计与生活》，作品画面只有一双筷子和一只手，主题突出，构图简单，体现了构图中“疏”的一面，但画面中筷子的元素是由密密麻麻的排列在一起的一本本书堆积而成的，寓意着设计工作是一个不断学习与积累的过程，使画面得到了“密”的布局效果。作品密中有疏，疏中有密，两者地结合十分完美。
2．虚实关系
中国画注重“意象外之意”的意境营造，首先强调的是画面的虚实关系。中国画的虚实关系以“留白”、“计白当墨”、“以实观虚”的理念来表现画面，给人以更多的想象空间。正如清代画论家笪重光所言“虚实相生，无画之处皆成妙境”。因此，中国画是一种“意象”艺术，“意”起支配作用，“象”从属于“意”。如中国道家太极图，一阴一阳、一实一虚，正向我们揭示着中国传统美学和哲学思想中的精髓。现代平面设计与中国画一样注重画面的虚实关系，实物虚化，虚物实化，通过空间上的合理安排，起到似实而虚、活跃画面与烘托气氛的作用。中国当代著名设计大师靳棣强先生的《勇破成规》，虽然作品中有大量的留白，但却丝毫不觉空洞。画面虚中有实，静中有动，无为而无不为。这种处理画面留白的布局方式及其所产生的独特视觉效果，逐渐受到现代平面设计师的青睐与重视。
三、中国画色彩在现代平面设计中的运用
除了线条造型和构图布局外，中国画的主观表现特征也反映在色彩上。中国画色彩主要是受儒道思想的影响，更多的意味为人格物象特征的表现。由于中国道家主张无为逍遥的思想，提出“无色而五色成焉”的“素色”色彩观，并且在传统绘画中被赋予更多的人文性，这种观念也是对道家老庄“纯素之道，惟神是守”思想的顺应。在传统文化的熏陶与影响下，中国画强调主观的色彩描摹，讲究理性化和情感化，常常根据画面与描绘对象的内容需要，自由灵活地发挥色彩的作用，概括提炼对象的固有色。中国画色彩既有鲜艳矿物质颜料，又有透明质细的植物色，具有独特的表现形式与强烈鲜明的色彩艺术风格，在世界绘画艺术宝库中有着极为重要的地位。因此，在现代平面设计中运用中国画的色彩表现手法，不仅是融合和发展中国传统绘画艺术精神与表现特点，同时也易于表达作者的思想情感，使观者产生深刻的视觉印象。例如，香港著名设计师韩秉华先生将传统墨色与现代时尚色彩相结合，创作出城市文化系列的《苏州印象》。整个系列作品沉默幽静、清新儒雅，前两幅作品通过对中国传统墨色元素的使用让人感受到中国水墨画与苏州这座城市完美结合的意境，宛如一个温柔秀丽的江南女子在水墨的黑白浓淡之间款款而来，让人迷醉。系列作品的第三幅则是采用一种绚丽混沌的色彩组合元素，把江南水乡的温润与明丽表现得淋漓尽致。再如，在靳埭强先生的《九九归一•澳门回归》中可以看到，画面语言对中国画形式的借鉴较多，包括对笔墨的灵活掌握以及颜色搭配等。这幅海报设计作品没有使用中国传统的喜庆之色去渲染整个画面，而是使用澳门市花的一片莲瓣，落在“99”二字组成的涟漪，并将中国画的墨色与粉色的莲瓣相结合，既能体现出淤泥而不染的高尚精神，又表达了澳门与祖国百年分离之后，即将回到祖国母亲怀抱的激动心情。
四、结束语
传统平面设计范文3
对困扰中国当代平面设计的问题进行阐述.从寻求传统文化的根基出发，分析了当代平面设计的特征，研究解决之道.指出发掘传统文化的意蕴、本土化表现、重在写意、虚实对比、形意相生是传统文化与当代平面设计融合的较好途径.
关键词：
平面设计；传统文化；融合
当代平面设计的交流日渐频繁.面对西方平面设计的大发展，有些设计师迷失了方向，片面模仿，甚至抄袭，这违背了交流的本意，不利于中国当代平面设计的发展.如何从传统文化中寻找根基，寻求自信，并融入到当代平面设计中，已成为当务之急.
1传统文化
中国的传统文化经过几千年的沉淀，内涵丰富，具备极强的生命力.如瓷器，据学者研究，有着七千多年的历史，但至今仍受到文人雅士的喜爱.特别是宋、明两代的瓷器，在中国瓷器史上创造了巅峰，流传至今的器物价格高昂.再如明代家具，它以舒适的使用功能、精巧的工艺、优雅的造型、质朴的装饰，创造了中国家具史上的辉煌.这些艺术作品能够广为流传的原因其实在于其内在的文化内涵，即中国传统文化的精髓.儒学深深植根于中国文化，它表现为中正平和的大家气度.儒家思想为古代设计提供了设计的宗旨，阴阳五行思想为设计提供了智慧源泉，如建筑上的等级规制，布局方面的讲究对称与层次，色彩方面的崇尚黄色等.这种注重规划，强调精神统一的方式，在构图上表现较为明显.道家清静无为的道德准则和含蓄内敛的文化特征形成了中国传统艺术总体上重意境、崇自然、内含蓄的特点，其藏而不露、隐晦含蓄的艺术表现方式，为传统设计注入了独特的风骨.
2当代平面设计
2.1当代平面设计与美学
中国传统文化中，先秦时代，中国的美学研究达到了一个顶峰时代，创造了丰硕的成果.老子、孟子、庄子等关于美学的言论奠定了中国美学的基础，并由此指出了它的发展方向.“道”、“气”、“象”、“虚”、“实”等概念的提出，组成了中国传统美学的主要内容.当代美学正是在这些贤人的指点下，结合了西方现代美学的观点，融合而成.当代平面设计首先要表现美、颂扬美，必然与美学有不可分割的关系，这种联系是有机的，并不断发展的.
2.2风格独特
当代平面设计的发展非常迅速，特别是大数据时代的到来，使得各种风格能够在很短的时间内被世界各地的同行知晓.设计师如果片面抄袭国外各种流行风格，势必造成设计的同质化，并且会造成本土设计文化的流失.流行的设计风格必定有其优势，也有特定的文化特征，值得设计师学习.但学习不是为了模仿，是为了创造，是为了与传统文化融合，创造自己民族独特的当代平面设计风格.只有这样，中国当代平面设计才不会在浩如烟海的世界设计中湮灭，才会在设计界发声，才有可能传达中华民族的精神风貌.所以说，在当代平面设计融合发展的当今时代，更需要结合自身文化特色，吸取民族文化的精髓，创造属于自己民族的平面设计风格.否则，中国现代的平面设计，将有可能受到外来文化的大肆冲击，变得不伦不类.
2.3遵循伦理
伦理道德是衡量一个民族价值认知的重要标准.当代平面设计为了突出视觉表现，夺人眼球，有时候会使用一些独特的设计元素.这些元素，从古代的图腾，到现代的创意图案，类型各异.但有一个共同原则是当代平面设计所遵循的，那就是对伦理道德的准确理解.现代设计传播范围广、速度快，只有以伦理道德为核心价值观，才能传达积极的信号，才能被广大受众所接受.当代平面设计是为人服务的，遵循伦理道德，其实就是一种人性化设计的体现，是一种人文关怀，值得推敲.
3传统文化与当代平面设计
3.1发掘传统文化的意蕴
中国传统文化的意蕴深远，题材广泛，主题深刻，形式多样，是中华民族的精神宝库.仔细品味中国的传统文化，它具备传神、含蓄、隽永等典型特征，它的美好寓意代代相传，一直是中国人民喜闻乐见的文化形式.比如，龙凤的造型寓意吉祥如意，是一种祥瑞的征兆，向来受到社会各阶层的喜爱.传统设计中，经常使用这种元素，以寄托人民对美好生活的向往.再如古代的青铜器，以其稳重的造型，朴素的装饰，显得庄重、典雅.汉代漆器，以精湛的工艺，高雅的装饰，达到了中国古代漆器制作的巅峰.中国古代的器物造型讲究对称，装饰讲究虚实相生，和谐统一，这些法则都可以应用到当代平面设计中.中国山水画讲究留白，讲究意境美，应用在当代平面设计中，妙不可言.中国古代诗词讲究韵律，对仗工整，节奏感强，当代平面设计应从中获得启示.当然，对传统文化发掘，需要创新，需要大胆打破各种条条框框的限制，将传统文化的意蕴之美充分运用到当代平面设计中，营造属于中华民族的特色.水墨艺术在很大程度上表现了中国传统注重人文的思想品质，并融合了儒、道、释三种学说.儒家倡导“成教化，助人伦”，强调艺术对社会道德养成的责任.儒家以伦理道德为核心，历尽千年，对中国水墨画的形成与发展产生了重要的影响.而道家则有所不同，道家提倡人与自然的和谐统一，大道无形，一切以自然为前提.道家思想加上冥思顿悟的禅释文化，使天人合一的思维方式和审美境界达到了极致.靳棣强是运用传统文化进行当代平面设计的杰出代表人物，它的设计理念源于对传统文化的深刻理解.他指出：设计中运用中国传统文化中，儒、佛、道是三大要素，中国有文化修养的人所受教育以这三种思想为基础，倘若对这些基本的思想缺乏深入的了解，却意图通过设计来传递个中概念，就好像水中捞月般，到头来是只会白费心机.儒、佛、道三中学说，影响了中国文化上千年，同时也成就了中国传统文化，它对中国艺术的影响与推动是不可磨灭的.
3.2重在写意
中国传统的文人画特别注重写意，抒发情感，表达志趣，这也是传统文化的一大特点.传统图形讲究似与不似之间的趣味，让人玩味.当代平面设计应当加以借鉴，并根据时代给予创新，必然会产生许多有意思的，有思想价值的，有品位的设计.图形不是重点，其背后隐含的传统文化，精神述求，对美好生活的向往等才是作品的立意核心.需知，可见的设计元素仅仅是一种手段，它的目的是让受众引起共鸣，让受众从内心深处产生对文化的认同，对审美的认同.写意手法就是一种很好的形式，受众通过似与不似的设计元素，产生联想，引发感叹，并由此领会设计师的用意，甚至自由发挥，至此，写意的目的已经达成.当然，写意是需要掌握技巧的，并不是所有的“非写实”图案都能达到这种效果，设计师只有对传统文化有深刻的认知，对设计创意驾轻就熟，才能“传神”.中国水墨画十分讲究用墨和墨色变化的技巧，意境深远.水墨是中国画特有的形式语言，干、湿、浓、淡变化无穷.墨分五色，尽管是一种色，运用得当，得以达到非常丰富的效果.五色，即焦、浓、重、淡、清五个层次，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，对比明显.墨色或浓或淡，构图或疏或密，再加上适当的留白，妙趣横生.墨与水的相互交融，浸润丰富，构成有趣又有意境的水墨世界.此外，创造性的运用“骨法”，用笔勾、皱、点、染、泼等，同时用笔的轻重缓急，墨色的干枯、湿润程度不同，创造了丰富的层次关系，非常有情趣.平面设计中同样十分重视画面的黑白灰的关系，并用这些对比关系创造意境.黑与白形成强有力的对比，而灰色夹杂期间，作为调和，画面效果协调统一.同时，墨色的晕染还会形成一种特有的肌理，传统意蕴十足.当代平面设计当中，有许多设计是运用水墨元素进行设计，常常将水墨线条的流动性、气晕性与工整线条加以对比，水墨的肌理效果更加突出.
3.3虚实对比
中国传统艺术形式讲究虚虚实实，相生相克.正是在这种虚与实的强烈对比中，产生了一种愉悦的审美体验.当代平面设计应该从中获得灵感，讲究虚实对比，务求简约，则美感自然产生.而且在这种转化过程中，传统文化得到了传承，当代平面设计把握了根，才不会随波逐流.文化需要寻根，因为只有懂得了这个“根”，才能领略传统文化的意蕴之美，人民才会有归宿感，才会有民族自豪感，才会有自信.当代平面设计也一样需要“寻根”，只有与传统文化一脉相承，平面设计的创新才有根基，才能站在巨人的肩膀上走向世界.而虚实相生，就是传统艺术表现常用的手法，源远流长，感化了一代又一代的中国古人.在中国当代平面设计走向世界的今天，同样需要发扬这一传统，并加以创新，以求达到审美上的新境界.中国传统精神的至高境界是人和、天和、地和.和，其实论证的是一种人与自然，人与社会的和谐关系.中国传统文化认为，和实生物，同则不继，就艺术而言，绘画要讲究墨分五彩、错画为文，和并不是无原则、无差异化的，它是各种因素的对立统一、相辅相成.艺术作品也讲究阴阳五行，按照和的原则组织，如书法中的长短曲直，水墨中的浓淡枯湿.现代平面设计是由多个设计元素组成的.譬如海报的设计，包括图案、字体、排版、色彩、版面分割等.这些基本元素的巧妙组合，就形成了不同的创意表达，表现为不同的视觉效果.好饱设计通过这些基本元素的虚实对比、协调、统一，形成丰富的变化，最终勾勒出一张完整的作品.
3.4形意相生
中国传统文化一直强调形与意的关系，主张形意相生.中国古典美学人文，审美的最高境界是形意一致，意境深远.意境是中国古代文艺作品的基本审美特征，一直被文人雅士所推崇.意，代表内涵，是情意的表达；境，是抒情的途径.中国古人抒发情感与西方人士向来有所区别，古人很少直抒胸臆，更多的是借助某一种特定的情境，来表达心中的情感.中国文学艺术追求与天地精神往来，用有限的笔墨达到无限的深远境界.形意相生，构成了中国传统作品的意境之美.中国的水墨画向来强调笔墨传情，借物言情，表达心志.在形与意的水乳交融中，艺术元素得到了升华，使人“虽不能至，而心向往之”，牵动受众的内心，引导观赏者体验和联想，由此得到美的享受.这种内心愉悦的心路历程，恰如一句古诗所描绘的，即“与其令人爱，不如使人思”.
4结论
中国当代平面设计面临挑战，也有许多机遇，而机遇的把握，完全在于中国设计师自身.设计师应当寻找中国传统文化的根，深刻解读其意蕴之美，以本土化表现、重在写意、虚实对比、形意相生为原则，合理创新，进一步推动平面设计的发展.
作者：黄婷 单位：皖西学院艺术学院
参考文献：
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传统平面设计范文4
从当前现实的角度来看，平面设计与传统文化之间存在着密不可分的关系，在经济全球化的条件，人们的生产、生活都受到了很大程度的影响。世界各国的文化开始发生碰撞与交融，逐步地形成了一种文化全球化的趋势，面对全球化趋势的形成人们逐渐开始认识到，无论是民族、企业还是个人都离不开自己的文化身份。并且在世界经济交流的过程当中，文化传统与文化身份的力量日益突出。已经逐步的成为了一个国家，一个民族发展的不竭动力。文化上的独立才能够让一个民族形成自己独立的文化立场和经济立场。因此本文将结合中国平面设计的发展历史，了解到传统文化对于现代中国平面设计所带来的影响。
关键字：
平面设计；传统文化；影响
一、引言
从平面设计的角度来看，对于文化身份的关注应当是每一个平面设计者所重视的问题。也是当前我国应对发达国家文化侵略的一项重要策略。也是设计者构建民族特色视觉文化的责任所在。从设计的本质上来看，就使得设计具有其自身的地域性和历史性，这就使得，人类的设计活动必须，基于历史和地域两个时空维度的属性。而正是由于这样的属性才使得人们能够分辨出现代与传统之间的关联。也正是基于这种时空活动的属性，设计工作者无法摆脱传统的束缚以及传统文化或隐或现的影响。也无法让自己所设计的成果成为独立于传统之外。中国作为一个拥有5000年历史的文明古国，有着源远流长的民族文化，如何继承民族文化并且对于这种传统文化进行发扬和创新，提升设计者个人的传统文化认同感是十分必要的。在当代世界各国的文化都在不断的交融，发达国家的文化入侵日益加剧，因此就有必要把握传统文化的特征，更好的去应对全球性的文化冲击。
二、中国平面设计的发展史
从现实的角度来看，中国的平面设计发展历史并不是很长，中国的平面设计最早可以清初时期。由于一些大的城市商业活动十分频繁，早期的资本主义开始萌芽，而这些资本主义者有着传播信息的需求，伴随着市场需求的加剧，形形色色的画报、报纸广告、连环画甚至漫画都逐步产生。这也为平面设计的发展提供了良好的契机。但是从那个时期来看，当时的中国并没有一个套完整的平面设计教育体系。这就导致了平面设计虽然是一项重要的人类文化活动，但始终没有发展起来。随后到和新文化运动时期，一些新形式的书籍和杂志开始纷纷涌现出来，这些书籍和杂志成为人们关注的焦点。在这个时期，书籍封面开始引入大量的西方元素，使用欧洲等地区的新艺术的设计风格。因为在这些文化运动开展过程当中就需要破旧立新，去怀疑传统。因此就使得传统文化被设计者普遍都不重视。而且从当时设计者的实际情况来看，这些设计者只是对一些旧的图像进行设计和训练。所以当一些传统的图形出现的时候，人们就会感受到一股老旧质感。反而一些西方的文化，西方的图案设计却能够深入民心。由于中国社会的动荡，平面设计在30年代后期逐步进入了一个停滞的阶段。直到新中国成立之后平面设计才开始被人们重视，由于文化艺术的宣传功能，就使得这个时期的平面设计更多的是为政治服务的。为了让中国居民更加清楚地了解宣传的内容和宣传的目的。宣传品大部分都是采用一些容易理解的动画形式来进行创作和设计。封闭的信息也使得人们对于，信息的获取变得十分的不方便，所能够使用的素材是少之又少。从现实的情况来看，一直持续到80年代改革开放以后，中国的平面设计才开始有了真正的发展。纵观中国平面设计的发展历史我们可以看出，平面设计在中国的发展道路是十分的曲折的，从产生一直到发展经历了漫长的时间。但是在这一段时间内，由于信息和技术的缺乏导致中国的平面设计仍然不具备较高的水准。
三、平面设计传统文化导入的必要性
1、市场经济的需求
伴随着市场经济的发展，人们开始逐步地学习西方科学的设计经验和管理经验，并且在很短的时间内就缩小了与发达国家之间的距离。伴随着市场经济的进一步发展，平面设计更多的开始为商业服务。而在艺术设计领域，人们更加愿意，接受西方的精神、西方的价值观念，在设计上的表现也尤为突出。这样的一种设计方式在很大程度上影响了年轻人的，审美和消费观念。相较而言，中国的传统艺术设计却遭到了整个市场的排斥。这就让我们不得不反思，从当前市场经济发展的需求上来看，中国要构建自己的市场经济体系，要建设有中国特色的社会主义。就必须保证文化上的独立性。只有在文化上独立才能够，真正的实现经济上的独立，实现整个民族的独立。而正是在这样的需求下，传统文化就有必要引入到平面设计当中。纵观中国上下五千年的历史，我国先民给我们留下来的财富是十分宝贵的，可以说中华民族的传统文化是中华民族独立性的体现。在市场经济的条件下，平面设计就应当与传统文化进行结合，通过将平面设计与传统文化相结合，能够在很大程度上引起当前社会居民的文化认同感。纵观当前我国国内的一些平面广告，在设计上也开始逐步地吸收中国的传统文化，古香古色的中国文化往往能够让人们更加认同。，也往往让人们更加喜欢，这是中华民族血脉相承的文化认同感，也是当前市场经济发展的必然要求所在。
2、中国现代设计艺术发展的需求
中国的现代艺术设计要发展，要实现自身整体水平的提高走出一条新路子。而这样的一条新路子，则必须建立在中国的传统文化之上，传统文化对于中国的平面设计来说就如同是根。大树有根方能枝繁叶茂风的日益强大。纵观世界各国平面设计的发展史，我们都可以看出，西方的平面设计之所以走在世界前列是因为他们的设计也是基于传统的西方文化，也正是由于这种根的存在才达到今天的水平。传统对于西方国家的人们来说就像巨人的肩膀一样，而现在的欧洲人则是站在巨人的肩膀上来进行平面设计的。我们所熟知的西方优秀的雕塑，绘画和各种设计作品无一例外的都是站在，古希腊罗马文化的巅峰之上的，有着十分浓厚的传统文化的底蕴。，比如我们所熟知的麦当劳的快餐标志，M这个字母则是哥特式拱门的设计造型。由此我们可以看出，西方的平面设计之所以能够位居世界前列是与西方人自身的传统文化有着十分密切的关联的。因此中国的平面设计只有，在继承传统文化的基础上创造具有中国特色的设计，才能够让中国的平面设计水平更上一层楼。
四、平面设计传统文化导入过程中需要注意的问题
虽然中国的传统文化对于中国平面设计水平的提升有着十分重要的现实意义，但是不可否认的是在平面设计中导入中国的传统文化元素是需要把握一定策略的，具体来说，表现在以下两个方面。
1、切记照搬照抄
我们在对于中国传统文化进行吸收借鉴的时候要切忌照搬照抄，纵观世界发达国家平面设计的发展史，我们都可以看出，这些国家的平面设计都是在传统文化的基础上进行不断的革新的。虽然古希腊罗马的艺术水平非常高，但是国外的平面设计者却不会按照这些艺术原有的形式来进行设计，更多的会去添加一些时代的元素进去。中国的平面设计要吸收传统文化也应当如此，传统文化的生命力则就是在于传统文化的传承与传统文化的包容性。在平面设计的过程当中，不能够单纯的对于中国的传统文化照搬照抄，要结合当前的社会现实来不断的添加一些具有时代特色的内容。如果一味的去照抄中国的传统文化来进行平面设计，那么中国的平面设计水平仍然，不能够得到本质上的提升，就平面设计行业来说，创意才是其发展的不竭动力。吸收中国传统文化元素的基础上添加一些具有时代特色的东西，添加一些更加具有中国，特色的内容来进行平面设计，这样以来才能使得中国的传统文化拥有不竭的发展动力。
2、去其糟粕、取其精华
虽然中国的文化传承数千年，但是不可否认的是中国文化中有一些优秀的部分也有一些糟粕的部分，这两个部分才共同构成了灿烂的中国文化。在平面设计的过程当中对于这些文化的继承和发扬要有选择性，对于传统文化我们要辩证的去看待，去其糟粕取其精华。这样以来，才能够在平面设计的过程当中辩证地吸收传统文化的因素。通过这样的一种形式来逐步提升我国平面设计的水平，实现传统艺术的传承与发展。
五、结语
综上所述，中国的传统文化传承千年，中华民族具有自己的文化身份。西方国家的平面设计水平之所以能够经久不衰，就是因为西方的平面设计更多的是基于西方的传统文化。所以要实现中国平面设计水平的提高，就需要进一步地根植于中华民族的传统文化，通过这样的一种形式，来逐步的提升中国平面设计的水平。
作者：梁思琦 单位：辽宁锦州渤海大学艺术与传媒学院
参考文献
[1]张曼娟《.平面设计与传统文化的导入》[J]《.内蒙古艺术》，2006.
[2]张俊.《传统文化在平面设计中》[J].《中国科技信息》，2006.
[3]李砚祖.《视觉传达设计的历史与美学》，中国人民大学出版社，2000.
[4]王宏建袁宝林.美术概论[M].北京：高等教育出版社，1994.
[5]欧阳中石.书法教程[M].北京:高等教育出版社，1994.
传统平面设计范文5
一、中国传统元素的内涵及特点
中国传统元素是指被大多数中国人认同的，凝结着中华民族文化精神、体现着国家尊严与民族利益的符号、事物或风俗习惯等。中国传统元素是中华文化的精髓，是取之不尽、用之不竭的物质与精神财富，同时也是一种别具一格的创作语言，适当地利用传统元素，可以让人们感觉到事物的民族特质。中国传统元素是形与意的完美结合，反映了中国人对自然界的认识规律，具有一种独特的魅力。中国传统元素具有以下特点：第一，科学性。中国传统元素是古人在生产与生活中对大自然规律认识的产物，比如《周易》中的太极、阴阳等，体现了对称与均衡的美感，是平面设计中较为常用的元素；第二，创造性。中国传统元素体现了古人的想象力和创新力，这些元素为中华民族所独有。比如“龙”，象征着帝王以及自强不息的民族精神；第三，系统性。中国元素到处都体现着“圆满和谐”的特点，这是中华民族自古以来的处世哲学，并统一在中华文化的体系当中；第四，传神性。中国传统元素重视精神的表达，体现了古人独特的想象力与表现力，比如“中国画”并不是重视写实，而是注重画面中的意味。
二、平面设计运用传统文化元素的意义
平面设计是文化的一种表现形式，我国经济的不断发展为平面设计提供了更为宽广的空间，同时也对平面设计提出了更高的要求。从某种程度上讲，平面设计质量的高低影响着各种经济实体的形象与发展潜力。为了能够展示中国传统文化的魅力，树立中国品牌形象，传统元素成为平面设计中必不可少的内容，对推动平面设计业的快速发展具有非常重要的现实意义。
（一）传统元素运用到平面设计中可以使我国的传统文化得到很好的传承与发扬。
传统文化是社会发展的土壤与源泉，特别是在社会经济不断发展的今天，以什么样的方式来传承传统文化也是一件非常重要的事情。平面设计让传统文化元素与现代文明相结合，在提高设计作品艺术价值的同时，丰富了传统文化的表现形式，更使传统文化得到了发扬。
（二）传统元素推动了平面设计的发展。
平面设计属于新兴的产业，与其他国家相比，我国的平面设计还比较落后，如果沿着国家的发展道路肯定不会取得竞争优势。因此，必须要挖掘传统元素的精髓，创造出具有中国特色的设计品牌，这样才有可能在国际市场中占有一席之地。
三、中国传统元素在平面设计中的应用
传统元素是中华民族的文化结晶，具有丰富的内涵，如何挖掘传统元素的现代价值，既有效地传承民族文化，又促进平面设计业的发展，是平面设计中需要认真思考的问题。
（一）传统形象在平面设计中的应用。
平面设计以图形的设计为主，直观的图形给人们以第一印象，在设计中的作用尤为明显。传统元素中包含着大量的图案，把这些图案运用到设计当中是最为直接的处理方式。比如，中国联想的“中国结”标志、奥运火炬上的祥云图案、世博会上的中国书法形象等，都是现代设计与传统元素结合的典型案例。
（二）传统思想在平面设计中的应用。
我国古代曾出现过“百家争鸣”的文化氛围，各家学派的思想都有其独到之处，在平面设计中使这些思想得以体现，一定会给设计带来不同凡响的效果。比如，开开服饰、中国银行等商标的设计都体现了均衡、对称以及和谐的思想。
（三）传统工艺在平面设计中的应用。
我国的传统元素不但体现在思想与形象上，同时也体现在工艺上。瓷器制作工艺、酿酒工艺等都是古代劳动人民经过长期的摸索而形成的特制生产方式，平面设计与传统工艺的结合，可以突出设计背后的内涵。比如，北京某饭店的宣传海报在设计中就利用了青花瓷作为背景，体现了饭店的悠久历史。
四、结语
随着我国经济的快速发展，传统文化也越来越受到重视。现代平面设计融入传统元素可以推动平面设计业的发展，同时使传统文化焕发新的生机与活力。因此，对于平面设计者来说，要加强对传统元素的认识，让传统元素与时代精神融为一体，展示出我国传统文化独特的魅力。
作者：周师羽 单位：长春建筑学院
第二篇：现代平面设计传统文化应用
一、中国现代平面设计现状
在“民族的也是世界的”这一设计理念的指导和推动下，设计中出现的“中国风”越来越受到人们的欢迎，使得我国现代平面设计以其独有的民族文化特色，在世界舞台上发光发亮。我国平面设计起步比较晚，与西方发达国家相比仍然存在一些差距，其中设计作品中缺少民族传统特色以及文化内涵是影响其发展的根本原因。随着我国经济及社会的发展，很多平面设计师开始将我国民族传统文化因素逐步融入到设计当中。然而在具体的过程中，一些平面设计师不加筛选，一味照搬，以为用这种方式就对民族文化的独特体现，实质上这样会直接导致设计作品失去自身的价值与活力。所以，在将传统文化元素融入到现代平面设计的过程中需要循序渐进，同时还需要对这些传统文化元素进行深入理解的基础上，进行再创造，只有这样才能将我国民族传统文化完美融合到现代平面作品中，从而使得设计作品能够真正体现自身的文化性与民族性。
二、传统文化在平面设计中的应用
1.中国书法在现代平面设计中应用
众所周知，中国书法历史悠久，一直以来，其不仅是作为一种文字的表现形式而存在，更是我国传统文化内涵的具体体现。从古至今，人们就对书法有着浓厚的兴趣，进入现代社会尤其是平面设计的迅猛发展，传统书法艺术在平面设计中的应用也逐步广泛起来。当前，平面设计师通过对传统书法艺术的科学、合理应用，使得设计作品更具时代气息，这一点在大型平面设计作品中体现的尤为明显。2008年，北京奥林匹克运动会的会徽“中国印”就是中国书法艺术融入平面设计作品的成功案例。其以传统书法艺术作为表现形式，使得书法与印章完美结合，不仅是对中国文化的具体体现，更是对时代进步的反映。通过书法形式，“中国印”汲取了汉字形态中对民族神韵以及人文文化的重要内涵，用简单的笔画深刻表达了中国人民对奥林匹克运动会的美好祝愿。在“中国印”中，设计师通过相应的艺术手法将中国传统书法理念融入其中，使得“京”字造型犹如一个向前奔跑的人，努力向上，栩栩如生。在现代平面上设计中有机融合中国传统书法艺术，不仅能够较好的展现了中国汉字的形态美和格调美，更是对我国民族传统文化的一种发扬和光大。
2.民族色彩在平面设计中的应用
五行色彩是我国民族色彩的基本内容，且独具特色。赤、黄、青、黑、白五种颜色的代表意义和象征意义也不尽相同。其中赤色即为红色，无论在传统艺术上还是在现代作品中，赤都是吉祥、热闹、红火的代名词；黄色在中国传统文化中一直都是威严、权势、富贵的象征；青色包含绿色和蓝色，绿色在传统文化中有朴素的意义，在现代平面设计中，绿色又代表着生命、希望、和平，而蓝色在传统文化中则是神往、纯净的代名词，而在现代平面设计作品中则是智慧、冷静的象征；黑色一直都是冷酷、庄严、稳重的象征；白色则是所有颜色的综合体，纯洁、高尚却又充满幻想。作为一种历史发展的重要视觉表现形式，这五种基本的民族色彩实际上市中国文化、宗教、绘画等众多元素融合、浓缩而成的独具个性的民族色彩，是民族文化的精髓。在现代平面设计作品中有效融入中国传统色彩，不仅是对我国色彩文化的底蕴和内涵的挖掘，更深刻表达了我国丰富的民族情感，在人们心中引起强烈共鸣，并逐步形成一种具有国际话的视觉语言，提升了平面设作品的层次和水平。
3.传统图案在现代平面设计中的应用
我国民间艺术作品中呈现出的众多的吉祥图案统称为中国传统图案，其是勤劳的中国人们在日常生活、劳作过程中创造出来的，在经过历史长河的洗礼之后留下的精髓部分，并在传承发扬的过程中得到了完善和拓展，成为我国传统文化的重要组成部分。在我国，这些吉祥图案有着重要的象征意义，它们不断向人们传递这团员、吉祥、幸福等寓意，比如在中国传统文化中，蝙蝠、梅花鹿与桃子分别蕴含了“福、禄、寿”的予以。为此，将传统图案完美融入到现代平面设计作品中，能够大大提升作品自身的民族特色和文化内涵。比如老凤祥金店的标志就是成功借鉴了我国传统吉祥图案凤凰的形态，表达了好运连连以及飞黄腾达等意。大量实践表明，在现代平面设计中融入传统民间图案并进行适当的艺术变形，不仅仅能够较大幅度提升老凤祥品牌的企业形象，还能够进一步拉近企业与消费者的距离，增加了品牌的稳重感和亲切感。
三、结语
综上所述，我国传统文化以其独具特色的内涵和风采，鼓舞着我们的民族精神，召唤者我们的人们情况，更让我们认识到中国现代平面设计需要立足于本国文化传统之上，才能够发展壮大的事实。也只有这样，才能够使得现代平面设计展现新的文化意义，并以新的姿态在国际设计舞台上大放异彩。
作者：赵杨 单位：齐鲁理工学院
第三篇：现代平面设计蒙古族传统文化元素应用
一、蒙古族传统文字在平面设计中的应用
文字是历史文化的载体，悠久的蒙古族文化通过各种形式展现在人们的视野中，其中蒙古族文字起到了重要的传承作用。随着时间的推移，蒙古族文字经过了悠久的传承，在今天仍有着独特的文化地位与别具一格的艺术魅力，有着强大的生命力和感染力。近年来，一些设计师以蒙古族文字为基本创作元素，创作出了大量独特的平面设计作品，给平面设计带来了一股民族风，也给人们带来了不同的艺术感受，大大地提升了设计作品的文化内涵，并且有力地弘扬了民族传统文化。其实在很早之前就有设计师想将现代平面设计和蒙古族文字艺术结合在一起，但是由于蒙古族文字的字体较小、结构复杂，无法准确地将其输入计算机。因此，设计师要充分地利用现代技术手段，对于那些可改造的蒙古族文字进行设计。另外，设计师要多了解蒙古族的风俗习惯，这样才能防止所设计的作品脱离主题。
二、蒙古族传统图形在平面设计中的内涵
最早的蒙古族传统图形来源于自然，是人们对生活的体验与认知，其中包括蒙古族的图案、器皿、蒙古族刺绣、生活家具等。随着时代的发展，人们的思想方式和生活方式在科技的影响下产生了巨大的变化，蒙古族传统图形的传承也受到了一定的影响，有的丢失了，有的失去了原有的意义，不过仍有一部分图形以原始的风貌出现在现代人的生活中，融入现代人的审美视线。蒙古族的图案种类比较复杂，有象征性花纹和抽象几何形状，如万岁花纹等；还有抽象或具象动植物、自然景物图案，如骏马等。很多传统图像是蒙古族日常生活的真实写照，如生活家具、房屋大棚、马头琴等。蒙古族图形艺术之美在有些设计师的创作中体现得淋漓尽致，这种美作为民族灿烂文化的重要组成部分，值得设计师挖掘。蒙古族图形艺术来源于生活，遍布于蒙古人民生活的每个角落，是现代平面设计的重要元素。
三、蒙古族传统色彩在平面设计中的意蕴
色彩不仅用于绘画，还能用来表达人们的情感，赋予现代平面设计神圣的意蕴。蒙古族传统色彩在平面设计中的运用能够展现出自身的文化底蕴，也能够表达出设计者的情感。蒙古族的传统色彩比较鲜亮，设计师可以通过对比和调和进行设计。在平面设计中使用多种色彩进行对比，能够形成强烈的视觉冲击力，增加设计作品的美感；在调和方面，设计师要采用单色调和，增加作品的文化意蕴。蒙古族传统色彩在设计中的运用能够很好地传递出设计者的意图。如，草原红太阳公司为了强调蒙古族传统文化，将企业形象设计成红黄间隔调色的大红底色，这样的设计既可以体现出蒙古族传统色彩所特有的文化意蕴，又能够体现出独特的蒙古民族风味，还能展现出现代平面设计的多元化风格。
四、结语
每位设计师都渴望拥有自己独特的设计风格，在竞争越来越激烈的今天，设计师要想走出属于自己的设计之路，就必须立足于我国的本土文化，将蒙古族传统文化中的文字、图形和色彩等元素与现代平面设计相结合。蒙古族传统文化元素可以让平面设计领域实现转变，增强其可持续发展的能力。当今时代要求平面设计不断创新，呈现多元化的发展趋势。设计师只有营造出更多有特点、有风格、有内涵的艺术氛围，其设计的作品才会更有活力、灵性，这也是未来平面设计的发展之路。
作者：杨潇潇 单位：内蒙古民族大学美术学院
第四篇：平面设计中民族传统视觉元素探究
一、视觉传统元素含义
中国传统元素是体现中国文化的基础方法，因我国地域广泛，56个民族传统文化各有不同，在不同的文化思想下形成了不同的视觉传统元素，通过分别对中国传统视觉元素进行分析，结合现代科技元素，形成现有的我国具有特色的传统视觉元素文化，这种视觉颜色的文化对中国文化具有深远的影响，通过文化传承，加强平面设计的发展，促进现代人们对于传统文化的认可。传统文化中范围广泛，取材丰富，具有强大的生命力信息，富含较多的文化底蕴和文化素养，样式多样，在平面设计中使用中国传统文化元素，提升传统视觉元素的发展特点，从儒家思想出发，依照不同思想文化内涵、文字图形体系、篆刻图像、色彩图像等不同的元素信息，提升免租传统视觉元素的平面设计意义，确保不同的视觉文化元素可以应用到平面设计中去。中国的传统文化有书法文字、祥云、中国结、拓片、脸谱、漆器、文房、如意、八卦、中国红图样、窗花、年华等等，数不胜数的中国传统视觉象征文化意义，提升了民族传统视觉元素的发展特点，通过加强中国传统视觉文化的发展，提升智慧性传统文化的结晶，确保中国文化中具有亲切感、归属感的多种思想底蕴的积淀，完成中国上下五千年的视觉文化发展。
二、中国传统视觉元素的设计应用
在日常生活中，传统元素都可以发展，在平面设计中的应用较为广泛。通过合理的归类分析可以确定，传统元素主要有几个类别。文化汉字书法是一种设计元素、图案样式是一种设计、色彩是一种设计、图章印刻是一种平面设计。
1文化汉字的平面设计应用
汉字文化是中国传统文化的精华，在平面设计汇总汉字文化元素运用的较为合理恰当，确保设计出的作品合理、引人入胜。既具有简洁的美感作用，又提升人们对于平面设计的主题理解能力，实现人们对于平面设计的有效理解和认识。例如：黑龙江卫视中国龙的台标设计，以一个草书概念的龙字形象体现黑龙江的大好河山，利用书法元素将黑龙江的文化表达的淋漓尽致。又如，中国银行以“中”字为图标，彷如中国的代表意义。将中字的中间分开，实现中通的效果，既表达中国的中庸之道，又体现中国银行的安全诚信意思解释。
2图像平面设计的应用
图形方案的设计早于我国的汉字文化，我国随着文化思想的发展就有了图形设计意义。其中有迹象、美好团圆之意，将这些传统图形融入到平面设计中，提升中国传统文化作品的思想内涵，为人们视觉带来强烈的冲击意义。例如，奥运会的火炬以吉祥如意的祥云为图案，这种云纹的图样是中国的传统文化思想，具有吉祥如意的意思表示，传递中国文化思想的文明内涵。凤凰是具有象征意义的图样，凤凰卫视利用一只凤和一只凰，代表我国的传统文化思想意识，从传统图样文化思想中分析平面实例，确保文化与美学思想的组合，将中国的图案与平面设计作品相互和谐，为平面设计增加具有活力的生命意义。
3色彩设计的应用
色彩设计是一种设计中的传统元素，传统的色彩有黑色、白色和红色，将这些传统的色彩设计应用到平面设计中，表达设计的活力，彰显设计的复古，提高色彩设计的应用特点。例如，充分利用色彩设计，实现平面色彩的合理综合。例如，舌尖上的中国设计中，利用色彩将平面海报设计为融合的黄色，实现各种事物的相互结合，充分勾勒出中国美食的全面性和多样性。黄色作为复古色彩，可以为海报提供良好的视觉设计效果。例如，在北京奥运会中将舞动北京为白色背景，以红色组合形成一种新鲜活力的想象。4篆刻的平面设计应用篆刻、印章元素是独特的一种平面设计形象，具有一定的文化底蕴，在平面设计中篆刻、印章有效的表达民族传统视觉文化元素的内涵。印章在中国古代具有权利地位意义，篆刻是运用一种二维平面的组合形式，实现平面设计的应用。用用篆刻、印章提升民族传统视觉文化的设计，通过平面设计实现生动形象的应用。例如，在鉴宝节目中，以印章为设计理念，通过印章表达鉴宝文化、提高庄严感受，加强印章篆刻的灵活多变感受。通过文化印章图形的表达，确保传统视觉文化思想的发展。
三、民族传统视觉元素在平面设计中的发展
传统平面设计范文6
中国有五千年的历史，在漫长的历史发展过程，中华儿女创造了灿烂的民族文化。传统美术经过长时间的发展和实践，形成自己独有的文化韵味。比如在色彩搭配、冷暖色调运用方面，都有自己的独特的方式。如何将传统色彩运用在现代平面设计中，增强视觉传达的效果，更有利于传统文化的传承和发展，本文主要探讨了传统美术色彩在平面设计中图形意象和文字设计方面的影响。
关键词：
传统美术色彩；平面设计；视觉传达效果
传统美术色彩，经过一代代人的传承和发展，在色彩运用方面达到了一个较高的艺术水准，对现代平面设计有着十分重要的意义。随着社会进步和人们审美观的提升，越来越多的人开始重视和喜欢具有中国古典韵味的艺术形式。在设计过程中，有很多设计师开始运用中国传统色彩的构图以及搭配方式，但是不可否认，现代平面设计中对中国传统美术色彩的运用只停留在表现形式上，并没有对其神韵的认识和理解还不够，因此在运用的时候，不能充分把握传统文化的深刻内涵，因此作品的表现力和感染力无法达到最佳效果。因此，在平面设计的时候，挖掘传统美术色彩的内涵，将传统色彩融入到作品中来，造成强烈的视觉冲突，这也是现代平面设计所要求的目标之一。
一、现代平面设计的发展
现代平面设计是由西方发达国家最先发展起来的，我国平面设计真正发展起来还是近三十年的事情，改革开放以后，随着市场经济的发展，商业的发展大大促进了平面设计的发展。我国才逐渐形成了自身的平面设计体系，但是现代平面设计体系的色彩运用和图形设计等方面深受传统美术色彩的影响。由于我国现代平面设计的发展时间短，因此对中国传统美术色彩的研究还不够深入，因此只能单纯的借鉴传统美术色彩，对传统美术色彩的文化内涵理解不够。中国传统美术色彩，主要是以红黄绿紫黑五种色调，运用色彩的明暗对比度，形成一定的视觉冲突。视觉冲突效果是现代平面设计追求的目标之一，平面设计中将图形、色彩、文字有机的统一，才能增强视觉传达的效果。
二、传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的影响
传统美术色彩我国上千年历史发展过程中发展演变过来的，因此具有深厚的历史文化内涵和社会内涵。平面设计时，设计师不仅要掌握传统美术色彩的艺术表现形式，还要理解这种色彩背后反映出传统审美的意趣，设计出来的作品才能得到大众的喜爱和认同。因此，设计师在学习运用中国传统美术色彩的时候，不仅只是单纯的复制传统色彩，而是将传统美术色彩的审美观念融入到现代平面设计作品中，给人带来美的享受和视觉冲击。
1、图形应用
图形、色彩和文字是平面设计的三要素，设计师通过它们，传递出设计理念和思想。点、线、面创设计出作者所要表达的图形，然后用色彩表达意象或者设计师所要传达理念。中国美术在漫长的发展过程中，一些图形具有特定的意义，在特定的环境下，它所要传达和表达的意思也不相同。作者正是通过他们来表达自己的思想和观点。比如，在中国鱼往往代表喜庆吉祥的意义，比如过年的时候年年有余，表示老百姓日子越过越好；而鱼运用在读书人或者小孩子身上，则有鲤跃龙门的意义，一般情况是家长对孩子的期望，希望孩子能考一个好一点的大学。所以往往用红色或者金色来表示。而他们中国传统的美术色彩表现过程中，往往注重写意，通过简单的图案和色彩，就能栩栩如生的刻画出各种图案来，从而给观众造成视觉上的冲突。在美术作品中，图形是最观众最容易接受的额视觉符号，因为它简单明了，不管是什么文化背景的人，都能明白图案的意思。因此，平面设计过程中，图案的设计非常重要。比如中国银行的LOGO整个形象其实就是一个古代铜钱的形状，设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，寓意深刻颇具中国风格。中字不仅代表中国，而外面的圆形则表明中国银行不仅面向中国还面向全世界，是国际化的大银行。而且这个标志不是简单的用线条组成，而是用中国水墨画的特点，用粗线条的厚重来表示中国银行是有深厚底蕴的银行，整个标志只有一个颜色红色，不仅能吸引观众，而且还造成一定的视觉冲击力。
2、色彩
中国传统美术色彩历史发展比较久远，在长期的发展和实践过程中，不同的颜色有不同的意义，这些色彩对我们的思维习惯和行为方式也产生了影响。比如长期以来，黄色和紫色是中国封建社会的皇族使用的颜色，因此在我们中国人眼中黄色和紫色代表着尊贵庄严，所以在设计一些高端产品的时候，往往运用黄色和紫色。
三、结语
在现代平面设计中，有效运用中国传统美术色彩，不仅能增加作品的感染力，而且还能更好的传承和发展我国的传统文化。而这就需要设计师挖掘中国传统美术的内涵，理解它色彩背后的文化内涵，才能创造更好的作品。
作者：陶宏弘 单位：苏州大学艺术学院 江苏省淮阴中等专业学校
参考文献
[1]王上.中国传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的影响[J].美术教育研究,2015,(16):81-81.
传统平面设计范文7
对于水墨艺术，主要是以淡彩设色、水墨进行绘画的一种中国画形式，水墨艺术不仅具有良好的外在形式美，还具有独特的内在韵味和意境美，将传统水墨艺术融入平面设计中，能全面促进当前平面设计的发展，对此，本文就传统水墨艺术融入平面设计的策略进行分析。
关键词：
传统水墨艺术；平面设计；融入
水墨艺术是我国传统文化中十分重要的一个组成部分，是最能展现中国精神的古典艺术，水墨艺术塑造了中华民族独特的审美特征和艺术力。对于平面设计，是一种源于西方现代设计的艺术，近年来，平面设计逐渐在我国本土生根发芽，将传统水墨艺术融入平面设计中，能设计出具有中国特色的作品，下面对此进行分析。
一、水墨艺术的概述
水墨画的开山鼻祖为唐代诗人王维，他首先在山水画创作中应用水墨。到宋代，水墨画得到一定发展，南宋，水墨画呈现委婉秀美和细腻精致的特点；北宋，水墨画呈现气势磅礴和雄伟壮阔的特点。到元代，水墨画中加入一定的书法技法，使得水墨画得到全新发展。到明清朝，逐渐形成水墨写意花鸟画，朱耷、石涛等写意花鸟画家就是在该时期出现的，促使水墨画进一步发展。到二十世纪，水墨画逐渐向多元化方向发展，这一时期的齐白石和黄宾虹等画家较为传统，徐悲鸿和刘海粟等画家接受外来文化，主张西学东渐。不管观点如何不一样，但他们总体都促使水墨画的发展，为水墨画发展做出一定贡献。水墨画具备形神兼备的特征，它不仅具有一定的内在神韵美、意境美，还具有一定的外在形式美。水墨画的表现形式为笔墨，其中，笔是指笔法，具有多种类型，如花鸟画中的写藤和画干技法、人物画中的十八描技法等。且水墨画较为重视揉、染、勾和摆等技法，具有一定的提顿按挫和轻重缓急等差异，通过笔法变化，使得苍劲、轻松、洒脱和飘逸等神韵充分表现出来；墨是指墨法，包含五彩、六彩、七墨的说法，一般墨法包含淡墨法、浓墨法、冲默法等，通过墨色变化将画中的情感意蕴充分展现出来。
二、水墨艺术在平面设计中的应用
（一）水墨艺术融入平面设计的可能性
在创造性审美活动中，艺术和设计较为重要，在一定程度上反映人们形而上的审美追求。平面设计和水墨艺术在创作理念、构图形式和处理方法上具有一定的想通性，两者都属于视觉艺术，能在语言元素上相互启发和借鉴，能在现代平面设计中融入一定的传统文化的水墨艺术，进而让现代平面设计的文化内涵变得更加深厚，吸引人们的注意力，起到情感共鸣的作用。在现代平面设计中，相关工作人员较为重视电线面的有机结合；在水墨艺术中，相关工作人员较为重视笔墨的灵动性，采用动静结合、疏密结合、黑白对比和虚实相生的构图原则进行创作。同时，在创作水墨艺术时应附有知白守黑、似与不似和计白当黑等审美理念，并给予现代平面设计一定的借鉴作用。发源于中国传统哲学中的水墨艺术具有永恒的韵味无穷、超然物外和灵动天成等内在精神，该种精神为现代平面设计追求的目标。
（二）似与不似
在水墨艺术中，其艺术追求的最高境界是“不似至似”“脱形写神”，我国著名的画家齐白石曾经表示，在水墨艺术中，如果表现的“太似”其实就是媚俗的表现，如果表现的“不似”则是欺世的表现，应该将水墨艺术展现在“似与不似”之间，这样才能获得良好的表现效果。例如2008年申奥标志，就是传统水墨艺术融入平面设计中，“似与不似”最典型的案例，在作品中奥运五环旋转45°角，呈现动态图形，这种形状和民间的艺术品“中国结”十分相似，同时又和太极拳中人形比较相似，在环环相扣中将中华民族的同心协力办好奥运的愿望体现出来。此外在北京奥运会会徽“中国印•舞动的北京”中，通过“似与不似”的手法，将“京”和“人”结合在一起，从而体现出中华传统民族文化和奥林匹克精神的良好衔接。
（三）虚实相生
在中国传统美学中，有和无属于重要范畴。水墨艺术中的虚实相生就是传统美学中的有无表现。同时，在分析平面设计时能采用虚实相生的理论，如形态表现为实、创作构思为虚；外部形象为实、内在精神为虚。在进行平面设计中根据虚实关系进行，能达到意蕴深刻、生动形象和境界高远等境界。如，设计师在韩家英设计《天涯》封面时，采取“文、美、信、米”等字的造型，该种安排在一定程度上将丰富的文化内涵充分展现出来。
（四）以少胜多
水墨艺术具有意蕴丰富和形式简洁的特点，在一定程度上水墨艺术能用简练的形式将丰富的内涵充分表达出来。起到以少胜多和以一当十的作用，同时，这也是水墨艺术的简约美总结。现代的平面设计借鉴了传统水墨艺术中的审美追求，指引人们用简单的表现手法展现丰富的内涵。如吕敬人的《朱熹榜书千字文》，其在内文中通过武线框架强化传统格式，并在动静中和内敛与扩张中寻找平衡和谐。
（五）意境表达
艺术的灵魂为意境，属于一种情景交融、虚实相生和物我两忘的境界。国画大师李可染就说过意境集中了客观事物精粹部分，刘禹锡说意境产生于意象之外。传统水墨画的意境为情景交融、虚实结合和微妙至极等，进而能在画面之外产生画面，在画面外产生一定的含蓄美。相关工作人员在进行平面设计时可将传统水墨艺术中的意境表现方式借鉴过来，从而创造出优美、含蓄的意境，进而给欣赏着留下广泛的想象空间。
结语
在新环境下，平面设计得到了飞速的发展，中国传统水墨艺术是中华民族几千年的精神支柱和思想价值，具有深刻的内涵，将中国传统水墨艺术融入平面设计中，一方面能促进平面设计的创新发展，另一方面还能促进中国传统水墨艺术的传承和发展。
作者：施楠 单位：昌吉学院
【参考文献】
［1］高铁．如何将传统水墨艺术融入平面设计中［J］．大舞台，2014，06．
传统平面设计范文8
传统文化是宝贵的精神财富，对当代平面设计领域的发展产生了深远的影响，我们学习传统文化精神，将其渗透到生活和生产的各个领域中，为我国艺术领域的发展提供了极为丰富的精神文化内涵。
1.传统文化的内涵十分丰富，为平面设计文化体系的形成奠定了基础。
在传统文化中，包含了各民族人民的智慧结晶，因此其形式和内容都十分丰富，在改革开放不断深化的新时期，传统文化也是国家与地区之间实现文化交流的必要保证，因此，传统文化的继承与发展对现代艺术领域的发展产生了巨大的影响，也成为了艺术设计活动文化体系中的重要内容。
2.传统文化凝聚了民族的力量，增强了群众对平面设计作品的认同感。
在传统文化的影响下，人们的精神认同感和文化认同感十分强烈，虽然生活在不同的地区，但是共同文化的认同作用，使得中华民族可以呈现出巨大的民族力量，而其具体的表现形式，就是不同民族对于传统文化的传承方式，如民族服装、风俗习惯、艺术品、戏剧等等，所以民族文化融入当代平面设计活动中，可以为设计作品赋予更多文化内涵，从而增强作品的民族认同感。
3.民族文化是当代艺术设计领域的艺术之源。
传统文化中包含了很多艺术设计活动的文化和精神，而这无疑为当代平面设计活动提供了更多的指导和启示。平面设计活动的开展，一方面要满足使用者的需求，另一方面则要体现其自身的艺术特色，所以平面设计要关注中国文化，坚持正确的价值取向，是实现平面设计艺术持续发展的根本保证。
二、当代平面设计与传统文化的结合
平面设计是一种面向使用者需求的设计活动，所以其设计过程需要考虑到作品的实用性与社会效益问题。而传统文化作为一种精神文化，是一种精神领域的意识活动，要将其赋予设计活动中，才能通过作品的形式将其体现出来。我国传统文化的内涵十分丰富，而且渗透到生产和生活的各个领域中，越来越贴近生活，人们对于传统文化的形象认知也越来越深刻。从某种意义上说，传统文化赋予了平面设计作品更多的精神内涵，而平面设计则是传统文化最为直接的体现，这是一种精神和形象的结合。随着现代社会的快速发展，人们对精神层面的追求也越来越高，平面设计作品如果单纯的表达形式而没有内涵，会让人觉得空洞、抽象，所以必须要注重传统文化的融入，只有用传统文化的精神内涵指导平面设计活动的开展，才能为其赋予更多文化内涵，使平面设计作品具有更丰富的文化价值。传统文化的形成，聚集了各民族、不同历史时期的精神文化精髓，其中包含了多种艺术形态，每一种都表达了丰富的民族文化和艺术手段，而这些民族文化也为平面设计活动的开展提供了更多的参考和依据，可以更好地实现传统文化的融入，发挥传统文化对现代艺术设计活动的指导作用，也从另一个方面实现了传统文化的继承和发展。很多成功的平面设计作品都体现了传统文化的艺术内涵，而充分利用自然资源就是其中一个重要的表现形式，利用自然资源可以营造出自由、随性的生活态度，也可以为现代都市快速工作节奏压力下对人们创造一个舒缓、休息的空间，从而更加体现出平面设计的人文特色。
三、传统文化对平面设计的影响
1.构图方式的影响
在中国的传统文化中，追求“中正仁和”，在做人和做事方面都充分体现不偏不倚的中正思想，这也是古人平和气度的直接表现方式，而且这种思想深深地扎根于传统文化，对不同时期的社会活动都产生了深远的影响。当代平面设计活动的开展，在构图方面也十分讲究中正，讲求对称感和层次感，主要体现在两个方面：第一，中线的应用。中线是运用一条线自上而下贯穿整个平面图形设计结构的构图方式，中线的应用是传统文化中正思想的直接体现，在很多平面设计作品中都有广泛的应用，这也从中反映出传统文化在设计师心中的重要地位。第二，对称的结构。对称被艺术设计领域视为一种最符合人们审美意识的表达方式，传统文化中包含了很多体现对称性的艺术作品，如剪纸艺术、脸谱艺术等，都注重对称元素的应用。这种对称的构图最符合人们的视觉审美感受，也充分体现了传统文化中不偏不倚的中正思想，可见，传统文化对于平面设计构图产生了深远影响。
2.表现方式的影响
在传统文化中，最具代表性的当属儒学思想和道家思想。儒学思想尊崇的是中规中矩，而道家思想则尊重自由自在的思想，二者之间的碰撞却为传统文化的发展奠定了丰富的理论基础。在古代社会等级制度十分明显，不同的社会元素之间想要达到相互推动、相互促进的发展方式，必须以文化的碰撞为基础，文化中的精神和意境才可以指导社会实践活动的开展。而这些传统的文化思想的艺术表现，对于当代平面设计的表现方式产生了极大的影响，主要体现在：第一，传统水墨艺术。水墨艺术是绘画领域中一种极为重要的表现方式，在工笔线条的布置、色调的运用方面，都为当代平面设计活动提供了必要的借鉴和指导，而水墨艺术中明显的虚实转换艺术，正是当代平面设计作品视觉冲击力的形成要素。同时，在传统水墨艺术中使用的毛笔，被画家赋予了更多的生命力，看似柔软的毛笔却可以形成柔韧有力的笔触，形成具有生命力的跳动。从当代平面设计中也可以看出，水墨艺术受到了设计师的青睐，在很多作品中都有广泛的应用。第二，传统文字。汉字的演变与发展，在一定程度上代表了传统文化的发展历史，汉字也被视为传统文化最直接的表现形式，运用不同形式的字体表达不同的意境，是传统文化的一种艺术表达方式。中国的汉字讲究结构与构成，看似相同的汉字中包含了多种不同的字型结构，运用这些字型结构相互重叠，可以形成具有代表性的文字图案。如清朝时期的吉祥文字“黄金万两”，运用四个不同的字体结构组成一个文字形式的整体，形成了带有图形意义的字体结构，这是传统文化的显著特征。另外，汉字作为一种图形结构，除了汉字本身的涵义，还具有明显的象形意义。
3.色彩表现形式的影响
在中国传统文化中，色彩的典型代表意义就是阶级和等级制度的划分，如黄色系、红色系是古代皇宫寺院使用的颜色，青、蓝等颜色是王府官宦使用的颜色，而百姓只能使用诸如黑色、灰色等色调。这种用色彩代表等级和阶级的思想深深扎根于传统文化，历经多年都不曾改变，所以在传统文化影响下的平面设计活动中，在色彩的应用方面经常会出现浓烈与朴素的强烈冲突，这不仅形成了特殊的艺术冲突，也彰显了设计师的个性。浓烈的色彩主要体现在不同色系之间的对比关系，在传统文化中最为明显的体现是以黑、白、赤、青、黄五种颜色形成的五色结构，这种色彩结构在民族艺术中有着广泛的应用，如年画、脸谱，在当代平面设计中的体现，则大多集中在带有民族特色的食品、工艺品的包装设计中。朴素的色彩结构大多是由黑色和白色对比应用形成的色彩结构，黑白两色的典型体现就是太极的境界，这也是色彩应用的最高境界。如今，黑白搭配的对比在平面设计中也随处可见，其不仅可以提高艺术设计的层次感和艺术感，也可以缓解人们的视觉疲劳，使人形成良好的视觉感受。
4.民俗图形的影响
