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设计理念论文范文1
平面设计是着眼于人与自然的生态平衡关系，以创造满足人们物质和精神生活需要的、功能合理的环境性产品为设计目的，其目的是可以随着客观条件的改变而发生变化的，它会因为条件的变化而产生多种不同的建筑设计风格，反映出人们对平面艺术功能使用价值的不同追求。可以说，平面设计不仅仅是局限于对设计产品功能需求的设计，更是艺术设计，它不是单一学科，而是一门综合两个学科及以上的一门专业性很强、十分实用的新兴边缘学科，并在我国设计领域有着其特有的地位。
二、国内绿色设计理念与平面设计整个运用的发展新趋势
1.回归自然化
随着绿化意识的逐渐深入，人们的消费观念和生活观念也逐渐发生变化，向自然化方向发展，开始饮用天然饮料，渴望居住环境绿色化等等。在设计平面产品的过程中，引入田园设计风格，强调自然色彩和绿化材料的应用，采用多种设计艺术风格和手法，在“回归自然”的主题上下功夫，创作出让人耳目一新的肌理效果，让人们通过设计联想到自然，是未来平面设计发展的趋势之一。
2.绿色个性化
一批又一批平面设计作品的涌现，在平面设计行业市场引起了“同一化”问题，设计作品千篇一律，缺乏个人思想，几乎所有的平面设计产品都有着相同的设计风格，给平面设计行业带来了一大难题。为了突破“同一化”禁锢，平面设计师开始追求个性化设计，把自然引进平面，与平面设计元素练成一片，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个平面设计产品以绿色个性化的特征。
3.节能绿色设计高度化
在当前我国大力推行节能减排、绿化建设的大环境下，引入节能绿色设计理念，推广绿色设计、树立绿色理念也逐渐成为了未来平面设计发展的必然趋势。
三、绿色设计理念在平面设计发展中的体现
平面设计遍布社会生活和生产的各大领域，应用广泛，具有广阔的发展空间。平面设计主要从视觉角度出发，通过设计效果向人们传达信息与观点，其不但能够清楚明了的反映当代经济发展状况、人文精神和设计水平，更能从人们的物质和精神生活需要为出发点，以设计的使用属性为基础，运用有关技术手段和设计原理对人们所需要的产品进行优化，以创造功能合理、美观的产品，进而满足人们的心灵进行慰藉。然而，传统的平面设计以刺激消费的商业观念为标准进行设计水平高低的评定，不但会导致资源的浪费、能源的损耗，还会在一定程度上造成自然生态环境失衡。绿色设计理念的出现为平面设计者带来了曙光和新的设计理念，在号召人们爱护自然资源、保护自然环境的绿色设计理念下，平面设计者开始以环保为出发点，对设计进行改良。可以说，平面设计的发展离不开绿色设计理念的支持。伴随着科学技术和设计工艺的多元化发展，平面设计的载体由传统的向传统的印刷像二维空间、三维空间转型，经济市场各大领域对平面设计的需求也越来越紧迫。同时，由于纸质材料、木材、石块、棉麻、有机玻璃等等资源十分有限，平面设计者在向人们传递信息、观念与思想时，合理利用有限的自然资源，保持生态平衡发展，将环境污染问题降到最低，是未来平面设计发展的重要方面。下面以英国铁牛品牌牛奶的发展为例子对绿色设计理念在平面设计中的应用进行分析：英国铁牛品牌的牛奶，刚进入经济市场时，是以传统的纸盒包装为主，后来，企业管理者鼓励广大消费者从环保出发，自带容器进行选购，进而有效缓解了环境压力。平面设计者除了可以鼓励广大消费者使用可多次循环使用的牛奶包装外，还可以用自然材质材料进行包装，这样一来，所设计的产品从正式投入使用产品寿命的总结都能进行回收，有效的融入自然生态系统的循环。就如同生命一般，经历新陈代谢和合理的、有益的能力循环，如果在循环的过程中遇到阻止，就极有可能导致系统的破坏和失去平衡，进而引发一系列问题，造成严重的后果。绿色设计理念下平面设计的出现不仅仅能满足人们的审美、精神和心理需要，更能有缓解环境压力，解决人们的生存问题。如果我们可以将平面设计的载体向自然发展，让设计回归自然，就能够使资源能够多次合理循环使用，再次获得重生机会。从平面设计角度进行，绿色设计理念成为平面设计者的重要责任，和设计流程的重点。例如：荷兰人的化妆瓶的包装瓶为葫芦，在种植葫芦的过程中，人为的使葫芦长成需要的样子，满足设计的需求和化妆品包装的需要，减少对木材的浪费或塑料包装对环境的污染，是值得我们提倡和学习的。
四、结语
设计理念论文范文2
慢设计是现代设计领域较为新型的理念之一，其主要内涵是针对现代人类文明以及经济高度发展所带来弊端，包括生态问题、人类心理问题、能源问题等。对现行的设计理念进行的反思，逐步使用“慢”的力量，改善现代商业化快的设计模式带来的缺陷和不足之处，并能够很好地达到现代潮流、社会形势、文化的流动变化要求。“慢设计”受到了广泛的关注，其影响力也在不断的扩大，其本质上属于设计原则，并不是实际的设计技巧指导，其能够作为设计的指导方向，包容性极强，内涵极为丰富，也使得设计者能够无限扩大自身的创新思维。其在应用的过程中，能够直观地表现出设计者的特征，包括身份、性格、反思设计过程等，十分个人化，并可以根据上述信息来评价设计工作的成效，反思也能够使得设计者可以对自我的潜能及作用有更加深刻的理解。
二、基本原则
（一）感情的表达
人与人之间的感情需要在生活的点滴中慢慢积累起来，人与物品之间的感情也是在预期接触和各项操作中逐步建立起来的，但是现代生活节奏的加快，使得人们在快速的活动中忽视了基础的接触及情感的交流，无法看到事务的变化。“慢设计”的理念则揭示了这一不良现象，并对现代的生态价值产生了一定的质疑，逐步开始将注意力转移至感性的情感经历。使用者在使用过程中，在产品上留下了痕迹，属于其与产品一段专属、独特的生活经历。该理念对产品赋予了人性化的思维，其与使用者在生活的过程中，积累了深厚的感情。
（二）内涵丰富
一般的设计理念较为重视产品在环境中的感知功能、物理性质以及使用性能等现要素，而“慢设计”理念中重点关注的是产品直观和潜在的表现形式，与现代设计中的形式主义、功能设计、优良设计等理念有一定的差异。曾经有众多的工程师、艺术家提出一项学术倡议，即由设计类及工程专业类的学生对日常生活进行跟踪调查，掌握各个物品产生到消亡的过程，包括材料的来源、生产加工、使用情况、报废消亡等，分析出的结果使得参与的人员设计思维逻辑发生变化，对于“慢设计”的理念理解更加透彻，并能够对设计的实践工作起到良好的指导作用。
（三）参与交流
在设计过程中，“慢设计”注重用户的参与、交流互动，认真体验设计过程，并与设计人员进行思想交流。制造商不断深入研究人性化关怀的产品关系，使得陶瓷产品更加有亲和力。人们在使用各项工具或者产品，发挥其创造力时，才会逐步改变生活结构，其参与设计中，也使得产品更加具有价值，内涵更丰富。
三、“慢设计”中陶瓷作品的设计分析
（一）装饰要素
人们在选择商品的过程中，往往十分注重对于产品的第一印象，这基本决定了人们是否会购买该商品，色彩是人们对于产品印象感受的重要来源，对于人们购买情况的影响最大。因此，在设计日用陶瓷产品的过程中，需要重视颜色、质感、造型等要素，色釉装饰是陶瓷产品极为重要的方面。一般来说，人们对于色彩语言存在普遍、共通的认知，即如果看到暖色系的颜色，会有温暖的感知想象，而对于冷色系的颜色，则会产生寒冷的感知想象。但其固定性也并没有绝对的统一，不同文化、信仰的人，对于色彩的理解也有一定的差异。因此，色彩语言特性可以在日用陶瓷产品设计过程中形成典型的特点及风格，从而产品的外观和感性的体会高度统一起来，使得日用陶瓷产品色彩与其要素形成丰富的组合关系，包括功能、性能、质量等。日用陶瓷产品设计装饰方法十分丰富，除了色彩装饰之外，还可以运用到手绘图案、花纸贴图等。每一个个性化的手绘图案和花面图案，都倾注了设计者的感情，表达出一种心情、体验、人生哲理等，表达出深厚的人情味。
（二）造型要素
“慢设计”理念中，陶瓷产品的造型要素主要包括以下几个方面：第一，对比统一。对比是指存在差异的视觉要素相搭配，使人的视觉感受较为冲击而统一的现象，该现象能够使视觉效果更加生动，主题鲜明。统一的主要构成因素包括颜色、形状、排列组合、数量等，其集中体现出了矛盾统一的哲学概念。在设计日用陶瓷产品造型的过程中，其造型的主要形态、附件形态，均需要综合考虑其他部分的变化，并达到整体上的高度统一。各个陶瓷产品的使用方向、艺术表达、处理手法不同，其造型的规格、体积大小也不同，使得许多产品呈现出高度、体量、粗细的区别，但是其核心风格则是一致的，整体造型较为协调，而细节有变化。第二，和谐要素。和谐在艺术作品中的具体表现是存在差异的线型或者体态，整体和局部表现的有机结合。视觉效果上需要产品造型的形态富于变化、情趣以及深远的韵味，让人们在使用中获得情感共鸣。第三，平衡要素。设计日用陶瓷产品造型时，其平衡要素包含了两项内容，即力学平衡及视觉心理平衡。将力学的基本原理和心理学现象相结合，运用于陶瓷产品的造型方面，包括茶具、咖啡、杯、碟、碗等，形成等量但是不等形的平衡，且群体组合后，重心处于中间位置，平衡效果良好。
（三）工艺要素
工艺是决定陶瓷产品质感、造型效果以及美感的直接因素，工艺的魅力在于对传统的传承，利用特殊的自然资源制作出韵味悠远的陶瓷产品，其也是日用陶瓷产品设计核心要素。自然界的力量，对材料的形态、纹路、色彩等要素的影响是决定性的，天然魅力的积累是人工无法比拟的，工艺之美即为材料之美，如果没有对材料予以高度的重视，也就是忽略了工艺的重要性。“慢设计”理念充分尊重传统技艺，遵循就地取材的基本原则，使得作品更加凄然朴实，具有自然的亲和力。现代科技的高度发达，许多图案、造型均可以使用电脑进行设计，但是自然界的力量及鬼斧神工的创造力拥有科技无法企及的高度。在设计日用陶瓷产品时，不同的材质，其表达方式也有较大的区别，且应用范围也有一定的限制，特殊陶泥的视觉感受及制作者的手感，是材料与制作者之间的交流。因此，设计者需要尊重材质的本性而进行设计，这能够有效保护自然环境，充分利用自然资源。
四、“慢设计”理念下的陶瓷产品设计分析
（一）真实需要之“慢”与陶瓷设计
将设计时间延长，能够为“慢设计”争取到更开阔的空间及更长的思考时间，保证在设计产品时可以从多个角度，包括调查与分析、模拟与体验等，实践慢设计理念。基于“慢设计”的陶瓷产品与基于功能设计的产品有着根本上的不同，前者更注重于产品的玩味层面、精神层面，而后者则是更关注产品的功能性。对此，在运用“慢设计”理念时要考虑到人们对于陶瓷产品的真实需求，避免因重功能而忽视其他精神层面的设计，并由此保证陶瓷产品可以在慢设计的层面上得到全面、健康、充分的发展。
1.脱离利益的束缚
急功近利是导致陶瓷设计无法有效融入“慢设计”的重要因素，为了脱离急功近利思想与利益的束缚，应注重考虑产品使用者的真实需求，避免浪费资源。例如，寿司餐盘“堆雪”具有表面洁白、光滑的特点，餐盘轮廓呈裙角状，裙角的变化式设计不但能够美化餐盘轮廓，使餐盘造型独具美感，还无需依靠表面堆积花纹等装饰让产品的价值获得提升，而是充分考虑到了用户真实需求，同时也使陶瓷餐具拥有了一定的趣味性。另一方面，在设计时要考虑激发产品使用者的情感共鸣，让陶瓷产品能够承载美好时光的回忆。例如，设计陶瓷捕蜂器时，可以将器物形态与黄蜂外形融合在一起，使器物使用者在看到陶瓷产品时能够马上与日常印象联系起来，并由此产生情感共鸣，从而被产品所吸引，并留下良好的印象。
2.融入生活细节元素
“慢设计”需要设计者将行进的脚步放慢，用心发掘生活中的设计灵感，通过观察、思考等将生活细节元素融入到产品设计当中。要在深思熟虑中对多种设计方案做出选择，避免在匆忙中做出决定，以便把握好“慢设计”之精髓，使设计灵感取源于生活，并同时为生活需要服务。维持平衡与把握节奏是保证“慢”的力量与生活真实需要可以实现结合的关键点，维持平衡重在维持精神体验与物质体验的平衡，把握节奏则重在以慢生活节奏体现出人文关怀。例如，“tescoma陶瓷手动榨汁器”具有使用方便、形态小巧以及便于清洗等特点，避免了电动榨汁机规格较大、不便存放及清洗麻烦等特点，同时还可以作为餐桌摆设的装饰物。
（二）自然而成之“慢”与陶瓷设计
重视效率已经成为现代社会生活的主旋律，生活忙碌、工作节奏加快不免使人们丧失部分“慢下来”的耐心，会导致陶瓷设计过程无法真正找到与他人、世界的连接点。因此，要真正做到“慢设计”，则应注重把握住自然而成之慢，投入充足的精力与时间深入分析人们对于陶瓷产品的真实需求，明确定位产品设计工作，避免将“慢”理解为产品设计速率方面的慢。
1.生态平衡与产品设计
在设计陶瓷产品时不可忽视生态保护与生态平衡理念，要充分考虑如何对本区域可用资源进行优化，避免破坏生态平衡。需要考虑产品原料，如调配色釉、瓷泥及陶泥等开采量是否过度，开采过后是否会影响环境等，以便通过陶瓷设计高效利用产品原材料，避免出现浪费或污染环境等问题。例如，美国EOSD公司为了使生产的陶瓷产品更自然、更具有亲和力，在设计时采用了软瓷工艺，改变泥土原有的排列结构。如此一来，不但增强了产品的弹性，同时也使陶瓷产品变得柔和，不再具有坚硬或冰冷的质感，最重要的是能够为产品造型设计提供更多选择，降低了陶土资源消耗量，并避免了高污染及高耗能的设计形式，这对于生态平衡的维持有重要作用。
2.协调、公平与产品设计
协调、公平是持续发展得以实现的根本保障，因此在设计陶瓷产品时应兼顾协调及公平，坚持环保设计与绿色设计，以实现自然而成的慢设计。例如，在设计时应注重缓解过度消费的状态，以多样性及多元化作为设计的立足点，减缓资源新陈代谢的速度，从而避免因不必要的更新换代而造成资源被浪费。此外，在设计陶瓷产品时运用“慢设计“理念，还应积极摆脱现代化的快速生产模式，将环保作为吸引客户群的设计要点，迎合现代人“与自然和谐相处”“自然环保”的慢生活理念。
（三）耐久性之“慢”与陶瓷设计
过度消费不利于产品实现持续利用，新产品虽然不断出现，但呵护旧物并保证旧物可以继续发挥功用是慢设计的重要任务。通过慢设计，不但能够重新利用已经被闲置的陶瓷产品，在部分情况下甚至可能让陶瓷产品发挥出原来不具备的功效。
1.保证陶瓷产品具备经久耐用的特点
陶瓷产品的制作工艺标准较高，且所采用的材料具有一定的特殊性，耐久性通常优于钢铁制品或铜制品，耐热性能优于玻璃制品，且比塑料产品更环保。因此，在耐久性设计方面，陶瓷产品更具优势。在运用慢设计理念时，可以利用陶瓷制品的特点，并根据人们对于环保、卫生以及审美的需求，设计出具有市场前景的产品。例如，可以为室内培育鲜花设计专门的陶瓷花盆，花盆宜设计为洁白色泽，以便衬托出花草的娇嫩，同时考虑到花草更换、花盆清洗因素，将花盆外形设计为质地厚实、大方简洁的形态，以便在保证陶瓷花盆耐久性的基础上，注重人们的审美需求。
2.赋予陶瓷产品历久弥新的情感
陶瓷产品在日常生活中随处可见，生活在快节奏与高负荷状态下的人们更渴望通过身边的器物重新找回原始纯真的生活状态。对此，在设计陶瓷产品中运用“慢”设计理念时，应注重采用独特的设计形式赋予陶瓷产品特殊的情感，让人们能够在陶瓷产品中获得缓解压力的介质，让陶瓷产品可以为人们带来舒适感与亲切感。此外，基于“慢设计”的陶瓷产品应为人们发挥想象力“留白”，让人们可以产生与陶瓷产品相互交流的渴望，并确保陶瓷产品能够传达健康与平衡的信息，启发使用者与自然和谐共处、关心生活与快乐的本质。生活体验与文化熏陶是激发人们对器物产生情感的主要因素，因此在运用“慢”设计理念时，要注重融合生活体验与文化传统。例如，丹麦皇家陶瓷厂设计了一套唐草蓝花餐具、茶具，在陶瓷餐具与茶具上绘有钴蓝色唐草图案，而器具形态则被设计为西方传统茶具、餐具样式，形体主干压纹与顶盖造型均具有西方传统色彩。此外，由于丹麦人的文化中已经融入了较多的唐草元素，唐草图案不仅象征清闲雅致与和谐柔美，传承了历史的厚重感，因此有助于激起人们的审美体验，同时还具有一定的情感寄托功能。
五、结语
设计理念论文范文3
1绿色包装设计中的成本理念原则
成本是设计的关键，绿色包装设计首先要考虑的也是成本问题，需要在设计过程中进行成本预算，最大限度降低包装成本，使包装成本达到最小化，同时也使其拥有更强的市场竞争力。因此，企业要想生产出物美价廉的绿色包装产品，就需要拥有较强的成本意识，能够在设计中合理地利用一切资源。这样即能够给人们的消费活动提供更大的便利，还能促进包装业的发展，同时也使中国经济发展水平不断提升。
2绿色包装设计中的材料理念原则
对于绿色包装设计理念而言，材料绿色是其核心内容。材料绿色化是指包装材料污染低、耗能少、易加工，尤其注意食品包装材料，除了要做到干净卫生，还要无毒、无害、无辐射性，要采用可再生、易降解的材料，还要做到包装材料处理绿色化，可以在包装表面用文字或图像向人们传达包装材料处理绿色化的信息。
3绿色包装设计中的结构理念原则
在绿色包装设计理念中，一定要避免过度包装，结构简单化是关键。由于材料浪费现象普遍存在于包装印刷成品的切版工艺中，这就需要设计师对包装结构做出适当的调整，要尽量使包装的展开图呈方形，从而减少边角余料以及剩余材料的浪费现象。
二、包装设计中绿色设计理念的应用
1要选择绿色的包装材料
最理想的绿色包装材料是“无包装化”，例如，水果和蔬菜最好采用无包装化原则，即有助于保持蔬菜和水果的新鲜度和营养含量，又能做到零浪费和零污染。而在包装设计中的绿色包装材料常用以下五种。第一，纸质包装。纸是最常用到的绿色包装材料，它最符合绿色包装设计理念，由于纸的重量轻，能够实现成本最小化。纸是由天然植物纤维，所以无毒无味，还有透气性好的特点，而且容易腐烂不会污染环境，具有循环再造功能。第二，木质包装。木材常作为包装材料，但随着环保意识的增强，普通的木材质包装存在了很大的局限性。但由于竹子的成材周期短，成材率高且易于成型，成为取代木材的最佳材料，被广泛应用于包装设计之中。第三，玻璃包装。玻璃具有可循环利用、可再生的特点，可用于化妆品、饮料、洗衣粉等可循环的产品中。第四，可食用包装。可食用型的包装材料是食品最常用的绿色包装材料。同时随着绿色设计理论的推广，柔性版印刷技术得到了广泛的应用，它能够满足可食用的要求，无毒无味而且不存在金属元素。第五，可降解塑料包装。可降解塑料包装可以转化成水和二氧化碳，即满足包装的功能和特性，又符合绿色包装理念，使其得到了广泛的应用。
2绿色包装造型结构设计
绿色包装造型结构设计主要包括两个方面。第一，在满足保护性、方便性和生产合理性基本功能的基础上做到设计简单化。绿色包装造型结构设计简单化主要体现为：商品包装空间占用率最低和包装材料使用量最少，例如，药品包装的产品胶囊、点滴瓶，都可改为运用可降解塑料进行塑封包装，简单方便、耗材少，而且无污染。第二，绿色包装造型结构设计要在能够满足消费者的审美需求的同时体现人文关怀。为了符合消费者的审美观，设计者需要在设计方面融入美感,以满足消费者的审美需求，另外包装设计要体现人文关怀，这样可以促进其可持续发展，例如，某品牌的防漏调味壶，不仅使用环保材料而且对于壶嘴做了特殊处理，能够保持壶身清洁，避免浪费，其壶身外壁呈磨砂质感，既不滑手还能防止刮花，深受消费者青睐。包装设计的人文关怀还体现在能让人产生联想方面，例如，儿童保湿霜的包装多会设计成蘑菇或动物等形状，小朋友看到后就会爱不释手。
3绿色包装的装潢设计
包装装潢设计是指依据商品的特征，考虑到企业和消费者的需求，对包装的外观运用美学艺术，利用文字、色彩和图形使其外表变得更具审美价值，从而具有促销功能。绿色的包装装潢设计可以在描述产品用途的基础上维系企业的形象，从而提高企业的知名度，因此设计者需要充分利用绿色的内涵以及绿色环保标志，还要考虑到消费者的审美观，使包装不仅能让消费者产生良好的心理效应，还能让消费者感到舒服。绿色包装的装潢设计体现在以下三个方面。
第一，图形设计绿色化。
图形作为一种视觉传达语言，首先，要具备信息传达准确性的特点，在设计方面要求设计者根据商品的成分、功能等特性,可以与地方或民族文化特色相结合，使图形能够含蓄准确地将商品信息传递给消费者；其次，图形设计还要鲜明有特点，突出主题，以简单生动的图形表达意义。图形设计绿色化的实现还需要考虑到布局设计和谐性，以及恰当的引用绿色环保标志方面。绿色环保标志包括中国环境标志、可以重复使用标志、可回收再生标志等，设计者需要考虑商品的实际情况引入绿色环保标志，不能为了促进商品的销售而滥用标志。
第二，色彩设计“绿色”化。
研究表明对于同一类型、同一价位的商品，女人和小孩会选择色彩鲜艳、包装精美的商品作为购买对象。色彩是商品包装传递给消费者的第一印象，是包装的灵魂，能吸引消费者的注意力，调动消费者的想象力，使消费者产生购买欲望，是产品形象的代表，也是企业宣传的手段。色彩设计不以吸引消费者为目的，设计者在设计时要多使用暖色系，给消费者轻松、舒适的感觉，要做到用较少的色彩，合理地运用色彩对比关系，使包装达到最好的视觉效果，既醒目又不花哨。例如，某可乐的包装，红色的背景给人一种喜庆的美感，白色的英文字母在红色背景衬托下显得大而醒目，包装色彩简单、大方让人感觉舒服。
第三，文字设计绿色化。
包装上的文字设计包含两部分：一部分文字是商标；另一部分文字是对商品的用途、用量、成分以及使用方法等特征的说明。文字设计主要是对文字的字体、形状、大小以及所要表达的含义等方面进行设计。设计方法包括装饰性设计、形象化设计和意象化设计。文字设计绿色化就是通过对文字的设计使消费者能直观地了解包装内的商品，文字要做到简单明了、大小适中，设计师在进行文字设计时，还要注意遵循与整体包装的设计和谐统一原则，给消费者的整体感觉是简单、准确。例如，某品牌饼干的包装，左上角是商标字体小而有特色，左边品牌的字体大而清晰，让人一目了然，右上角的文字是描述饼干的口味，方便消费者的选择，右边竖着的大字“送25%”不仅字大而且达到一定的促销效果，虽然图片平面不大而且字也不少，但通过设计师对字体以及位置的处理，给人的第一感觉是清晰明了，达到了很好的促销效果，并且字体颜色鲜明且整体效果和谐，富有视觉美，是很成功的绿色包装设计。再如，某品牌大米的外包装，不仅色彩给人感觉很舒服而且字体大小位置安排合理，突出主题，采用的是塑料包装，底色以白为主，下半部分是图片，图片色彩以冷色调为主，中间大字写出大米的名字，下面稍小一点儿的字是“长、粒、稻、香、米”，字与字之间都用竖线隔开，突出了米的特点，这款包装设计无论从颜色、字体，还是从图形、结构方面都是完美的绿色包装设计作品。
三、中国绿色包装设计的现状
1在绿色包装上的投资不足
中国对环保事业逐渐重视，但支持力度不够，在绿色包装上的投资较低，对于已经废弃的包装也没有有效的应对措施，使产业结构陷入失调状态，严重影响了包装工业的发展。
2绿色包装材料供应不足
由于中国纸袋工业还不够发达，塑料购物袋的使用仍然广泛，后期处理负担大。在中国有很多具有民族特色的绿色包装，例如，使用棕子叶、竹筒来包棕子，这些产品材料虽然天然、易于回收再生，但是其本身易于携带病菌，在对外贸易中受到了国外的抑制。生产可降解塑料的技术还处于研发阶段，虽然已经取得初步成果，但还需要一段时间才能大量投入市场。
3包装废品回收技术落后
中国包装废品回收技术普遍存在资源再利用率低、包装回收率差、浪费现象严重等缺点。据统计，中国玻璃瓶回收率为20%左右，纸包装回收率为20.4%，塑料包装废弃物的回收率仅达到10%左右。
四、中国绿色包装设计的发展对策
1需要政府给予政策和资金方面的支持
为了促进绿色包装产业的健康发展，国家应给予一定的支持，进一步完善相关的法规；在行业科研项目的研发工作上加大投资比例，或者通过设立专项基金等方法给予资金方面的支持。
2对绿色产品的开发要持积极的态度
企业应该从绿色设计、绿色生产以及绿色包装这三个方面入手，积极开发绿色产品。首先，要积极投入绿色包装的生产，通过不断加强人才的培养工作，来加快技术的创新，尽可能快的研制新的绿色材料和工艺；其次，要着重于开发绿色材料的多样化，虽然暂时还不能利用其它材料来代替塑料，但可以通过实施减量化等手段减少塑料的使用，以保护人类的生态环境；最后，还要尽力挖掘传统包装材料中的“绿色材料”，例如，以豆渣为原料用于包装果蔬产品的可食用性包装等。
3加强个人的环保意识
国家应该加强对个人环保意识的培养，倡导个人在塑料制品的使用方面实施减量化，可以通过提高塑料制品价格等途径来达到减量化的目的，使个人能够自愿地选择绿色的包装产品，从而促进企业的绿色生产，有利于构建良好的市场环境。另外还要加强人们对废弃物品的认识，学会对废弃物品进行分类，培养废弃物品回收再利用的自觉意识，主动将可回收的废弃物品扔进回收箱。
五、结语
设计理念论文范文4
系统论观点是上个世纪由美籍奥地利理论生物学家贝塔朗菲首次提出的，他的核心思想是系统的整体观念，在系统中任何要素不是孤立存在的，而是处于一个大系统中存在的。环境、人、经济等都是这个系统的整体，都处于整个生态大环境中，彼此之间是一种制约关系。如果单纯地强调某一方面的发展而忽略其他方面均会出现系统的失衡问题，而当今的环境问题就是人类违背了系统论的观点，片面的追求经济和社会发展，而造成环境的极具恶化。鉴于这样的问题，设计圈将绿色理念融入室内设计中以求解决设计与环境的和谐发展关系。绿色设计不同于传统设计，它是将设计、生产、回收、再利用所有环节纳入到绿色设计的大系统中予以充分考虑，保证产品使用功能、生产成本等基本要素情况下，将产品生命周期中的各个环节中出现的资源利用与环境保护问题结合起来，综合权衡各方利弊。“设计不仅要实现产品满足消费者需要的基本性能,更重要的是要实现产品生命周期中‘预防为主，治理为辅’的环境保护战略，从根本上实现环境保护、劳动保护和资源能源的优化利用。因此，绿色设计是‘可持续生产’设计”。
二、绿色设计理念应用于室内设计的现实必然性
人具有精神与文化的双重属性，在社会活动中形成了对环境美的审美追求能力。当今社会是物质丰裕的时代，人们在满足基本物质追求基础上开始追求精神领域的生活，逐渐讲究生活的文化品味和居住环境的艺术气息。一方面，良好的居住环境给人带来了美的享受，唤起了对自然的审美向往；另一方面，在审视环境带来美的同时将自己的审美原则加以转移，以主观的审美特征塑造环境之美，使人与环境达到相互和谐。消费者将自己的想法很难以视觉的形式呈现给施工群体，所以便滋生了室内设计行业的大繁荣。全国成千上万的装饰公司遍地开花，为了争夺消费者，占领市场份额，设计公司纷纷采取不同的竞争手段。这些设计公司大部分都采用传统的设计理念进行室内设计。而传统的设计理念为了装修效果的富丽堂皇，在设计施工中出现过度装修或者使用大量的有危害的建筑材料，完全违背了系统论的设计理念，将设计产品最终的使用者人的因素排除在外，仅仅考虑设计中的某个部分，将部分单独出来就效果而效果。这样不仅造成资源的极度浪费，而且对人体造成严重危害，最终导致整个环境的恶化，忽略了人与自然和谐可持续发展的理念。“生态环境与人的全面发展具有密不可分的关系。其一，良好的生态环境是人的全面发展不可缺少的物质条件。其二，良好的生态环境是人的全面发展的有力支持。良好的生态环境有利于人类全面地肯定自我、完整地建构自身。”人是依托于自然界而存在的，自然界是为人类的生存和生产活动提供物质条件。同时，人又是社会人文环境的一部分，处于一定的社会关系之中，人的行为都要考虑社会人文环境的方方面面。所以，装修环境导致的大量问题使消费者对于人居生态环境的关注逐渐升温，对于室内绿色设计理念的要求越来越迫切，消费者开始意识到人生活的人文环境和自然环境构建的生态环境的重要性。
三、绿色理念视角下的室内设计创新
（一）利用绿色可再生资源
未来的室内设计理念应是人与环境和谐共存的绿色设计理念。在这理念的指导下，合理利用资源，采取资源最佳利用的原则，从可持续发展的角度出发，综合考虑设计、施工、材料等各个环节，避免过度设计和过度装修，充分考虑装修所用资源的环保性和再生能力。在能源利用方面，尽可能使用可再生资源，如太阳能、风能等。这类能源的利用可以在保护居住环境的同时实现居住者的各种物质需求，并且节约了生活开支，实现了人与环境的和谐共存。具体来说，在设计阶段，设计师要了解科技前沿，了解新材料的动向，在设计过程中极力推广环保新材料以取代传统室内设计的含有有害物质的装饰材料。同时在设计过程中，尽可能的将太阳光线引入到室内环境中，这样既可以最大限度的采用天光照明，还可以让居住者在室内感觉到与大自然的融合。贝聿铭设计的苏州博物馆就是天光使用的杰作，在整个展馆的设计中都采用顶部侧面进光的方式以最大可能的获取自然光照明，并且通过金属遮阳片和怀旧木构架应用于玻璃屋顶之下，过滤进入的光线强度，光线层次变化，达到妙不可言的效果。总之，室内设计总的原则就是要尽可能地减少不可再生资源的使用，尽可能让人们接近自然，实现自然环境与人文环境的协调。
（二）创造自然化的室内空间
设计理念论文范文5
交互性的设计内容是目前计算机行业中一个引领潮流的内容，在最开始的时候，并不叫“ID”，而是被称为“(SoftFace)”，往后的发展中才逐渐演变为今天的称呼。而使用人群这一概念的定义却与研发者有着一定的差异，在他们看来，这一项技术就是为了更好地提升产品的使用效果和功能，并且加强用户的使用感受和使用体会，并不断地满足用户的需求。而这一技术的发展也经历了很多的曲折，并且关联着众多的学科知识和内容，正是如此，使得任何一个从事这一项技术开发的人群都要适当的同其他行业的专业人士进行沟通，这样才能更好地完善本技术的升级发展。2什么是游戏？KevinJ.Maroney（2008年雨果奖得主）认为游戏是“一种具有目标和结构的娱乐形式”，EricZimmerman（游戏设计师）认为游戏是“为得到某种结果而进行的有规则的活动”，而我对游戏的理解，就是一种在宽泛意义上看，我们都知道游戏就是一种活动方式，在其中每一个参加者都受到一定条约的限制，并且每一个参与者最终的成绩都可以量化。从严格意义上看，游戏又是一种为了获得最后成功而展开的活动，在这个过程中，每一个参与者都需要遵守一定的规矩，然后去按照游戏的设定完成具体的任务。3
二、研究意义
本课题主要是研究在虚拟现实技术中的交互设计应用。通过对情境认知理论的哲学研究、实现让学生动起来，让学生具有主人翁意识，让学生成为课堂的主体参与者和主导者是当下教育游戏需要重点思考的问题。唯有实现了这样的目标才可以一改以往的老旧教学模式，提升学生的学习热情和提高课堂教学的实际效果。并且，借助教育游戏的成功，来不断地加强学生的能力建设，发掘出学生的领悟能力、团结协作能力、沟通能力、解决问题、发现问题、探究问题等诸多能力，唯有如此，才能真正实现素质教育的目标。
三、理论以及技术运用
1.虚拟现实技术与游戏设计
基于虚拟现实技术的游戏设计是一种结合互联网、计算机及多媒体技术开发的电脑游戏。在游戏中可以由计算机生成多种感觉环境，使使用者产生身临其境的感觉。游戏可以真实再现已经消失的场景，且对具有危险性的破坏场面进行探究，与现实生活中难以接触的生物进行交互等等．这些都在传统教学中不可实现。
2.情境认知理论以及沉浸感
沉浸感简单来说就是让人有一种身临其境的感觉，也就是说这一技术可以使人不单单从视觉和听觉上进入虚拟世界，而是让人以一个整体的形式融入到虚拟现实系统中去，让人们从切身实际出发，真正用身体去感知知识和思维过程。这一特征使得玩家可以在游戏中获得最为客观、真实的感受。也是这样的一个特点，使得玩家不仅可以在视听上获得对视线的满足，也帮助玩家进入其中，从而获得最佳的游戏体验。
3.实现虚拟现实游戏的关键技术
首先，虚拟现实游戏中所需要展示的仿真三维场景和虚拟人物，都需要使用三维建模软件制作。Maya是目前最优秀的三维制作软件之一。无论是建模、渲染、动作都能达到优秀的视觉效果。其次，绘制贴图需要使用的软件是adobe公司的photoshop再次，游戏引擎的选择也是至为重要的一步：本文选择的是Unity3D引擎。Unity3D引擎作为一种三维虚拟现实游戏平台，可以充分、实时的处理大量的三维模型。本文讨论的模型是利用3DMax完成建模和贴图后，形成了模型后，就要把FBX文件导入Unity3D平台中。在这过程中，一定要及时地将3DMax单位计量方式设定为“m”，然后将Y轴方向定为向上的方向，并将“嵌入媒体”项打钩。由3Dmax导出的FBX模型文件后，可将其放入创建好的Unity3D工程目录下的“Assets”文件夹下，此时再打开Unity3D即可发现该模型已被自动导入到工程中，直接将模型文件拖拽到“Sence”窗口下即可直接使用。4他有几大优点:1.综合编辑，unity3D用户界面操作简单，节省工作时间，提高了工作效率；2.资源导入，unity3D支持几乎所有主要文件格式，并能同大部分应用程序协同工作；3.Unity3D中整合了丰富的开发资源，其中包括：地形创建工具、物理引擎、粒子系统，常用脚本等；4.一键，unity3D可以让你的作品在多平台呈现。
四、安全教育问题与设计关系密切
游戏首先一个重要的特征就是娱乐性，作为一种游戏，教育游戏当然也要借鉴游戏的娱乐性。听到游戏会想到轻松；听到教育会想到严肃。正因如此，才使得教学难以收到良好的效果，所以越来越多的教育工作者和游戏开发商开始认识到要将教育与游戏相结合，从而提高学习者的学习积极性，更好的发挥资源，达到寓教于乐的目的。任何一个游戏的设计缺乏了这个元素，那么这个游戏的吸引力就会被降低，而且一旦玩家在进入一个游戏后可以一次性通关，那么该游戏对玩家就不会再有任何吸引力了。
五、结语
设计理念论文范文6
中国是一个具有五千年文明的古国，同时地域辽阔，民族众多，为中华儿女留下了灿烂的文化。在这种厚重的积淀中，中国古典建筑文化遗留了许多璀璨的艺术精髓，至今令人回味无穷。通过梳理古典建筑设计元素，笔者发现，它的很多要素都是现当代包装设计的重要典范，只要加以简单处理，便可古为今用。当然在梳理过程中，笔者认为，在这些设计元素中，古典建筑一直以来都秉承着实用简约、以自然为师、最求美的意境等基本原则。
1．1简单实用
纵观国内遗留下的以及历史记载中的古典建筑，其设计最初第一要义即:实用、简单。虽然也有许多气势磅礴的古代宫殿建筑，以极尽奢华和精雕细琢为后人所称道，但这些设计都是在满足基本居住和便捷的基础上实现的。传统建筑中，以木或竹为主要原材料，整个建筑中的各个重要部分如:椽、梁、柱等内在关系都十分清晰、明了。同时，很多看似普通和简单的装饰和配饰也是必不可少的部件，对整体建筑具有重要作用。在传统建筑中的省替是古代建筑大师们长期实践经验的重要结晶，为建筑物的外立面提供了更为便捷的方法。同时，由于木质和竹质结构经年累月容易腐坏，古代建筑工匠们更别出心裁地设计了物外裸露处理，将室内吊顶放到屋外，既能够满足建筑的实用性，又能够使其看起来美观大方，起到装饰效果。从实用性的角度看，古典建筑的每个小部件都具有其独特作用，从设计师的角度来看，他们极少从美观的角度去设计专门的部件。另外，中国古典建筑设计突出以人为中心，以居住者的方便、快捷为设计初衷，在建筑格局上绝不为了装饰而去投机取巧，不一味追求高、大、上的东西，一旦不得不为之，也是以人为本，努力创造出舒适的居住环境。
1．2以自然为尊
中国古典建筑是中国传统文化不可分割的一部分，与传统文化一样，它追求建筑的自然性，把天人合一的理念作为建筑艺术创作的灵魂。中国古典建筑中楼阁的设计灵感来源于叠嶂的山峦或层层排列的岩石，具有很明显的仿山石的迹象。同时，古典建筑关注建筑中阴阳相生的自然法则，建筑开间和廊柱数的奇偶相合塑造出了一种和谐的节奏，非常合乎自然统一的韵律。
1．3创造意境
古典建筑设计非常注重营造出建筑本身的意境。从个体建筑来看，古典建筑惯于用开窗取景来营造建筑的意境，使得建筑与室内外环境自成一景。古典建筑群落更是与周围环境形成了一种或隐或显的顾盼之姿，周围环境实则建筑群落虚，建筑群落虚则周边环境势必要实，形成了鲜明的虚实呼应。
2现代包装设计在运用古典建筑设计理念中的主要问题
第一，从中国包装设计当前的发展情况来看，很多包装设计师缺乏对古典建筑简约设计理念的应用，盲目将古典建筑设计元素堆彻在现代包装设计中，从而丧失了古典建筑设计元素的真正内涵。第二，当前的包装设计作品在借鉴古典建筑设计元素时，往往会忽略古典建筑设计元素对实用性的关注，仅仅是为了借用古典建筑设计元素的外衣来增强包装的视觉冲击力，这样很容易使包装设计陷入华而不实的窘境。第三，在实际运用中，现当代包装设计不注重尊重自然，以大自然客观规律为要旨，不求甚解，没有运用大自然对建筑设计的启示和开悟。因此，这样设计的包装就很难有大自然的神韵和风采，不够自然而显得矫揉造作。
3现代包装运用古典建筑设计理念的路径
3．1注重古典建筑设计理念的传承
传承是对历史积淀最负责任的态度。因此，作为现当代的包装设计者，应该秉承对传统古典建筑设计理念的敬畏和向往，学习它们的精华和灵魂，使其发扬光大。在此基础上的运用，才能深刻理解和运用，从而抓住其精髓和特点。在不断学习和实践中，将古典建筑设计理念变成一种文化自觉，内化成为日常包装设计的思路和策略，从而设计出更多别出心裁的优秀作品。
3．2将古典建筑设计理念与现代包装融为一体
现代包装设计工作者在古典建筑设计元素的实际使用过程中，要将古典设计理念与现代包装设计融为一体，找出其内在形意关系，不断探索其中的内在本质。通常在某个古典建筑设计理念的使用过程中，首先要深刻体会其精髓，将其最重要的元素与包装设计融为一体，创造出一种天然的契合意境，实现两者的和谐共生。以某个法律书籍的封面设计为例，包装设计者可以运用古典建筑中的梁作为其主要构成之一，意在说明法律是整个社会的支撑体系，为社会提供着行为准则和依据。这就将包装意境、实际用处和古典建筑意境巧妙的融为一体，实现精神上的高度统一。
3．3在包装设计中要树立全局观念
通常来说，在意境营造中，古典建筑具有良好的使用范例。在实际包装设计中，怎样将这种意境恰到好处地移植到设计作品中，需要设计者仔细观察和研究，努力寻找到合适的切入点，从而将传统建筑那种气势天成的伟岸恰如其分地表达出来，实现自然灵动的设计风格。在实际工作中，某个设计作品以传统建筑中的窗户为主题，不仅将产品很清晰地呈现在大家面前，还营造出精致的产品性质，同时配上具有古典韵味的字体，创造出一种和谐的氛围。当然，在营造气氛过程中，必须树立全局观念，注重将图和字相结合，体现出一种整体美。例如，可以设计出一种具有阴影的字体，使人们看起来就像流动的气韵，可以为包装设计加分，使人们对产品更加向往。在古典建筑中，现代包装设计者能够利用的元素虽然非常多，但是在实际使用过程中，还要加以创新和提炼，具体案例具体分析，在全局观念的指导下，还应有更多自身的创新部分，提高整体作品的艺术设计水准。
4小结
设计理念论文范文7
图书封面的构成要素一般包括图形、色彩和文字3个方面。在具体的封面设计中，美编根据图书的内容和读者对象，结合自己的设计经验，巧妙地把这3个要素融合起来，在突出图书所包含的丰富内涵的同时，还以一种追求美感的形式呈现给读者。
1.1美编的专业素养决定封面的艺术风格
出版社的美编一般都经过美术专业知识的系统学习或培训，在设计封面时，都有自己比较明确的设计理念和一定的专业技能，对图片的取舍、色彩的搭配、字体字号的运用，都经过慎重的考虑和比对。如一本《机械设计基础》的封面设计，设计者在封面图片的选择上一般会突出“机械”“机器”的主题，书名字体一般会选择棱角分明、比较“刚性”的字体，让读者一看封面就能感受到图书的内涵。图书封面主色调的设计也会与内容和读者对象相协调，如政治性读物的封面主色调一般比较庄重、淡雅，少儿读物的封面主色调一般比较活泼、明快等。
1.2美编的文化素养决定封面的文化意蕴
图书的封面设计属于艺术范畴，没有足够的艺术素养沉淀，很难设计出赏心悦目且又意蕴深厚的图书封面。书籍是商品，但它首先是一种文化产品。因而它要求美编在设计封面前，必须了解图书的内容，领悟作者写作此书所要表达的内涵，因而好的封面设计首先应该突出图书的内涵。封面设计中的线条、文字、符号、色彩等不能简单堆积，而要通过美编的构图，表现出一定的文化意蕴，给人意境深远、格调高雅的印象。
1.3美编的创作经验制约封面设计的水平
任何一个美编都希望运用自己的美学专业知识，结合自己的实践经验和图书的内容，设计出既赏心悦目、品位高雅，又能突出图书主题、吸引读者眼球的图书封面。然而，在图书封面设计的实践中，美编的设计理念除受到自身的专业水准和对图书的理解等影响外，创作经验也制约着美编设计理念的实现。经验丰富的美编在封面的构图、色彩的搭配和文字的处理方面得心应手，设计出来的作品给人一种纯熟感，一般无须作过多修改；反之，一些缺少经验的美编设计出来的作品往往差强人意。
2责编对封面设计产生的影响
在图书封面设计的实践中，一方面，美编的设计理念决定图书封面的风格和品位；另一方面，图书封面的设计还在很大程度上受到责编的影响。责编作为图书的“第一读者”和图书封面设计的委托方，往往会对封面设计提出各种要求，或对美编已经设计好的封面进行修改，导致最后的图书封面效果与美编最初的设计理念和设计效果大相径庭。可以说，责编对封面设计的理解和要求往往左右着美编对图书封面设计理念的实施，影响封面设计的最终效果。责编往往通过以下方式对图书封面产生影响：
2.1责编对美编设计理念的制约
在进行封面设计前，出版社一般会要求责编先填写一张“图书装帧设计单”，里面除了图书书名、作者、开本、成品尺寸、内容简介等内容外，还包括责编对设计的要求等。这样的工作环节本身无可厚非，但“对封面设计的要求”仁者见仁，智者见智。一些图书的责编在心里对封面构思了一个模糊的、自己也很难清楚表达出来的设计框架，并要求美编按照他的思路进行设计，否则就要求重新设计。比如《数字时代出版人才的培养与素质要求探析》在封面设计时，美编重点从“数字出版”的角度考虑，精心构思了体现“数字出版”内涵的“云数据”图形，突出了前沿科学的理念；而责编要求从专著的角度，重点体现专著或庄重严肃或清新简约的风格。最后，美编只好按责编的要求设计封面。对于这种现象，笔者认为：责编首先就对封面设计划定了一个框架，在这种框架下设计出来的封面很难有美编的设计理念体现其中。但责编本身对美术设计并不在行，表达出的设计理念比较笼统，有些甚至偏离美术设计的基本原则。
2.2责编对设计方案的修改乃至颠覆
几乎每一个出版社的美编都有这种近乎“痛苦”的经历：辛辛苦苦设计出来的封面，只要交给责编，十有八九会提出很多修改要求，很多甚至是对美编原有设计理念的彻底否定。更有甚者，有些责编干脆要求美编同时拿出几个设计方案供他们挑选，然后再修改。比如《宝地清远》一书从风土人情、文化教育、旅游交通、环境等方面论述了广东省清远市的物宝风华、人杰地灵，美编选取了书中具有代表性的3张图片，按责编和作者的要求提供了3种设计方案。但是，责编却要求按照作者的建议，将清远市的城市标志放在封面，并且要求将该城市标志占1/3以上版面突出表现出来，美编只好推翻以前的3个设计方案，重新设计，导致整个封面设计方案与原来的设计方案大相径庭。
2.3责编对封面各要素的审查和把握
与前面两种责编影响、制约美编设计理念的情况相反，有些责编对图书的封面设计要求则显得过于随意。从科学、规范的出版流程来考虑，封面设计方案最终完成后，责编需要进行最后的审查和把关。除了审查封面文字外，责编还会就色调是否协调、形式与内容是否一致等作最后的审查。因为书稿经编辑加工、排版后，图书内容、印张会发生变化，而图书的版式、用纸等也会作相应的调整，有时甚至作者名、书名、系列名、图书定价等都会发生变化，这些都需要责编细心审校。然而，有个别责编提交“图书装帧设计单”后，就不闻不问了，对设计出来的图书封面整体设计有什么修改意见、字体字号有什么特殊要求、采用什么样的工艺、是否需要补充什么内容，等等，也不置可否，拿了就用，质检时发现问题就直接交给美编修改，完全一副置身事外的态度，这种做法对封面的设计质量尤其是封面所表现内容的准确度会产生不利影响。
3美编的设计理念与责编的要求有效融合
从以上分析可以预见，在实际工作中，责编和美编因封面设计发生矛盾和分歧的现象有时是不可避免的。笔者认为造成这种局面的根本原因就在于双方在合作中未自始至终保持有效沟通。在封面设计过程中,美编始终与责编保持有效的沟通至关重要。下面结合笔者的工作体会，谈谈美编理念与责编要求的融合问题。
3.1美编要透彻理解责编的要求
美编在进行封面设计之前，要仔细弄清楚责编对封面设计的要求，设计单要尽可能设计得详细，里面除了图书书名、作者、开本、成品尺寸、内容简介等内容外，责编对设计理念的要求、对主色调的搭配、对图片的要求，甚至对封面字体字号的要求等，都不妨开列出来。这时，关键在于美编与责编的有效沟通。一张简单的设计单反映不出责编的所有要求，有些要求也无法用语言表达出来，直接的沟通更能了解责编对封面设计的要求。因此，作为封面设计者，美编要主动摒弃那种模式化的、教条式的工作方式，养成良好的工作习惯，以负责任的态度与责编就封面设计进行沟通，了解责编对封面设计的要求和想法，只有如此，美编才可能设计出让责编和自己、读者满意的设计方案。
3.2责编要充分尊重美编的艺术创作
有的责编说，在封面设计上，他们就是美编的客户，美编必须无条件地按照他们的要求进行设计。确实，从生产者与使用者的角度分析，美编可以将责编摆在“客户”的位置，“客户”提出的要求，美编在设计时应尽量考虑进去，特别是书名、开本、成品尺寸、印张等原则性的因素，绝不能出现任何差错；在色彩搭配、字体字号、构图等构成封面设计效果的因素上，也应尽量考虑责编的要求，以免影响后续工作的开展。在切实了解责编的设计要求之后，一个有经验的美编就已经在脑海中构思了大致的设计方案，此时，美编就要及时、主动地进行设计，而不是拖延很久后再进行设计。那么，在构思封面设计方案时，主格调的确立以谁的观点为主？是听任自己的设计思维，还是在糅合责编意见的基础上，由自己主导设计理念？对于这个问题，很多美编和责编分不清楚，甚至很少考虑这个问题。在现实工作中，很多责编习惯于主导封面设计者的设计理念，要求美编这样那样。但是封面设计首先是艺术设计，色彩的搭配、插图的构成、字体字号的选取等都有一定的讲究，而责编对这些并没有深入的研究，只是从自己的主观和感性出发提出要求，因此，当美编清楚了责编的要求，并进行了沟通时，就应该处于主导者的位置，通过自己的专业知识、设计经验和独到体会来设计封面。只有美编充分发挥自己的专业技能，才能拿出一定水准的封面来满足责编的要求。思维受控的美编是很难设计出高水平的图书封面的，从这一方面讲，美编的艺术创作应该受到责编的充分尊重。
3.3双方充分沟通交流，修改完善设计方案
封面设计方案出来之后，美编应主动将设计方案发给责编，让他们对内容的正确性和整体构图方案进行仔细的审阅。责编除了对内容的正确性进行审阅之外，对设计方案往往会提出很多修改意见。即使美编已经完全按照他们的要求进行了设计，他们也可能要求修改，甚至全盘否决。辛辛苦苦、绞尽脑汁地按照责编的要求设计出来的封面设计方案被责编提出那么多修改要求，甚至否决，美编心里当然不好受。遇到这种情况，美编要沉得住气，先静下心来仔细倾听责编的修改意见，分析责编的建议是否合理，然后再有选择性地修改设计方案。从满足“客户”的需求出发，美编既不能一概拒绝责编的修改要求，也不能全盘接受责编的一些“外行”建议。有时，为了满足“客户”的需求，美编提前设计出两个或多个方案来满足客户，这也是很有必要的。而对于责编来说，耐心听取美编的创作构思也是十分必要的。毕竟责编不是美编，对于封面的构图、色彩的搭配、文字的运用等没有进行过系统的训练，在审美理解上难免有局限。
4结语
设计理念论文范文8
中国是一个具有五千年文明的古国，同时地域辽阔，民族众多，为中华儿女留下了灿烂的文化。在这种厚重的积淀中，中国古典建筑文化遗留了许多璀璨的艺术精髓，至今令人回味无穷。通过梳理古典建筑设计元素，笔者发现，它的很多要素都是现当代包装设计的重要典范，只要加以简单处理，便可古为今用。当然在梳理过程中，笔者认为，在这些设计元素中，古典建筑一直以来都秉承着实用简约、以自然为师、最求美的意境等基本原则。
1．1简单实用
纵观国内遗留下的以及历史记载中的古典建筑，其设计最初第一要义即:实用、简单。虽然也有许多气势磅礴的古代宫殿建筑，以极尽奢华和精雕细琢为后人所称道，但这些设计都是在满足基本居住和便捷的基础上实现的。传统建筑中，以木或竹为主要原材料，整个建筑中的各个重要部分如:椽、梁、柱等内在关系都十分清晰、明了。同时，很多看似普通和简单的装饰和配饰也是必不可少的部件，对整体建筑具有重要作用。在传统建筑中的省替是古代建筑大师们长期实践经验的重要结晶，为建筑物的外立面提供了更为便捷的方法。同时，由于木质和竹质结构经年累月容易腐坏，古代建筑工匠们更别出心裁地设计了物外裸露处理，将室内吊顶放到屋外，既能够满足建筑的实用性，又能够使其看起来美观大方，起到装饰效果。从实用性的角度看，古典建筑的每个小部件都具有其独特作用，从设计师的角度来看，他们极少从美观的角度去设计专门的部件。另外，中国古典建筑设计突出以人为中心，以居住者的方便、快捷为设计初衷，在建筑格局上绝不为了装饰而去投机取巧，不一味追求高、大、上的东西，一旦不得不为之，也是以人为本，努力创造出舒适的居住环境。
1．2以自然为尊
中国古典建筑是中国传统文化不可分割的一部分，与传统文化一样，它追求建筑的自然性，把天人合一的理念作为建筑艺术创作的灵魂。中国古典建筑中楼阁的设计灵感来源于叠嶂的山峦或层层排列的岩石，具有很明显的仿山石的迹象。同时，古典建筑关注建筑中阴阳相生的自然法则，建筑开间和廊柱数的奇偶相合塑造出了一种和谐的节奏，非常合乎自然统一的韵律。
1．3创造意境
古典建筑设计非常注重营造出建筑本身的意境。从个体建筑来看，古典建筑惯于用开窗取景来营造建筑的意境，使得建筑与室内外环境自成一景。古典建筑群落更是与周围环境形成了一种或隐或显的顾盼之姿，周围环境实则建筑群落虚，建筑群落虚则周边环境势必要实，形成了鲜明的虚实呼应。
2现代包装设计在运用古典建筑设计理念中的主要问题
第一，从中国包装设计当前的发展情况来看，很多包装设计师缺乏对古典建筑简约设计理念的应用，盲目将古典建筑设计元素堆彻在现代包装设计中，从而丧失了古典建筑设计元素的真正内涵。第二，当前的包装设计作品在借鉴古典建筑设计元素时，往往会忽略古典建筑设计元素对实用性的关注，仅仅是为了借用古典建筑设计元素的外衣来增强包装的视觉冲击力，这样很容易使包装设计陷入华而不实的窘境。第三，在实际运用中，现当代包装设计不注重尊重自然，以大自然客观规律为要旨，不求甚解，没有运用大自然对建筑设计的启示和开悟。因此，这样设计的包装就很难有大自然的神韵和风采，不够自然而显得矫揉造作。
3现代包装运用古典建筑设计理念的路径
3．1注重古典建筑设计理念的传承
传承是对历史积淀最负责任的态度。因此，作为现当代的包装设计者，应该秉承对传统古典建筑设计理念的敬畏和向往，学习它们的精华和灵魂，使其发扬光大。在此基础上的运用，才能深刻理解和运用，从而抓住其精髓和特点。在不断学习和实践中，将古典建筑设计理念变成一种文化自觉，内化成为日常包装设计的思路和策略，从而设计出更多别出心裁的优秀作品。
3．2将古典建筑设计理念与现代包装融为一体
现代包装设计工作者在古典建筑设计元素的实际使用过程中，要将古典设计理念与现代包装设计融为一体，找出其内在形意关系，不断探索其中的内在本质。通常在某个古典建筑设计理念的使用过程中，首先要深刻体会其精髓，将其最重要的元素与包装设计融为一体，创造出一种天然的契合意境，实现两者的和谐共生。以某个法律书籍的封面设计为例，包装设计者可以运用古典建筑中的梁作为其主要构成之一，意在说明法律是整个社会的支撑体系，为社会提供着行为准则和依据。这就将包装意境、实际用处和古典建筑意境巧妙的融为一体，实现精神上的高度统一。
3．3在包装设计中要树立全局观念
通常来说，在意境营造中，古典建筑具有良好的使用范例。在实际包装设计中，怎样将这种意境恰到好处地移植到设计作品中，需要设计者仔细观察和研究，努力寻找到合适的切入点，从而将传统建筑那种气势天成的伟岸恰如其分地表达出来，实现自然灵动的设计风格。在实际工作中，某个设计作品以传统建筑中的窗户为主题，不仅将产品很清晰地呈现在大家面前，还营造出精致的产品性质，同时配上具有古典韵味的字体，创造出一种和谐的氛围。当然，在营造气氛过程中，必须树立全局观念，注重将图和字相结合，体现出一种整体美。例如，可以设计出一种具有阴影的字体，使人们看起来就像流动的气韵，可以为包装设计加分，使人们对产品更加向往。在古典建筑中，现代包装设计者能够利用的元素虽然非常多，但是在实际使用过程中，还要加以创新和提炼，具体案例具体分析，在全局观念的指导下，还应有更多自身的创新部分，提高整体作品的艺术设计水准。
4小结
