摘要：
在我国服装的发展历史中，刺绣一直占有非常重要的地位。随着人们对传统文化认识的增强以及刺绣工艺的相应发展，现代服装中刺绣的运用手法得到了越来越多的关注。文章对刺绣的发展和特征进行了阐述，最后结合现代工艺的发展探讨现代服装的刺绣手法。
关键词：
现代服装；刺绣；手法；发展
刺绣起源于春秋战国时期，在历史发展的过程中，各个朝代的兴衰使刺绣工艺有了明显的变化，在相应的历史时期，刺绣往往存在鲜明的特点。在设计过程中，刺绣工艺可以进一步加工相应的服装面料，从而使服装色彩和图案获得相应的统一，并使精神审美以及物质生活需求达到一致。从工艺起源开始，刺绣与服装之间就有着非常密切的关系，服装之中的某些工艺能够得到较为长远的发展。在我国各个历史时期当中，利用刺绣工艺进一步表现服装的民族文化以及社会风情。然而到了现代社会，传统的手工技艺在工业化发展的过程中并没有较大的进步。基于这种情况，在弘扬传统文化的过程中，应当依照中国的实际情况进行相应的发展，并进行民族化的文化建设，刺绣工艺的发展势在必行。
1刺绣在现代服装设计中的特征
1.1装饰目的
中国传统服装中的刺绣艺术往往是利用较为丰富的形象表达穿着者的内心情感，所有的图案都有相应吉祥的意思，比如牡丹花表现的是花开富贵，而蝶恋花或者凤穿牡丹则表现的是情景交融，表现年轻女子向往美好的爱情或者愉悦的生活。人们利用寄情于景等方式，在生活中进行传统文化的传递，扎根于人们的思想当中，让人们获得美好的留恋以及遐想。在现代刺绣当中，最根本的目的就是美观以及实用，并没有相应的象征特点。这种刺绣装饰进一步表现了自然界的重复的美感，并表现了人与自然之间所具有的密切联系，产生了较为实用的装饰艺术。通过机器代替手工生产，机绣服装工艺或者电脑刺绣得到一定的推广，使生产力得到了相应的提高，同时也让刺绣获得了前所未有的突破。刺绣已经不只是一种单纯的门类，而是与其他学科进行了融会贯通，与现代社会节奏相符合，有更加丰富且强烈的表现能力，更有艺术价值以及商业价值。
1.2装饰思维
在服装当中，刺绣图形往往是通过形态展开得到相应的处理，使美好的部分得到夸张，改变相应的自然形态，使之成为相应的装饰，不盲目追求质感和透视，只是利用二维空间对作品的思想和装饰性进行表达。现代思维属于一种抽象思维，有着较为严密的推理，而因此产生的仿生思维，则是将自然界的相关事物作为对象，通过对客观规律的分析，进行思维的表达和想象。在刺绣当中进行仿生思维的应用，能够让服装具有更强的趣味性以及自然美感。万物的形成以及改变都与自然规律相符合，对其结构进行观察可以发现，其不仅是美观而且也是融洽的。通过仿生思维能够使自然的精妙程度得到良好的体现，同时能够与服装造型的相关需求相结合展开对应的装饰，使人类获得相应的进步，增强人类的勇气，并反映人与自然和谐相处的良好愿景。
1.3装饰效果
东方传统刺绣服装的图案虽然有一定的改变，但并未对主从关系加以强调，绣花通常采取的手法是满地绣，也就是在衣襟、袖边等部位进行构图，从而与服装整体感觉相适应。构图通常有对称、放射或者均衡等布局状态，团花以及角花相互呼应，能够使艺术魅力得到提升，其装饰效果往往与服装造型相和谐。然而人体不但是对称的，而且是凹凸有致的，因此在现代，往往对这种天然比例进行强调，服装与人类的基本特征相适应，所以刺绣也依照人体关系进行划分，使肩膀、胸口和腰部等得到突出，利用相关装饰使人体结构得到优化，从而表现出相应的装饰效果，与现代审美相符合。
2刺绣在现代服装设计中的应用手法
随着艺术的发展，刺绣在服装设计领域需要一定的创新，是传承的重点内容。研究其在服装设计领域当中产生的作用，人们可以了解到刺绣的发展和传承属于一种根本的方向。之后可以从刺绣在服装设计当中的一些问题，对相关创新性应用进行深入研究探讨，从而更好地为刺绣工艺发展指明方向。
2.1图案及色彩的运用
在服装的艺术表现过程中，有时会过于追求传统图案而影响了根本的创新。另外，传统服装设计过程中，还会存在很多结构平面性特点。比较典型的表现就是在服装设计的过程中，刺绣往往没有人为进行分割，从而导致无法提升整体艺术表现力。也就是说，在设计过程中，有刺绣元素加入的服装会为了自身图案的完整，忽视服装的整体表现能力，或者忽视人体的美感，因此这些元素的加入并不能为服装增光添彩，反而显现出不够时尚，甚至会产生较为累赘的感觉。在服装设计过程中，刺绣图案等方面的发展较为困难。图案以及色彩的创新是非常重要的方式，所以应当打破绝对化的意义，避免存在一定的局限性，避免色彩单调，让设计师得到更好的发挥。因此应当改变过去的服装设计思路，不只是展现相应的图纹，而是在设计过程中对服装局部和整体特点加以考虑，并加入时尚的理念，结合当代以及传统文化，结合民族以及西方文化，避免常规形态的出现，表现文化互相之间的差异，并促进刺绣在图案和色彩等方面的发展。
2.2新材料的应用
在服装领域新材料不断发展的情况下，人们对服装环保、艺术以及舒适度等方面有了更高的要求，因此为了广泛应用相应的刺绣工艺，在服装设计领域应当更进一步进行新材料的创新，只有这样才能让传统手工艺得到进一步的发展，而并不是止步不前，甚至渐渐被人们所忽视遗忘。新材料的创新能够进一步推动现代时装设计，使其在时尚潮流当中获得相应的优势，能够对刺绣工艺产生作用，避免平面的局限性作用，从而使设计立体度以及空间感得到提升，进一步提升艺术表现力。从业者在现代的服装设计中进行了很多材料的创新使用，例如使用皮草、人工宝石、珠片等材料，进一步结合相应的工艺水平，使艺术表现能力和时尚感得到提升。这些材料不仅会提升服装在时尚潮流方面的表现效果，使服装设计获得整体的创新和发展，同时也能够让设计者获得充分的原料选择方式，使人们对健康以及舒适度方面的要求得到满足。新材料在服装领域的应用使刺绣工艺获得了一定的发展以及创新，从而提升了其所具有的表现力。
2.3新工艺、新技艺的应用
现代先进工业化手段无法取代传统技艺，但这并不表示传统的工艺就应当保持固有的发展。不能仅仅为了追求传统技艺而不进行研究和应用新的技艺。技术发展没有终点，人的智慧也没有终点，因此在每个时代，人们都有着提升制作工艺的使命和责任。由于过去的细线刺绣在发展的过程中存在局限，因此要不断追求新工艺和技艺的使用。人们在服装设计方面有个体化以及大众化的两方面需求，所以在服装领域创新过程中，刺绣与现代工艺的结合是一个非常重要的发展方向。新工艺对应许多材料所具有的独特特点，协调进行加工，刺绣工艺的使用能够更好地符合对传统文化的传承，从而进一步使国界以及文化限制得到突破，进一步与世界文化交融的趋势相符合。在创新应用新工艺的过程中，有很多方法可以进行应用。人们可以利用独特的工艺进行不同花纹的创造，同时也可以在服装设计的刺绣位置方面进行变革，比如在特殊的位置增加刺绣花纹，在衣领当中突出对应立体装饰，这种方法可使服装整体的灵动性得到提升。如今，很多童装设计品牌也应用了刺绣工艺，使儿童服装得到相应的创新，这些技艺的发展能够更好地让服装设计获得相应的革命性创新，进一步让刺绣在服装设计中得到稳定有序的发展。
3结束语
刺绣能够体现优秀的文化内涵、独特的审美标准以及精湛的技法，能够让人们进一步了解古典服饰文化和古典服饰艺术。刺绣艺术的发展需要现代环境的支持，不能仅仅依靠传统，如果要使其得到更好的发展，就应当将其放入到现代设计的环境和氛围中。如果要在现代的服装设计中加入相应的刺绣理念，设计师就应当对刺绣的文化内涵有更加深入的了解，了解其与现代服装设计相适应的元素，并通过一定程度的创新使传统与现代得到更好的结合。
作者：桑童 单位：贵州民族大学美术学院
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