【内容摘要】服装设计基础课程是服装专业本科教学中非常重要的一个环节，如何能在这个阶段让学生最大程度地掌握教学内容，是专业教师一直在努力探索的方向。文章介绍了主题式的服装教学方式，以期为相关教学提供一定参考。
【关键词】服装设计;教学方式;主题设计
无论是平面设计、工业设计还是新媒体设计，每个专业都有其专业特点，服装设计专业也不例外。近年来，随着对服装设计课程教学理念的革新和探索，服装设计专业教师发现，单纯对学生讲解服装设计理论知识的课堂效果并不理想。于是笔者尝试把各类服装设计理论知识分开，设定为不同的主题和小主题，并在此基础上加入实践动手环节和教学互动环节，使课程变得生动、课堂变得活跃，学生的学习积极性也有了极大提升。本文以笔者所在学院二年级服装专业课程为例，对如何在服装设计专业教学中进行主题设计进行阐述。
一、服装设计专业中的主题教学
无论是教师还是学生，服装设计专业大二年级的专业课在本科四年中是任务最繁重的一年，学生摄取的知识量大、作业量多，共80学时，课程通过介绍时装各个小品和主题练习，使学生掌握服装设计的基础知识和基本原理。学期末，该课程要求学生完成各主题效果图若干张，并完成一件服装成品展示。在教学过程中，如果完全按照服饰的理论和原理进行讲解，课堂会非常“死板”，学生对知识的吸收效果也不好。而如果根据服饰的理论提炼出课程主要内容的主题，用简单的词语、关键词和句子概括出来，学生则会印象深刻，相关知识也会变得容易理解和吸收。这就是人们常常说的“抓重点”和“就事论事”。服装设计基础课程中的主题是以理论为基础的，理论难点多、教学量大，如何将这些枯燥的理论知识传递给学生，并让他们消化吸收呢？笔者认为，这就需要对相关知识进行系统的划分，将其分为各个主题，让理论具体化、生动化，便于学生一目了然、有针对地学习。本学期的教学重点是以服装的基础设计为根本，通过不同主题使学生掌握服装画技法、时装理论知识和设计原理，加之借助大量服装效果图进行强化训练，使之全面提高，为进一步的专业学习做准备。以“材料学”教学主题为例，其展示教学环节包含：预习与搜集素材，包括图片、杂志、实物、面料小样——材料学的理论知识讲解——在“材料学”范畴内划分自己感兴趣的“小主题”——确定小主题题目，谈小主题创意设计——制作设计小样，确定“小主题”可行性——绘制“小主题”服装效果图——逛材料市场，收集面料——服装制作体现。在划分主题后，学生对材料学知识的学习由被动学习变为主动学习，学习的内容既具体又有自由创作的空间，使他们更愿意走出课堂、收集材料、了解市场，并花费大量时间站在人台前动脑思考和动手制作。笔者认为，设定主题的教学充满了挑战和兴趣，能让学生举一反三，拓展、细化专业知识。
二、纸质服装主题教学
（一）材质的选择
纸质服装主题意在培养学生自信和兴趣爱好，其主要是用各种各样的白色卫生纸来进行创意表现，也就是给学生规定了“材料”和“色彩”，令其在款式上进行创造和提炼。笔者建议，用卫生纸而不用布，一是当布和纸摆放在眼前时，人们的本能反应是纸更容易上手设计，布会让学生有压力，无从下手。这是初学者的本能反应。纸用于制作会简单，更容易引起学生的兴趣。当制作难度降低了，学生就能很快树立起自信心，顺利开展制作环节。二是纸质服装更容易修改和塑型，更物美价廉。不少学生在初次接触服装制作过程时，会有些茫然，很难一次成功，从原材料到成品间往往出现反复再反复的过程，有的学生甚至会将自己制作的作品全部推翻重来。如果初次接触这个过程，直接用布会造成浪费。三是由于课时限制，纸的优势便能更好地体现出来。对初学者来说，用纸不用考虑太多缝制或工艺制作方面的问题，只用胶或珠针固定即可。
（二）纸质服装主题教学流程
第一步是准备材料：卫生纸或纸巾、胶棒、白色的蕾丝、扣子、垫肩等辅助物品、人台。第二步为具体制作步骤：1.人台贴标记线；2.做衬裙或衬衣；3.运用分割、折叠、抽缩、辫拉、卷贴等手段完成创意效果[1]。最后，形成纸制服装主题训练作品（图1、2）。总体来看，纸制服装这个主题的优点是塑型能力强，更有利于初学者的兴趣养成。这个主题的教学要求学生放开思路、大胆想象、敢于动手，不用过多考虑制作与工艺方面的问题，并且可以很好地展现出服装设计的风格和特色。但是该主题也有一些缺点，比如只能用于人台的展示，不能穿着展示；怕压、不容易存放，但其作为初学者学习的一项内容，有助于教学目的的达到，并且学生反馈很好，值得推广。
三、主题教学中的实践课程
笔者所在学院的服装专业近些年非常重视实践与动手环节，大二年级的实践课程主要分为两部分。一是继承传统戏曲服装的实践教学活动，主要体现在与学校的实践基地——苏州剧装厂、北京人民艺术剧院的教学活动。利用这一实践过程，学生可以身临其境地了解传统戏曲服装从选料、裁剪、图案、印绘、刺绣到缝合的全过程；可以同苏州老艺人进行交流，也可以进行实践操作。二是教学实践内容学生在教师的带领下参观各影视公司、面料市场和博物馆。近几年，学生在教师的带领下参观、学习了陈同勋工作室、北京朱氏兄弟数码科技有限公司、北京宝荣宝衣影视文化传播有限公司等，每年学生在逛面料市场时也是收获满满。多样化的教学课程更加贴近学生需要，同时丰富了学生的视野。学生不仅在制作与工艺方面得到了锻炼，了解了将来从业的环境，更是在不断提醒他们用心、用脑、用手、用眼来体验学校服装设计基础课程中的特色环节（图3、4）。
四、主题教学中的手绘服装效果图
“手绘服装效果图”这一主题贯穿本科四年教学始终，对大二年级的学生来说更为重要。在教学过程中，本科学生针对手绘服装效果图一般存在两种认识，一部分，认为手绘效果图非常重要，愿意主动认真地练习绘图；另外一部分学生则不认可手绘效果图的重要性，认为其不如电脑绘图，电脑绘图相对节省时间，效果又好。作为教师，首先应在讲课过程中纠正后者这种想法，明晰手绘服装效果图是基础，是从服装设计构思到作品完成过程中不可缺少的重要组成部分，也是电脑制图的前提条件。二者都能熟练掌握，是成为合格专业设计人员的前提，进而才能准确地表达出自己的设计想法。其次，教师还要告诉学生手绘图是踏实做设计的一剂良方，手绘的过程虽然漫长，但能夯实他们的绘画基础，领悟许多课本上学不到的知识，并在这一过程中慢慢地培养自己对服装设计的浓厚兴趣。
（一）手绘服装效果图是基础
近年来，在教学过程中，手绘效果图越来越被电脑制图所取代，省时省力，成品效果较好，后期也好修改，但笔者认为手绘效果图不能被电脑制图取代。当今社会，服装从业者必须同时具备手绘与电脑制图的能力，但是作为服装专业的一名本科生，手绘服装效果图是基础，也是中国戏曲学院舞台美术系服装专业在四年专业学习中对学生的一项硬性教学要求。
（二）手绘效果图可以深入传达设计构思
本科教学中深入刻画效果图的目的是什么？是为了最大限度地体现服装的设计效果，包括服装的款式结构设计、色彩面料质感设计等，这一切都要依靠效果图来呈现。当服装制作工作人员能一目了然地看明白设计图纸时，绘图目的就达到了。所以，手绘效果图是服装设计师体现设计构思的重要手段，是指导制作的必要依据。因此，利用部分课堂时间引导学生深入学习手绘服装效果图是必要的。对服装设计这门主课，学生在学习过程中需要利用部分时间进行手绘练习，教学过程也应留出时间和布置任务，让学生进行手绘服装效果图的作业练习，学生也会受益匪浅。当然，也会有部分学生因为数量过多而产生抱怨，其实布置大量的动手能力作业的最终目的，不是看学生绘制了多大数量的作业，也不是看学生对某一结构或人物刻画得多么细致，而是让学生能够真正踏下心来认真做设计，尽可能以最完美的方式来把自己的设计理念展现给教师，以实现教育的既定目标。
（三）服装效果图是指导制作的依据
服装效果图是设计师表达想法的一种手段，更是将设计传达给导演或者制作人员的手段。服装款式复杂、色彩鲜艳、图案更是复杂繁琐，仅依靠设计师的口述和文字说明无法让制作人员准确了解设计意图，比如衣领的高、低、大、小，衣袖的长、短、宽、窄，图案的结构形态，色彩的准确颜色等。只有将这些细节表述清楚，才能顺利完成最终的设计作品（图5），所以服装效果图是指导制作的重要依据[2]。可见，服装效果图是服装设计师捕捉创作来源的必要手段当今社会需要具有专业深度和广度的设计人才，其对手绘效果图和电脑制图都需要熟练掌握，因为这二者各有优势、互补互利、是设计师设计思想的重要传达方式。
五、结语
综上所述，需要明确的是，教学中不同的主题划分是为了帮助学生更好地吸收和掌握知识，但这些主题不是独立存在的，它们相互联系、不可分割。这种授课方式给学生带来了不同的创意课堂，更为灵活，打破了传统教师讲授、学生只听与讲的固有模式，抓重点听、抓重点学，动手能力与互动讨论相互交叉的多样化模式更是使每节课堂都有新鲜感。从教学反馈来看，这种教学模式的改革尝试是正确的，更适合现在的本科学生，也得到了他们的认可。如果想继续让这些改革成果更深入、更全面，可以制定必选主题课程和自选主题课程，最大限度地调动学生的积极性，提高教学质量。总之，这些教学方法和教学手段都是为了丰富学生的课堂、促进学科的建设，以培养出更多更好的服装设计专业人才。
参考文献：
[1]张文斌，李祖旺.瑰丽的软性雕塑[M].上海：上海科学技术出版社，2007.
[2]王群山.服装手绘效果图[M].沈阳：辽宁美术出版社，2010
作者:张梅石