第一篇
一、水墨、书法元素在现代招贴设计中的应用
靳埭强作为平面设计界当之无愧的大师级人物，获得很多个世界级的设计大奖，他对中国传统图形元素的应用与现代设计的结合有着独特而深厚的理解，主张把中国传统文化的精髓融入现代设计理念，将具有中国传统文化意蕴的水墨、书法元素与西方的现代设计融合，创造出一种全新的中西合璧的视觉语言。他的作品具有较强的传统特色和时代感，形成了自己独特的设计风格。如获得美国CA奖的《汉字》系列招贴“山—水—风—云”，该设计以水墨结合器物的形式，分别展示出“字与笔，恩重如山”“字与纸，如鱼得水”“字与砚，如沐清风”“字与墨，闲逸如云”的主题。该系列招贴的特别之处是把代表中国传统文化的“文房四宝”即笔、墨、纸、砚四宗器物分别融入四幅“字画”，将器物与书法完美融合，构成了新的图像，内涵十分丰富，表现了书法独特的形式美感和很高的文化功能。靳埭强把中国传统文化的理念和独具个性的现代设计手法融入设计，将水墨的灵性表现得淋漓尽致。整组招贴通过水墨与书法的完美融合，运用独特而巧妙的表现形式和手法，将独具魅力的东方美呈现出来，是水墨、书法元素在现代招贴设计中得以完美应用的典范，值得所有艺术创作者鉴赏和学习。
二、传统民俗元素在现代招贴设计中的应用
水墨、书法元素饱含浓浓的中国味道，除此之外，中国传统民俗文化元素也具有很强的传统装饰风格，“中国特色民俗传承”就是以“中国传统元素应用”为主题，围绕中国传统民俗文化所设计的系列文化招贴，该设计选用了四个具有中国传统民俗文化特征的典型元素——剪纸、风筝、皮影戏、围棋。这四个典型元素在中国有着很悠久的历史，是中国传统民俗文化的象征，其图案、色彩和造型具有较强的装饰性和民族风格。中国传统装饰语言的资源也极其丰富，尤其是吉祥图形符号，如龙、凤、麒麟等图案，意纹、回纹、水纹、太极八卦、中国结、祥云等纹样。在此系列招贴设计中，选用传统的吉祥图形符号祥云纹样作为背景，配以具有较强装饰性的民俗文化元素，极具中国传统文化意蕴；在设计中融入现代的审美理念，色彩搭配符合审美标准，色彩鲜明，具有一定的视觉冲击力；采用一致的图文编排方式，使版式设计在风格上具有统一性和连贯性，体现较强的系列感，符合文化招贴设计的特点，表现了传统文化传承的丰富内涵。
三、结语
笔者通过分析传统装饰元素的表现形式及在现代设计中的地位和意义，结合鉴赏和分析设计大师靳埭强先生的招贴设计作品，研究水墨、书法元素在现代招贴设计中的应用，通过“中国特色民俗传承”系列文化招贴设计实践，将中国传统装饰元素运用于现代招贴设计，以现代的形态构成和审美规律研究中国的传统元素，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的精神追求，将传统文化与现代设计融合，重新以现代的理念审视和理解传统文化，发掘、提炼传统艺术中的精华，使之成为中国现代设计的源泉。
作者：赵杨行 刘莉燕 单位：紫琅职业技术学院
第二篇
一、图形创意的思维方式在招贴设计中的应用
在图形创意的思维方式中，联想思维起到了非常重要的作用，它对招贴设计的创意产生了很大的影响。联想是图形创意的起点，它是根据一定的相关性，从一个事物推想到另一个事物的思维过程。联想的方式大致可以分为相似性联想和连带性联想。
1.相似性联想，即一些表面上看似不相干的事物，由于外在或内在的某种相似之处而产生联系，由此产生的联想称相似性联想。相似性联想包括以下三种情况：首先，形与形之间的相似联想。一些事物由于相似的外形或外在特征而产生的联想。比如足球与地球，它们看似不想干，但外形相似，都是圆形。其次，意与形之间的虚实联想。意表示的是一种抽象的概念，形是具体的表现形式。在招贴设计中，为了表达主题的内涵，设计师需要找到合适的符号。这也是意与形之间的转换。例如以“快乐”为主题含义，我们可以想到一些传递“快乐”的图形，比如气球、生日蛋糕、迪斯尼乐园、为孤寡老人做饭等。这些画面也就是从意与形之间的虚实联想。最后，形与形之间的共性联想。在虚实联想的基础上，一个概念可以有多个象征元素，这些象征元素之间就产生了共性联想关系。
2.连带性联想，指由于事物间在时空上或逻辑上有联系而产生的联想。连带性联想包括接近联想、因果联想、对比联想与借代联想。接近联想，指由事物在时间或空间上接近而产生的联想。以“雨”为例，我们会想到满大街打着雨伞、穿着雨鞋的人，被雨水浸湿的马路，雷电，等等。因果联想，指事物由于前因后果的关系而被联系起来的联想。譬如：“酒后驾车”，通过因果联想，我们的脑海里会想到喝酒的司机出交通事故的场景，还会想到警察把酒后驾车的死机拘留的画面。对比联想，从与发起点相对和相反的方向去联想，寻求相关的事物。以“保护环境”为例，通常我们做这类主题海报时，会想到如果破坏环境，世界会呈现怎样不好的景象，对人类的生活会产生怎样的坏影响。这样的思考方式就是处于逆向思维，产生对比联想。借代联想，以个体借代群体，以局部借代全部的联想方式。我们做一个主题为“中法文化交流展”的海报，我们必须要运用借代联想，以点代面，可以通过“天安门”代表北京，通过“埃菲尔铁塔”代表法国。这种联想方式可以利用典型来表示整体概念。
二、图形创意的设计方法在招贴设计中的表现
招贴设计中常用的图形创意的方法主要包括图形同构与正负形。图形同构，利用相似的轮廓线将两种或多种事物结合起来。图形同构在招贴设计中应用最多的方法是肖形同构与替换同构。例如：《保护我们的肺》主题海报，画面的图形运用了肖形同构的方法，在人的左右两肺的位置放上了类似于肺部外形的茂密的两棵树。两棵树组成的肺部让人产生清新的感觉。海报《不完整的中国》，画面是一个破碎的青花瓷，被打破的地方形状似台湾地图，暗示着大陆不统一，国家不完整的寓意，图形采用的是肖形同构。国际反皮草大赛作品《这就是我的胡子》，画面的主体形象是一只狐狸，狐狸的胡须被替换了，变成了一根根针，还滴着血，形象地说明了动物被宰杀的事实。这种替换的手法为图形创意里的替换同构，通过替换来说明另一事物与主体事物之间的关系，同时更好地解释主题的内涵。替换的手法在招贴设计中经常看到，最早这种手法出自于超现实主义大师马格里特。他的作品《错误的镜子》，画面有一只很大的眼睛。眼珠的地方被替换了，换成了一幅蓝天白云的风景，很美。风景与眼睛是两种截然不同的事物，但是通过替换手法，它们产生了联系。马格里特通过这种同构的方法，来说明人的眼睛所看到的事物通常就像这幅风景画一样宁静迷人，但这只是表象，往往事物的本质是人的眼睛所不能直接看到的，它需要长期的观察与体会。正负形，是画面主体形象（正形）与背景空间（负形）之间的合理设计。传统绘画通常注重画面的主体形象的塑造，很少关注主题形象之外的背景空间的形。而图形创意中的正负形则表现了正负形原来可以交替互换，使图形变得更为有趣。最早展示正负形原理的作品是鲁宾之杯，画面中的杯子与两个侧面人物轮廓之间互相转换，形成反转图形。招贴设计中，正负形原理经常运用。德国设计师德雷维斯为爱情剧所作的海报《安托尼和克雷欧佩特拉》，画面主体形象是一个女性的身躯，两条腿之间的负形是一条蛇。设计师的用意，将女性的温柔比作蛇，在基督教中，蛇代表的是一种诱惑。由此可见，蛇与女人采用正负形的手法与其内涵非常贴切。另一幅作品《圆》采用了正负形，画面的正形是一个玉镯，中间有一个小小的裂缝，这个裂缝为负形，是台湾地图的形态，不言而喻，我们可以从图形体会到，圆形的玉镯代表完整的祖国，但破碎的一小块指祖国尚未统一，还有台湾宝岛没有回归。画面用了比喻的手法，同时也运用了正负形的方法。回顾招贴设计的发展历程，我们可以看出，图形创意的方法已经沿用了很久，许多设计大师的作品中都用到了这些方法，如正负形、图形同构、共用形、矛盾空间等。但是这些方法不会过时，我们要不断地完善和丰富它。作为设计师，应该深入地研究这些方法，更好地为现代招贴设计服务，美化我们的视觉环境，带给广大消费群体准确的信息与愉悦的精神享受。
作者：周芬芬 单位：南华大学设计艺术学院
第三篇
一、在招贴设计中运用笔墨的优势分析
西方绘画是真实的物象再现，由色彩、明暗、空间、肌理等元素有机构成，是在二维空间中塑造视觉形象的艺术语言。中国笔墨不单具有上述特点，更以线造型，用“意到笔不到”的理念和墨色变化来塑造空间、表达光影，因此将这种手法应用到招贴设计中，能够产生别具一格的视觉效果。第一，可以表达多维度空间。笔墨主要应用于平面图形，以线的形式来表现三维物象，表达作者的意念、思想和感情。招贴也主要通过线条的多种排列、组合，用不同的笔法勾勒粗与细、方与圆、刚与柔、虚与实，借以展示三维或四维空间。在这一点上，中国笔墨和招贴有着一致性。按照西方理解，诗歌、音乐和文学等艺术在呈现或传播上因富有时间特性，被归入时间艺术；绘画、雕刻等造型艺术因具有空间展示特征，被纳入空间艺术。在招贴设计中，如果准确运用笔墨，则会使其兼具空间、时间的双重特点。一方面，它有着音乐的节奏和诗歌文学的内容。另一方面，抽象线条、白纸黑字等要素使它具有了二维空间的延展性，在视觉上挣脱了平面的束缚，创造出虚拟的三维空间。因此，可以说是一种凌驾于空间和时间的独特艺术之美。如靳埭强2008年北京奥运会设计作品，运用或简或繁的线条，借助渐变、重复、排列等方式，表现出运动员和器材之间的立体关系，呈现出良好的动感效果。第二是可以呈现“意到笔不到”的空间理念。在中国绘画中，存在着“意到笔不到”或者“笔断意还连”，这种处理方式常被称作“虚实相生”。实际上，笔与意的关系就是实与虚的关系，虚处见实，实处见虚，方可“通体皆灵”。“虚实相生”这种构图也适宜借用到招贴设计之中。招贴以安放在户外为主，要求构图简洁，内容单一，但又不失意境，用中国笔墨表现设计的空灵、动态和富有生命的空间十分合适，借一实一虚，一暗一明的流动节奏，可以体现中国绘画“无”和“有”的完美配合。第三是可以实现光影的斑驳变化。在西洋素描画法中，物体一般分为亮部、暗部和投影三个部分，呈现亮部、中间调、明暗分界线、反光和投影五个面。一直以来，光影在中国绘画中处于次要位置，但这并不意味着中国绘画没有光影，而是主要通过墨色来实现的。
二、推动笔墨和招贴设计融合发展的建议
当前，多数设计者对笔墨的运用仍存在着“重表层运用、轻深度表达”“应用不不贴切、不到位”等问题。要想把笔墨元素“天衣无缝”地用在招贴设计中，需要在“三个统一”上下功夫。余军荣《我们在一起-书法》，设计具有唯一性和不可再生性。将笔墨艺术与招贴设计有机结合起来，取其形，延其意、传其神，能够在表情达意的同时，增强审美情趣和艺术效果。第一，形式与内容的统一。将笔墨融入招贴设计，若只是单纯玩弄技法，就会使作品空洞呆板，难以产生视觉冲击和情感认同。如在体育赛事中的宣传招贴，不少采用笔墨的枯笔技法，摆成不同的运动姿势。然而每次运动会主题各异，设计思路和切入点也应随之不同。如果仅注重笔墨形式，盲目跟风，必定难以打动观众。余军荣的招贴画《我们在一起》可谓别出心裁，他通过各种笔法绘制出奥运五环，既使北京奥运会充满了浓郁的中国味，又也实现了画面与宣传语“北京奥运，华夏古韵”的和谐统一。第二，内容与技法的统一。早在20世纪40年代，用西方工具表现中国笔墨就实现了“非传统型”，它介于中国画和非中国画之间，大多抛弃了笔墨方法，采用综合技法、综合材料或只把笔墨媒材当成单纯的材料使用，总体上采取“西体中用”的方式。有墨无笔是“非传统型”中国画常用到的技法，将它移入招贴设计中，往往能将其与现代、前卫联系起来，因而更有利于东西方文化的融合。比如吴冠中的彩墨作品色泽鲜艳，大大小小的墨点通过远近、疏密、高低等形式组合起来，灵动、跳跃，具有很强的独特性和辨识度。第三，点线与图形的统一。笔墨的最大特点是“以线造型”，由于对物象认知不同，概括提炼的不同，用线表现的形自然随之不同。招贴设计也并非图形、色彩、文字的简单拼凑，而是遵守表现规则，促成传达信息和美感的目的。因此，以自然界物象、传统吉祥图案或是传说故事为题材，用比拟、寓意、假借等表现手法进行招贴设计，能够在视觉上给受众带来较强的亲和力、吸引力，体现出鲜明的民族特色。将笔墨元素应用到现代招贴设计中应成为设计师“乐而为之”的重要考量，但“当用则用”才能恰如其分。只有凌驾在深厚文化底蕴和现代招贴设计的“结合点”上去思考、去设计，才能为受众呈现出更加精良的招贴作品。
作者：王庆 王洋 单位：河北科技大学
第四篇
一、招贴创作的设计定位
1．受众定位
招贴设计创作并不是为了束之高阁孤芳自赏，招贴设计要能面向它的受众传达主题思想。然而，这样的受众本身就因为年龄、学识、性别、民族、审美标准的不同而存在对信息接收的差异性。这就从根本上决定了我们对于招贴设计创作是要有受众定位的。招贴设计要能面向什么样的受众，表达所不一样的情感，在其中还要考虑到受众的年龄增长、喜好转变、环境变化、需求变化，设计者要能随时随地关注这些变化，才能使得受众定位准确地落到实处。
2．市场定位
信息传播是与市场紧密相连的，所有的信息传播都是为了达到某种目的，这不论是公益性招贴或者是商业性招贴。我们在进行市场定位的时候，所有的市场信息反馈、社会调查、产品信息、时尚要求、价格升降，都是我们进行招贴市场定位的依据，这些内容决定着最终定位的确定。
3．情感定位
招贴设计创作中是需要设计者“晓之以理，动之以情”的情感投入，一个准确且有深度的情感表达可以瞬间点燃一个受众的内心。设计师在进行招贴设计的创作时要么是真情实意，要么是准确的情感表达，要能根据主题定位、受众需求完成情感表达，并且掌握好力度，要能细致入微，还要能明察秋毫，把一丝一缕的感性认识诉说到受众的内心去。
4．概念定位
有时我们在进行招贴设计时并不是出于某种商业目的，也不是为了要体现招贴的某种功能，而是要诠释某种概念或是延展某种概念，这个时候需要设计者首先要选定某种思想主题，然后从此概念出发或是抽象或是具象，运用延展、引申、替换、暗示各种联想思想方法，创作出具有独特个性化的、有深刻哲学内涵的或是较强艺术感的设计作品，这种设计作品成功与否取决于具有独特个性的思想角度、独创的意识概念定位，然后运用大胆的图形创作和色彩应用，像这种成功的招贴应该是概念突出、主题突出、逻辑严谨、艺术性强，发人深省的。
二、招贴设计中的图形表现方法
招贴设计非常讲究画面感，创意图形在其中起着非常关键的作用，我们在进行图形创意制作时，不只需要现实存在的风景与静物。一切美的事物都有美的创作规律，有美的评价标准，设计作品也同样如此。图形创作中在阐明设计者意图与表现观念上需要具体的表现手法。其表现手法如下:
1．具象阐释法
具象图形表现就是用实际现实的存在利用艺术创作手法向受众展示、传达思想。设计者要能在具象图形之间以形达意、形神共备。利用形的实际感知感性的重现，具象图形表现不是直白而是直观。具象图形表现不只是从现实中拿来，还可以添加自身主观的东西，利用具象的手段进行创作。这种方法的优势在于直观、简洁，便于传达思想、便于具体展示。
2．夸张造型法
图形创作需要以造型为基础，夸张的造型法是其中之一，夸张不是不切实际的夸大，设计者要能在具体元素的基础上利用个人艺术修养给作品以强烈的认知感受。夸张要以现实存在为依据，以设计师的艺术修养为主导，以现实适度为评价准则。夸张造型法可以充分联想，可以天马行空，可以无中生有，所以这个方法是设计者运用率最高的，也是效果最直接的一种表现方法。
3．对比表现法
招贴设计是伴随着强烈的视觉冲击力而存在的，矛盾性在其中起着关键性的作用，有对比才有矛盾性，在对比的概念中，对比无处不在，有大小、面积、质感、色彩、方向、虚实对比，还有概念对比、内容对比、意义对比等，对比的产生要在各事物中有可比性，对比表现还要有可信任感与说服性。对比是个相对的概念，也是一个综合的概念，没有任何一个作品之中不存在对比，只要联想就存在对比。对比表现法也是图形创作的基本手段之一，平面设计师要能用好对比，也要积极主动地掌握知识，活学活用对比。
4．寓意揭示法
把理念相近或者是形体相近的两样事物利用概念转化或者是意义转化的手法传达出其不意的效果，揭示主题，这种方法便是寓意揭示法，它易懂、易理解，有非常强烈的主题形象化与视觉冲击力。
5．悬念生成法
所谓的悬念就是设计者在设计知识与已有元素的基础上设置需要信息接受者自主分析的部分，充分利用信息接受者的好奇心与求知欲。悬念生成法有个误区就是，信息接受者容易受自身因素的影响错误的解读，在这方面设计者要充分进行引导，消除容易产生信息错乱的成分。信息解读的错误是悬念生成法创作失败的根本。
6．变异创作法
在招贴的图形创作中需要有出其不意的对比性，形状与颜色的突然变化或者是变异为其他形态都会引起我们强烈的视觉注意力，变异法是图形创作过程中非常重要，也是应用程度最高的一种方法，是设计美学规律中“对比”二字的集中体现。
三、招贴设计中的图形创作手段
对于图形，按外在表现来划分分为具象图形与抽象图形两种形式。具象图形相对了解起来比较简单，凡是我们人类自身能够分辨的真实、客观存在的一切事物都可以用具象图形进行描绘;抽象图形就是在现实的基础上通过夸张、变形、联想、创意表现出来的形形色色的与写实图形相去甚远的视觉上保持完整统一性的图案。说到图形的创作，随着科技的发展，利用多种艺术创作技术的相通性，结合图形创作本身原始的固有成分，添加多种创作表现技法，大体总结了下面几种方式:
1．手绘法
手绘的图形有个共同特点，感情细腻丰富，表达真挚自然，有种自觉的亲近感。用于手工绘制的图形可以是抽象的，可以是具象的，也可以是装饰画。分别可以用油画、国画、水粉、水彩、素描、版画等的表现方式来表现。手绘的图形不用拘泥于某种形式、某种风格、某种工具，传达的是一种感情，表现的是一种自然。手绘法的局限在于美术功底，能够纯熟地利用手绘技法以达到其他艺术创作手段所不能体现的人文一面，对于美术绘画基础的掌握是其中的关键点。利用手绘法可以细腻且自然地表达个人情感，是一种非常吸引人的创作手段。
2．摄影法
摄影法也是在图形创作中应用相当广泛的方法。摄影法表达快速、直接，能够第一时间反映发生的事物、存在的事实，取材写实而又广泛，方便于我们创作。摄影法要求对于摄影技术有很好的掌握跟认知，室内摄影所需要的灯光、静物摆放、相机配置等，还有室外摄影也要掌握自然光线跟被摄事物之间的关系，还有摄影器材、构图与取景，都在很大程度上取决于技术材料的运用。运用摄影法我们还可以进行多角度、跨事物的拍摄，然后再利用电影的蒙太奇手法进行拼贴以创作出好的图形作品。摄影法的关键除了在于技术的掌握外还有对于审美的要求，室内摄影对于静物光感、静物的组合排列、色彩布料的辅助运用等都有很高的要求。室外摄影很大一方面受制于自然天气，同样的景物，不同的时间段、不一样的气候风向都会产生不一样的结果。身处室外对于美景的选择与发现也是摄影师需要好好掌握的一门功课。
3．拼贴法
在招贴设计中要创作有意思的图形还可以用到拼贴法，所谓的拼贴法就是要利用多种艺术手段，或是摄影，或是手绘，或是具体实物，以造成画面的不平衡感，然后把集中艺术手段统一结合、对元素重新配置组合，生成不同风格的图形作品。拼贴法考验设计师本人的创意思维与材料特点的掌握，要有积极主动地寻找新材料的动力与激情。设计师既要能够在具体的材料之中结合各自特点创作独特风格的作品，还要能够有足够的社会阅历与多种材料特点掌握，创作出不一样的新材料拼贴图案设计作品。拼贴设计作品能够在具象与抽象、立体与平面之间互相转化，所起到的效果绝对是不同凡响的令人眼前一亮的设计作品。
4．成型法
图形创作还有人为的偶尔成型的很多方式，比如，滴一滴墨汁在水中让它肆意蔓延，等到我们喜欢的样子用相机拍摄下来，转化为平面图形。这种方法对于材质跟技法要求复杂，平时要多善于发现跟积累。成型法图案创作优势明显，它的偶然性往往能够产生令人意想不到的结果，这种对于新奇事物的好奇性更便于抓住受众眼球，是每一个视觉传达设计师都应该掌握的一门技术，掌握成型法图形创作手段也比较简单，平时要多积累、多发现，对生活要充满热情，对自然界的一切事物要保持好奇心，还要注意多动手、多试验、多总结。
5．电脑制作
如今电脑技术开始全面应用于生活各个领域，计算机以快速运算的优势也在艺术创作领域占尽优势，一系列我们能够见到的色彩丰富效果强烈的作品都是用计算机制作生成的。对于一幅制作精良的招贴设计作品思想先进与技术高超缺一不可，艺术工作者要重视技术的力量及优势，计算机的选择是放在第一位的选择。
四、结语
招贴设计与其他造型艺术相比有许多的共通之处，同样的用形象化的语言传播信息、传递思想，同样的用丰富的色彩色调渲染气氛、氛围，同样的从人文思想与文学艺术中汲取营养。当然招贴设计作为一种别具一格的宣传媒介，它也有自身的存在价值与艺术表现形式。在当今信息时代，信息的快速传播与准确接收相当重要，招贴设计作为其中的传统媒介，对其所提出的更高的要求便是能在最快速的时间范围内引起读者共鸣，图形创作的新奇性、个性化在其中扮演相当重要的角色，以期达到形象推广与艺术价值的体现。
作者：李建涛 单位：莆田学院文化与传播学院
第五篇
一、要准确把握在招贴设计中文字运用的四个原则
(一)运用文字要具有识别性
从对受众的心理的研究来看，人们在一瞬间最对只能记住12个字的信息量。特别是在当前社会人们如此快节奏的生活中，要更加重视招贴设计的易于识别度。设计者在设计招贴时，应该非常重视招贴设计的唯一性，从而不会使招貼设计的文字显得非常繁杂零乱,而要让文字设计非常容易辨别，容易理解,使得能直截了当地传达招貼的意图。千万不能只是单纯地思考怎样设计，而不去思考文字设计本身是用以传达信息的这一基本宗旨。设计者在考量文字的识别性原则时,不仅要思考文字自身的字体、宇号、长短、粗细、繁简等等因素,也要思考文字如何与画面和留白等其他因素相互配合,相得益彰。
(二)运用文字要具有审美性
文字在招貼中运用的目的在于传达招貼的信息和形象，—方面它担负着传达招貼表现意图的作用，另一方面又担负着传达招贴艺术审美品位的作用。因此,文字在视觉上要显得具有美感，文字在招貼设计中要很有审美性，使受众主动地驻足,主动地观赏招貼。如果文字的设计显得独具匠心,则受众会在心理层面上感到赏心悦目，如果字体设计得恰到好处，并且文字又与画面等其他因素美妙配合，那么受众就会觉得招贴的主旨深刻而美好,这样受众就会相信这个招贴所要宣传的产品效果,招貼的功能也才能得到实现。反之,文字设计如果既生硬又呆板，那么受众就会从心理上抗拒这个招貼,招貼要实现其想要达到的目的就非常渺茫了。从受众的视角来看，如果文字设计的高雅秀美,就会显得这个招貼意境深远；如果文字设计的铿锵有力，就会显得这个招貼在视觉上很有冲击性；如果文字设计的古朴而苍劲，就会显得这个招貼古色古香,让受众回味无限。设计者在设计招贴的过程中，必须准确把握不同的字体所传达的不同的审美意境，经由文字的因素来吸引受众的视觉体验,从而实现这个招贴所要传达的意图。
（三)运用文字要具有个性
设计者在设计招貼时,要非常重视表现文字本身的个性，并且文宇设计要以准确传达招貼的产业背彔、设计主题和文化观念,注重表现文宇传达的独到的魅力、风格和个性,在此基础上使受众产生难以忘记的深刻印象。文字设计要体现出创意和个性，要体现出不拘一格、大胆创新,这样的文字设计才会显得独特新颖，才能实现使受众感到心灵深受震撼。设计者要实现文字运用的个性,就得把自己的心理感受和情感体验运用到文字设计之中，要勇于变换文字的形状，要勇于搭配不同的笔画,从根本上改变和创造文字的原有字形。当今时代,科学技术的发展突飞猛进,设计者要熟练地运用合适的设计软件,来实现自已的设计初衷,来体现自己的设计个性。设计者要通过合理地运用种类繁多的电脑宇体,再辅以构思巧妙的手写字体及印刷宇体，凸显出文字的艺术魅力和视觉美感,使招貼显得美轮美奂,变幻多姿,进而使受众感到强烈的视觉冲击力,受众才能在很短的时间内对招貼产生深刻而长久的记忆。
（四）运用文字要具有科学性
设计者在设计招贴时，要把握文字运用的科学性。具体来说,就是文字设计要让受众在生理上能够主动而非被动地接受,要从招貼设计的整体需要出发,使得受众在生理上与心理上都能接受，而不能一味地为了变换形式而变换形式。文宇运用要具有科学性,客观上就要求设计者在设计字体的过程中要合理地变换文字的字形,在实现科学规范的基础上达到文字的意与形的完美配合。设计者在注重文字的科学性的同时,还要对文字在整个画面中的位置进行科学合理的布局，让受众在视觉生理和视觉心理上感到合适，从而实现招貼所要传达的宗旨和意图。设计者在设计文宇时，要胸怀大局,从整体上考虑文字、图画等等全部的招貼要素，切忌不分主次,不考虑主要方面和次要方面,让受众在视觉生理上感到彼此没有呼应,从而对招貼感到无所适从。
二、要处理好招贴设计中文字运用的五个问题
（一)要注意把握受众的生理和心理感受順序
从受众的生理感受颃序来看，受众的视线在垂直方向上是先看上边,后看下边;在水平方向上是先看左边,后看右边；倾斜度小于45度时,受众的视线是先看下边,后看上边；倾斜度大于45度时,受众的视线是先看上边,后看下边。字体不同,视觉方向也会不同。举个子来说,字果扁而宽，会 显得文字是从左向右移动的；宇体如果瘦而长，会显得文字是从上向下移动的;字体如果是倾斜的,则会显得文字是向前或者斜着移动的。设计者在设计文字时，首先要在内心中把握字体的不同,其内在的联系也就不相同。设计者要准确把握字体的宽窄肥瘦会在受众视线上产生不同，为着凸显招貼设计的主题，来让受众按照整个画面的主次轻重移动视线。在整个招貼中，要从全盘来考虑文字的位置和字体，要同时考虑到招贴的其他设计要素，使这些要素配合协调，相得益彰。反之,如果设计者不从整体上着眼，文字、图画和留白在招貼里互相冲突，则会让受众在视觉审美上不知所以然，当然也就无法实现招贴想要表现的主题了。
(二)要注意把握招貼设计的整体格调
设计者在设计招贴时，都想着要实现这个招贴是独一无二的，是具有独特的个性的。基于这样的设计考虑,招貼中的不同的文字搭配和字形配合，必须要围绕着招貼设计的整体格调和设计意图,要避免不同的字体互相冲突,莫衷一是。文字在实现招貼设计的整体效果中是非常重要的一个方面,设计者在设计不同的文字的过程中，要非常重视其在整体上与招貼的其他因素互相影响,互为补充方面使招贴显得整体和谐统一，另一方面又使招贴显得富于变化和生机活力。当然,设计者在设计招贴时,要考虑文字的方向性和个性,使得招貼从整体上基调一致之外，也要考虑颜色的搭配，从而使招贴显得色彩协调。另外,文字与色彩如果搭配得当的话,也能使画面显得灵动飘逸。同时，设计者要考虑文字的舒朗与紧凑,从而使得画面显得明快而活泼,这样就会使招贴作品显得意境悠远,耐人回味。招贴的整体格调传达出来之后，受众才会在生理和心理上主动地接纳,才会相信招贴的设计宗旨。
(三)要注意囷绕招贴内容来设计文字
招贴的主题和文宇，反映出招贴所力图表现的内容和形式。招贴的主题是纲，文字是目，刚举才能目张。设计者在设讦招贴时,要考虑文宇的形状与招贴所要表现的主题是否贴合。.如果文字的搭配与招贴的主题在楚体上相互协调，那么这时文字就能很好地为主题服务，来表现出招貼的主题意图。举个白酒广告的例子,我们会发现tt康、习酒、西凤等等国产白酒,其瓶身上的招贴都运用了传统的毛笔书法,来表现其独梧的品位和意境,这些白酒的韵味也因此而产生。在现实的生活中,不同的事物其特点也各不相同,设计者要围绕招貼的主题来考虑文字的设计,来引导i众产生不同的生理和心理感受。举例来说，要设计有关食品的招貼，可以使用丰满圆润的文字,让受众在生理上感觉这种食品的美味可口;要设计轻工业产品的招贴,则可以使用飘逸潇洒的行书字体,让受众在生理上感觉曼妙多姿，轻松偷悦；而要设计重工业产品的招贴,可以使用浑宏大气的大标宋或者黑体字，则会让受众在生理上产生厚重有力之感。
(四)要注意字体在空间上的搭配组合
我国的传统艺术非常注重节律的变化和内在的平衡。基于这种考虑,设计者在设计招貼时,也要注重文字的虚与实、静与动、密与疏等等。从受众的视觉审美来说，招貼的主标题，其文字应该显得爽朗大气;而招貼的正文,其文字应该布局紧凑。征文的字距应该小于行距,这样受众就能非常顺利地欣赏招贴。文字的组合是否恰当，还要看画面的留白是否精当，留白的目的正是为了显示招貼的文宇。留白适当，则显得文字突出。留白与文字配合适当,受众就会感到招貼内容凸显，主题突出。
（五)要注意文字与图形的协调配合
在我国的文化史上,文宇与图形的协调配合,可以上溯到最早的文字形式,例如鸟虫宇、剪纸字和钱币字等。设计者要在当代设计理念的正确指导下，生动地表现出文字的民族意趣。设计者在招貼设计中，要考虑把文宇与图形巧妙地搭配，使得招貼具有独到的艺术魅力。如果招貼主要是用文字来表现主题,就要首先考虑文字的表现力,其次考虑画面的意境；如果招貼主要是用图形来诠释主题，则要首先考虑图形的整体美感，然后再考虑文字的准确表达。当然,设计者在设计招貼时,要运用规范的文宇,不论是从法律法规上这是必需的，从传达招贴主题上也是其应有之义。如果文字运用不合规范，受众就会误读甚至根本搞不懂招貼所要传达的主题和意图。
三、要掌握招贴设计中文字运用的三个方法
（一）变换字体结构
设计者在设计招贴时,要考虑到文字具有独到的内涵，其对于文字的独到处理,能体现出设计者对于文字的深刻理解，对设计规则的科学把握,在更深层次上,则能反映出设计者的艺术品位和综合素养。在招贴设计中,文字具有能动性,相对于画面和色彩,文字更能直截了当让受众了解招贴主题，因此要注重对于文字的应用,尤其是文字的字体结构。设计者在招貼设计中,有时候通过变换字体结构，就能重新来组合整个画面,从而形成意想不到的视觉效果,也能通过某种全新的字体结构，来吸引受众的眼球,从而达到设计目的。
（二)巧妙搭配字体
设计者在设计招贴时,要考虑字体的相同与不同，在不同的空间位置运用不同的字体,再搭配上其他招贴因素，形成不同的空间布局，这样一来不同的受众就会产生不同的心理联想,产生不同的心理感受。比如,2008年北京奥运会的招貼设计,就充分考虑了文字在整个画面的巧妙构思和搭配,使受众产生了各不相同的生理和心理联想，受众的不同的审美需求得到了满足，因此其招贴设计是成功的。
（三)文字设计图形化
设计者在设计招貼时,要考虑文字本身具有的图形性,因此在实现传递文字信息的基础上，可以适当地夸张处理文字之间的彼此关系，形成全新的文字图形,这样就可以引导受众着眼于文字内容，从而以文宇的造型之美来贏得招贴设计的成功。当代的招贴设计正是在考虑其文宇信息的同时,也充分考虑文宇的图形化，大都注重文字阅读功能的同时，也很注重文字的图形功能，实现文字的视觉化。实现文字的视觉化之后,受众一方面能够充分感知招贴所要传达的主旨,另一方面又能使文字更好地反映主题,从而进一步突出主题。
作者：朱函兵
单位：河南职业技术学院
第六篇
一、当前招贴设计教学中存在的问题
1.教学方式不当
当前，招贴设计教学过程中存在重“技”轻“艺”的现象，软件设计越过专业设计成为学生关心的问题。教学方式的不当，导致了部分学生在认识上存在误区，片面认为学习设计软件就是在做设计，使得课程教学质量和效率不高，而重“技”轻“艺”的局面也得不到切实改善。同时，教师缺乏正确的教学方法，学生理论基础不够扎实，导致招贴设计作品存在过度模仿，甚至抄袭的现象，创造性不强。
2.教学成果处理不当
对招贴设计教学成果缺乏必要的成品意识，部分教师只重视任务的完成情况，对学生设计的执行能力未进行深入评估，导致学生在完成设计作业时过于形式化，缺乏创新性。不少学生在接到公益类、商业类、文化类等招贴设计作业时，往往随意搜索相关设计内容完成个人的作品设计，缺乏对课程作业流程的规划，招贴设计意识得不到培养和提高。
二、新媒体时代中招贴设计教学改革措施
1.转变教学理念，提高教师教学水平
随着新媒体时代的到来，对招贴设计教师的要求更高，教师的教学水平在一定程度上决定了教学质量和有效性。因而，在新媒体时代中，招贴设计教师不仅要熟识招贴设计的理论知识，还要充分掌握现代信息技术，熟悉每一种载体的特性，实现传统方式与现代教学手段的完美结合。同时，招贴设计教师还要转变教学理念，充分发挥现代网络技术优势，为课程教学服务，切实提高课程教学水平。此外，针对新媒体时代中不断增强的学科交叉、学科跨界趋势，教师应不断加强自身建设，不断丰富自身知识储备和提高跨学科教学意识，为提高教学质量奠定强有力的基础。
2.造型基础课程与形式基础课程相结合
在以往的招贴设计课程体系中，造型基础课与形式基础课程是两门并列的学科，在课程安排上也是递进式的。这种教学方式不仅教学效果不突出，还容易引起学生知识结构的混乱，甚至还会挫伤学生的学习积极性，其缺陷和弊端不言而喻。因此，应根据具体的课程体系，并结合学生发展需要，对课程教学安排做出适当调整，由同一教师进行安排和授课，促进造型基础课程与形式基础课程的完美结合。如，在造型基础课程教学过程中，教师可适当穿插一些形式基础课程内容，让学生产生联想，充分了解造型与形式的相互关系，从而促进教学质量的有效提高。
3.技术与艺术相结合
新媒体时代下的招贴设计教学，既要传授技术，又要重视艺术，因而，在课程教学过程中，教师要通过现代技术的有效利用，促进技术与艺术的完美结合。可充分发挥掌上媒体、互动媒体、户外大型LED屏等媒介的巨大作用，提高课程教学水平，培养学生的综合素质和设计能力。同时，教师还要不断强化教学手段，更加突出技术与艺术的结合，让学生在学习过程中，既掌握招贴设计新手段，又促进自身审美意识、创造意识等综合素质的提高，为招贴设计水平的提高提供强有力保障。在具体招贴设计教学过程中，仍存在诸多问题，须引起相关教育人士的重视。在招贴设计教学过程中，教师要不断转变教学理念，创新教学方法和手段，促进造型基础课程与形式基础课程及技术与艺术的完美结合，提高教学质量，培养学生的综合实力和创新能力。
作者：曾栋 单位：常州艺术高等职业学校
第七篇
一、材料媒介语言
材料的密度、硬度、强度、延展性、触感和温度是材料物理性能的集中表现，也是材料物质性最基本的方面。不同性能特征的材料，总会给人不同的感官体验，通过视觉和触觉、语言和联想、象征和文脉，材料的诸多特征不断在启发、暗示、催生形式，形式表现和创作的多样化手法由此生成，如不锈钢的锋利硬朗、铝合金的精致细腻、木材的温暖亲切、碳纤维的轻盈。所以对招贴设计来说，材料的肌理本身也是视觉传达的一种语汇，具有相对应的传达属性。材料媒介语言不仅能起到叙事、增强视觉冲击力的作用，还能探索未知的设计领域。2004年原研哉策划并完成了一个项目叫“触觉展”。“触觉”这个词意为与触摸的感觉相关或是触感舒服的。这个词在这里指的是一种我们如何以自己的感觉进行认知的态度。与形状、颜色、材料和质地打交道是设计一个很重要的方面，而在这次构思设计中，不先去想颜色和形状就开始设计。例如，设计一个咖啡杯，一般设计师都会先画一个草图作为整个流程的第一步，而这个展览要求设计师在得出关于其形式或任何东西的图像之前，先从思考咖啡杯如何刺激和唤醒感觉这一点开始。我们把这种对人类感官的创造性唤醒称为“感觉的设计”。
二、日常材料媒介语言的应用
著名的德国行为艺术家约瑟夫•博伊斯说过：人人都可以成为艺术家，任何日常用品都可以是艺术品。好的设计出发点不一定是宏大的，也可以是一件小的东西。学会借用日常小物件也是招贴设计中一个有效地表达概念的方法。2008年奥地利籍美裔设计师施德明的招贴作品中大量地运用材料语言表达概念，使作品具有某种观念的表达，并准确地使用适宜的材料语言表达作品观念。例如，他为Levi’s公司501牛仔裤设计海报的时候将牛仔裤拆散成线和扣子，重新组合成裤子的图形，加上用线组合成的文字，拍成照片。黄炳培为香港文化博物馆创作的帆布材料“红白蓝”招贴，材料选择的是红白蓝尼龙袋而非纸张，跳出常态的框框，构思独特、手法简单、想象力丰富。
设计师在保留了材料本身的基础之上，做出无穷的变奏，在熟悉图案的基础上，以解构、重构、再拼合的方式，带来崭新的感觉，让这顺手拈来却经常为人忽视的平常物品展现出无限的活力，体现出了设计师眼里宝贵的“香港精神”。一件小小的物件就可以成就一件优秀的招贴设计，生活中有千千万万个小物件，而在材料的选取上，要遵循招贴设计的要求。红白蓝尼龙袋是最能代表刻苦耐劳、勤奋拼搏、开拓进取、灵活应变、自强不息的香港精神。红白蓝尼龙袋能使香港人产生情感上的共鸣，激励香港人不忘香港精神。
“再设计：二十一世纪的日常用品”是日本设计师原研哉2004年4月举办的一个展览，共有32位日本的顶尖创作者参与。这个展览可以称为一种实验，使用再设计的手段把熟悉的东西看作初次相见般将其重新设计。这种手法可以修正和更新我们对设计实质的感觉，这种感觉隐藏在熟悉的环境中，太过于熟悉而使我们不再看见它。这个项目要求这32位顶尖的设计师设计出一些日常生活中很普通的商品，例如卫生纸、火柴等。这些参展者来自不同的领域，包括建筑设计、产品设计、平面设计、广告、摄影、时装、文学等，并在各自的领域有着卓越的成就。每一个创作者都有一个清晰的设计方案，来展示再设计出的产品与传统产品的明显区别。通过这个项目来破解通过这些差异来发现设计的本质。坂茂是日本的一位建筑设计师，在这次展览项目中，他参与的专题是卫生纸。坂茂的纸筒设计建筑闻名世界，他的这种设计手法有着充分的理由，纸张表面看上去非常脆弱，实际上有着足够的强度和耐久力，完全可以用于永久性建筑。纸管使用简单、可用廉价的设施来生产，作为一种建筑材料具有很强的灵活性。纸管能在世界上的任何地方进行生产，也符合普遍的标准，所以在任何地方都能得到采纳，还可以进行回收。1995年的阪神大地震后，为了不破坏森林资源，坂茂利用纸筒设计了临时性住房和一间教堂。2000年的汉诺威世博会上，坂茂设计的日本馆也是用纸筒设计的，该馆建立在世博会一结束就能回收利用这个理念上，不仅实现了建筑所需还避免了滥用资源。从这些项目上我们均可以感受到他的设计理念。根据这种理念，坂茂在这次再设计展览项目中，将卫生纸的纸卷芯设计成了方形纸管。由于芯是方的，上面的卫生纸也被卷成了方形。传统的圆筒卫生纸放到纸架上用时，能很轻松顺畅地拉出来，有时还会拉到地上，造成资源的浪费。而方纸卷放在纸架上被拉时则会很费劲，也不会出现卫生纸被拉到地上的情形，一定程度上缓解了资源的浪费。所以，传统设计的圆纸卷拉出来的纸会比你实际需要的多；而方纸卷由于阻力，起到了节约资源的作用，传达出了节省的信息。方形纸卷的优点还表现在其外形上，圆纸卷间间隙较大，而方纸卷则能紧紧地靠在一起，从而节省了运输和存储空间。可见，一个卫生纸再设计方案就能带来这么大的变化。
三、结语
人们常常引用一句话：“世界是物质的。”意思是说世界的存在与被感知是通过物质的方式而实现的。法国哲学家罗兰•巴特说过，任何材料都适宜于叙事但是得合适。在材料的选取时，要利用与其相匹配的材料语言表达作品概念。我们要学会进行主动的思考和选择，将材料赋予更深层次的含义。
作者：郭淑贤 单位：山西大学美术学院硕士研究生
第八篇
一、对比与和谐的形式美
对比在视觉艺术设计中主要体现在画面中所用元素与元素之间或元素与周围环境之间的大小、高低、虚实、明暗等方面的关系，使整个画面个性鲜明，夺人眼球。调和则是使这些对立元素相互依存，充满联系，有机配置、协调，减少其中的差异性，避免生硬和杂乱，消除元素之间的绝然对立，从而构成统一协调的整体。靳埭强在为2008年北京奥运会的运动项目设计的一系列招贴中，都是勾勒的几笔水墨线条与写实的中国特有的戒尺相结合，虚实的强烈对比增加了画面的层次感，但是戒尺与水墨线条的在色彩上是统一的，使画面和谐统一。并且画面被文字和图形占据的面积很小，不惜大面积留空，甚至感到有点“浪费”，但却更有效地突出了作品的主题，形成了图形与背景的鲜明对比，能够抓住人们的眼球，达到了很好的视觉设计效果。
二、节奏与韵律的形式美
节奏源于音乐中节拍的轻重缓急的变化，在招贴设计中，节奏就是画面中的某一形态或色彩有规律的反复出现，而形成的一种视觉感受，让受众在欣赏时有一种犹如节拍一样的节奏感，张弛有度。在招贴设计中一般表现为从虚实、色彩、大小有秩序的变化。而韵律是节奏构成的较高形式，如果说节奏是音乐中的节拍，那么韵律就是整个乐章中的旋律，具有流动感。陈幼坚为2008年北京奥运会设计的《新北京新奥运》的申奥海报，五环颜色环绕着天坛，有大有小，有虚有实，产生了很强的节奏感和韵律感，体现了运动的感觉，又有北京的特色。
三、多样与统一的形式美
合理构图的基本条件就是多样与统一，多样保证了画面的丰富性，统一又避免了画面的繁杂，所以这两者是缺一不可的。体现在招贴中，如果只有图或字，则版面显得单调；如果把标题、文字、图画等进行穿插组合，整个版面就会显得多样而生动。同时，可以是图形的多样统一，也可以是色彩的多样统一。从图形方面来说，在《渐失的文化》中，汉字和八卦都是中国传统文化的精髓，把这两者类比，汉字向下掉，就好像八卦图也被破坏了一样。画面中出现个各种各样的汉字，从上到下有疏密大小的排列，是整个画面丰富多彩，富于变化，多种多样的黑白汉字构成了一幅八卦图，这些汉字又统一于八卦图中，显得整体统一。从色彩方面来说，在《玩的就是色彩》中，设计者大胆运用各种颜色，各种艳丽的颜色构成了女人的脸，较深沉的颜色构成了女人的头发，眼镜也是在一个底色上用各种色彩组成的，整个画面充满生机活力，有跳跃感。但是这些色彩使画面显得并不杂乱，因为每一个团块它们的明度和纯度大体相同，构成每一个团块的色彩的面积也大体相同，所以并不显得杂乱无章，反而构成了一幅非常和谐的画面，让人觉得色彩鲜艳但统一。招贴设计的社会功能性越来越强，已经融入人们的生活，作为艺术的一种表现形式，它的形式美感也越来越重要。招贴设计虽多，但好的招贴也是需要寻找的，所以更应该重视形式美法则。虽然形式美法则会随着时代的进步而有所变化，但美的本质都是一样的。设计者需要在各个领域吸取新的知识，了解新事物，运用新媒体，把形式美法则同具体的设计相结合，才能满足大众的审美需要，更好的服务于社会。
作者：康影 单位：河北科技大学
第九篇
一、陈幼坚不同时期的招贴设计风格特征
1.萌芽期——明朗欢快、极富童趣
20世纪70年代后期是陈幼坚招贴设计的萌芽时期，这一时期他的招贴设计风格以“明朗欢快、极富童趣”为主。其具体表现为招贴设计多由圆形、折线或是三角形等抽象的几何图形构成，这样图形在形态上就会带有一定的相似性和节奏感，从而形成一个生动有趣、极富童趣的空间。此外，这一时期的陈幼坚也比较喜欢采用色泽度和纯度较高的、明亮的色彩，这种明朗欢快的色彩赋予了作品更加强烈和深远的意境，加大了作品的视觉冲击力。具体而言，陈幼坚的招贴设计风格之所以会形成这种“生动有趣、明朗欢快”的设计风格特征主要有以下两个方面的原因：首先，在这一时期，陈幼坚刚刚接触到招贴设计，这种积极明朗的视觉表现形式可以充分表达出陈幼坚对于招贴设计的独特情感和创作激情；其次，70年代中后期的香港平面设计受西方的影响很大，开始追求几何中类题构图和运动效果，力求表现出富有童趣的艺术视觉设计特征，以进一步体现出时代的气息和强烈的视觉美感。例如，陈幼坚在读夜间设计课期间所创作的系列招贴设计作品《梦》就是这一时期的典型作品之一。几何构成的有色的圆形代表宇宙和星系，有色圆中的黑点代表地球，并将这一主题图形进行了由小到大的变化，最终简化成了一个月亮，再经过几次重复，便构成了这种极富创意的、带有一定空间节奏感的招贴设计作品。同时，这幅招贴设计作品还采用了色彩纯度和明亮度都较高的三原色，与黑色的背景形成了鲜明的对比，从而给受众带来了一种强烈的视觉冲击力和明朗欢快的视觉效果。
2.发展期——流入传统、自然和谐
20世纪80—90年代是陈幼坚招贴设计的发展时期，这一时期的作品具有“流入传统、自然和谐”的艺术风格特征。此时，招贴设计开始大量采用传统的形式符号，如毛笔、筷子、陶瓷、古建筑等，既是一种平面设计风格的体现，又是一种文化的传承和具体表现，是人类文化和智慧的象征。陈幼坚在设计过程中同样开始重视我国的传统文化，为了能够更好地将我国的传统文化符号应用到招贴设计中去，陈幼坚在深刻理解我国传统形式符号的特征及内涵基础之上，结合现代审美观念和表现技巧，对这些传统元素进行了整理、解构、重组、优化组合、提炼等变形，赋予其时代特性，从而实现了古代和现代的有机结合，体现出了“古今结合”的创作佳境。例如，陈幼坚在1996年为庆祝自己的设计公司获得纽约图形年刊评定的世界最优秀设计公司之一而设计的招贴作品《十中之一》就采用了大量传统的形式符号。在这幅作品中，陈幼坚采用的是我国传统的形式符号“笔”，并用异质同构的表现手法将毛笔和汉字进行了结合。画面中的“一”是用中国的传统书法表现出来的，而“|”则用一只垂直摆放的毛笔表现出来，整体设计着重突出从“十”中分离出来的“一”，代表了陈幼坚设计公司所获得的巨大成就。又如，陈幼坚在20世纪末21世纪初所设计的2008北京申奥招贴设计《新北京新奥运》就是以我国的古建筑——天坛为主要设计元素进行设计的。天坛是老北京的代表，是中国传统文化的象征，陈幼坚利用现代的科学技术手段将彩色的奥运五环同天坛进行了有机融合，既突出了传统，又体现了申奥理念与奥运精神。总之，这一时期的陈幼坚在进行招贴设计时，善于将我国的传统文化符号作为设计主题，并用自己敏锐的艺术视角来寻求传统与现代的契合点，从而打造出了既符合现代招贴设计原则，又能充分体现我国传统民族特色的设计作品。
3.成熟期——东情西韵、文化交融
从21世纪开始至今是陈幼坚招贴设计的成熟期，受中西方日益频繁的文化交流的影响，这一时期他的招贴设计最明显的风格特征就是“东情西韵、文化交融”，从他的招贴作品中我们可以很明显地感受到欧式包装和西方简洁的线条描绘下跳跃不止的中国热情，这种文化交融的“东情西韵”使得其作品在具有浓郁的本土性特征的同时又具有强烈的世界性。曾经有设计师这样评论陈幼坚：“东情西韵才是陈幼坚最真实的艺术追求。”虽然陈幼坚受中国传统文化的影响很大，他的招贴设计也致力于发扬中国的传统文化，但是他并没有固守传统，而是在继承我国传统的基础之上借鉴西方的表现手法和创作技法，用明快清新而又现代时尚的西方理念来包装中国的传统文化及其工艺元素，从而使东西方理念较好地融合在了一起。例如，陈幼坚2007年所设计的同名系列招贴设计“一样米养百样人”就是东西融合的典型例子。此幅招贴设计的内容除了有吸管、筷子、冰棒棍等与“食”有关的东西，还有几组世界著名的人物、动画形象，包括有我国著名的李小龙、阿童木等形象，也有西方名扬天下的玛丽莲梦露、米老鼠等形象，这几组中西方几何线性剪影同时出现在同一幅画面中，并且相互借鉴和融合，体现出我国文化同世界文化相互融合的发展趋势。又如，陈幼坚的茶招贴设计，就以我国所特有的笔墨作为主要元素，以我国的哲学理念为主要指导思想，并在此基础之上融入了西方简约化的处理手法，从而将招贴设计内容表现得淋漓极致，极富东西韵味。
二、结语
综上所述，虽然陈幼坚不同时期的招贴设计的风格特征不同，但是总体而言他的招贴设计是逐渐走向成熟和完善的。在纷繁复杂的艺术设计中，陈幼坚并没有迷失自己，而是努力寻找原创的思维和火花，从而创作出了风格迥异的设计作品，开创了自己独特的设计风格和发展道路。而对陈幼坚招贴设计风格的研究，不仅可以加深我们对陈幼坚的理解，更能为我国招贴设计的发展提供借鉴与参考。
作者：卢婧妍 单位：山东女子学院讲师