作者：刘哲一 单位：安阳工学院艺术设计学院
在真实的电影创作中，“优秀的剧本具有无止境的潜力，角色的艺术形象不断地接近艺术想象所描绘的完美图景”［3］，是导演、演员、美术师等众多工作人员不懈努力的结果。但要完全表现剧本艺术的形象要求，还是有难度的，这受到多方面因素的影响，诸如人才、自然环境、经济、科技等的牵制。理想形象的塑造，不仅需要努力也是机缘，导演不仅要物色到演技和形象都俱佳的演员，又要对演员进行美术化。鉴于大腕明星们对观众和票房更有青睐性和吸引力，再则他们的演技也相对娴熟，故他们出演的电影相对较多。但这在现实中又造成另一种矛盾———观众对过多、频繁出现的面孔产生腻烦心理，一个明星也永远是一张面孔，众多的影片具有不同的形象，所以，要使同一个面孔符合更多的形象，这就考验到美术师对演员形象的美术处理。美术处理的进程也就如同美术的创作过程，即是通过剧本中的角色要求、环境意向，对演员原有的形象进行艺术解剖，创造符合新剧本的艺术形象，美术师符合美术规律的美术素养在此时起到化腐朽为神奇的专业效应，给观众以全新的艺术享受。比如刘德华，《在天下无贼》《投名状》《三国之见龙卸甲》中分别扮演的王薄、赵二虎、赵子龙等形象，都给观众耳目一新、形象各异而又经久难忘的印象。
美术对于电影不可缺失的重要性可见一斑，而对动画片来说，其影视想象则完全是美术及美术工作者的创造，美术的重要性更是不言而喻。画面的每一瞬间，无论人物山川、草木禽鸟，都是画家的艺术表达。在这里画家的技能和素质完全决定了影视的成败。优秀的动画影视就是一幅美丽的画卷真迹，让我们在唯美的享受中获得关于影片主旨的认知。国产动画片《哪吒闹海》就是一部经典的具有装饰风格的绘画影片，其色彩典雅而绚丽，勾线细腻而精致，形象活泼生动而富于情趣。片中无论是李靖、哪吒还是反面形象龙王，其造型都生动而优美，栩栩如生，令观者解颐。著名的动画大片、获丹麦电影节金质奖的《牧笛》，更是以水墨风格的大写意手法绽放出令人沉醉的艺术魅力，片中的青蛙、鱼虾等造型源自国画大师齐白石的画作，牛的造型是李可染的杰作，通过这些大师的艺术作品，影片形象被提炼到极致，形神兼备、返璞归真。简练的线条勾勒出纯真活泼的孩童，赭石色加以修饰便成为饱含生命的皮肤，一个生活化与艺术化兼备的牧童就跃然出现在影片中。影视美术就这样将视觉盛宴呈现给观众，激发共鸣。由此我们看出，美术在这里成为加工、塑造影视形象的关键因素，直接决定了影片的成功与否。随着科技的飞速提升，美术之于影视的用途愈加广泛，三维技术的应用使动画电影形象更趋于真人。而且通过绘制的人物形象突破了真人由于环境、自身能力各方面的制约，完成了演员无法完成的工作，极大地拓展了电影艺术的表现空间，同时美术绘制的形象也更接近剧本的想象目标，无论是虚幻的景象还是灭绝的场景以及过去未来等的形象都可以通过绘制表现出来。《金刚》就是例子，写实的美术手法绘制出金刚巍然高大的形象，震撼着观众，其丰富的表情也感染着观众。这些影片的成功无一例外源于美术的魅力。随着科学技术的提高，美术塑造的形象将更加逼真，甚而取代真实演员的角色。美术引起的影视革命必将造就电影艺术的梦幻天堂。
美术强化了道具、衣服和影视空间的艺术美感
在影片中，角色往往通过剧本设定的场景来演绎剧情，舞台剧更为明显，通过道具和背景营造剧情氛围，比如雪花飘飘的原野、小桥流水、居室中的摆设等。这时候场景氛围的营造极其重要。场景要与剧情相吻合，要以渲染人物性格、契合人物身份、活动、剧情时间为标准，而这一切离开美术工作者是无法完成的。令环境、人物浑然一体，情景协调，达到宛若天成的艺术效果，让观众如同身临其境同时获得艺术美感的熏染，美术之于电影，如魔法幻化生命。《水浒》就是在由美术人员创设的特定环境中拍摄的，在近六百亩的场景中，包含了人工环境、自然环境以及建筑等。电影美术人员根据剧情的需要，将场景设置成:梁山区、京城区以及州县区，州县区又包含庄园、店铺、街坊、法场、监牢、衙门等场景，市民百科一应俱全。其中郑屠肉铺、王婆茶馆、武大饼店等建筑工艺逼真、古风浓郁，在这种仿真的氛围中，为醉打蒋门神、武松杀嫂等剧情设置了北宋历史人文中的逼真环境。京城区是另一番景象:气势宏伟、富丽堂皇的建筑，为蔡京、高俅、宋徽宗等角色安排了演绎环境。市区中的设计布局是以宋代名画《清明上河图》为模本做的，让观众仿佛真回到了宋朝。
梁山区有战船、车船、橹船、官船、校场、寨门、码头等，都依山傍水，水泊梁山的场面逼真、宏大而艺术地展现出来。另外，《水浒》中人物服饰和道具的设计中都浸入了美术人员的感情，设计者用灰色调再现了《清明上河图》中自然、淡雅的平民形象。而李师师的绣花服则采用暖色调，色彩艳丽而不浓烈。表现了李师师虽陷风尘但不失侠义、真情的性格。豪放正直的李逵则通过黑色服饰、手拿短斧来体现。忽视美术在影视环境及道具中的应用，必然使影片的艺术性和可视性受到制约。往往有些影片剧情跨度很大，但环境少，衣服道具不够，致使剧情人物春夏秋冬不分，人物年龄在服饰上更无反映，成为观众的笑料。还有表现长征的影片，服装棱角分明、色彩崭新，演员们更是营养过剩的白胖、嗲声嗲气，严重与历史不符，让观众一看就大倒胃口。还有的影片仅仅因为主演不喜欢根据剧情设计的衣服，就随意换装，致使服饰和剧情环境、其他配角服饰发生冲突，从而使影片艺术性大幅降低。影片的美术效果不可忽视，只有重视、尊重美术效果，才能拍摄出经典的影片。
意境、光、色组成电影，美术决定着意境、光和色
光和色是影视的基础，光、色决定着影片的基调，并掌控着环境、道具、人物。它们引导着观众的视线和注意力，凸显影片要表达的主旨，同时起着强化剧情氛围、激发观众情感的功能。影片的色调变动由光、色牵引，并辅助着剧情的发展。伴随着电脑三维技术的发展、数字时代的飞跃，人民对视觉享受的青睐，美术工作者在色彩、色调等方面的任务越来越艰巨。色彩美较为成功的影片《红高粱》中，就是运用绚丽奔放的红色调紧紧锁住了观众的眼眸。和谐的色彩、充溢美感的绘画作品伴随着影片画面的跳跃，令观者赏心悦目。融入了民族精神的红色扑面而来，让人热血沸腾，迸发出打破精神枷锁的勇气，绽放出人性的渴望;朴实无华、敢爱敢恨的主人公形象栩栩如生。而用红黑白作为变化主色来彰显剧情是《英雄》的特色，在融入灰色的写意中，整体影片情节、画面和色彩相与为一，色调典雅而细腻。由此，色彩使影片出神入化，色彩在电影中的意义得到充分展现，美术的价值获得全面的诠释。#p#分页标题#e#
光色、服装、道具、形象的功能在于强化感官的效果，而影片中的意境则传达出电影的内在艺术美，是影片中综合因素的表达，是光色、道具、衣服、环境、角色等合成的明暗虚实、由点到线、由线及面的一种和谐之美。这种美深刻感染着观众，令观众喜悦，令观众忧伤，或者激动，或者愤慨。而如此左右观众感情的意境组成，皆源于电影美术设计中意境的酝酿和氤氲。《长征》《黄飞鸿》《激情燃烧的岁月》《小鹿斑比》《小城故事》《忘情季节》《妈妈再爱我一次》等作品都展现出意境对影片的绝佳效果。让观众动情，让人难忘。美术之于影视的作用不言而喻，重视美术对电影的重要作用、尊重美术的规律是优秀导演的必然选择。
总之，美术在电影中的功能不可替代，美术与电影更是密不可分。美术保障了影视形象的艺术性和典型性，且“在光影、色彩、道具、环境等运用空间为影视给予有力的支持”［4］。经典的影片是几近完美的，是无懈可击的，美术的发展为此提供了有力的保障，并持续推进着影视艺术的发展。
