摘要：近些年社会发展已经让人们的审美水平得到了进一步的提升，服装表演舞台美术设计本身作为综合性的艺术学科，其中会涉及到多样性的内容，需要通过使用各种专业的艺术手段来营造独特的表演氛围以及表演的情境，让服装表演的主题得到进一步的体现。文章对此进行分析，首先了解服装表演舞台美术设计的现状，探讨传统造型艺术在服装表演舞台美术设计中的表现形式，认识现代化的服装表演舞台美术设计的思路，希望可以对其产生更进一步的认识和理解，为后续的服装表演舞台美术设计工作的顺利开展提供参考的依据。
关键词：服装表演；舞台美术设计；表现形式
服装表演舞台美术设计的表现形式具有多样性，从最初的商品推介会到现如今丰富多彩的视觉表现还有多种艺术手段设计的舞台，已经传达出了更加准确而清晰的时尚流行信息，而服装表演的发展对于服装表演舞台美术设计的兴起和完善提供了新的价值以及更多的表现形式，在具体的表现过程中，需要从以下几个方面来探讨其具体的应用情况，了解现代化的服装表演舞台美术设计思路和方法。
1服装表演舞台美术设计的现状分析
服装表演艺术实际上已经经历了一个比较漫长的发展阶段和时期，从最早的服装商品推荐会逐渐发展到了目前形式多样、内容丰富的多样化视觉艺术表现形式。从产生时起，服装设计师就开始关注新的演出形式的创作和体现，使观众能够更近距离地观赏和了解模特的穿着服装的效果，使服装设计和舞台美术之间进行完美的融合，并且可以通过独特的灯光以及舞台造型，还有音乐以及空间环境的变化，来营造出异彩纷呈的视觉盛宴，引领服装设计时尚的新潮流，同时让观众在观赏舞台美术设计过程中，了解到服装设计者的设计理念。在服装表演过程中，舞台美术设计实际上是一种三维立体空间基础上组织开展的视觉造型艺术，这种造型艺术相较于传统的绘画以及平面设计等二维造型来说，具有更加独特的表现形式，包括色彩、人物的造型、机理以及活动等多个方面的设计元素都体现出了明显的变化，舞台场景中应用了多样化的元素，使服装表演舞台的美术内涵更丰富，层次更鲜明，让设计师的设计理念和观众的审美理念相互碰撞，最终呈现出更加独特的、引人注目的效果[1]。现如今，人们的审美已经得到了更好的提升，科学技术在服装表演艺术以及舞台美术设计中得到了更加广泛的应用，让服装表演的整体形式更加丰富，层次更加鲜明，也形成了诸多独具特色的服装视觉艺术设计形式。在具体的表演过程中，服装表演的艺术时尚理念和创新的意识已经实现了多样化的发展，能够让具有创意和商业化的设计内容得到更加多样化的展现，让观众在观看服装表演舞台美术设计艺术的过程中，获得更加丰富的视觉冲击。也正是随着现如今服装产业以及艺术审美形式的变革和发展，对于舞台美术设计提出了更高的要求，也让舞台美术设计在有着一定主题的服装表演艺术中，体现出了相对应的作用，诸如服装会、服装模特比赛、娱乐性的服装表演，以及专业的服装设计新品展示等不同的服装表演活动。而在设计时具体应当使用何种元素去表达设计师的理念，呈现多变的视觉效果，是需要相关专业人员重点思考的内容。
2传统造型艺术在服装表演舞台美术设计中的应用和表现形式
2.1绘画在服装表演舞台美术设计中的表现形式
传统的绘画艺术表现相对来说比较丰富，在实际创作的过程中，可以以多种媒介作为材料，例如画布、纸还有绢都是可以使用的绘画创作介质。在具体表现形式上分为国画和西洋画，绘画的构成元素主要包括绘画的整体构图以及色彩、造型等，这本身就是在舞台美术设计中的一部分重要内容，绘画的外在表现形式经常会被设计师用于设计作品中的具体呈现[2]。比如在拉萨布达拉宫前举办的世界精英模特大赛总决赛中，就使用了专业的绘画装饰元素构建出了独特的舞台造型，在舞台造型中，房顶以及房檐部分使用的是木质结构，而墙面装饰部分使用的是鎏金铜，使柱体和梁体充满了颜色华丽的雕饰，这种极具质感和艳丽的色彩，在布达拉宫的灯光映衬下，体现出了更加生动的效果，让整个表演舞台美术设计的轮廓美更加清晰，也更能反映出服装设计的差异性[3]。
2.2雕塑在服装表演舞台美术设计中的表现形式
雕塑首先能够产生美化的作用，很多西方知名的雕塑都会模仿人体，比如说维纳斯雕像就是雕塑设计中美化功能的具体体现。其次是具有一定的教化功能，也就是说通过雕塑来塑造在社会发展过程中做出重大贡献的伟人以及名人的形象，这种雕塑的方法能够让这些伟人被人们所铭记。将雕塑的艺术设计方法应用在服装表演、舞台美术设计的过程中，也体现出了良好的作用，这主要是来自于雕塑本身所具有的美化功能、相对应的空间形式，以及具体的体积感，在这个过程中，有很多舞台美术设计都使用了雕塑的形式，用以构建舞台的背景。其中可以融入服装设计师不同的设计理念、构思，让雕塑融合在整个舞台的多层次变化过程中，营造一个更加广阔的表现空间，使服装设计的效果更加生动、立体，也让舞台美术设计中应用雕塑的形式以及整个服装表演的艺术内容，实现高度的统一和协调[4]。
2.3建筑在服装表演舞台美术设计中的表现形式
服装表演舞台的三维立体空间呈现方式对舞台设计效果产生的影响较大，要明确服装表演舞台设计造型最主要的目标就是要构建成一种独特的三维立体空间视觉环境，让人们在这种三维立体环境下，能够感受到服装设计师在服装设计中所表达出的具体内容和理念。三维空间除了长度、宽度，还会涉及到深度的理念，而要营造一种深度的独特性效果，就需要构建近景、中景以及远景模式，通过这些景观元素的共同配合来使整个舞台设计的效果更加优良，这本身也是建筑的主要特征。一般来说，设计师并不会将建筑的造型直接搬上舞台，使之成为舞台设计的重要环节，而是可以使用建筑的框架式结构，营造一种独特的舞台美术设计氛围，使舞台效果体现出强大的冲击力和感染力，吸引人们的目光，让人们在观赏服装表演的过程中，产生更加独特的感受。
3现代造型艺术在服装表演舞台美术设计中的应用
3.1环境艺术的应用
环境艺术的存在实际上是指针对环境艺术工程进行一种独特的空间规划以及艺术构想方案的综合计划，其中会涉及到环境以及设施计划、空间以及装饰计划、造型以及构造计划、使用功能和审美计划等多个方面。环境艺术实际上是一个新的艺术系统工程，它的应用会涉及到不同专业的内容，因此它是一个跨学科的综合体系，对其进行研究，就需要相关的设计工作人员具有更加专业的知识，了解不同方面的知识内容和理论体系，还有需要注意的要求和标准。比如说知名的服装设计师三宅一生在地铁站举办过时装会，充分使用了地铁站中的演出空间，使用地铁的变化背景呈现出一种时空穿梭的效果，让整个服装表演设计的场景内容更加丰富，形式更加鲜明和独特，具有创新效果，极大地丰富了服装表演舞台美术设计的形式和内容[5]。
3.2构成艺术的应用
构成艺术是近些年社会发展过程中一种重要的艺术形式，它最早来自于俄国的构成主义，构成艺术应用在现如今的平面设计、广告设计、装潢设计、网页设计等不同的环节，是相关的专业人员在学习设计知识时需要去学习的基础的理论性课程，这种艺术设计形式会以抽象的内容以及数理化的形式进行呈现，对不同的点、线、面进行重组以及构建，让观赏者在观看服装设计舞台表演的过程中，产生独特的印象。
3.3展示设计的应用
展示设计的存在需要在空间规划、平面布置，以及灯光、色彩整体性的配置基础上来实现，因此拥有一个极具艺术感染力和全面综合性的艺术呈现效果。这种展示设计的呈现，要将展示中的内容进行合理的传递，让观众对其产生更深刻的认识，使观众在展示设计的过程中产生不同的感想。实际上，服装表演艺术的本质就是展示艺术，这种展示设计和陈设中，可以使用和整体舞台艺术风格相匹配的一些重要的饰品，将其作为舞台美术设计的一部分，使整体气氛更加明确，主题更加鲜明，让观赏者一眼望去，就能够了解整个舞台美术设计的目标以及所要呈现出的一种氛围和环境特点。
4服装表演舞台美术设计的具体方法
首先要重视设计过程中的虚实结合，也就是说需要通过有限的舞台空间环境来为服装表演的模特展现出无限的艺术表演空间，使服装品牌的整体影响力得到进一步的提升，让服装表演的效果更加鲜明和独特，这种虚实结合的舞台美术设计手法，并不仅仅是一种简单的视觉造型手段，同时也是一种新颖的思维和方法，一般来说会具有更加深刻的意味和文化的内涵，要融入其他一些多样化的图像元素，使观众在现实生活中的一些体验和感受也都能够融入到现场的环境中，和服装设计师产生共鸣，形成一种独特的隐喻服装表演空间[6]。其次是需要在设计的过程中使用多元化的形式。现如今服装表演舞台美术设计已经可以使用多元化的舞台设计表现的手法以及造型的形式，尤其是科学技术的进步以及文化的交流促进了媒体的创新，也促进了艺术形式的丰富，如果要更加顺利地凸显出服装表演的主题，使整体服装设计的魅力更高，也更顺利地烘托现场的环境氛围，体现出服装设计的理念内容，就可以使用先进的舞台美术设计手法，比如说可以使用现代化的3D打印技术，或者是虚拟现实技术，对舞台美术道具进行合理的设计以及创新，打造出独具特色的舞台灯光效果以及玄幻的舞台背景，使人们在观赏舞台美术设计的过程中产生更独特的感受，体现出多元化设计手法的应用价值和应用的效果。
结语
总而言之，社会的发展已经使服装表演舞台美术设计的表现形式更加丰富，完成舞台美术设计，就需要融入现代化服装表演的理念，以及美术设计的形式，让最终设计出的舞台美术效果和服装设计师的表达理念更加匹配，让整个服装设计的创意更加鲜明，赢得更多的观众，吸引更多关注的目光，促进服装表演艺术水平的不断提高。
作者：金润姬 韩爽 单位：吉林艺术学院
