［摘要］艺术设计可以反映社会需求，从而将教育与社会实践紧密联系，帮助学生树立正确的世界观、人生观和价值观。所以，中职艺术设计专业的教学地位逐渐提升。培优教学的出现可以提高每一位学生艺术设计的能力和素养。中职艺术设计专业的教师应该积极主动开展培优教学，采取多种多样的手段提高教学效果。
［关键词］中职；艺术设计专业；培优教学；效果提升；策略
艺术设计专业的教学活动，不仅可以提高学生的审美情趣和品德修养，还可以提升其观察能力和创造精神，促使他们更加自主地完成艺术学习，进而在德、智、体、美、劳等方面实现全面发展的教育目标。中职院校艺术设计专业的教师应该采取多种多样的手段提升培优教学的效果，进而促进中职学生的全面发展。
一、中职学校艺术设计专业培优教学的重要性
伴随着社会经济和科技的不断发展，人们的物质生活水平逐渐提升，使他们更加关注艺术设计方面的内容，以此美化自身的心灵，陶冶自身的情操[1]。艺术设计不同于绘画，也不像传统的艺术鉴赏那样过于刻板，可以促使人们产生高雅的艺术格调和审美情趣。中职院校开展艺术设计专业的培优教学有如下几点重要意义。
（一）引导学生更好地领略科学技术的魅力
显而易见，每一种艺术形式都需要以相应的物质因素作为载体，进而更好地呈现艺术所要表达的内容与思想[2]。例如中国画中必不可少的宣纸和笔墨，音乐中必不可少的音响，舞蹈中必不可少的形体与动作等，这些艺术形式的表现都借助一定的物质条件。中职院校所开展的艺术设计专业的教育工作也需要相应物质因素作为媒介，以此摆脱物质本身的特性，运用其感官方面的内容构成相应的艺术形象，从而影响学生的审美情趣和艺术格调。伴随着社会经济和科技的发展，任何物质载体的存在都需要科学技术的辅助，所以在某种意义上中职学生学习艺术设计专业的相关知识，可以引领他们更好地领略科学技术的魅力，感受物质材料与生产技术之间的关系。
（二）促使学生掌握形式艺术的原理与技能
艺术设计专业所要研究的重要问题是形式美的原理与技能[3]。艺术设计在某种意义上是对设计作品进行的外观形式上的改变，例如对线、形、色、光等外在因素以及表现内容、结构等内在因素进行的整合和创新。中职院校艺术设计专业所涉及的教学内容可以使学生通过感官的感知，带给其形式美的体验，进而让他们掌握相关的形式艺术原理与技能，最终更好地培养其审美能力和创新意识，促进其全面与均衡发展。并且，在中职院校的艺术设计专业培优教学过程中，教师经常通过这种形式美的原理和技能的讲解，让学生更加深刻地理解艺术所承载的内容与情感，进而提高他们的学习效率与热情，提升其艺术创作能力。
（三）提高学生的艺术设计与制作能力
艺术设计专业教育工作最大的特点就是物质的生产性，它可以反映某个物质在教学过程中对学生学习设计与制作产生的影响，从而在实用、经济和美观的设计三要素中提升其设计与制作能力。其中的“实用”，是指学生在艺术设计的构想中符合实际生活，可以有价值地展现物质因素在生活中的应用。其中的“美观”，是指物质产品和作品带给人们的美感体验，进而熏陶学生的情感。其中的“经济”，是指学生在艺术设计的生产或制作过程中，更加周密、有效地使用物质产品，以此节约艺术创作成本。在中职院校的艺术设计专业教育过程中，教师应该在实用、经济和美观三个要素的前提下，提高学生的艺术设计与制作能力，进而在相应的社会实践中不断提升中职学生的设计美感和审美情趣。
二、中职艺术设计专业培优教学的效果提升策略
伴随着新课程改革和素质教育的不断发展，我国教育教学事业要求各等级学校的各科教师都应该树立“以生为本”的教育理念，尊重学生在教育工作中的主体地位，以此开展更加符合他们的教育工作[4]。但是，在具体的教学实施过程中，教师真的做到这一点了吗？答案当然是没有，在传统的教育理念下我国过于强调严格要求的教学形式，以此使学生在校园生活中受到严格的管制与约束，从而导致他们缺乏学习和生活的自主性。在这样的教育理念下，学生每天只是死气沉沉地坐在课桌前，接受着教师传递的教学内容，单一地完成教师所布置的教学任务，只是一个墨守成规的学习者。由此可见，在这样的教育理念下，学生的创新精神和学习观念很难充分发挥，不利于社会人才的培养，也不符合艺术设计专业的教学要求。所以，中职院校艺术设计专业的培优教学应该培养思维活跃、青春洋溢的学生。对此，教师必须转变教育理念，将课堂主体还给学生，采取多种多样的教学方法，从根本上提高教学效果，激发学生的学习热情和效率。
（一）以中职学生为教育主体，提升其创作体验
素质教育强调教师应该尊重学生的主体地位，及时转变在课堂教学中的角色，认清自己只是学生学习的引导者和课堂教学活动的组织者[5]。对此，中职院校的艺术设计专业教师在开展培优教学时，应该以中职学生为教育主体，以提升其创作体验为教学目标，进而保障培优教学的效率不断提升。首先，在艺术设计专业的培优教学过程中，教师应该有效地把握每一位学生在各个学习环节的心理状态，适当地为他们提供相应的环境和恰当的指导，让中职学生在“自主、合作、探究”的学习氛围中培养其创新精神和艺术创作能力。其次，教师还应该为中职学生提供一个相对自由的学习空间，建立以学生为中心的教学秩序，实施以学定教，根据他们的学习差异和对艺术形式的理解不同，开展因材施教的教学活动，在课堂上以中职学生为教育主体，尊重每一位学生，鼓励他们不断发挥想象力，哪怕是一些较为荒唐的想法或幼稚的观点，也应该及时给予鼓励和引导，进而提高其艺术创作体验。
（二）以理论实践为教育依据，提高学生学习兴趣
正所谓：“实践是检验真理的唯一标准。”马克思也提出：“理论是实践的指导，实践是理论的检验标准。”在中职院校的艺术专业培优教学中，教师也应该积极主动地将理论和实践进行联系，以理论和实践为教学依据，以此在实践过程中提高学生对艺术创作的学习兴趣。首先，中职院校艺术设计专业的教师在开展培优教学时，应该有效整合课本教材的教育材料，并从互联网、多媒体等现代工具中找寻多种多样的教学资源，以此有效地整合理论知识。在开展实践活动之前，促使学生有效地理解并分析理论知识，从而将其应用到社会实践中。其次，教师可以组织学生自主参与社会实践，以此提高学生的艺术成就感。例如在讲解艺术创作的要点时，教师可以引导学生进行实践创作，让他们利用社会生活中的艺术材料和物质因素，将所学的艺术知识和技能应用到实践中，激发其学习兴趣，并带给他们持续兴奋的精神状态，以此改变以往教学过程死气沉沉的状况。
（三）以专业交叉为教育手段，完善其基础知识
中职院校艺术设计专业课程有着多学科交叉以及实用性较强等特点，它在某种程度上是艺术与科学技术的结合，是物质产品与精神产品相统一的一门科学。对此，在学科特点上，中职院校艺术设计专业的培优教学是艺术与科学技术的整合，教师应该以专业交叉为教育手段，以此完善学生的基础知识。首先，专业教师在培养艺术创新型人才时，应该不断拓展专业教学内容，整合多种与艺术形式相关的专业，增强专业的适应性，以此不断拓展学生的艺术事业。其次，教师可以利用专业交叉的教学手段，激发学生的学习兴趣，进而利用专业的交叉与融合，使艺术设计教学更加适应市场的需求，促使中职学生的基础知识和技能不断拓展，进而更加符合社会对创新型艺术人才的要求，满足市场的需要。
（四）以真实环境为教育背景，激发其学习热情
中职院校艺术设计专业的教育目标是引导学生为社会服务，并且为社会提供适应性较强的艺术人才。因为中职院校其自身的特点就是一个立足于专业技能培养的教育机构，所以，对于艺术设计专业的学生，他们的专业学习方向就是为社会的需求进行艺术设计。对此，为了有效地激发学生的学习热情，艺术设计专业的教师应该为学生创造真实的教学环境，以此为教育背景，让他们在真实的设计环境中感受设计师的社会责任感，促使其提升对艺术设计的理解和认可，以此让他们在实践的过程中感受艺术带来的成就感，进而激发其学习的主动性，最终提升艺术设计专业培优教学的效果。总而言之，中职院校艺术设计教师应该做到以中职学生为教育主体，提升其创作体验；以理论实践为教育依据，提高学生学习兴趣，进而最大限度地满足学生在艺术设计中的情感体验，提升教学效果。
参考文献：
［1］樊李禛.桂北少数民族传统工艺美术资源在中职艺术设计专业中的开发与应用［D］.桂林：广西师范大学，2018.
［2］陈思功.平面设计视角下的中职艺术基础教学研究［D］.南京：南京艺术学院，2018.
［3］周洋.艺术类中职生生涯发展类型研究［D］.广州：广东技术师范大学，2019.
［4］陆天奕.基于项目群的中高职课程体系一体化衔接研究：以艺术设计专业为例［J］.教育理论与实践，2017（21）：18-20.
［5］刘妤.中职学校艺术设计专业教学模式的智能重构研究［J］.美术大观，2020（2）：148-149.
作者:许默蓉 单位:江苏省东台中等专业学校