摘要：数字绘画艺术是在现代科技的不断发展下产生的一种新兴的艺术表现形式，这在一定程度上是艺术的进步。数字绘画艺术的出现对传统美术的观察方式、设计表现方式等都产生了影响，传统美术的观察方式和设计表现方式也给数字绘画艺术提供了帮助，在数字绘画艺术中随处可见传统美术设计的影子。该文主要从数字绘画艺术与传统美术设计表现方式的关系出发，对数字绘画艺术与传统美术设计表现方式的融合和冲突进行分析。我们必须明白数字绘画艺术主要是为传统的美术设计提供手段和表现形式，传统美术依然占据本体地位。
关键词：数字绘画艺术;传统美术设计;表现方式;融合;冲突
社会始终处于发展的过程中，艺术也不例外。艺术的发展是有规律的，艺术发展的规律性体现在两个方面：首先是艺术自身的发展规律，艺术始终在继承和创新中，不断吸收各个民族、各种文化中的有益成分进行融合发展；其次是艺术受到其他因素发展的影响，如经济的发展、政治的要求以及科技的创新等。数字绘画艺术的出现引起了艺术界的广泛关注，如今，数字绘画艺术的生命力越来越强大，对传统美术设计表现方式的影响也越来越大。
一、传统美术设计与数字绘画艺术设计的特点对比
其一，传统美术设计是从美术绘画技能开始学习，如素描、色彩、速写等课程的学习，训练绘画构图、造型、技法等能力；同时，结合美术理论，如美术史课程的学习，提高艺术审美能力和鉴赏能力；最后，利用绘画能力、审美能力和鉴赏能力完成对现实事物的艺术加工。以上的过程就是传统美术设计，由此可见，其重点在于培养美术绘画基础能力和艺术修养。数字绘画虽然可以利用软件功能弥补美术绘画基础能力的不足，但是艺术修养仍然需要慢慢养成。其二，数字绘画艺术形式主要指利用手绘板通过绘画软件进行绘画，绘画软件主要包括Photoshop、Painter、Flash等软件。数字绘画软件提供了强大的设计功能，可以方便、快捷地完成艺术设计，设计的数字化相对于传统纸质设计明显节约了时间，提高了效率，而且支持多种设计软件的相互导入或输出，能直接生成预览效果。其三，在便捷性方面，数字绘画艺术作品的数字符号可变化，绘画软件提供了强大的编辑功能，如图层工具、笔刷工具、调色工具等，还有大量的特效效果，如滤镜特效工具。这些都极大方便了艺术家的创作，省略了大量的重复劳动，创作效率明显提高，设计师可以把大量时间放在创意构思上，从而提高设计作品的质量。此外，数字文件易保存，可以保存成多种格式；易传播，信息时代提供了便捷的传播途径，网络为数字绘画艺术创作提供了丰富的设计素材。总的来说，数字绘画艺术具有易操作、易修改、易复制、易传播的优势。
二、数字绘画艺术与传统美术设计表现方式关系的解读
数字绘画艺术的兴起与计算机的发展是密不可分的，科技是数字绘画艺术发展的关键因素之一。数字绘画艺术能否超越传统美术设计的表现形式而成为一种独立存在的艺术？传统美术设计的因素和形式在数字绘画艺术中有没有用武之地？从这个方面思考，数字绘画艺术与传统美术设计表现方式之间是存在冲突的。但是，我们必须清楚，数字绘画艺术的兴起为传统美术设计注入了活力，两者在不断融合中发展。从本质上讲，数字绘画艺术是无法完全取代传统美术设计的，只是在创作效率、艺术普及、互动和交互性上拥有较大优势。数字绘画艺术的发展离不开传统美术设计的因素和观念。
1.数字绘画艺术形式是传统美术设计表现方式的升级
传统美术设计以手绘为主，其他工具为辅。信息时代，通过互联网进行的图像传播与传统的传播形式相比更具优势，人们在互联网上能更加直观、迅速、准确地获取信息。利用这个特点，设计者通过软件创作出数字绘画艺术作品，可以快速进行传播。表现形式只是艺术表达的一种手段和方式，现代艺术家进行创作可以使用计算机图形软件模仿出一些创作需要的质感，将其作为绘画创作的参考，从而增强整个作品的表现力。现阶段，人们往往将数字绘画艺术与传统的美术设计进行融合，从而更好地表达绘画作品想要表达的情感。传统的美术设计形式创作出来的作品能给观者带来感动和震撼，而数字绘画艺术的传播性又优于传统的美术设计。将这两种不同的形式进行合理融合对于美术设计的发展有着非常重要的意义。
2.数字绘画艺术体现了传统美术设计观念
数字绘画艺术虽然是一种新兴的艺术，但它的发展离不开传统美术设计。在数字绘画艺术中随处可见传统美术的影子，透露出传统美术观念。数字绘画艺术无法取代传统美术设计的表现形式而单独存在，数字绘画艺术中的造型离不开传统绘画中速写、素描、色彩等绘画知识。由此可见，数字绘画艺术的发展离不开传统美术设计，数字绘画艺术家创作艺术作品的前提是必须掌握一定的传统绘画和美术设计能力。从传统美术设计到数字绘画艺术设计只是工具的数字化改变，表现艺术的形式、方式和方法发生了一定程度的优化，但艺术家观察世界、体验世界和表达世界的敏锐性并没有改变。
3.数字绘画艺术与传统美术设计价值观的体现
数字绘画艺术的发展是迅速的，它具有虚拟性、开放性、互动性和动态性的特点，它与现代人生活节奏较快的状态比较贴合，它的传播速度非常快，而且不会受到时间、空间的限制，可以广泛进行播放、转发、下载等，受众面非常广。这些特点决定了数字绘画艺术是为商业服务的，其价值体现在客户的满意度、受众的接受度方面。传统美术设计作品受作品性质的影响，只能通过印刷或展览等形式进行传播，高质量的传统美术设计作品需要花费大量的时间与精力进行创作，这也就决定了它不能大范围复制。所以，在这一点上，数字绘画艺术优势明显。但是，数字绘画毕竟是通过代码生成的，在某些方面达不到艺术品的要求。如，利用数字绘画技术创作国画，只要点点鼠标，水墨的晕染效果就出来了，虽然画面效果很好，但国画独特的韵味是软件不能模拟的。国画经过几千年的积淀，线条概括的抽象性、浓墨淡彩的表现已经不再是单纯的绘画技法，已变成绘画者个人修养、主观思想情感的体现，即通常所说的“意境”。国画大师的不朽作品就具有耐人寻味的意境，这才是传统美术设计价值的体现。传统美术设计的表现方式会受到数字绘画艺术的冲击，但传统美术设计形式自身所具有的真实性和价值是数字绘画艺术所无法代替的，它也会对数字绘画艺术的发展产生影响。
4.数字绘画艺术和传统美术设计相互影响
数字绘画艺术的核心内容依然是传统美术设计，只要认识这一点，就能理解数字绘画艺术和传统美术设计是一个相关联的整体。随着越来越多的艺术家不断进行创作实践，数字绘画艺术与传统艺术的关系也越来越密切。数字绘画艺术受到传统美术设计的影响，创作者将传统美术设计的观念和元素运用在数字绘画艺术的创作过程中；传统美术设计也受到数字绘画艺术的影响，新的绘画种类发展壮大，产生了越来越多的优秀的艺术作品。数字绘画艺术设计师需要具备良好的传统美术设计基础知识，熟练掌握运用绘画软件的操作技能，还需要巧妙地把两者结合起来，较高的审美和艺术修养也是必不可少的前提条件。随着时代的发展，数字绘画艺术与传统美术设计的表现方式不断进行融合，数字绘画艺术的兴起与发展也给传统美术设计带来了挑战，它们之间相互影响。
（1）数字插画
插画作为一种艺术形式，是设计的主要视觉传达形式，在现代设计中占有重要的位置。插画分为艺术插画和商业插画，在书籍、广告、影视中运用广泛。传统插画艺术以艺术插画为主，形式主要为壁画、版画、书籍文学插画等，以手绘为主。随着近年来计算机技术的普及，数字绘画的优势逐渐突显。常州艺术高等职业学校艺术设计专业如今的插画课程分为两阶段：第一阶段为传统手绘，材料有水粉、水彩、蜡笔、马克笔等，主要教授内容为熟悉插画造型设计知识和不同材质效果插画的体验；第二阶段为计算机软件插画，主要是学习利用Photoshop、Painter、Flash等软件进行数字插画艺术创作。
（2）设计创作习惯的改变
数字绘画技术的普及直接影响设计创作习惯。以常州艺术高等职业学校艺术设计专业的学生为例，原来在艺术设计创作时，学生习惯手绘，但由于手绘技术不熟练、线条不流畅或想法表达不出来，反复用橡皮修改，这样导致设计稿很不规范。近些年，随着手绘板的普及，学生在艺术创作时大量运用数字绘画技术进行创作，手绘技术不熟练、线条不流畅或想法表达不出来等问题，都可以用软件自带的功能进行弥补。因此，数字绘画技术正在慢慢改变学生的设计习惯。
三、结语
数字绘画艺术与传统美术设计表现方式既存在融合又存在冲突。一方面，数字绘画艺术形式丰富了传统美术设计的表现方式，体现了传统美术设计观念。数字绘画艺术与传统美术设计相互影响，在这种相互影响下，数字绘画艺术与传统美术设计的表现形式又进行着不断的融合。另一方面，数字绘画艺术具有传统美术设计所不具备的优点，与此同时，传统美术设计又有优于数字绘画艺术的地方，两者各有优缺点。对于生活在现代社会的艺术家而言，他们只有对艺术和技术之间的关系形成正确的认识，并将技术更好地应用在绘画中，才能创作出更多符合时代审美的艺术作品。绘画艺术就是在这种不断融合和冲突下一步步发展起来的，我们必须对数字绘画艺术和传统美术设计表现方式的融合与冲突进行深入研究，以便更好地将这两种表现方式结合起来，从而创造出更多的优秀的艺术作品。
参考文献：
[1]马宁.论电影美术设计中的色彩陌生化.中国美术学院硕士学位论文，2015.
[2]范丽敏.传统绘画与数码艺术之间的关系.西安美术学院硕士学位论文，2014.
[3]杨云春.浅析数字绘画对传统绘画艺术的影响.艺术科技，2014（2）.
作者:石春林 单位:常州艺术高等职业学校
