三维动画教学论文范文1
关键词： 三维动画教学 创意 运用
一
我现在从事三维动画教学，在教学过程中发现三维动画教学的难度最高，但是却是最具有发展性的数字艺术类别。为了提高学生的三维动画水平，教师必须提高三维动画教学的成效。目前计算机软硬件的快速发展，以及其在动画领域的技术的持续进步，使得国内目前本来就较落后的动画产业更加难以跟上飞速发展的步伐。在动画教学方面，目前国内的计算机动画课程基本都是偏重于软硬件的操作，创作多是偏向于无专业性的自由发挥，不重视视觉语言、视觉美感。
三维动画业面临最大的瓶颈就是创意不足，无论客观条件如何，最重要的还是人性。由此可见，“创意”无论是在三维动画教学是作品创作中，都是非常重要的，但目前却极其缺乏相关的应用研究。本文主要探讨创意教学在三维动画教学与创作的应用。
（一）创意的意义与创意教学创意狭义的解释就是创造的能力，是指具有一些富有创造力的人所具有的能力，也是一种创造的行为。
创造力就是创造的能力，是具有首创的性质，是个体在支持的环境下，综合敏锐、独创的特性，通过思考的过程，对于事物产生独到的见解，赋予事物独特新颖的意义。归纳起来有以下几点:①能创造未曾有过的事物；②创新和解决问题的能力；③通过思考中有创造性的事物产生；④创造是一种人格特性；⑤善于连接事物各要素产生新的联系的能力；⑥个人整体的综合表现。创造力是推进科技、文化、经济、社会和个人境界提升的原动力。在知识经济发展的时代，创意的重要性受到世界各国的关注，尤其是经济文化先进的国家更是如此。要培养适合这些要求的人才，教育工作者必须进行创意教学。创意教学是指教师在教学过程之中，运用其创意，以培养学生创造力的方法。即指教师在教学过程中，能够采用多元活泼的教学方式和多样丰富的教学内容，激发学生内在的学习兴趣，以培养学生乐于学习的态度，提升学生学习的能力。
（二）创造思考教学，是鼓励教师依照创造力发展的原理与原则，运用适当的创意方法和技术、变化多样的教学方式，目的在于启发学生创造的动机，鼓励学生创造的表现，以提升创造力的发挥。
实施思考的教学原则：①支持并鼓励学生的想法；②关注学生的个体差别；③促进师生相互交流和接纳；④注意创造力的多层面。以上主张的创意思考教学的理论基含义与教学原则，值得三维动画教学者反思与思考其教学方式，尤其三维动画软件本身比较机械，教师应利用创意，参考创造思考教学的理论基础和教学原则，培养学生的创意与创造力，提升教学效果。三维动画是目前动画专业中重要的课程，有兴趣的学生也比较多，但其学习难度较高，往往导致学习的停滞。归纳其困难，主要有界面是英文、命令繁多、创意与技术并重很难、软硬件支持不足、教学资料少等。
二
为解决综上问题，我们在教学中应做到以下几点：
（一）改进教学方法。教学的主要目标就是提高学习绩效，因此运用适当的教学方法和策略就是教师在教学中的能力的体现。在三维动画的教学中，教师要根据教学主题与教学目标确定教学的指导思想，选择适当的教学方法和策略。三维动画的教学有其自身的特点，教师要合理地运用教育和教学理论，结合学生的心理特点和接受能力，更多地采取课程设计周的方式安排课时。传统的课时方式不是很适合三维动画的教学。用课程设计周的方式引入设计案例能让学生在设计的过程中接受教学内容，使得学生更容易接受。
（二）教学内容按照需求，循序渐进。循序渐进本身就是人在学习的过程中必须遵循的过程，在三维动画的教学中更是应该遵循。对教学内容分多个层次要求，按照教学规律安排进行，稳步前进，循序渐进。在教学的每个过程中始终贯穿“创意”这个主旨，注重培养学生的创造思维，并体现在学生的设计作品中。三维动画本身的制作过程就是一个循序渐进的过程，是不可以跳跃的。所以我们在教学中必须循序渐进地进行教学活动，让学生在过程中慢慢接受教学内容。从建立一个简单的模型开始到最后完成复杂的动画制作，在这个全过程中每个环节都是重要的内容，必须扎扎实实地让学生消化好。
（三）因材施教，注重学生兴趣的引导。在三维动画的教学中，教师要注重因材施教，注重学生兴趣的引导。因为三维动画包含的内容广，具有复杂庞大的内容，每个专业方向差别也很大。学生的天赋和兴趣不是很相同。所以在三维动画的教学中，导入具有实效性，从学科教材和学生的特点入手，从学生的主体地位出发，照顾学生的个别差异，不断向学生提供适当的引导、建议、帮助，进行恰当的教育。在教学活动中，教师不仅应注重知识传授，而且应注重能力的培养。围绕学生，紧紧抓住学生的心，努力培养学生的参与意识，充分开发学生潜能。三维动画的学习创作过程是一个极其艰苦的过程，其难度是相当的困难，所以在学习过程中对其保持兴趣和热情是需要培养和引导的。教师要善于把握各种学生的特点和爱好，引导他们发挥自己的兴趣和想象，在三维动画的制作各环节中发挥自己的热情。
三维动画教学论文范文2
关键词：动画专业；三维动画；市场发展
一、动画专业的相关概述
动画主要由二维动画和三维动画构成。在新时期发展的背景下，社会逐步朝着立体化、可视化方向发展，三维动画课程成为动画专业学生的学习重点。三维动画作为动画专业的重要分支，该课程是从二维动画中演变而来的，是现代化社会在动画专业发展中的重要产物，有效冲破传统二维动画的局限性，借助现代化多媒体信息技术构建多维空间，有效增强动画成果的艺术性与表现力。在我国高校动画专业教学工作中，教师往往将素描、色彩、二维构成、三维构成、设计概论等设计专业课程为基础，组织学生利用现代化多媒体设备开展二维动画设计活动，通过学生的联想与创造，使学生能够从二维动画设计过度到三维动画设计。现如今，我国三维动画技术日益成熟。因三维设计技术对计算机硬件要求相对比较高，在社会发展初期该技术仅被运用到某些特定领域，例如众所周知的CCTV新闻联播地区动画。随着社会的不断发展，国民经济的不断提升，三维设计技术吸引了广大投资者的注意力，不少拥有雄厚资金的投资者纷纷将三维设计技术运用到产业项目建设中，使三维设计技术能够为国民经济建设服务。受经济、文化、科技等因素的影响，我国三维动画往往以国外外包项目为主，在我国三维动画发展初期并没有形成具有本土特色的三维设计艺术成果，但是国外外包项目不仅为我国三维技术积累了雄厚的技术条件，还为我国三维技术发展提供充足的运转资金，尤其是在政府扶持、企业投资的作用下，我国三维动画项目逐步从外包项目中脱离出来，我国具有独立性、原创性的动画越来越多，有效推动我国三维技术的发展与进步。在新时期发展的背景下，我国三维技术呈现多元化发展趋势，被广泛运用到平面设计、游戏体验、角色动画、汇演展览、影视广告、城市规划、建筑园林等多个领域，AR、VR、C4D等新兴技术更是在我国三维动画产业中广泛运用。
二、动画专业课程体系的教学现状
三维动画课程作为我国高校动画专业的必修课程，备受我国政府部门以及各大教育机构的广泛关注。通常情况下，高校将三维动画教学划分成三个专业学习方向，即数字绘画专业方向、二维动画专业方向、三维动画专业方向，三种不同的专业方向呈相互独立状态，但彼此之间又相互影响。其中，数字绘画专业方向是以传统纸质绘画作为突破口，在现代化科学技术的作用下，将纸质绘画转变为电脑绘画，有效缩短绘画时间，提升绘画质量；二维动画专业方向对于拥有较好美术绘画基础的学生来说没有任何学习障碍，主要运用点、线、面处理绘画作品的结构与肌理，达到别具一格的绘画效果，在PS、CDR、CAD等软件的帮助下运用电脑软件进行二维动画创作；三维动画专业方向容数字绘画技能与二维动画中的运动规律为一体，拥有灯光、特效、材质等一套复杂的制造流程，其制作工程十分庞大，所运用的制作周期相对比较长，学习难度大，对教学硬件、软件要求相对比较高，学生在学习过程容易出现一系列的问题。
（一）三维动画专业课程所存在的个体问题
通过实际调研得知，教师在组织动画专业学生学习三维动画课程时，受思想认知、课程安排、支持力度等因素的影响，动画专业课程在开设过程受到一系列阻碍与制约。从思想认知视角来看，部分师生对动画软件认识相对比较片面，并没有将教师的“教学”与学生的“学习”结合到一起，整个学习过程具有较强的被动性与片面性。3dsMax等三维软件是学生开展三维动画设计活动时所要运用到的软件技术，绝大多数师生均将三维动画制作视为软件操作教学，在教学课堂上教师一味的讲解3dsMax等三维软件操作技能，学生反复的开展技能训练活动，整个教学与练习过程教师与学生均忽视三维动画的存在价值，导致动画专业教学演变成软件技能教学，整个动画专业教学过程具有较强的机械性，学生学习意识相对比较被动，缺乏三维动画创作意识。从课程安排视角来看，高校动画专业在设置三维动画课程时忽视专业课程的紧密性与连贯性，学生在学习过程缺乏整体性与全面性，导致学生无法形成一个完整的知识体系，三维动画制作活动无法顺利开展。三维动画课程具有较强的逻辑性，整个操作过程拥有强烈的不可逆性，教师在组织动画专业学生开展专业课程学习活动时，若教学体系结构呈现一种松散状态，必将使整个教学体系缺乏系统性与全面性，学生在学习三维动画知识与技能的初期无法形成良好的逻辑关系。从支持力度视角来看，动画专业的各项教学活动均需要消耗高昂的教学经费，高校在整个教育教学研究工作中，将绝大多数的教学经费投入到教学科研工作中，在教育教学工作中所投入的教学经费相对比较少。动画项目具有较长的周期，且风险性相对比较高，不少投资者在高风险、长周期面前望而却步，高校在开设动画专业时往往降低招生名额，以此降低自身教学负担。纵使如此，学生在动画专业课程学习活动中，所接触到的三维动画知识与技能与岗位实践中所运用到的知识与技能相比简直就是九牛一毛，导致动画专业学生在毕业后无法适应岗位工作，不少学生在强烈的市场竞争下往往选择放弃动画工作，导致动画专业高端人才尤为欠缺。
（二）动画专业所存在的总体问题
三维动画课程仅是动画专业的一个细小分支，除该课程以外学生还要学习素描、色彩、二维构成、三维构成、设计概论等课程，因动画专业设置存在不合理现象，学科专业课程定位不够清晰，设备配置程度相对比较低，我国高校动画专业教学质量难以得到提升。其一，动画专业设置存在不合理现象主要表现在专业人才结构方面。文化产业的发展离不开人才结构的合理配置，需要文化产业人才不仅拥有良好的艺术理论知识，还能够拥有高水平的实践应用技能。动画专业作为一门新兴产业，在国内外拥有良好的发展前景，学生在学习动画专业课程时，不仅需要掌握扎实的理论知识与实践应用技能，还需学生了解国内外动画市场的发展情况，灵活掌握市场销售技巧。但是我国高校动画专业教学内容相对比较固化，与新时期社会发展趋势存在一定的差距，无法迎合现代化社会发展的各项要求与需要，所培养出来的专业人才缺乏发展性与综合性。其二，学科专业课程定位不够清晰主要表现在人才培养目标定位以及专业课程体系设置方面。我国绝大多数高校对动画专业所做出的学科定位缺乏清晰性，设置众多专业名称，例如动漫专业、动画专业、数字艺术设计专业等，具有模糊性的专业定位无法将动画专业的作用与价值真正的发挥出来，同时对动画专业发展带来一定的制约作用。其三，设备配置程度相对比较低主要表现在多媒体技术软件与硬件的配置方面。高校因经费不足，并没有对动画教学设备进行更新，导致动画教学活动无法顺利开展，进而对学生的学习质量与学习效率带来一定的负面影响。
三、动画专业课程教学强化措施
（一）创建全新的专业课程体系
为处理动画专业教学工作中所存在的个性问题与共性问题，高校需要将行业需求作为出发点，创建新型课程结构模式，结合本专业学生的实际情况合理设置专业教学内容。随着社会的不断发展，动画专业备受社会各界的广泛关注，传统动画专业教学内容已经难以满足社会发展的实际要求与需要，需要高校将行业需求为导向，合理优化动画专业教学内容。与此同时，高校教师需要积极冲破传统教学思想、教学模式的束缚，注重对教学方法、教学内容的改革与优化，运用具有全面性、系统性、有效性的教学方法，对动画专业教学内容进行系统整合。教师在组织学生开展动画专业课程学习活动时，需要不断强化学生的基础知识与技能，夯实学生专业基础知识；明确动画专业教学特点，遵循学生客观发展规律，培养学生自主性学习能力、合作性学习能力、探究性学习能力以及创新性学习能力；全面提高对学生实践操作技能以及实训演练的重视，通过反复练习培养学生对知识的实践应用能力。将动画场景设计、动画角色设计、道具创作、后期制作等教学内容为主开设动画创作课程，不断强化学生动画专业创作技能，提升学生的学习能力与实践应用能力，巩固学生的理论知识，激发学生创作性，发挥学生的个人潜能。
（二）全面打造优秀的师资团队
为提升动画专业教学水平，需要高校全面提高对师资队伍建设工作的重视，通过提升动画专业教师的专业技能与职业素养，全面打造高水平、高能力的师资团队，为动画专业教学活动的开展提供无限发展动力。首先，高校需要定位组织动画专业教师进行专业知识培训，为广大教职人员提供进修机会，使动画专业教师能够在专业培训、知识进修的过程不断提升动画专业教学水平；其次，高校需要不断强化校内教师培训力度，运用绩效考核等管理办法，全面提高校内教师对专业技能提升工作的重视，有效激发教师在专业知识学习中的主观能动性，是每一位专业教师均能够树立终身学习意识，不断学习专业知识，提升个人专业素养，增强自己在职业发展中的竞争力与发展力；再者，高校需要以“走出去”与“引进来”发展战略作为突破口，组织校内教师前往国外进修、学习，同时将国内外动画创作领域有经验的教师引进到教育教学工作中，加强校内外教师之间的沟通与交流，使国内为优秀动画创作者成为动画专业创作教学活动的引路人，不断加强同领域学术工作者之间的沟通与交流，实现知识共享，有效提升动画专业课程在社会中的知名度；最后，高校还需要加强与企业之间的联系，聘请企业动画设计人员到校对学生进行指导，由动画领域的知名专家或者是企业动画设计人员到校担任教师，为学生传授丰富的实践经验，使学生能够从知名专业或者是企业动画设计人员那里获取大量的动画市场信息，为学生后期实践与发展奠定基础。
（三）培养学生原创能力
在现代化教育教学工作中，教师需要将培养学生创新技能与创造能力作为出发点与落脚点。动画专业具有较强的实践性与应用性，教师在组织动画专业学生开展动画知识与技能学习活动时，需要激发学生原创精神，全面培养学生的原创能力，提升学生综合素质，促进学生全面发展。首先教师需要全面了解本专业学生的综合发展水平以及个体发展情况，从学生的共性与个性特点分别出发，结合专业课程的具体教学内容，使学生能够在不同课程的学习中获取丰富的理论知识与实践应用技能，不断提高学生艺术修养与文化底蕴，大力培养学生的原创能力，让学生能够逐步成长为具有创新思维意识、坚强意志品质、敏锐判断能力的专业人才；其次，教师需要引导学生学习我国优秀的传统文化，大力弘扬民族精神，宣扬社会发展历史，有效增强学生的民族自信心，提高学生对国家、对民族的认同感，使学生能够积极学习我国古代劳动人民的智慧，不断发挥自身的创造力；再者，教师应积极做好学生的教学引导工作，培养学生自主性学习能力、合作性学习能力、探究性学习能力与创新性学习能力，使学生能够在自主探索与发现中创造出具有民族特色、时代特色的动画作品；另外，教师还需要培养学生的综合素质，关注学生的全面发展，在潜移默化中提升学生艺术分析能力，丰富学生的情感生活。
（四）加强校企合作
考虑高校动画专业在课设过程所存在的局限性，高校需要积极探索、不断开阔出新的资金来源以及动画专业的教学渠道。动画专业想要朝着产业化方向发展，需要明确教学目标，运用多种教学手段与方法，不断对动画教学课程进行优化与整合，使动画专业课程教学活动能够朝着专业化的方向发展。首先，高校可以学校的名义创建动画创作工作室，成立动画制作公司，接受来自社会中的动画制作活动，为本校学生创建一个良好的动画创作平台，使学生能够拥有良好的实践创作空间，不断提升学生动画专业技能水平，为学生的后期学习、就业、创业等活动的开展奠定基础。其次，学校可以与校外企业进行合作，将学校发展成动画创作基地，不断引入动画创作项目的制作活动，通过校企合作共同开发出更多优秀的动画产品。再者，学校需要在校外创建实践演练基地，开阔学生视野，提升学生专业知识水平，锻炼学生动画实践技能，为当代动画产业的发展培养出综合性应用型人才。
四、结束语
三维动画教学论文范文3
关键词：三维动画设计与制作；课程教学；教改
0 前言
在计算机技术的带动下，三维动画技术得以快速发展，为做好三维动画设计与制作，社会企业逐渐提高了对三维动画人才的需求。但优秀的三维动画人才仅掌握理论知识是远远不够的，还要具有良好的实践能力，能够独立完成三维动画设计与制作，但在很多三维动画设计与制作教学中却无法做到这一点。因此，有必要对此问题展开研究，并联系实际情况提出合理教改措施。
1 三维动画设计与制作教学中存在的主要问题
1.1 教学方式存在问题
自从我国各大院校扩招以后，教学规模不断扩大，原来的精英教育转变为大众教育。尽管学习动画设计与制作的人数在增多，但不少学生只懂得理论知识，很少具有实践能力。这样一来就带来了一系列问题，如动画毕业生无法适应企业工作，很多都要重新学习，尤其是三维动画设计与制作中，不仅需要学生懂得动画知识，还要懂得计算机知识，这样一来就降低了企业的满意度。之所以会出现这种情况，与现代三维动画设计与制作课程教学方式存在问题有关。很多学校在三维动画设计与制作课程的教学中依然采用理论知识教学与实验教学相分离的方式，不少教师错误地认为实验教学是理论知识教学的辅助，所以，很多教师并没有将实验教学作为重点，这样一来就出现了课堂教学效果滑坡，学生学习成绩不高，无法满足社会企业需求的情况。[1]
1.2 组织教学存在问题
很多三维动画设计与制作课程教师在组织教学阶段，只是根据教材编排顺序向学生传播知识，也就是先为学生介绍一下与三维动画相关的理论知识，然后针对某点做详细讲解，整个课程均由教师主导，学生被动接受知识，课程结束后多数学生都很疲惫，所学到的知识也很少。
2 三维动画设计与制作课程教学与教改措施
2.1 注意新型教学方法的引入与实施
为做好三维动设计与制作课程教学，需要引入新型教学方法。如项目驱动法，让学生参与到项目设计中，转变师生地位，将学生作为教学中心，教师在适当时机为学生提供指导，为学生创设合适的学习情境，将项目目标告知学生，然后将总目标划分成多个小目标，然后划分到各个小组中，让学生带着问题学习与实验。这样学生就会将理论与实践很好地结合在一起，如让学生利用三维技术制作一个属于自己的动画形象，让学生回忆制作动画形象时应注意哪些问题等，逐步深化学生的理解。[2]最后，在实际教学中采用合适的评价方法，不仅要注重期末考试成绩，还要将学生实验课程表现作为评价一部分。
2.2 选择合适的教学内容
在开展三维动画设计与制作课程教学时，还应选择合适的教学内容，以确保学生能够掌握三维动画设计与制作的基本理论，并能熟练完成有关软件的操作。为此，还应将理论知识和实践较好地结合起来，以便学生能够较好地运用理论知识解决实践问题，进而为学生后续发展打下良好基础。按照设计思路，可以在实践教学中安排学生完成三维动画的创作，使学生将获得的材料作为素材进行动画编辑。在教学内容组织方面，应以学生职业能力培养为目标，加强对学生快速掌握知识的培养，以便学生能够实现自我学习和自我提高。[3]而三维动画的制作需要多人配合，所以还需将教学目标细分为多个目标，并将每个学习模块的内容细化为多个小“项目”。根据这一思路，可以进行合理的课程内容体系结构的构建。首先，还应完成工程标准的制定，即结合学生职业任务取向完成三维动画制作内容的定制。而结合课程标准，还应完成知识目标的树立，即利用项目引导法帮助学生掌握动画制作的3DMAX理论，并学会运用数据库知识，从而完成动态网页的制作。在学生能力培养方面，还应树立加强学生运用动画开发工具实现动画设计开发能力培养的目标。在工作任务上，应制定使学生利用所学知识完成三维动画设计开发的任务。而在这一过程中，学生不仅能够完成动画基本理论、开发工具等理论知识的学习，还能掌握三维动画设计开发的实践知识，并能更好地实现动画定位，从而得到知识的扩展。为确保学生能够较好地完成这些内容的学习，应将课程总学时设定为90学时，理论和实践各占30学时和50学时，机动占10学时。
2.3 做好课程项目设置
想要运用项目驱动教学法开展三维动画设计与制作课程教学，还要做好课程项目的设置。在项目选择上，还应确保项目具有实用价值，并能完成课程知识覆盖。结合这些内容和学生培养目标，教师还应对市场进行就业调查，然后结合职业能力目标进行学生职业需求的确定，以确保项目的设置能够起到加强学生岗位职责培养的作用。为此，教师还应随着市场对人才要求的变化而进行教学内容的更新，并进行相应的能力目标设定。[4]而以职业能力培养为项目设置落脚点，则能在设置课程项目的过程中将知识点和学生需要掌握的部分融入学习过程，进而使学生更好地参与到项目实践中，并得到职业能力的培养。
在具体进行项目设置时，还应进行小“项目”的实践操作设置，并在其中引入相关理论知识，进而使学生在具备技术操作能力的基础上完成知识的学习。而采取该种项目设置方法，则能引导学生完成三维动画设计开发能力的逐步构建，进而使学生达到最终的学习目标。首先，教师设置的项目应能完成情境因素的充分利用，从而完成良好教学氛围的营造，进而使学生的学习兴趣得到激发。其次，教师还应以典型三维动画工作任务为例，以确保学生能够掌握该类任务的完成方法。再者，在学生掌握任务方法后，还应进行实践任务的设置，并要求学生通过合作完成任务，解决过程中遇到的问题。在学生完成技术实践知识构建后，则应进行相关理论体系的归纳，以确保学生能够掌握技术理论知识。[5]最后，还应围绕技术理论提出需要灵活运用知识的问题，并要求学生利用自身技术实践经验和所学知识解决问题。能够成功解决这些问题，说明学生已经完成了能力构建。
3 结语
在三维动画设计与制作课程教学过程中，可以利用项目设置完成知识面的覆盖，并通过构建项目体系完成新的教学布局。采取该种教学方法，需要始终利用问题进行学生的引导，并利用项目实现学生的驱动，进而更好地体现学生学习的主动性。而学生在学习的过程中，也可以项目为载体进行知识的联想和应用，所以能够避免一味进行枯燥理论知识的学习。从以往的教学实践成果来看，采取项目驱动教学方法能够较好地激发学生学习的主动性，并且能够使学生的综合素质得到提高。
参考文献：
[1] 王妍.基于任务驱动的《三维动画设计与制作》课程教学研究[J].天津职业院校联合学报，2012（08）：111-113.
[2] 朱喜基. 2+1项目驱动模式在三维动画设计与制作课程教学中的应用研究[J].无线互联科技，2012（08）：230- 231.
[3] 李丽，刘淑芝.以能力为导向的三维动画设计与制作课程教学模式研究[J].高教学刊，2015（08）：71+73.
三维动画教学论文范文4
三维动画校企合作工作室教学人才培养模式一、三维动画教学现状分析
一方面，高等院校人才培养大多属学院派的创作风格，喜欢玩技术搞创意，完全自娱自乐的状态，对于商业性市场运作认识不足，导致了很多专业院校培养出来的专业学生并不能满足企业市场的需要。另一方面，大多教育机构由于对三维动画行业的不了解、不熟悉，断章取义，认为三维动画教学就是三维动画软件技术学习的认识误区。传统的三维动画教学注重对动画软件结构的认知，课程教学设计通常从软件自身模块进行划分，侧重于软件命令的讲解和操作，纯粹的知识性结构教学容易到导致学生产生厌学情绪，严重阻碍着学生的学习效率。再则，学科性教育仍然主导着高职教学思维，重理论轻实践，理论与实践没能很好的结合，软件技术就不能转变成应用能力，工作能力更是无从谈起。人才培养模式不适应市场的需求，三维动画人才培养就成空谈！三维动画人才培养不是单纯的三维动画软件教学，它应该按照三维动画生产流程和岗位职能标准设计教学目标，以培养学生的职业能力为目的，把市场属性和教学系统有机地结合，构建符合行业人才培养模式才是出路。
二、三维动画“工作室”教学模式改革与创新
“工作室”教学是一种自由开放的教学模式，从根本上打破传统学科性教学思维，把课堂教学转变成工作室教学，工作室成为教学过程的载体。通过这一载体建立教学与实践相结合的工学结合模式，课程设置不再以章节式知识结构划分，整个课程以三维动画项目制作为依托，按照项目的生产流程实施教学。在其过程中学生不但掌握了专业技能，还能够培养费学生的团队合作与沟通能力，是学生职业综合素养得到全面发展，为日后竞岗打好坚实的基础。
1.开放式教学，企业管理。在工作室的教学状态下，没有严肃的课堂制度，取而代之的是企业式的管理模式，一切以项目制作为中心，按照岗位小组划分工作任务，边学边做。在其过程中，学生之间、师生之间可以相互交流自由讨论，构建一种轻松的学习环境，突破了传统教室的封闭，把课堂延伸为工作环境。工作室建立了如上下班式考勤制度、奖励与淘汰机制、工作任务责任制等企业管理制度。
2.项目流程化，任务小组化。在课程教学内容上不再以知识章节进行划分，整个教学进程按照项目制作流程推进。工作室按项目划分工作岗位（部门），再由各岗位部门划分任务小组，层层监管，落实工作任务。
3.师生互助互学，教学相长。专业老师在授课方式上由课堂讲授转变为实践指导，老师不再是教学的主导，而是指导性的作用，更多培养学生自助学习和自我约束的能力。工作室制的教学过程是一种探讨、交流、探索的过程。教师以引导启发，帮助学生进行探索性自助学习和工作。学生不再是被动的学习者，而是项目执行的工作者，一切以项目制作为中心，师生共同参与、共同探讨，互相学习，达到教学相长。
4.强化校企合作，岗学无缝接轨。以工作室为平台，构建校企合作机制，共建校内外实训基地，互助互赢。为学生创造实践项目和顶岗实习机会，让学生直接参与社会企业的生产，加快学生就业适应能力，努力搭建订单式人才培养机制，实现在校融入社会达到无缝隙衔接。
三、三维动画“工作室”教学人才培养模式建设
1.三维动画项目工作室环境建设
工作室的设施、设备既要满足三维动画项目制作要求，又要兼顾专业课程教学系统。三维动画制作流程结构庞大，学院教学性工作室本身的承载量是有限的，除了工作室的基本设施配置外，还需要多方面的硬件环境支持。尤其在三维动画捕捉技术、后期与特效制作方面需要专业性高的仪器，其价格昂贵，操作难度大，这时就得跨专业学科、跨行业领域，资源共享、互助互利原则，完善和补充工作室硬件设施。
2.加强校企合作，共建校内外实训基地
建立校企合作机制，能很好促进专业教学与行业、企业的接轨。校企合作不但可以为工作室教学争取、引进一系列商业项目，还可以建立校外实训基地、顶岗实习创建平台。通过引进商业项目，可以把企业一线专业技术、工作标准、管理模式等职业能力和规范传导给学生，为其面向社会和企业接轨缩小距离。
3.师资力量的构建
师资团队要做到“内培外引，专兼结合”。加大对青年教师的培养力度，尤其强化专业实践能力的培养，鼓励老师挂职锻炼，参与行业、企业专业实践工作，努力实现双师型教师团队构建；同时，还要加强对企业高技能型人才的引进和聘用，构建专兼结合的师资团队。
4.三维动画工作室职能划分
三维动画技能培训工作室主要面向大一新生，用于培训学生的三维动画专业基本技能。
三维动画项目工作室主要面向大二学生，他们可以按照各自能力特点，竞聘工作室工作岗位，该工作室以校企合作项目为中心实施教学，在企业项目负责人和课程专业教师共同指导完成，培养学生专业实践与应用能力。
三维动画原创工作室主要面向大三学生，是以设计与创作为主体的项目工作室，学生自助学习，老师作指导性教学，培养学生的三维动画原创能力。
大一是基础、大二是实践、大三是提高，三类工作室分别承担着各自教学阶段的职能，具有相对的独立又可以相互渗透和交差培育功能。大一基础较好的学生可以直接参与到大二的项目工作室进程学习，大三的个别专业基础不牢固的学生，也可以转移到大一的技能培训工作室巩固学习。
三维动画工作室教学模式相比传统的课堂教学显得十分灵活，能够做到因材施教、教学相长，使学生职业能力和素养得到了全面的发展，能够实现以学生为本位，注重职业能力发展的高职三维动画人才培养教学目标。
参考文献：
[1]黄文静.三维动画技术教育发展现状及应对策略研究. 大众文艺，2011.
[2]孟男.工学结合模式下高职三维动画课程开发与实践.计算机光盘软件与应用，2010.
三维动画教学论文范文5
关键词：动画专业；核心课程；项目教学法
一、国内外项目教学法研究现状
自从1990年开始全球均将创新学习方式当做教学改革的关键目标。欧美等国普遍倡议将“主题探索”和”设计式学习”引入具体教学工作。2003年7月德国决定在教育中实施以行动为导向的项目教学法，该方法通过将整体学校流程划分成多个细小而明确的工程或事件，并逐一有针对性地编制教案，最终使得学生不但能够掌握理论知识和相关专业技能，更能真正拥有职业能力。而丹麦教育部要求国内各高校必须在教学中引入项目教学法。芬兰则彻底放弃旧有授课方法，而是改用主题学习法、知识讲座、小组讨论和个别辅导等相结合的新型教学方法，教学成效已有明显改观。瑞典教学改革的亮点在于将专业不同的学生集中起来共同探讨棘手的问题，这种方法被称为问题学习法。挪威则不但注重教学中大班教学与小班学校和辅导的交叉使用，还在社会科学、医学及诸多“交互式”课堂上引入问题学习法，引导学生将解决问题的具体思考过程转化成自身能力［1］。日本则在新的教学内容意添加了“综合学习时间”［2］。有效促进学生从更多途径发现、分析、解决问题，为日本高等教育改革提供了有力方案。当前，国内许多高校正在对项目教学法积极探索，在注重教学时同步进行项目化实践，通过“学教并重”带动学生自我学习能力的形成。例如浙江工商大学利用自身硕、博点丰富的优势，将项目实践教学施行学科制管理，在不同专业内，由导师—博士—硕士—本科生组成科研项目梯队，充分结合了产、学、研教学体系，引导学生参加科研创新项目小组［3］，将科研项目内容作为学生毕业论文选题方向，使学生能够自发参与并完成实践课程；北京航空航天大学的“工程项目教学法”针对计算机控制类课程教学模式进行改革，采用工程项目驱动教学模式，探讨了该模式下教学项目的设计原则，自主开发了随动系统、直线吊摆、直线倒立摆、旋转倒立摆等多种控制实物对象，为自动控制原理、计算机控制系统、运动控制、现代控制理论、最优控制、伺服系统、专业课程设计、专业实验、现代控制系统设计开设了实验课程［4］；西北政法学院“立法诊所”、西北政法学院法律诊所2001年在深化教学改革，将舶来的诊所教学方法与“本土资源”相结合的过程中，创立了立法诊所并开始了项目援助课程的新的教学方法。诊所实行开放式课堂教学，采用大脑风暴、角色扮演、模拟审判、发现式游戏以及小组活动等方法，对法律职业的基本技能进行训练［5］。中国台湾则在改革后的教学中全面推广“十大能力”中的第九、十项能力，即“激励学生自主学习和探索”和“培养独立思考与解决问题”。而当前国内教学创新则注重学习方式的变革，旨在通过探索学习为学生打造自由开放的学习环境，让学生不再只能被动等待教师灌输知识，而是可以自主结合多种途径掌握相关知识并将其应用于实际生活和工作。此外，国内大部分高职院校也基于自身情况对项目教学法展开探讨，尽管已经有所收获，但进步的空间还很大，依然可以在很多方面继续前行。
二、动画专业核心课程教学的现存主要问题
动画专业的核心课程有：动画概论、动画美术设计、卡通技法、二维动画技术、三维动画技术、摄影摄像及影视后期。主要传授和培养动画专业学生专业理论知识、动画造型与设计、镜头表达能力及应用二维、三维、后期软件进行动画作品、影视作品制作能力。从教学实践来看，目前主要存在以下三方面问题：
（一）教学理念落后
动画艺术设计是一门综合性很强的学科，涉及到绘画、影视、表演等诸多方面的知识，目前的动画专业核心课程教学理念往往把动画造型能力、动画设计能力知识化，把这些需要通过实践锻炼出的能力归纳成知识点，认为掌握了部分知识点就相当于拥有了动画设计的能力，而忽视了动画项目实践才是培养学生动画设计基础能力的有效途径。
（二）课程内容乏善可陈，脱离实际应用
在实际操作课程中（二维动画、三维动画、影视后期等），这些课程的教学具有很强的时效性（软件、技术更新周期短）和专业针对性。目前的课程内容往往来自于老旧教材，任课教师如果只是一味地按照教材上传授知识，很容易落后于软件、技术发展速度，同时，一味地照本宣科，也容易忽视学生对学习的期望，不利于激发学生自主学习，从而使学生对学习动画专业技能产生厌烦感。因此，唯有找到一种注重技术时效和实际体验的教学方法并贯彻到课程内容中才能真正为学生所接受。
（三）教学实践活动匮乏
目前，动画专业核心课程的实践活动还停留在课堂练习和课后作业上，学生实践能力的培养滞后，课余时间缺乏对课程知识、技能进行巩固和发散的实践活动，造成“动画课堂知识支撑动画设计能力”的现象，导致学生在学习中产生惰性。其实，应该是学生对动画能力的追求驱使其获取知识与技能，将学习拓展到课外。任课教师需要根据不同课程内容，合理安排时间，设计教学实践活动，引导学生找到适合自身的学习方法，来应对动画软、硬件技术的快速发展。
三、动画专业核心课程项目教学法施行方案
动画专业固有的综合性、实践性特点，促使从业者需要具备较强的综合设计和实际操作能力，在动画专业核心课程教学过程中，不仅要求学生在理论上有所收获，更要借助反复的实际练习将其转化为自身能力并形成独特的创新思维。如何使学生通过参与制作实践项目，深入开发新时代学生的创新思维；如何推动实践项目带动理论学习，拓宽学生的动画设计创新意识，加深学生对动画的理解；如何提高学生发现问题，探索问题，解决问题的能力，拓展动画专业人才就业方向，进一步挖掘动画专业人才技术的“广度”与“深度”；这就需要引入“项目教学法”对目前动画专业核心课程教学法进行改革与探索。项目教学法是基于整体社会的工业化和信息化而产生的新型教育手段，它将行业生产和社会需求融合到一起，其目标是为社会供应可用之才，即让学习者能够顺应当代社会生产力和生产关系相适应的现状和未来走向。动画专业核心课程项目教学法的提出正是基于对“创新实用型”人才培养目标的充分理解，采取国内外权威教程网站、论坛的最新案例；校内跨学科、创新创业项目；“大广赛”“金犊奖”“学院奖”“大学生艺术展演”“大创”等比赛项目；动画企业项目引进课堂的形式，形成逐级递进、由简单到复杂、由教师主导向学生自主学习转变的递进机制。给予学生学习、改进、发挥动画实践能力的课程空间，从而达到理论与实践充分而完善结合的教学思想，有效提升教学效果、进而提高动画专业人才培养质量（见图1）。
（一）更新动画专业核心课程教学理念
1．确定以“项目教学法”作为动画专业核心课程教学理念，通过改革动画艺术设计传统“理论—练习”的教学模式，将教学工作融入于“动画项目”而开展，其重要组成部分为内容、活动、情境和结果。根据动画艺术设计专业特点，将创意设计作为整个项目教学的导向，增加创新项目动画设计课题（动画IP设计项目研发、关联商品项目开发等）。2．建立“创意引导—学生求知—教师解惑”的教学思路，突出动画艺术设计培养学生自主性的教学特色，形成“分析项目—操作实践—总结经验”的教学模式，将教师提问转变为学生提问，增强学生学习的自我性，转变教师灌输、学生被动接受之旧有观念，深度开发学生的创意思维，从根本上激发学生对动画学习的热情。最终实现学生的理论能力与实践能力相互促进的良性循环教学模式（如图2）。3．将动画专业核心课程进一步细分，并将毕业设计创作课程纳入其中（见表1）。
（二）改革传统动画专业核心课程教学内容
1．以“激发学习，寻找知识”为出发点，以培养“创新实用型”动画人才为目标，通过建立开放式网络动画设计工作室，开设网络校企合作视频课堂，在动画美术设计课程中将社会企业正在实施的实践动画美术设计项目导入到教学中，加入动画项目设计线上平台（猪八戒网），从该项目所涉及的IP和相关商品等方面入手，启发学生的创新思维，拓宽动画设计教学的“广度”。2．转变传统动画创作流程的观念，逐渐渗透项目教学。在二维动画、三维动画、摄影摄像创作课程中引入最新动画设计与制作技术（如人工智能交互界面设计、三维VR技术、全景摄影等），开发学生学习的求知意识，挖掘动画设计课程的“深度”（见表2）
（三）加强教学实践活动
1．打破传统的以统筹安排为主的封闭式教学管理，在三维动画技术和影视后期课程中建立开放式的网络动画设计工作室，让学生与企业直接对接，体验工作实习实践经验，激发学生学习动画的兴趣，同时培养学生的社会责任感和实际解决问题的能力。2．将“大广赛”“金犊奖”“学院奖”“大创”等项目引入动画美术设计、二维动画、三维动画等动画专业创作课程，在课堂中设计制作。在教学、实践、竞赛中切实提高动画设计专业学生的设计、制作水平，形成“以赛促学”的课程体系，带动整个动画设计教学走向“启发—实践—探索—提高”发展的良性循环。3．设置创意课堂，针对剧情创作类课程（如微动画剧作、动画表演、微电影创作等）设置相应的情景教学内容，充分启发学生剧情创意、表演创意的能力。4．合理设计课堂互动，将动画专业核心课程课时安排划分成纵、横两个方向。在横向上打破设计类专业界限，引入广告、视觉传达、服装、表演等专业学生分享设计比赛、大创项目经验；在纵向上打破高低年级界限，鼓励高年级学生带动低年级学生参与比赛或项目，提升动画专业学生知识面和适应能力。
四、结论
综上所述，动画专业课程的项目教学法的提出目标在于以动画艺术设计教学为改革平台，在动画专业教师和专家的引导下，通过对该教学法充分的研究与有效的组织实施，创建一个以项目实践带动理论学习的学习环境，形成一个“学生主动求知”的良性局面，其意义有以下两点：（一）重新构建动画专业核心课程教学方法，突破学生被动学习的教育模式，针对性地以项目学习为主线，明确学生学习的目的性，激发创作灵感，培养创新实用型动画人才，使在校学生的创新意识与社会价值并存。（二）结合新时代学生潜在的创新意识，将“项目教学法”导入到动画教学中，从教学理念、教学内容、教学实践活动上进行改革，建立一套全新的启发式教学方式，让学生能真正地深入地理解和学习动画艺术。
参考文献：
［1］胡国南．国内外项目教学法的应用与反思［J］．温州科技职业学院学报，2009（1）：23－25．
［2］单喜军．日本“综合的な学习の时间”の意义とねぅぃ［J］．商情，2015（7）：118．
［3］夏寒．高校实践教学改革浅析［J］．杭州科技，2005（1）：49－50．
［4］袁少强，郭艳玲，张平，等．基于工程项目教学法的控制实验平台建设［J］．实验室研究与探索，2013（11）：425－428．
三维动画教学论文范文6
关键词：动画专业；形态构成；动画设计
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-262-1
一、引言
形态构成学是指在理论上能够深入研究并分析事物的形态构成，动画专业的学生进行形态构成课程教学就是要培养学生的造型创造力，以锻炼学生的创新思维能力为目标的基础训练课程。形态构成课程教学应用在动画专业教学中，不仅是提高学生自身对构成原理的准确把握，更是锻炼其熟练运用知识到设计中去的能力。构成形态主要涉及二维、三维以及色彩等视觉要素，三者是形成现代动画设计基础的主要方面。
二、动画专业形态构成课程教学的必要性。
造型与影视等技术结合的综合体就是动画艺术，从动画的起源上来看，早在19世纪20年代就已经出现过这样的概念。从动画艺术中的符号形态，可以追溯到古人的图形记载上，因此可以看出，动画的发展时间还是相对有一定的历史的。而动画教学其实在我国的发展与成为课程还不是一件很久远的事情，形态构成更是动画专业学生的必修基础课程。近几年来，关于动画课程的发展，逐渐推广开来，各式各样的教学软件都开始进行整合，也就导致形态构成课程教学要沿用其他设计专业的教学模式与定式思维来进行。
三、从形态构成学的特征上进行分析。
（一）平面阶段
从平面方面来说，平面本身就是二维或者立体的、或者说是空间形态在视觉面上的投影。不论是三维的动画还是二维的动画，都是可以通过屏幕以画面的形式展现出来的。也就是说画面就是由不同的平面构成的，在实际的动画教学过程中，应将重点放在画面多层次的表现力上，进一步研究信息的传达如何来打动人。动画专业的平面部分训练的目标就是，要突破图案的变化与简单的组织发展，突破传统的设计专业对平面构成纯理性的几何形式局限，将具象性的创造与抽象的创造相互融合，注入一些理性成分在具象性的创造里，而抽象中加入一些感性因素，两者互相融合，相辅相成，通过一定的理念，达到设计目标。另外，在动画创造中，太过写实的画面就越平淡，而过于抽象的形态反倒可能引起大家的关注。因此，在动画创造的平面设计中，应注重写生的归纳训练，注重宏观、微观上的自然形态观察，以及图案纹样等的搜集，以便于后期的其他创作。
（二）色彩阶段
色彩的构成就是色彩之间相互作用的效果，其实色彩并不是一种艺术，而是在色彩科学体系的基础上，研究出符合人们直觉与心理原则的配色。意思是将相对复杂的视觉表面通过一定的手段还原为最基本的画面要素，充分运用心理物理学等原理去发掘色彩中的量与质以及空间上的可变化性，并按照一定的色彩规律来创新。色彩教学中，必须从开始就对色彩的训练与几何形态的统一训练进行强调，对色彩的属性与对比、调和以及心理形成一种比较严谨的科学系统理论。而在构成训练中，必须对色彩理论知识进行全面且深刻的认识与掌握，要从生理上研究色彩的视觉规律，从心理学上研究色彩表达的感情与象征，从美学的角度研究色彩配置、协调。另外，命题设计还可以利用色彩采集作引导，模仿配色不仅能得到更多的配色效果，还可以摆脱习惯的拘泥，创造出更多的配色。
（三）三维立体阶段
利用抽象的材料与模拟构造，从形态要素出发，研究三维形体创造规律，并创造三维造型活动。而立体构成中，需要特别注意思维的转换，从平面至立体，要形成一种独有的空间形态。一般来说，动画专业在培养三维立体感时总是特别注重纯粹立体与空间形态，强调的是对材料的认知和工艺的理解、熟悉，虽然并不是在基础上过于训练，但在技术上也同样希望完成拓展与提升的目标。这样一来，对于学习动画的人来说，对于材料和工艺就缺少关注，更多的目光是放在了对立体形态的意象表达上。例如，在分析一个比较复杂的形态时，首先要从周围进行连续的观看，从产生的不同层次感的立体透视感来分析，即在不同的角度下，画框的显现。就拿体块构成来说明，在介绍体块构成时，利用添加法、消减法以及形态近似变形法等方式，更容易让学生理解形态创意的方式，更容易掌握形态近似变形在轮廓到细节的这种形态创意。
除此之外，在进行形态构成教学时，还可以通过进行头脑风暴式的教学方式，激发学生的思维，使其达到思维扩展与互动学习的目的。在进行命题设计教学时，可以通过适当的学生自我评价与互相评价的方式，这有利于学生互相启发，进一步加深对命题设计的认知。在实际的教学过程中，对于平面构成教学，可以通过点线面三元素的命题设计来作引导，对传统的自然界面视觉元素进行提炼，很容易造成死板、拼凑的现象。而如果将命题设计改为用点线面三元素来表达自己的性格与心情，这种方式，能够充分激发学生的参与积极性，通过讨论等方式进行初步的草图构思。这种方式是直接从生活实际中引用的，使得学生立刻产生兴趣，并用准确抽象的形态来表现，进一步提升了教学效果。
四、结语
总之，在动画专业形态构成教学过程中，要清楚地认识到基础教学与专业教学的关联，明确教学任务与目标，在形态构成教学中，不断地进行深入的理解，把握命题设计，结合平面、立体与三位阶段教学，从实际出发才能真正提高动画教学课堂效率。
参考文献：
[1]陈玲.动画专业形态构成课程教学的探索[J].大众文艺，2010，（14）.
[2]倪娜.形态构成课程教学改革探析[J].文教资料，2008，（35）.
