标志设计与图形艺术结合探讨

标志设计与图形艺术结合探讨

摘要:把标志设计与图形艺术相结合,不单单是对图形进行纯粹的结合或单一的复制,而是指应该去认识和了解图形艺术,并在这个基础上进行更深层次的发掘与多方面结合,来加以改变图形的传统意义,使图形附有多方面的主导含义,也使之产生新的创意点和启发点,从而设计出具有深刻内涵的中国型标志。

关键词:标志设计;图形艺术

我国在对图形的了解和探索图形艺术方面已有一定的时间。早在文字诞生之前,古人就利用图形来进行沟通和传达思想,如新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的文字与图形等,这些不仅记载下了先辈们对自然的理解与生活期盼,同时也成为人类最早的图形艺术。中国的图形艺术起源较早,我们对此不断进行探索,虽然研究过程一波三折,但从未中断过,比如商代青铜器上的饕餮纹样;春秋战国时期的梅花篆刻、蝌蚪纹样;汉代漆器上的凤形纹样;唐代的宝相花纹以及后来出现的金文图形等。中国图形艺术资源是极其丰富的,它们在自己的发展和演变过程中,既有始终如一的文化传统,又有多姿多彩的风格。它们以多种多样而又统一的格调,显示出深厚、独特并富有魅力的民族传统和精神内涵。这些图形随着历史的发展、时间的推移而不断地延伸、沉淀、演变,从而形成中国特有的图形艺术体系,这一体系代表着中华民族几千年的历史文化传统,也体现出了我们华夏民族所特有的风格和艺术精神。

1标志的含义及作用

标志的含义,简单来说就是人们在生活中把某一事物进行单独标记的一种特征记号。它以显著、单纯、易识别的图形、物象或文字符号作为直观语言,不单单是指简单的表示和代替之类的意思,还具有表达情感、意义和指令行动等作用。标志在现代汉语词典中的解释是:表明事物特征的符号元素。是一种具有寓意性、象征性的传播符号,它以精简干练的形象表达一定的文化涵义,并借助人们对符号的识别、联想等思维能力,从而传达特定的相关信息。标志含义的功能性很强,在一定条件下它比语言文字更能表情达意,甚至可以超过语言文字,因此它被广泛应用于现代社会生活中的方方面面。

2图形艺术的作用

我们在感受图形艺术魅力的同时,也在对自己的审美进行加强和改变,这也是现今许多设计师创作灵感的来源之一,图形的艺术审美规律时时刻刻都影响着美术师对设计思维的创造。当今,设计师们对标志设计中的图形设计创造越来越娴熟,设计师在设计创造过程中不仅继承了中国图形艺术的精髓,而且融合了西方图形设计技法,最终使其标志设计作品走出国门,并慢慢被国际广告界所认可。视觉上的吸引力加上对心灵与精神上的感受和沟通,是标志设计师对图形设计最好的一种诠释,外在形式的艺术美能给予人们一种极具欣赏的吸引力,也能让我们在其中感受到内在形式的特有美感,这就是图形艺术在标志设计中的无穷魅力。标志设计作品中的图形艺术创造设计是引起观者心理感受的关键因素,图形设计的成功与否直接关系到观者对广告的认可度、接受度。创作的灵感和对图形艺术的表达就是广告设计的灵魂,特别反映在标志设计中,标志设计所要表达和展示的主题思想就是图形,可以说图形在标志设计中起着重要作用,具有无穷的视觉魅力感。图形设计的创作只要设计独特合理,能给观者留下一种深刻的印象,能达到很强的一种视觉表现力,就能获得较高的社会认知度,也就能让观者直接受到广告图像设计的号召力而产生消费冲动的心理。所以,标志设计作品成功与否直接受制于图形设计的创新程度。

3图形艺术与标志设计的结合

在对图形艺术与标志设计的结合中,笔者认为可以分别从传统图形的“形”“意”“势”这三个方面来进行探讨与延续。第一,“形”的提取与衍生。“形”一般指图形所表现出来的物象的外形与结构构造。中国图形艺术与西方图形艺术的造型都有着各自不同的方式,中国图形艺术主要注重的是图形的完整性与装饰性,多关注形与形之间的相互呼应、相互礼让和穿插关系。将图形中的“形”运用到标志设计的教学环节中,教师应该引导学生先学会从图形中提取“形”的元素,然后再把提取的形的元素进行理解并加以转变设计,最后在这种传统图形原形的基础上,再对原形不断重组,转变设计的衍生形结合到标志的设计之中。如此我们在“形”的方面就能够保留传统艺术的文化意义,也可以使之带有显著的历史感与时代性,并且还可以很简洁地表达出标志所代表的意义与风格。第二,“意”的探索与沿用。从古至今,人们之所以反反复复地描绘着同一个图形艺术,并不是因为在形体上的视觉效果,而是在于我们所看到的这些图形艺术后往往蕴藏着深层次的历史含义。在教学过程中,教师将图形艺术与标志设计相结合,这不仅要求教师能够引导学生去提炼和创新挖掘图形的“形”,同时也需要教师与学生一起去了解发现和探索蕴涵在它们背后的“意”。从古至今,只要是美好的事物我们都会充满好奇心,所以图形背后的吉祥寓意同样适合用在标志的设计之中。第三,“势”的掌握与延续。“势”指图形艺术所特有的气韵及其所产生的气氛的独特吸引力,能传达整个图形的精神和内涵。在传统图形“势”这一点上,特别要提到中国的国粹——书法。书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”,是中国汉字特有的一种传统艺术。掌握图形的“势”,并最终将其融合到标志的设计之中,是图形艺术与现代标志设计结合的一个难点。若能做好这一点,那么就代表着我们对其相结合的方面又更近了一步,也就是说我们也做到了很好的突破。而对于图形艺术中“形”与“意”的沿用,相对于学生来说是比较好理解和掌握的,学生也就能更好地根据需求来结合使用。但是这种沿用也只是我们对传统图形艺术的一种简单的理解,或者说是浅层次的认知。然而一种新的民族形式的创造,不仅仅是这些浅层次的认知和了解,而是需要教师指引学生研究图形的同时,深入艺术领域的精华骨髓之地。深层次的领悟掌握之后再加以延续,只有在深入领悟了图形的艺术精华之后,经过不断的结合,取其精华、去其糟粕,再加上再现代西方设计新思潮的基础上,兼收并蓄,融会贯通,找到标志设计与图形艺术的相同点,最终得到最完美的艺术设计体系,发展本民族的图形艺术,同时得到国际化的标志设计。将标志的设计与图形艺术相结合,教师还应该让学生了解到,应用图形并非简单的抄袭、拿来就用的,而是要将图形艺术运用到标志设计之中,本着科学求实的态度,去伪存真,让其具有民族性,使好的一面得以发扬光大。教师应该在教学当中引导学生把握好传统图形的精神实质与内涵所在,并让这种文化气韵自然而然地在他们的设计中流露出来。

参考文献:

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[3]徐佳.浅谈传统图形艺术对标志设计的作用[J].美术教育研究,2012(5):125-126.

作者:杨国勇 单位:四川文化艺术学院