我们都知道，不管是在钢琴的演奏还是在钢琴的示范教学中，对于钢琴键盘的运用能力都是衡量一个人钢琴技艺的最主要的标准，即便是在目前多媒体技术得到大量运用的新型教学模式下，老师与学生在钢琴教学中的最主要的方式仍然是通过钢琴键盘上的演示与讲解，但是根据笔者的观察现在在高校中很多音乐专业的学生在这个方面的掌握情况并不乐观，所以本文就对此作出探讨。 一、高校音乐专业培养其钢琴键盘运用技能的内涵分析 首先，能熟练的运用钢琴键盘这是演奏钢琴乐器最基本的技术，主要包括了跳音、双音、断奏和连奏等技巧，这是在运用键盘中最常用的几种技巧。其次就是学生可以通过学习掌握到一定的即兴演出能力，这种即兴的表演能力是目前高校学习音乐专业的学生在运用键盘中最为直观的能力体现，因为这种即兴方式不仅要求学生有较为扎实的基本功，而且对于音乐能够有一定的审美能力，能在短时间内根据题目或者歌曲创作并弹奏出最为恰当的伴奏音乐来保证演唱的顺利进行。最后就是学生的合奏能力，因为通过锻炼学生的合奏能力可以让学生更加适合多人的集体演出，并且通过团队的合作可以培养学生们的合作意识以及专业技巧，这样也更加符合目前培养实用性人才的方针。 二、高校音乐专业学生培养其钢琴键盘技能的策略探讨 在高校的音乐专业学习的学生不同于专门的艺术院校中的学生，所以针对这些学生我们应该给出不同的教学策略： （一）在钢琴基础知识阶段的学习 在这个打基础的阶段我们最为注重的应该是基础的教学与学生已经掌握的钢琴键盘运用技能结合起来进行教学：首先就是要依据课程安排来设置专门训练各种键盘演奏技巧的专题来进行教学，这个阶段一般都要持续两年，通过集体教学的方式来进行。在这个阶段老师可以根据不同的演奏技巧分成不同的专题并且以此来作为教学核心来培养学生们的演奏技巧。笔者根据自己的教学实践来看，认为应该重点关注的就是各种经典钢琴曲目的结构以及乐曲中和声功能等结构的运用，同时还应该科学的安排学生去学习各种技巧，这种教学模式具有的优势就是能够让学生全面并且准确的掌握键盘技能，其次就是可以激起学生们的创新思维能力，把过去的被动学习改为主动式的探索。其次就是可以充分的发挥出集体教学的优势来进行培养学生键盘技能的学习。集体的教学模式跟一对一的教学模式比起来，最大的优势就是可以发挥出群体的心理作用来帮助教学，笔者就曾经让学生来演示教学或者小组合作表演的形式来让学生在课堂上互相学习对方的优势，然后反观自己的缺点。通过集体的教学方式还可以培养出学生们较为良好的心理素质来更好的表演钢琴演奏。 （二）钢琴配弹阶段的培养策略 笔者在设计钢琴教学课时时，把第二个阶段，也就是进行钢琴配弹的课程阶段安排在了大学的第三个学年，这种课程安排方式是符合高校的音乐专业的人才培养的要求以及规律的。但是也出现了一个重要问题：钢琴的配弹教学要求的不仅是让学生掌握到即兴伴奏的能力，这只是教学的其中一个方面，所以这个阶段的学习应当是在学生前两个学年已经充分的学习到了演奏技巧和键盘运用技能的基础上，来进一步的挖掘和培养出学生们的创新能力和音乐表现力。 首先是针对钢琴键盘知识的理论学习，在高校中，学习音乐专业的学生在前两个学年已经学习完了最为基础的乐理以及和声等基础音乐知识学习，在第三学年已经开始进入到对于作品的分析以及写作歌曲等综合音乐理论的学习。这些基础课程知识就构成了学生学习钢琴配弹技能最为重要的基础。随着知识技能的逐渐丰富，学生们可以选择的各种手法以及材料也开始丰富起来，在这个过程中老师就应该在教学去指导学生科学对歌曲的特点以及结构、和内涵等进行分析和学习，然后依据不同的表演场合来选择一个最为恰当的表演方式。在指导学生掌握即兴演奏的技巧时应该让学生学会可以依据音乐的主题以及核心内容来选择配弹的材料以及用演奏来进行抒情和叙事。 在配弹学习阶段来帮助学生提高自己钢琴键盘运用技巧能力的另外一个比较有效的策略就是可以让学生较多的分析和借鉴正谱的伴奏来学习其技巧。钢琴的正谱伴奏，这是作曲家在创作中经过其精心的构思的，在艺术感染力上是最强的，也需要最为精湛的表现手法，所以说这对于提高高校音乐专业学生在运用钢琴键盘上的艺术性都有较多的指导意义。在这个方面，老师们首先要做的就是可以让学生学会把和声看作是一种艺术语言，而不仅仅只是一种音响的材料，不能仅仅只是一种传统中的非常固定的呆板的思维方式，而是综合的去考虑前后的搭配以及整个乐章的结构来进行声部的连接和和声的选择。这是在培养学生提高对于钢琴键盘运用能力中的关键点，也是一个重要的提高自身即兴演奏能力的方法与途径。 结语 在高校的音乐专业学生中，要切实有效的培养这些学生在运用钢琴键盘上的技能以及学生在亲身演奏钢琴过程中的音乐表现力和艺术感染力。首先要做的是提高学生们的音乐意识，其次就是改变传统的课时安排，把学生的键盘技能学习和基础学习结合起来进行有效的课时连接。这样才可以让学生更好的综合运用其所学的知识来分阶段的完成学习目标。
