作者：刘俊 单位：江南大学
我们中华民族拥有几千年的文明史，勤劳智慧的中国人在此间创造了灿烂的文明。我国是一个多民族的国家，56个民族在漫长的历史长河中，形成了特定的生活习俗，形成了具有独特韵味的民族传统与文化。其中，显现各自民族特征的民间舞蹈，就如同明镜一样，映照出不同民族的文化特色，是民族、国家乃至世界的宝贵的文化资源。民族民间舞蹈文化应该有一个怎样的发展，结合其发展现状应该怎样进行创作，在创作过程中应当注意什么问题，是本文将要研究的内容。这对于民族民间舞蹈的传承与发展以及创作具有重要的意义。
一、现阶段民族民间舞蹈发展的情况不容乐观
（一）许多民族民间舞蹈面临消亡的危险
由于以下原因，使许多民族民间舞蹈面临消亡的危险：
1.各种新文化的冲击当今世界以及各国的文化交流越来越频繁，交往也逐渐深入，信息技术与通信技术飞速发展，在给文化传播提供了新的渠道的同时，也使其他民族或地区的外域文化冲击本民族文化。文化具有潜移默化的影响，因此一旦接受新的文化，很快就可以形成流行的趋势，而人们具有追逐时髦与流行的特点，如果不注意对本民族特殊的文化进行保护，这些珍贵的民族遗产就处于失落的边缘。民族民间舞蹈的受众群体一般为某个民族，随着交通的发展和信息化的畅通无阻，许多其他流行的舞蹈形式也会传播过来，冲击着民族民间舞蹈的地位。文化政策的变更也会引起民族民间舞蹈文化的消亡。民族民间舞蹈反映一个民族的生活习惯与风俗特征，比如有祭祀的舞蹈、节日的舞蹈。而如果主流的文化政策发生改变，这些舞蹈形式就可能失去用武之地，从而面临消亡的边缘。例如，我国东北农村流行一种“四筒鼓”的民间舞蹈，形式是汉族男子集体群舞，在葬礼中应用普遍。但是现在国家已经禁止“土葬”，这种娱乐性很强的舞蹈目前已经很少见到。
2.后继无人的隐忧现在对于民族民间文化的态度上存在一个误区：特定民族的古老传统文化已经过时。如今年轻群体往往选择离开故土，去大城市或者经济、交通发达的地区生活，去接受流行的主流文化以便更好地和社会相融合。这种情况造成了新生群体对于本民族独具特色的文化充满了陌生感，这些历史悠久的民族文化仿佛一个传说，只有年长者才懂得。因此，这些古老的具有深远价值的文化面临着“后继无人”的危险。
（二）弱势地位的民族民间舞蹈受到强势地位的民族民间舞蹈的“排挤”
现如今，民族民间舞蹈也有许多享誉国内外，比如傣族的孔雀舞的知名度丝毫不亚于流行舞蹈。但是，许多人口较少的民族的舞蹈，不仅受众少，传播难度也较大，受到周边地区知名度较大的舞蹈形式的“排挤”，地位越来越弱化。
二、民族民间舞蹈文化的发展问题
民族民间舞蹈文化要想有一个广阔而光明的发展前景，在认清局势的前提下，必须加以保护并发扬光大，在继承中实现发展。民族民间舞蹈的发展应该是系统化、体系化的，应该制定发展路线和发展计划，不能够放任其发展。
（一）文化部门应该进行正确的引导和适当的干预民族民间舞蹈是我国宝贵的文化财富，国家文化部门应该足够地重视与保护，采取相应的策略进行引导。首先，国家和地方应该为保护民族民间舞蹈制定相关的法律或者法规，强化保护民族民间舞蹈的力度。例如，有的民族自治区制定地方性法规使民族节日得到重视，要求在民族节日中休假以此庆祝节日。这样的规定使民族节日得到尊重，本族人民就会采用传统的方式庆祝，这些方式中就有民族民间舞蹈的内容，彝族的火把节放假就为此提供了很好的范例。第二，政府文化部门应该组织学者编著资料文献，收录各族具有文化价值的民族民间舞蹈，进行详细的备案；尤其对于濒临灭绝的优秀民族民间舞蹈形式进行特别的关注；了解不同民族民间舞蹈的现状以及发展的趋势，及时谋划策略解决出现的问题；还可以征集学习民族民间舞蹈的人员进行学习，征集舞蹈编导；将民族民间舞蹈在保留原来的精神内涵的基础上加以改造，使之成为便于流行的形式，以便得到更好的传播和发展。第三，政府部门应该加强宣传，让各族人民认识到传统的民族民间舞蹈的重要价值，发动他们加入到保护和传播的工作中来。这样做还有一个好处：使本族人民认识到传承的重要性，增强传承民族民间舞蹈的自觉性与责任感。毕竟本民族的人民更加了解本民族的文化传统，更了解适合民族民间舞蹈生长的土壤与方式。
（二）舞蹈、文艺工作者的责任舞蹈工作者不仅熟谙不同门类的舞蹈形式，而且对于舞蹈的发展方向以及发展规律有一定的把握。一个追求舞蹈创新并且不断追求舞蹈造诣的工作者，应该重视各种舞蹈资源的利用，创新舞蹈形式。而这些资源就包括民族民间舞蹈。舞蹈家杨丽萍打造的《云南映象》就是将民族民间舞蹈与现代舞蹈理念相结合的成功典范，在国内外都有很高的知名度与美誉度；文艺工作者在艺术创作中也可以很好地借鉴民族民间舞蹈这种艺术形式。张艺谋、王潮歌、樊跃三大导演共同打造的大型实景演出《印象•丽江》充分利用了纳西族的民族民间舞蹈元素，场面震撼，名利双收。打造具有独特民族风情的舞蹈形式，完全可以在传统民族民间舞蹈的基础上进行改造和创新，一定可以探索出雅俗共赏的新的舞蹈形式，同时让民族民间舞蹈的内涵得以传承和发展下去。
（三）群众传承民族民间舞蹈是由各民族的劳动人民在长期的生活实践中创造出来的，因此，本民族的群众比其他人接触的时间更长，了解的程度更深，对于独具自己民族特色的民族民间舞蹈文化也有着特殊的热爱情结，对于很多人来说，他们会组织自发的传承活动。例如，一个家族中有传承的规则，年长者一般会选择特定的继承者；还有的人以收徒弟向徒弟传授为主；这些群众自觉地传承民族民间舞蹈文化的做法，对于特色的民族民间舞蹈文化的发展具有重要意义。因为，这些群众更懂得民族民间舞蹈文化的特点和适合生长的环境，他们所掌握的民族民间舞蹈是原汁原味的，最大限度地保留了此种文化的原生态和精神特质。
三、民族民间舞蹈的创作问题
任何一种艺术形式都是来源于生活并高于生活的。民族民间舞蹈的创作也不例外，要想创作出优秀的民族民间舞蹈，就必须从生活的实际出发，采取科学的策略。
（一）民族民间舞蹈创作要从生活实践中出发#p#分页标题#e#
1.生活给予舞蹈创作以不竭的源泉所有艺术的取材都来源于生活，艺术家在此基础上进行艺术创作。传统的独具特色的民族民间舞蹈的渊源，都可以追溯到劳动人民在生活中的生活方式、行为方式以及风俗习惯。因此，要求舞蹈创作者有细心观察生活的情趣，热爱生活，对生活中出现的新鲜事物和有价值的事物保持好奇感。所谓“处处留心皆学问”，舞蹈工作者只要善于发现，就能在日积月累中积累大量的舞蹈素材，在此基础上，对这些掌握的第一手资料进行分类和分析，选择可以在民族民间舞蹈中能够加以利用的元素，并落实到实践中，即去切身感受和体会，这样创作出来的舞蹈作品才能够打动人心。
2.细致把握不同的民族民间舞蹈形式，捕捉可以借鉴的部分我国有56个独具特色的民族，每个民族都有特色的民族民间舞蹈形式，可以说，舞蹈创作者有大量的资源可以选择采用。舞蹈家只有深入到民间进行采风，切身感受，才能够渐渐参透这些舞蹈文化的韵味。
3.在把握民族内涵的基础上进行具体创作对于专业的舞蹈家来说，舞蹈动作的设计并不是难题，但是，如果将创作的焦点集中于动作的设计上，就很有可能忽略掉民族民间舞蹈的精神内涵。每个民族的舞蹈动作都有鲜明的特点，舞蹈编导应该切身去体会这些动作与当地民族生活上的关联，体会人们处于怎样的情感跳出这样的舞蹈。如果仅仅是模仿动作，这样的舞蹈作品是枯燥的，没有艺术的灵动感与生动之处，那么这样的艺术创作就是失败的；还要避免“贪多嚼不烂”的问题。有些舞蹈编导融合多个民族的舞蹈元素，结果对其没有实际了解，只是记住了几个动作，那么这样的舞蹈作品俨然“四不像”，遭遇了艺术的尴尬。舞蹈家在创作民族民间舞蹈时，应该明确自己创作的是哪个民族的舞蹈，弄清这一点之后，就要调动所有的资源为创作目的服务，充分展示这个民族的舞蹈特色，不能将各个民族的舞蹈拿来“拼凑”，如果让观众透过民族服装才能看得出是哪个民族的舞蹈，是比较失败的。综上所述，民族民间舞蹈的创作中可以广泛地取材，但是必须弄清楚民族文化的内涵和特色并经过实地调研，这些素材才能够“为我所用”。缺乏对素材的深刻理解与恰当提炼，是无法创作出好作品的。
（二）民族民间舞蹈的创作理念要与时俱进
1.积极向上的民族民间舞蹈能够鼓舞人民族民间舞蹈是一种艺术形式，作为一种艺术，就必须与时俱进，不断吸收新的内容与元素，给予民族民间舞蹈以新的活力。这要求创作必须以创新作为立足点，吸收传统民族民间舞蹈中的优秀元素同时与时代的要求相结合，推陈出新，创作出人民所喜爱并能够受到鼓舞的上乘之作。创作不可以为了市场经济利益迎合低俗的趣味。
2.创作不能为了追逐时尚与流行，抹杀了民族性当前的许多流行文化在吸引了广泛的受众群的同时，也暴露出某些颓废、低俗的弊端，原因之一是受商业利益的驱动。民族民间舞蹈创作可以借鉴时尚流行舞蹈的形式，可以研究这些舞蹈受欢迎之处在哪，但绝不能使其舞蹈创作抹杀掉民族性。舞蹈家要创作民族民间舞蹈，就必须具有专业的素质，不能为了物质利益使舞蹈作品游离出民族民间舞蹈的范畴。
（三）民族民间舞蹈创作应该与其他艺术形式相结合
舞蹈是一种以人的肢体语言为表现手段的艺术形式，也是一门综合的艺术，因为一部舞蹈作品最终呈现于舞台，需要音乐，需要舞台美术，需要化妆以及服装搭配。这些其他艺术形式对于舞蹈表现有重要的辅助作用，丰富了舞蹈的表达。
1.民族民间舞蹈与音乐的结合民族民间舞蹈的舞蹈语汇的设计，要根据音乐的旋律以及风格，或者选择与舞蹈风格相搭配的音乐。这是对民族民间舞蹈家综合能力的考验，同时也是创作出好作品的保证。
2.民族民间舞蹈与美术相结合首先，舞蹈本身的队形变化以及模拟各种不同的形状，就如同美术中的“构图”，美术的绘图规则完全可以借鉴到民族民间舞蹈中来；第二，民族民间舞蹈演出需要舞台美术设计，美轮美奂的舞美效果，使舞蹈的表现力增强了；第三，舞者服装的设计也涉及美术，不同民族的舞蹈着装应该体现本民族服饰的特色，在民族服饰的基础上进行设计与创新，使之更符合舞蹈表演。此外，民族民间舞蹈还与其他艺术形式结合，比如武术，比如杂技。
综上，研究了民族民间舞蹈文化发展存在的一些问题和发展的趋势与策略，民族民间舞蹈文化的发展必须在保护与创新中传承，在继承中发展；在创作上，舞蹈创作者要基于民族民间舞蹈发展的情况与规律，从实际出发，切身体验不同民族的文化，掌握文化内涵；在具体创作中要避免一些误区，综合各种因素，才能创作出优秀的民族民间舞蹈作品。
