本文作者：刘建薇 单位：福建幼儿师范高等专科学校
以各种花鸟鱼虫作为题材的舞蹈，如杨丽萍的独舞《雀之灵》，舞者以一只高傲的、亭亭玉立的、洁白无暇的孔雀形象来展现傣族舞蹈，“不仅使孔雀形象维妙维肖地展现在观众视野，而且使精灵般高洁的神韵突出的显现。她充分地运用手指、腕、肩、臂、胸、腰和髋等各关节的有节奏运动。”[2]她模仿孔雀的外形和动作，轻盈的舞步，在溪边快乐的戏水，不经意间又拨弄美丽的羽毛，特别是修长、柔软、频频颤动的手指和两只手臂在身体背后流畅的舞动，以一种细腻，自然的表现，把孔雀的形态、性格、气质和迷人的风采表现的淋漓尽致。
顿时，一只典雅而又妩媚的孔雀呈现在观众眼前，给人无限的遐想，让人无法不陶醉在她的精彩表演中，令人难以忘怀。而以自然景物为题材的舞蹈如《小溪、江河、大海》则是以流动之水的形态来揭示大自然的奥秘，从一滴小小的水珠，逐渐汇成小溪、河流，最后融入浩瀚无边的大海，用各种舞蹈语汇充分表现了滴水成河、海纳百川的主题。有的抒情舞蹈，题材来源于人们的生活场景，这种舞蹈最受广大人民群众的喜爱，并且愿意学习及表演。如《红绸舞》就是个非常欢快，热烈的舞蹈，创造一种火热喜庆的氛围，容易激发人们的热情和兴趣，红色的长绸带更象征人民的生活越来越红火。还有舞蹈《不能忘却的记忆》，它既表现了中华人民不屈不挠、英勇奋战的精神，同时，又表现了中国妇女“巾帼不让须眉”的英雄气概。这些舞蹈作品提取人们的生活情感经历，适应时代的要求，抒发了人民群众的情感，值得学习和肯定。
舞蹈是一门抒情性很强的艺术，也是一门表现性很强的艺术,舞蹈作品所塑造和蕴含的情感和意境,是否能够完全被展现出来，要通过舞蹈演员这个中介来表现。舞蹈演员在舞台上的表演是否成功又直接取决于演员本身的艺术水平，因此，他的知识面、审美观、艺术想象力和身体表现力是否具备，都决定着他能否成为优秀的演员。作为舞蹈演员,如何准确地表现舞蹈的意境和思想感情？本人认为，舞蹈演员应该具备良好的综合素养，如较高的音乐素养和文化素养等，如果没有深厚的艺术素养和广博的文化知识，以及对社会生活的理解，舞者就难以把握作品最本质的东西，只会停留在华而不实的表面上，只有具备了这些综合素养，才能很好地感受音乐、感受舞蹈作品所要传递的内涵及情感，发自内心，全身心投入地创造和演绎舞蹈,抒发情感，创造出更深层次、更令人神往的舞蹈意境。
舞蹈是一门综合性很强的艺术，在舞蹈的世界里，音乐占了重要地位。日本舞蹈家松山树子曾说过：“一个舞蹈演员，倘若没有敏锐的音乐感是跳不好舞的，不能在一定的节拍中灵活多变的掌握节奏轻重缓急的变化，是跳不出优美的舞蹈的，也不能使舞蹈富有无限的魅力和高度的艺术性，更不能带给人美的享受”。因为无论从风格到节奏，还是气氛到意境，音乐和舞蹈都是水乳交融的。舞者可以通过音乐的节奏和速度编出不同的舞蹈动作，通过生动的音乐，编出不同形象和不同思想内容的舞蹈作品，让演员更快地进入角色。舞蹈可以根据音乐的内容进行编排，音乐也可以根据舞蹈的主题进行编曲，这样完美的结合，对启发演员的情感和情绪有着不可忽视的作用。众所周知，一个好的舞蹈作品，往往离不开音乐，那么一个舞者的音乐素养就很重要。现在有很多舞蹈工作者忽视对音乐素质的培养，久而久之，就会慢慢地影响舞蹈艺术的发展。由此可见，加强舞蹈工作者音乐素质的培养至关重要。舞者可以通过学习视唱、练耳来训练音准和节奏感，培养对音乐的感受力，还可以适当地掌握一些乐理知识，并通过欣赏音乐作品，提高自己的音乐鉴赏力。还需了解音乐史，丰富音乐知识，初步具备分析音乐作品的能力，这样就能更充分理解音乐内涵，这些学习对舞蹈创作和表演大有裨益。
良好的文化素养对一个舞蹈工作者来说是很重要的，它会增强舞者对舞蹈作品的理解能力。由于舞蹈的专业性很强，舞者把大部分的精力放在专业技巧的学习上，并花费大量的时间练习，因而他们往往忽略了文化知识的学习和积累。有的人认为练舞蹈的人没有很高的文化素养，除了跳舞什么都不会，这是个误区，其实无论是演员还是编导，都需要对作品的深入理解，具备较好的理解能力。如果舞蹈编导没有较高的文化素养，他们就构思不出好的舞蹈脚本，他的创作就没有深度。一个好的舞者应该以具有较高的文化素养、综合素质、审美能力为目标，努力成为既专业又博学并富有内涵的人。这需要所有舞蹈工作者的努力，课堂上老师传授的知识有限，舞者还可以通过阅读进行自我教育，书是人类的良师益友，它可以帮助舞者树立正确的世界观、人生观和价值观，所谓读万卷书，行万里路。读一本好书，就是与一个有文化修养的人的精神对话，比如美国现代舞蹈家邓肯，之所以能打破传统的古典芭蕾的束缚，创立现代舞，就是因为她对音乐、戏剧、诗歌和哲学都有深入的学习与研究。当一个舞者具备了良好的音乐素养和文化素养，那么他的情感就可以得到进一步地升华，要知道，一个舞蹈作品要是没有动人的审美情感，那么这个舞蹈就没有“美”可言了。“舞蹈的价值在于创造舞蹈意象。舞蹈的意象是情感的意象”。[3]
“技巧，在舞蹈创作中起着举足轻重的作用，它有助于主题的深化、结构的完善、角色的创造、情绪的表现、高潮的形成。作为一种重要的艺术表现手段，只要技巧加以恰当的运用，就能提高舞蹈作品的水平，丰富艺术的表现能力，烘托舞蹈气氛，揭示作品内涵，增强作品的感染力。”[4]舞蹈不是只要抒情而不要技术技巧，舞蹈表演需要演员在舞台上能充分运用各方面技术技巧和手段来表达作品，抒发情感。比如，黄豆豆的舞蹈《醉鼓》，黄豆豆在直径不到两米的鼓面上表演各种技巧，“扫堂”接五圈双手贴身“探海转”，在小小的鼓面上连续做几圈“旋子”，一百八十度的后腿控制等等技巧，这些技巧运用的恰到好处，把“醉”表现的更加生动，让人叹为观止。可见，精湛、高超的技术技巧能丰富舞蹈语汇，扩大了舞蹈艺术的表现力，使演员的情感得到更充分的发挥，起到重要的作用。
综上所述，舞者需要具备敏锐的感受能力，丰富的艺术想象力，良好的综合素养，精湛的艺术技巧等，才能充分体现舞蹈的抒情性，表现作品的内涵。观众欣赏舞蹈作品时，在接收舞台上演员传达的内容和意境的同時，可以通过舞蹈编导和演员展现的作品进行三度创作，根据自己的生活经历和感受，展开丰富的想象，融入表演中，形成台上台下良好的互动。舞蹈艺术就是这样奇妙，既能表现出人们的情感，也能表现出人们的思想，它给人留下想象的空间，可以细细的品味与思考，使人们在精神上得到熏陶和滿足，享受真实而又唯美的艺术盛宴。#p#分页标题#e#
