艺术设计的照明思考

艺术设计的照明思考

 

现代科学技术丰富了灯光照明的表现力,人们对美的认识,不仅仅停留在了和谐、均衡、比例、整齐、对称等感性认识上,还注意揭示科学技术对于自然美学典型概括的艺术之间的必然存在着的某些内在联系,两者在自然美的范畴内互相渗透、互相贯通、互相依存、互相合用、也就是说,灯光照明与美学之间的关系,通过照明美学这个中间环节联系得更加紧密了。   色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式,因此它是灯光设计中很重要的表现手段。设计时应根据功能来设计色彩,注意环境条件,掌握配色规律调度色彩关系,已达到功能运用和最佳的艺术效果。   具有装饰与艺术效果的灯光照明工程要注意其独特的艺术语言和风格,在考虑使用功能的同时,还要体现出美感、气氛、意境和时代精神,甚至可以在一定条件下把装饰和艺术效果摆在首位。它同意一般照明比,无论在光源、灯具选型、设计和安装方法以及对陈列空间本身的要求等,都有所不同。在艺术处理上,应根据整体空间艺术构思来确定灯光布局形式、光源类型、灯具造型和配光方式等等。   一、创造气氛   光线和色彩是创造空间气氛的主要因素,空间的气氛也因光色的不同而变化,对光色的选择应根据不同主题、不同器物、不同风格来确定。利用光照创造气氛。   二、加强空间感   空间的感觉可以通过广的作用来表现不同的效果。一般来说:空间的开敞性与光的亮度成正比,亮的展厅空间感觉大一些,暗的展厅空间要小一点,当采用漫反射作为空间的整体照明时,也使空间有扩大的特性,通过光线能加强物体的阴影和光影对比,使空间的立体感得到加强。通过不同光的特性,亮度的不同分布,可以强调希望注意的重点场景,也可以用来削弱不希望被注意的次要场景。从而使空间环境得到进一步的完善和美化,照明也用于改变空间的虚实感受。(图2)、利用光照加强空间感。   三、光影艺术   光和影本身就是一种独特的艺术,如阳光透过树梢向地面洒下的一片光斑,疏疏密密随风变幻。这种艺术魅力是难以用语言来表达的。   再如月光下的粉墙竹影和雨夜中随风飘动的荷叶,又是另一番情趣。   我们在照明设计中,要充分利用各种照明装置在恰当的部位给予匠心独具的应用,以形成生动的光影效果,从而丰富空间的内容和变化。处理光影的手法多种多样,既可以表现光为主,也可以表现影为主,还可以光影同时表现。光影的造型是千变万化的,重要的是用在恰当的部位、采取恰当的形式,突出主题思想,丰富空间内涵,获得良好的艺术照明效果。   四、光照明的三种用途:深度、形态和情绪   光照明设计不仅要解决对物体的照射,更重要的是创造出想要得到的情感效果。情感性颜色和情感性光照都具有用来创造让观者产生某种情绪或氛围。   1.设计光照明是为了证明时间的流逝。这表达了一种通过光的设计抓住光的变化的愿望和创作一种清晰的连接一个个镜头的文学剧本。   2.光照明应该体现在物体和人之间,是一个表达了尽可能创造有生气的灯光环境的愿望的陈述。   3.光照明应该被设计成像自然一样,暗示了灯光设计者必须充分的理解和以一个光的观察者的身份实事求是地运用工作中的结构观念,光的流畅效果是探索什么对人的眼睛和精神更自然和更柔和的效果。   4.光照明设计应该是符合生态学的原理,一个生态学的思想形成或观点是我们倡导的环保和减少能源消耗的原则。完美的照明设计必然会懂得节约能源和成本。   5.让光对感官有吸引力:照明设计不仅仅起到实用上或功能上的作用,而是具有直接地吸引人的精神和感觉能力,在追求光的艺术表现形式上,自由的运用光照明设计原理。   五、光照明的表现力   空间的作用表明了光照明的特性,光可以创造超越功能的气氛。一个伴随着令人满意的光照明功能的陈列空间具有感动人的魅力。陈列光照明的关键是不仅迎合生物学,更是满足人们心理的需求。然而,还有一个因素———氛围,也应该被注意到。它是一个不能被简单理解的普通字眼,语言不完全的表述它,只能够靠人的感受才能充分理解。给空间带来耳目一新的感受是十分重要的。光照明设计最接近于时间设计概念。正如时间的停止代表死亡,没有比身处在不变的光照明环境中更令人折磨的了。   六、灯光的造型和雕塑   1.表面光滑的物体(如瓷器)即使当光线很强的时候,还是会产生阶梯很柔和的照度图式,而由小块面组成的表面却给出轮廓鲜明的照度图式。   2.对于一个给定的物体,影子图式的鲜明性取决于光源对它的张角的大小,复杂的表面似乎与结构分明的影子图式有很好的联系。但是对于一个轮廓平滑的凹进去的物体,最好是用大光源,已产生形状柔和的影子。   3.高光图式的性质与照度和影子图式不同,高光的形状与块面的大小和表面的曲率有关。若其表面的曲率半径小且有较大的镜面角时,易于形成高光,但能产生压缩的影像。因此,当一个观看者改变他的视角方向时,照度图式保持不变,而高光图式却随着他移动。至于在一个有光泽的球上,高光跟着他,以他移动角度的一半而移动。在其他的物体上,观看者的移动则引起高光图式的连续变化,这种特性常常被人们在展品的陈列上加以利用。在那种情形下,由于移动而使某些抛光的小块面产生突然引人注目的变化。然而,当一个物体的外形轮廓线是平滑的并有曲率变化时,高光图式似乎更明显的与物体形状有关。   4.利用方向性照明形成原因的不同可使照度、影子和高光三个图式保持一定的平衡。#p#分页标题#e#   5.光是陈列艺术中关键的一环,现代艺术照明离不开光,它具有塑造形象、衬托环境、渲染气氛、丰富色彩的作用。如今已被广泛应用的电脑效果灯的作用尤为明显。通过计算机控制,使灯光变幻无穷,千姿百态,使灯光造型艺术达到几近完美的效果。   6.陈列照明艺术不同于一般照明,它侧重于艺术效果。   7.视觉———能准确体现展览主题思想。   8.写实———借助于光变幻是表现空间的情景具有真实感。   9.美感———要把展厅和展品的美表现出来,以提高观众的审美情趣。   10.表现———突出展品特点,强化艺术效果,使观众得到启示和教育。   11.融合———必须使用光技术和展柜、展板、展墙等工作密切配合,把照明融合在主题思想和展示空间里。   七、艺术照明的演绎手法   1.光的静止和流动   2.光的对比和同化   3.光的强调和控制   4.光的层次和平淡   5.光和多媒体的配合   八、光艺术的体现方式   1.利用光设计方案的体现   2.利用光处理技法的体现   3.利用灯具的体现   4.利用光和饰面材料的体现(质感)   5.利用光和表面色彩的体现   九、结束语   博物馆陈列设计本质上具有启发、加强理解的意义,因此让许多人共同只有一个灯光效果的形象是特别困难的,要建立空间经验的精确形象,并澄清对每一个人的光的感受过程,人们已经知道灯光的性质在实用的观点上是需要的,就此可以想象出各种舒适的灯环境,如果这个空间环境复杂并且面积很大,这就需要更丰富的专业结构知识与经验了。   1.布局和光的区域:照明分布图在设计过程中稍晚才需要,但是照明区域中的功能亮度、色温范围、被使用光源的颜色、可见亮度区,需要以一种设计目的普通方式来建立。   2.灯光方式是直接光源、间接光源还是部分间接的光源,需要设计师在事前仔细考虑。   3.一个设计师若不考虑设计方法的细节就永远不应该谈论光,光不仅仅是装饰,而是起到了重要的解释展品作用,陈列光照明的一个重点就是不能让空间失去活力。   4.设计师在头脑中必须忍受光明和黑暗,光和黑色几乎是同义的,任何人都能获得光明,困难并且更重要的是设计舒适的黑色和阴影。   5“.光的设计是唯一能感动人的东西”当人感受到光的时候,会有心情的变化,理解的增强,情境的产生。