【摘要】学校开展艺术教育，其主要内容就是民族民间舞蹈课程。教师进行教育教学时，应该重点培养学生的审美观，并将其当作教学目的。教师需要在教学方式、教学内容等方面体现民间舞蹈教学的传统民族文化，将丰富的民族文化渗透到民间舞蹈的教学过程中，使艺术教育得到良好创新。
【关键词】民族民间舞蹈；民族文化；渗透；分析；高职高专
开展艺术教育是高等院校实行素质教学的重点内容。国内的高等院校在近些年设定艺术课程时，在形态练习课程中融入了民间舞蹈，使其成为形态练习课程的主要成分。中国不仅拥有悠久的历史，还是多民族融合的国家。民族风俗习惯和生活方式的差异，将良好的资源与元素提供给了舞蹈艺术，有效推动了舞蹈艺术的发展。与此同时，高等院校在设定民族舞蹈课程内容时，逐渐规范和系统化。教育学生学习民族民间舞蹈，即是向学生教授舞蹈文化，学生在面对课堂教育教学时，既需要对肢体动作进行把握，也应对特别的人体形态文化进行学习。教师应该将培育学生良好的审美观作为教学目的，提升学生体验美、创造美、展现美的水平，将民族文化融入到民间舞蹈教学中，使民间舞蹈教学拥有更加深厚的内涵。
一、在教学内容中融入民族传统文化
国内的民间舞蹈具有类型完备、形式多样化的特征，丰富的民间舞蹈文化被留存于不同的民族文化形式与文化情绪中。由于民族舞蹈的不同，导致其拥有着不同的舞蹈语汇体系。因此，高职院校的教师在开展教育教学活动时，需要在教学过程中有效渗透民族形式和民族情绪。教师需要在教育教学过程中，高度呈现不同民族的舞蹈风格和当地的动态语汇，通过有效剖析和讲述，使学生的舞蹈练习得到强化。为了提升学生的肢体表现能力，能够通过肢体语言良好地呈现出各地区、各民族的舞蹈，教师必须通过良好的讲解，使学生对各民族的风俗习惯和特殊文化有所了解，有效掌握各民族的舞蹈风格和动势特征。通过反复训练，对民间舞蹈进行重构和优化。教师对民间舞蹈进行教学时，需要让学生了解到，这是学习我国的民间舞蹈文化，而不是学习形态动作。教师应该向学生讲解民间舞蹈的来源和构成，让学生对民族的风貌和心态有所了解，能够加强对民族舞蹈文化的认识，并运用身体语言来体现舞蹈文化。比如，藏族地区的农牧文化和宗教文化构成了藏族舞蹈，它不仅具备特殊的动律特征，而且需要身体向前倾斜90度或微微前倾，将身体重心放置在前方，宗教需求和政教合一是形成这种舞蹈动作的主要原因。藏族舞蹈具有多变性，且稳重有力，其主要的舞蹈形式为悠、跳、摆、踏、踢。但是，不论藏族舞蹈怎样发生变化，都拥有着相同的特性，即屈伸膝部或快速颤动膝部，这尤其体现在“踢踏”和“弦子”的动作上。因此，教师在开展藏族舞蹈教育教学活动时，必须将颤动动作和屈伸动作作为教学重点。另外，教师还要注重民间舞蹈的精神风貌和审美，比如，构成东北秧歌的主要因素即地域特色和生活风貌。与其他区域的秧歌不同，东北秧歌具备哏、美、俏、稳等特征，“稳中浪，浪中哏，哏中俏”是东北秧歌的主要风格。教师在授课时需要对东北秧歌的步伐特征进行深入了解，利用神态特征和人体形态展示出东北秧歌的舞蹈特征。
二、高职高专学校开展民族民间舞蹈教学时存在的问题
（一）忽视民族文化内涵的教学
大部分高职院校舞蹈教师在进行教育教学时，仅仅强调舞蹈技术和舞蹈动作，缺少对民族文化的充分认识，导致课堂教学单一、枯燥，使民间舞蹈拥有的特殊魅力被忽视。
（二）学生舞蹈基础水平参差不齐
高校近几年提出了很多扩招的策略，使得高职院校的学生人数明显提升。但是，学生的舞蹈基础不同，学习舞蹈的水平良莠不齐，导致高职院校无法有效实行民族民间舞蹈的教学。除此之外，大部分高职院校缺乏对舞蹈教学的重视，对实际的民间舞蹈类型缺乏了解，经常为学生安排统一的舞蹈训练，导致学生失去了学习民间舞蹈的兴致。同时，民族民间舞教学需要有独特的教学方法和配套的设施，可是大多数高职院校民族民间舞的教学方法都非常单调，这也限制了该课程的高效发展。
（三）对民族服饰缺乏理解
虽然舞蹈技术和舞蹈动作是民族民间舞蹈教育教学中的主要环节，但是只强调舞蹈技术和舞蹈动作是不可取的。大部分高职院校舞蹈教师在进行民间舞蹈教学时，仍然停留在动作示范和理论讲述层面，在了解民族服饰要素方面仍然有着明显的欠缺。教师在教授民间舞蹈时，应该配合民族服饰的内容进行讲解，促使学生利用民族服饰的差异性来了解不同民族的文化内涵，进而调动学生学习民间舞蹈的兴致，帮助学生巩固和深入了解民间舞蹈文化。
三、民族文化在民族民间舞蹈教学中的渗透策略
不同的民族民间舞蹈体现了不同的舞蹈样式和民族气质。教师在教授民族民间舞蹈时，必须将民族文化和民族民间舞蹈样式融入其中。在实际的教育教学过程中，教师经常将舞蹈动作和形态动作当作教育教学的主要部分，忽略了学生的内涵和气质培养。因此，教师必须注重民族文化的培育，将民族文化融入民族民间舞蹈中。事实上，民族舞蹈教学的核心部分即舞蹈动作与舞蹈技巧，由于学生的舞蹈基础不同，而高职院校也没有细致划分民族舞蹈的种类，实行统一的舞蹈练习，导致学生缺乏学习民族民间舞蹈的兴致，只会简单重复舞蹈练习，忽视了舞蹈的实际内涵。
（一）民族舞蹈与民族音乐进行融合
从表面来看，民族舞蹈与民族音乐是相互对立的，其实，这两种艺术是共同存在的，这就表明舞蹈与音乐是相互融合的关系，它们以节奏作为契合点。节奏既是舞蹈的骨架，也是音乐的骨架，在歌舞中占据重要的位置，要将舞蹈与音乐进行完美融合，就要对歌曲和舞蹈的节奏进行准确把握。不同的民族有不同的歌舞风格，主要表现为结构的不同和乐器运用的不同。比如，将四分音符当作一个节拍进行运用时，带附点的大部分是朝鲜族舞蹈音乐，藏族舞蹈音乐采用的切分音大部分为平均节奏。此外，不同民族的歌舞在韵律方面差异也较大，节拍动作变化也不同。比如，在维吾尔族歌舞表演中，通过羊皮鼓拍出音乐旋律，而这些旋律可以表达出舞蹈的相应内涵，让人不由自主地跳起舞来。音乐与舞蹈之间的密切关系表现在相互映衬、相互融合上。
（二）将各民族民间舞的风格进行重点讲解
要想掌握民族民间舞蹈的舞姿和特殊动作，就要充分了解民族民间舞蹈的基本动作，将民族民间舞蹈之间的差异体现出来。不同的民族民间舞蹈，有着不同的舞蹈动作，这些舞蹈动作使民族民间舞蹈拥有了独特的风格，因此，学生必须把握其典型动作。教师在教授民族民间舞蹈的过程中，需要提高舞蹈的表现力和感染力，为学生进行讲解，让学生有效掌握民族民间舞蹈的经典动作。教师还需要循序渐进、由浅入深地教授舞蹈动作，帮助学生掌握和领悟基本要点。不同的民族民间舞蹈，其动作和韵律存在显著差别，因此，教师必须规范民族民间舞蹈的教育教学，对教学过程中存在的问题进行归纳和总结，为后期的教育教学做好准备。学生在学习民族民间舞蹈时，需要提高自身的协调能力和学习水平，熟练运用气息，进而展现不同风格的民族民间舞蹈。教师在开展教育教学活动时，可以运用适宜的手段，将民族文化渗透到舞蹈教学中，增强学生的课程体会，使学生充分掌握和领悟民族民间舞蹈中的民族文化。比如，教师可以运用多媒体技术和情景教学法，为学生提供相应的舞蹈学习情景，激发学生的学习兴致，使学生的情感得到有效抒发，推动民族情感与舞蹈动作的有效结合。这种类型的教育教学手段，不仅可以充分调动学生学习民间舞蹈的热情，还可以使学生深刻领悟民族文化，最终实现在高职院校民族民间舞蹈教学过程中高度融合民族文化。
（三）民族文化通过舞蹈服饰进行渗透
在民族民间舞蹈教学过程中，民族的服饰文化是重点教学内容。民族服饰可以充分体现和表达民间舞蹈的风格。我国是多民族国家，服饰文化也由此成为了区别各民族的主要手段。民族服饰充分体现了不同地区的精神风貌和文化特征，使不同民族的生活特点和民族风格得到有效呈现。教师在教授民族民间舞蹈时，可以让学生穿戴传统的民族服饰，帮助他们更好地认可和了解民族舞蹈，从而体现出民族民间舞蹈的特点和风格。比如，大部分人看到筒裙，就会联想到傣族舞蹈；看到长袍长袖，就会想到藏族舞蹈。所以，高职院校的舞蹈教师可以根据民族服饰来帮助学生掌握民族民间舞蹈，这样既可以让学生对民族文化特征有进一步了解，又可以促使课堂教学更加生动，学生在表演民族民间舞蹈时，能够做到形神兼备、生动形象。
四、结语
高职院校舞蹈教师在开展舞蹈教育教学活动时，必须充分体现民族民间的舞蹈文化。艺术来自生活，只有对民族风貌和民族文化有所体会，才能够真实感悟民族民间舞蹈内涵。在学习民族民间舞蹈的过程中，要充分融入民族文化，让学生对民族民间舞蹈文化有高度的认知，对不同的民族文化进行吸收，为民族民间舞蹈的发展作出贡献。
参考文献：
[1]方媛媛.高职民族民间舞教学中的审美教育探讨[J].艺术评鉴,2019(20):125-126.
[2]杜玉.高职高专民族民间舞蹈教学中的民族文化渗透探究[J].黄河之声,2019(07):113.
作者:饶华 单位:福建艺术职业学院
