科学技术逐渐成为动画技术的有力支撑，并为动画的发展提供了多种可能性。中国的动画产业发展得如火如荼，然而我国动画要走上健康发展之路还需要明确艺术与技术的关系。 一、动画的艺术特性 动画艺术的创作是一系列复杂的艺术与工艺及技术的综合过程，是由有着相同创作理念的团队，运用智慧和想象力，利用科技辅助，再借助经验丰富的大脑和双手来完成的艺术过程。动画创作者必须具有扎实的基本功和深厚的人文素养，才能真正使动画成为一门艺术。但当前动画界对采用技术手段制作动画的关注程度远远高于对动画艺术本身的关注，这对动画创作来说毫无益处。虽然现在的动画依然如火如荼地发展着，但从历史经验来看，观众对于技术的兴趣并不会比对艺术的兴趣保持得更长久。在现今高科技时代，创作者应保持清醒的头脑，从动画本身的艺术性出发来发展动画，不能一味追求高新技术手段的运用，这样才会使动画有更旺盛的生命力。 二、艺术与科学的关系 艺术与科学的关系，在设计艺术中体现得最为明显。物理学家、诺贝尔奖获得者李政道先生曾说过：“科学与艺术的共同基础是人类的创造，它们追求的目标都是真理的普遍性。它们像一枚硬币的两面，是不可分割的。”艺术与科学技术都是人创造的结果，在动画中艺术与科学的关系是：科学技术为艺术服务，是一种表现手段，艺术思维是创作表现的主体。在动画的发展历史中，不可否认科学技术有着卓越的贡献。随着电脑的普及，以图形来传递信息的方法已经十分普遍。传统的卡通动画制作，需要大量的人力、时间、材料，制作过程较为繁复。电脑科技改变了这种生产模式，科技的进步为动画艺术的创作提供了更有利的表现手段。在动画创作中，艺术与科学技术之间的关系始终是创作者应掌握的重点。艺术是基础，技术从某种意义上来说是为提高动画的艺术性而存在的，技术的运用不能超越动画艺术自身。动画是艺术与技术的结合体，“艺术”是从动画的本质和其所蕴含的内在可开发的思想性这方面来说的；“技术”则是从二维手绘动画、现代三维技术的广泛应用来说的，进而对科技发展的成就对动画的服务进行研究。 三、正确对待动画的技术性与艺术性 如果一部技术高超的三维动画让人折服，那么创造这部三维动画作品的人或群体就一定具有极高的艺术修养和绘画创作能力。计算机图形技术虽然突破了传统二维动画的技术局限，使动画画面变得立体，摄影角度得以丰富，可视性也大大增强，但它无法替代传统的动画创作，一个美术基础薄弱、造型能力较差的人，很难用软件塑造活生生的人物形象，同样，一个不具备色彩写生能力的人，也无法将三维建模的背景变为色彩光线准确、符合剧本时空要求的动画场景。没有二维动画的扎实基础，是制作不出高质量的三维动画的。同样，切实的内容才是技术表现的基础，没有独特的艺术创意视角，技术将是空洞的、没有生命力的。高超的技术使动画的创作有了更广阔的创意空间，但创作者不能本末倒置，甚至以技术取代艺术的重要地位。如果过于强调技术带来的视觉体验，忽视动画的艺术属性，那么可能导致动画成为展示高科技的一个媒介，或是仅仅具备商业属性，不利于动画的发展。动画应具有更多人文性的东西，将技术与艺术有机结合，以艺术思想为技术引航，让技术为艺术插上腾飞的翅膀，这样才能真正体现技术在动画中的审美作用。 四、三维技术动画的艺术性 依靠三维技术得以实现的动画亦具有艺术性。三维动画利用计算机技术及物理原理，除了模拟、再现真实世界，还可以对角色的造型及运动方式进行艺术化的夸张，并深入刻画场景、氛围，使其更好地表现主题。动画创作者应该有广阔的创意想象空间，赋予三维动画令人震撼的视觉冲击力，使其展示出非凡的艺术感染力。动画是极其富有感染力的艺术语言，三维动画更是具有独特审美意境的艺术语言。三维动画虚实相生，三维技术使创作思维具有了不受现实制约的开放性，创作者可以任意发挥。现实中难以实现的动态运动、大自然精彩奇妙的变化、肆意夸张的角色、奇幻玄妙的场景，在现实中无法体验的景象，都可以在技术的支持下得以实现。动画中的虚拟性影像使创作者天马行空的审美想象得以实现，更将人的思绪融入动画的艺术氛围，构成了动画的独特审美意境。 动画的视觉技术特效，在当下众多脍炙人口的动画大片中已经被普遍运用，为动画的发展提供了新的平台。但是，当技术发挥到了极致，动画未来的发展又将何去何从？恐怕只有动画的本原——艺术本质，才能使其不断实现超越。