设计史论文范例

更新时间:2022-02-24 22:20:05

设计史论文

设计史论文范文1

(一)材料质感

设计今天装饰材料将会成为设计中间领域的焦点,新材料的运用,同时也带动了新技术、新工艺的发展。不同质感的材料给室内空间环境带来不同的影响。材质的形状大小、色泽等会给空间带来不一样的感受。在不同的室内空间设计中,装饰材料的组合既要与空间环境设计大小相呼应,又要以材料资深所属材质有机的结合起来来考虑,或许会有不同的效果。

(二)材料的肌理

材料的肌理,是指材料本身的肌体形态和表面纹理,是质感的形式要素,反映材料表面的形态特征。材质肌理的变化就是要形成相同或不同材料质地间的纹理对比,材料的美感喝多时候是靠对比的手法来得以实现的。运用材质纹理间平面与立体大小粗细等细小的局部来与整体来进行对比的,产生了相互映衬的效果,达到了相互弥补的状态,这样就能给室内展现出丰富多变、音律跳动,赏心悦目的空间环境。在我们常见的装饰材料中,抛光平整光滑的石材质地坚固、凝重;纹理清晰的木质、竹质材料给人以柔和、温暖、亲切的感觉。

二、装修材料的质感运用

室内空间想达到最佳的视觉效果,就必须在形态、材料及色彩等方面设计元素上保持协调一致。装饰材料的选择,更能体现出与众不同的的空间环境,想要达到这种视觉效果需要把几种不同材料组合起来进行装饰,充分的把材料本身所具有的质地肌理展现出来。本文着重探讨了不同材料产生的质感相互组合进行材料再造而形成的新的装饰风格,举实例论述了材质以不同的方式组合来体现空间不同的艺术效果。

(一)材质组合

关于装饰材料质感组合在实际运用中主要有三种方式:

1.相同性。

将同一材质感的材料组合在一起,如采用同一木材饰面板来装饰家具或者是墙面,可以采用对角、对缝、点、线、面进行组合。通过材质本身的纹理走等来实现组合构成的关系。

2.相似性。

将两种或几种相似肌理的材料组合在一起,就像属于同一种木质质感的有桃木、梨木、柏木。因其生长的地域环境不同、所生长的年数不同,所形成的纹理也就大不相同,所以才会存在纹理的差异,这些相似肌理的材料组合,在环境效果上起到了中介和过渡作用。

3.对比性。

将几种或多种质感差异较大的材料组合在一起,会得到不同的空间效果。如果将木材与自然的材料放在一起,即便不是同一色调,也不会显得单调如果将木材与人工所致材料组合在一起,则会形成强烈的对比反差与不协调性,不会那么自然随和。在体现材料的材质美上,除了用材料的对比手法来进行比较,同时可以运用平面与立体、大小、粗细、软硬等质感来获取等设计的技巧,达到能产生相互烘托的作用。

(二)材料再造

当代科技日益更新,形形色色的材料不断涌出,装饰材料属强质材料,凡具有质感、质地、光泽这三项特性中任意一项的材料都是强质材料,强质材料除了将自身的纹样和色彩等奉献于所需的空间效果外,还可以与其它材料一同再造,进一步丰富装饰效果;装饰材料的不同质感对室内空间环境会产生不同的影响,例如材质的大小、形状如何、是何色系,在不同功能的建筑环境设计中,装饰材料质感的组合设计应与空间环境的功能性设计、职能性设计、目的性设计等多重设计结合起来考虑。装饰材料发展到今天,其种类日益繁多、肌理质地变化更是多样,这也为设计师的设计使用提供了更为广阔的空间和更多的选择。要了解在材料使用中不能墨守成规,一成不变,要敢于创新,善于创新,追求材质新的变化,尝试各种不同材质组合设计的新方法,让更多不可能变为可能。

三、结语

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1.1城市的园林有利于城市环境的改善

城市发展过程中通过对园林的设计,可以有效的对城市居住环境进行改善,特别是当前城市工业化进程不断加快,这在很大程度上对环境带来了一定程度的影响,城市空气、水质及土壤等都存在着不同程度的污染及恶化问题,城市整体环境质量都呈下降趋势。在这种情况下,通过对城市园林进行科学合理的设计,同时还要在城市园林施工过程中加强管理,确保园林整体效果能够有效的体现出来,从而实现对城市环境的有效改善。

1.2城市的园林有利于体现城市人文关怀

当前城市园林在布置上具有多样性,其通过不同主题的园林布置来确保观赏效果的不同,使人们置身于不同的观赏效果的园林中,可以陶冶情操,感受到不同的文化熏陶,这对于处于快节奏城市生活的人们来讲具有较好的调节作用,能够更好的愉悦人们的心情和心理,丰富人们的文化和精神生活,从而能够更好的投身到日常的工作和生活中去。

2城市园林设计原则分析

在城市园林设计过程中,其通过对植物、山石、水等各种元素利用科学和艺术化的形式来进行布置,在设计过程中遵循美学的原则来创造出优美的环境,以供人们游玩和休息。城市园林设计作为一种艺术形式,具有较强的综合性,所以在设计时需要遵循适用性、经济性和美观性的最高原则。

2.1宏观与微观相互统一的原则

城市园林设计并不是独立的,需要将整个项目放在城市整体规划下进行,确保其与城市整体、整体功能的协调性,同时还要确保所构成园林的要素要与周围环境及其他景观具有协调统一性,从而使城市的整体布局与周期环境之间能够体现较好的主次性,同时还要将其烘托对比效果更好的体现出来。

2.2天人合一的设计原则

在进行城市园林设计时,需要充分的遵循以人为本的原则,通过对城市主体和城市景观之间的关系进行有效的协调,确保人与城市园林元素之间能够形成一个统一的整体。同时通过对城市园林植物、动物等各元素的统一布置,尽量减少在城市园林建设过程中可能对自然环境所带来的破坏作用,确保人、城市及景观之间的完美统一,更好的维护好城市的生态环境,确保城市的可持续发展。通过城市园林设计,有效的确保城市居住主体能够获得心理和精神上的愉悦,更好的满足城市居民对美及情操上的追求,将人与自然之间的协调关系和理念更好的融入到城市园林设计中。

2.3因地制宜的设计原则

城市园林的设计要具有自身的特色,不仅需要与地域气候、当地居民和生存习惯相符合,同时还要充分考虑当地居民对城市园林的不同需求来进行设计,确保城市园林的设计能够更好的满足不同层次的要求。另外在一些风沙较大的地区,还需要利用城市绿化来做好防风防尘工作。

3城市园林项目的施工与管理工作

城市园林无论是其设计还是施工,其最终目的都是为了能够创造优美的园林景观,所以在城市园林设计工作中,需要通过对山、水和树等多项元素的综合布置来营造优美的景观。同时还要在施工过程中做好各施工单位和部门之间的配合工作,确保工程的质量及工程的顺利进行。如果施工过程中各部门及施工单位之间不能有效的配合,则会对工程的施工进度和施工质量带来较大的影响,不利于园林景观效果的体现。因此在城市园林项目中,需要做好施工和管理工作。

3.1要做好施工之前的准备工作

在施工之前,施工单位要与设计单位进行一定的沟通,做好施工的具体概算,为工程的开工做好准备。对于施工的场地、施工的材料、施工的机械以及施工的队伍等方面做好充分的准备。在施工准备做得足够充分之后,才能够按照计划开始施工。具体如下:(1)熟悉设计的图纸,按照要求设计,并且检查设计的图纸是否齐全、完整,符合国家工程建设的基本要求,还要进行现场的勘察,勘察包括很多方面,比如施工现场的交通,是否有利于大型车辆的运行,是否妨碍了当地的交通安全。施工现场的地形是否符合建设要求,是否需要开挖,或者周围的居民是否需要搬迁等等。施工现场的水电方面是否能够保证供应充分。考虑当地的交通、资源方面的情况,并且做好相应的预算。(2)绿化问题,按照图纸的要求进行绿化,并且与当地的环境、人文等各种因素做到有效地结合。并且了解勘察当地绿化的适合时间,种植适合的植物。(3)做好现场的清理工作,对施工地区的垃圾、废弃物进行清除,并且铺设好相应的管道。

3.2注意土壤的选择与养护

城市园林建设属于城市绿化工作的一部分,所以为了城市园林效果,需要对施工过程中的土壤进行科学的选择,使其有利于植物的生长需要,同时还需要采取针对性养护措施做好土壤的改造,及时补充土壤中所缺失的养分,从而确保园林植物能够健康的生长。

3.3加强城市苗木的培育养护

在城市的园林施工和后期的管理中,最不可控的因素就是城市的园林中植物的养护问题。由于植物本身是具备了可生长性的特点。所以,在施工和后期的养护过程中,就要根据不同的苗木本身的生长特点和生长规律,科学的布置植物的分布层次。注意保护生物多样性,同时还要将适宜套种在一起的植物种植到一个区域。在后期的养护中,要注意对于植物的修剪工作以及浇水、固定工作。只有这样不断的精心养护,才能够保证植物的良好生长,否则将很难达到园林设计的景观要求。

4结束语

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1.服饰饰品的形式美设计

饰品形态设计表达的是饰品形态的材质美、工艺美和艺术美的高度和谐统一,探索饰品形态设计的形式语言,塑造新的饰品形态是饰品设计追求的目标,无论是采取自然形态、偶然形态、或抽象形态等形式来进行艺术表现,它都是形式美的综合体现。首先,在服饰饰品设计过程中,有意识地增强或减弱某些对比与统一的构成元素,才能使饰品达到预期的视觉效果。这个对比与统一的形式美规律主要体现在图案造型、色彩搭配、材质与材料的选择,如图一,从构成图案的点、线、面元素来看,图案中点的大小、线的粗细以及块面的宽窄形成了对比,但这些对比元素统一于整个图案中;服饰饰品材料的选择范围极其广泛,如纽扣、丝带、金属制品、塑料饰品等,但在同一个饰品装饰中,材质还是需要统一的,再如图二,选择纽扣为主要材料,是木质的、塑料的,还是金属的,从安全和整体效果上考虑,确定了塑料材质的纽扣,其他还可以有辅助的材料,但必须使用面积小和数量少,否则会造成整体混乱。色彩的搭配同样统一于冷色调中,但局部又有些暖色调点缀,体现着整体的统一与局部的对比的规律;因此,服饰饰品不管创造出怎样新颖的样式,都必须遵循形式美的法则,而对比与统一规律是其中之一。其次,服饰饰品设计需要用多种形式、元素来承载饰品的装饰与审美的功能,要处理好各种装饰元素,必须分清楚形态的主次关系,包括大小、位置、方向、数量、容量、体积等方面的主次变化和相互作用,如图三,整个饰品采用布料作为主要装饰,其他材质的饰品在数量、面积和大小的使用上只能很少,以次要元素塑料圆珠配合主要装饰布花,它们相辅相成,共同构成了一个主次有序的整体,所以,在服饰饰品的设计中还必须处理好各种装饰要素之间的主次关系。

2.新材质的审美主张

除此以外,对新材质的运用是未来装饰设计的新焦点。以往服饰饰品讲究使用外观精致的、华丽的饰品,如珠宝亮片、色彩绚烂的刺绣图案、具有金属光泽的珠链等,取而代之的是追求自然纹理质朴、粗犷,以致粗糙的现代饰品材料,如天然的石材、木材、铁艺、布艺等材料使用的很普遍。显然,现代饰品理念的拓展,极大地丰富了饰品材质的运用范围,随着现代人对饰品的个性化、时尚性、趣味性新价值观的追求,新材质的运用也必须不断更新、发展,与时俱进。

3.服饰饰品的功能性设计

服饰饰品的设计,形态是基本要素,而寻求新饰品材料的质感和肌理感,成为未来装饰设计追逐的目标,也是探索创新的主要途径。除了生理功能和心理功能之外,服饰饰品的实用性功能设计也是不可忽视的创意点。其一生理功能,在设计服饰饰品时,必须考虑饰品形态的大小、轻重、体积、材质、造型风格等以人的生理结构为依据,如图二,选择纽扣作为装饰饰品时,不能太重,如果太重不仅会导致衣服下垂,影响图案的整体外观,还会增加人体的负荷。同时,从佩戴装饰的安全角度出发,装饰饰品也不能选择尖锐的金属制品。因此,选择合适恰当的装饰饰品需要深思熟虑。其二心理功能,作为美饰功能的饰品,通过形态能传递使用者信息,如身份、地位、审美趣味等,一般亲子装会选择可爱的卡通漫画,展现了大人们对儿时童趣的追忆和孩子的天真烂漫,同时,相同或相似的漫画形象,成为家庭幸福象征的标志。其三实用功能。饰品设计追求美感是第一位的,这点毋庸置疑,但如果能将审美与实用功能集于一身,这也算是另辟创新之路。服饰饰品的实用性的载体是口袋,将口袋与装饰融于一体,如,裙摆部分用布料拼接在一整块布上,从表面上看,许多打起褶子的小布料起着装饰的作用,同时它也是口袋的外观部分,这样装饰与实用功能真正的统一起来了。服饰饰品设计的语言来讲,其形态应与时俱进,在遵循形式美规律的同时,需要不断创新,不断的丰富自己的语言,现代饰品理念的拓展,极大地丰富了饰品材质的运用范围。随着时代、科技和艺术的发展,饰品设计的形式也将不断更新。

二.服饰饰品的DIY实践

1.图案选择、材料搭配、艺术加工制作的“随意性”

“随意性”在这里并不是“随心所欲”意思,而是在设计师的指导和建议下,根据消费者自身的兴趣和喜好,选择余地更大更自由。从服饰的装饰造型即图案选择上来说,可以选择设计师已经选好的图案:或简单素雅的黑白图案,或复杂唯美的彩色图案,或适用于亲子装和情侣装的流行漫画形象……如若对已有图案不满意的,也可以自带图案或者让设计师按照顾客的要求重新创意设计。在图案确定的前提下,需要考虑图案应该用何种形式表现,是纯纺织颜料涂色,还是涂色加装饰材料共同塑造形态,都是随顾客的意向制定。采用纯色表现的,设计师可以提供几套色彩搭配方案供其选择;若采取综合表现的,需要与设计师沟通的更多更深入,因为饰品材料更多更复杂,如纽扣、金属饰品、布艺材料、塑料珠片等,选择合适的材料需要仔细斟酌,如果从人体舒适度和安全性的需求考虑,选择作为装饰饰品的金属饰品需轻便,不能有尖角;如果选择布艺材料搭配,既要考虑布料的材质,一般采取不易松散的,易缝制的,又要搭配好色彩。因此,顾客可以选择饰品的表现方式和装饰材料,但又不是完全的“随意性”,同样,最后的艺术加工亦如此,有的动手能力强,可以做复杂的,有的动手能力弱的,可以选半成品,易加工的。

2.DIY制作过程的趣味性与互动性

趣味性。任何件手工作品制作都种具有造型结构复杂、颜色搭配、创造材料选择和制作的过程,在服饰饰品制作过程中,DIY制作是不断修改完善全程充满创造精神的实践活动,是形象思维、逻辑思维交融,在综合素质培养方面有其独特的优势。DIY制作在某种意义上,它是一种欣赏美、鉴别美、创造美的过程。现在的年轻人都富有想象力,无时无刻不充满着惊喜和创意,在这样的手工制作中,可以重拾失去已久的童真和乐趣!互动性。在着色和不同材料的制作过程中,设计师根据消费者自身的喜好和因文化层次、年龄特点给予的建议性的指导,例如图一,图案的线条既可以用纺织颜料勾勒线条的方式,也可以是用彩线绣成线状,这就取决于个人的爱好和手工制作能力。再如图三,这里的花朵可以自己裁剪布料制作花瓣,自己缝制;也可以用彩色丝带盘结而成;动手能力弱或者喜欢成品花朵的,也可以在网上买来直接缝制。因此,在设计师与消费者之间,对于指导理解以及实际操作可行性程度不同等因素,共同构成了一个互动的空间。虽然对服饰饰品制作选择不同,DIY者参与的程度或繁复或简单,但重要的是在制作过程中,DIY为消费者带来了亲自选择的图案,亲自参与设计色彩、缝制不同材质饰品的互动体验的感受与乐趣。

3.DIY成品的创意性与独一无二性

服饰饰品的创意设计与制作的首要特点是个性化。根据服饰饰品设计时选取的不同题材及设计制作手法的不同,服饰饰品着色与制作的完成品是丰富多彩甚至会有意想不到的效果,即在制作过程中,会有突发奇想,将材料搭配或者加工手法稍作改变,都会产生不一样的感受和视觉效果。即使采用了同一样式的图案样式,消费者也可以有自己的一些独特见解,改变某些相同的元素,增加不同材质饰品的使用,制作出完全与众不同的独特服饰饰品样式,彰显属于自己的独特个性与时尚。服饰饰品的独一无二性。从构思饰品的形态造型、着色搭配、材料的选择与加工制作,到饰品的制作完成,整个过程都体现了它的与众不同与个性。

三、结语

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新中式风格首先设计基础是中式风格,以“中国元素”、“中国文化”、“中国意境”为主题,新中式风格即是中国传统文化在现代设计背景下的演绎也是对中国传统的艺术精神继承与创新。新中式风格以传统中式风格为基础,但是并没有沉迷其中。新中式风格的室内设计,保留了中国韵味,又在设计手法、设计技巧等方面有所创新和突破。新中式室内设计风体现出现代国人在居住方面的个性特征以及对传统文化的认同感;也可以体现出设计师的审美个性和精神特征。

1.新中式风格的艺术格调

艺术格调是艺术创作者对设计作品、艺术作品在艺术造诣、文化修养、审美理想的总体体现。在人们对室内设计要求越来越高和现代潮流日趋全球化的今天,新中式风格的室内设计作品在中国民众眼中所表现出的优雅、沉稳、以及强烈的时代感,正逐步成为室内设计风格潮流的聚焦点。在现代室内设计中,室内设计反映的是居住者的生活态度和文化理想。新中式室内设计风格,是室内设计师用来传承民族文化和民族历史的一种方式。同时,新中式室内设计风格的意义在与它的“新”,它是现代生活与传统文化的结合物,室内设计在很大程度上是一种理性创造活动,它与科学技术紧密相连,新中式室内设计风格对新工艺、新材料的运用永远没有尽头。

2.新中式风格的时代意义

新中式室风格的室内设计,反映的是人们的生活方式和生活态度。新中式风格的室内设计既有室内设计的规律与延续,又有着传统与现在的设计交融。通过室内空间这个载体,用新中式风格将历史、文化、空间、元素、审美等密切的结合起来,从而设计出具有中式特征的新境界。新中式室内设计风格将鲜明的民族印记和创新的设计思想融入到室内设计中,在提倡本土设计和地域性设计的今天,新中式风格结合了民族性和时代性的特征,表达了中国人对回归自然、重视文化的设计倾向,并以中国传统文化特色、和中国传统艺术风格以及中国传统美学价值为追求,让室内设计表现出丰厚的文化底蕴和人文关怀。新中式风格的室内设计可以说是对中式传统文化精神的重新塑造。

二、新中式设计风格的设计策略

1.新中式风格设计思想

中式设计思想是在中国传统哲学的基础上发展至今的。是“天人合一”的哲学观。天,即自然界的万事万物;人,则是室内空间的居住者。“天人合一”的观念则是人与自然中的你中有我,我中有你。中国传统文化内涵博大精深,儒家、道家文化等文化思想中的精髓也是指导我们今天进行室内设计的思想。新中式设计风格就是经过各种文化的洗礼后的中国情结。

2.新中式风格的设计元素的使用方法

新中式室内设计风格区别于传统中式设计风格的特征就是对传统经典元素的提炼和解构,新中式风格的室内设计,对于中式元素的运用不是简单的直接拿来,而是对传统元素深刻研究吗,设计手法上做更大的变化与协调。设计首先是为人服务的,现代人们所需要的是充满文化底蕴和设计活力的作品,新中式设计风格就是在努力寻找传统元素与现代生活的契合点。新中式尊重传统空间、家具、材料、以及色彩的文化内涵。在空间特点上,从平面布局开始就尊重传统的空间特征,设计师常常用奇趣手法加入元素,体验全新的新中式空间。在家具的选择上,通常会选择一些中式家具,要考虑家具的色彩、体量及造型等特点。而在装饰材料的运用上,新中式设计的木质材料使用居多,新中式风格的室内设计,材质的选择多为天然木材,营造了沉稳、大气的氛围。在设计色彩上,新中式风格采用浅色调居多。新中式室内设计风格在室内空间的处理上有两点原则:一是顺应自然,对自然元素抽象概括,利用新的科技手段和设计手法,得天然之趣。二是讲究意境营造。新中式设计风格讲究幽深,含蓄的艺术的特点。此外,新中式室内设计风格讲究规律和对称,讲究平衡感和层次感,常常使用中式隔断来展示层次之美。

三、小结

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(1)软装饰的设计原则。软装饰不仅可以给室内设计提供装饰上的功能,还能满足审美等需求。软装饰的设计原则对于室内设计有着非常重要的意义,可以满足不同消费者的需求,使人们产生更加愉悦的心情软装饰的设计原则分为以下几种:基于审美的设计原则、基于环境心理学的设计原则和基于生态发展的设计原则。

(2)软装饰的功能。软装饰的功能可以从物质和精神两方面来分析。从物质性上来看,软装饰可以给人们限定合适的空间,为人们提供各种不同需求的便利,也可以使空间的层次丰富起来,使空间的线条不单调,更具有趣味性;从精神性上来看,软装饰可以给人们提供清晰的认知功能,空间的用途和风格具有鲜明的标识性。同时,软装饰的最重要的功能就是审美功能,可以在一定程度为生活增添情趣,营造意境,为人们带来生动而活泼的空间情感。

2.软装饰在现代室内设计中的应用

(1)家具的应用。室内设计中,家具占据的地位很重要。从家具整体的色彩、格调到家具的组合和摆设都可以更好地为人们营造愉悦的感觉。不同材质的家具可以传达不同的语言,比如玻璃质地的家具很具有现代感,而藤家具则更具有休闲感。

(2)纺织品的应用。相对于家具的直线条而言,纺织品最大的优势就是柔软。通过丰富多彩的图案和轻柔的线条为室内空间增添婉约的韵味。纺织品的色彩给人强烈的印象,通过不同视觉效应,织物起的作用也不同。同时,纺织品的图案更具生命力,图案对于人们心理和文化的暗示更具影响力,比如在现代简约风格的室内设计中多采用数码图案和光效应图案等。

(3)光和影的应用。在室内设计中,光和影的作用不容小觑。同时,光影和室内其他饰品的协调搭配更能体现软装饰的风格,很多装饰品需要通过光影的作用达到最佳的效果,比如一些盆景和工艺品,在光影的作用下,其色彩会更加丰富,更具质感。通过光影的作用,使不同的物品的阴影重叠在一起,产生丰富的立体感。

(4)色彩的应用。在室内设计中,色彩对于人们的心理有很大的影响。在满足空间功能和精神需求的同时,可以改善空间的使用效果。比如以黑白为主导的色彩搭配体现硬朗的感觉,以玫瑰色和灰色为主导的色彩搭配体现高贵的感觉,以绿色为主导色调的色彩搭配体现青春的感觉。

3.软装饰在现代室内设计中的发展趋势

(1)软装饰的材料更具环保性。可持续发展在当今社会发展中占据着重要的地位,软装饰的材料在满足人们需求的同时,更应该考虑到它的环保性和健康性。人们在装饰材料提供别致风格的同时,对于其环保性提出了更高的要求,低碳、健康的环保材料越来越更受到人们的青睐。

(2)软装饰的形态特征更加丰富。随着社会经济的不断发展,软装饰的种类和造型也在不断的丰富,更强调以人为本,以满足人的需求为主要目标。软装饰通过不同的原料和制造技术对于室内空间的安全性和便利性提供了巨大的帮助。

(3)软装饰成为一种趋势和文化。人们对于软装饰赋予了重要的意义,在满足自己的爱好、情感、梦想等各种需求下,软装饰体现不仅仅是空间使用的舒适性,在一定程度上更体现人们的精神追求,是一种文化的象征,承载了人们的梦想,逐渐成为人们的一种生活方式。

4.结论

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本文作为江苏省大学生实践创新项目的结题成果之一,为了做充分的市场调查。在项目前期,项目组成员分赴省内各大装饰城内装饰画市场及画廊分头调研,装饰城覆盖了家乐家装饰城、月星装饰城、百安居装饰城、金盛装饰城、五洲装饰城、宜家、石林装饰城、家居乐装饰城等各大品牌装饰城,画廊调研了南京集文斋画廊、南京元真画廊、南京典藏艺术画廊、南京雅雨堂画廊等。在地域上则覆盖了南京、扬州、泰州等地。现将调研结果及成绩综合如下:就装饰画材质来说,目前市场上常见的装饰画品种有:有框画、无框画、中国挂轴画三类,其中和现代家装类型更为贴近的是无框画,它种类繁多,既有体现单价同样不菲。所以,虽然这些画廊大多也提供定制服务,但从价格上来看对于大多数普通消费者来说只能望尘莫及。况且这些大师们兴起而书的作品往往在尺幅上不吻合现当代家装墙面尺寸的需要,观赏的价值大于装饰空间的价值。换句话说,这些作品为艺术而生,不为室内装饰而生。

2当下装饰画市场与室内装饰适配中存在的问题

装饰画一直是室内设计软装的重要组成部分,随着室内设计风格的变化,不同时期的装饰画在材质、风格、表现题材等方面都会随机变化。当代室内设计已经形成了相对比较稳定的几种风格,如美式田园风格、地中海风格、欧式宫廷风格、北欧风格、loft风格、普罗旺斯风格、日式风格、新中式风格等等,与其相应的硬装色泽图案等也都有相对明确的要求。但与之相对应的装饰画却一直没有形成与之相对应的市场风格。装饰画往往在家具城偏安一隅,随机置放一些打印出来的花卉几何图案等等,手绘或手工制作出来的作品极为少见,专业画廊的作品价格往往高不可攀,这些市场现状使非专业人士在选择装饰画时难以下手,在品种和合适的性价比问题上都存在盲区。现将调查中装饰画市场与室内装饰不适配的方面罗列如下:

(1)市场没有给出与成熟的室内设计风格相匹配的装饰画分类。往往是一锅端、大杂烩,令客户在选择时无从下手。

(2)市面上装饰画的尺幅往往没有考虑家装不同场合墙面空间的适配。

(3)价格参差不齐,定制市场可以满足普通用户需求,但价格难以承受;而价格可以承受的范畴又没有与不同风格家装相配套的装饰画选择。

(4)除了宜家外,其它装饰画卖场只是将装饰画单独陈列,做不到户型风格和时代感的现代画,又有各式风格的简洁生动的写意画,是市场需求最大、前景最广阔的画种。还有一些具有特色的小市场产品,如金丝画,秸秆画,羽毛画等等,但无法形成市场的主流产品。在家乐家、月星、金盛这种大型综合类中高档装饰城内部,一般都会有一个约20平方米左右极小的一块门面用于专门提供装饰画售卖,大多是外包形式,各地的市场多为本地艺术院校绘画专业的学生包揽,绝大部分为油画材质,一手画源。提供定制服务。价格介于几百元到几千元不等。装饰画陈列无任何分类,风景静物在题材中居多。客户可以自行选购,也可以定制,定制可供选择的画册中同样无和家装类型的相关匹配说明,只是凭个人喜好决定,而大多数家装用户并不了解自己的装饰风格应该配置什么类型和尺寸的装饰画才更为契合。在宜家这种单一品牌固定风格的品牌装饰城,软装相比较而言更为丰富,装饰画价格也较为低廉(单幅通常几十元)。装饰画一般不设专区,而是融合在配合好的家装环境里,显得温馨自然。但是在装饰画题材和材质上却有诸多不足,如装饰画题材比较单一,只适合宜家风格(北欧风格)的家装;同时装饰画材质全为打印画纸装框,没有一手画源,降低了观赏品位。受众面较为狭窄。在类似五洲装饰城、石林装饰城这种中低档的装饰城里,基本很少有专门的装饰画门面,软装多限于窗帘、枕套等,多为个体户自营,价格虽相对较为低廉,但风格杂乱,无法进行定向的装饰画选择。最后,在专业画廊里,大部分画廊主要售卖古迹,价格极高,(通常都在万元至几百万元)多为藏家玩家经常光顾之地,材质上大体分为油画、国画、书法几种,有些画廊也收藏当代艺术家的作品,装饰画的融合。

3如何解决装饰画市场大杂烩与市场需求细化之间的矛盾

在项目后期工作里,我们设想将市场中存在的空白点和我们的室内设计专业特长相结合,一方面,在装饰画市场存在用户希望选择与硬装风格相匹配的装饰画的要求,另一方面,如前所述,市场却没有给出一个专业化的选择空间。作为室内设计专业的学生都比较熟悉室内硬装风格及其需要,同时也接受过专业的手绘训练。完全可以将这个市场空白尝试着做一个实验性的填补。下面分别从上述存在问题的四个方面来探讨解决的办法。首先,在装饰画分类问题上,我们打算从网络、报刊、杂志等各种渠道收集一定数量的装饰画图片,先根据家装类型如美式田园风格、地中海风格、欧式宫廷风格、北欧风格、loft风格、普罗旺斯风格、日式风格、新中式风格等等对装饰画进行分类;再根据家装空间性质的不同对收集到的装饰画进行二次归类,如再将之分为客厅系、卧室系、书房系、儿童房系、厨房餐厅系、卫生间系、玄关系等等。然后将二者结合起来,形成既有明确装饰风格又有兼容各种不同场合的装饰画题材分类。在归类过程中,同时运用修图软件对装饰画进行色相、饱和度和明暗上的修改,使之更加适应家装风格和场合的需要。在装饰画尺幅和家装墙面空间问题上,我们也根据装饰空间的需要对装饰画尺幅进行了限定。如在客厅套系里,装饰画多悬挂于沙发之后背景墙上,而二人位沙发和三人位及组合沙发的尺寸多在一米八至两米五之间,所以装饰画尺幅不能过小,单张横长不宜小于一百厘米,如果是组画,则依此类推,两幅组画横长不宜小于50厘米,三幅组画横长不宜小于40厘米。如果客厅是大户型,可以留出整面墙来悬挂装饰画,则装饰画单张尺幅应该在此基础上有所增加,或者在北欧风格的客厅装饰里,喜欢在一面墙上悬挂类似于照片墙的多幅不规则陈列的小幅装饰画,单幅尺寸在25*25厘米左右。而儿童房装饰画多靠床悬挂,儿童床因安全缘故一般靠墙放置,这样就会留出床头和床身两块墙面,摆放比较灵活,故儿童房装饰画尺寸可以是小幅单张,也可以是成套占用空间较多的组画。玄关位置在简约风格的装饰空间里一般不会预留太多位置,可以是单幅小画,如35*45左右,而中式和日式风格的玄关往往比较受重视,可以预留出较大空间安置大尺幅或成套组画。在餐厅厨房则多适合悬挂45*45厘米左右的装饰画。在尺幅上如果选定题材的装饰画和墙面空间在尺寸和比例上不适配,则可以用Photoshop修改调整至我们需要的比例和尺幅。所以,装饰画尺寸应该是一个随着装饰风格和户型大小而机动调整的要素,它往往需要室内设计专业理论知识的支撑。在价格问题上,如果把装饰画当做艺术品,则艺术品本身具有溢价性,很难定价。如果只把它当做工业产品,则可以从成本测算出市场价格。项目组分别实验性地绘制了地中海风格、北欧风格等十套适合于不同家装类型的装饰画,每套大约有六到八张,单独就画布、装框、颜料等来看每套成本大约在1000元左右,如果算上人工,卖场等成本实际每套市场售价大约在2000元至3000元之间,这样的价格应该是大多数家庭都可以承受的。在场景融入方面,选购装饰画时,为了客户能够更好地选择适合自己户型及室内装饰风格的作品,装饰画首先必须围绕室内装饰风格成套陈列,而不是单张无序悬挂;其次应该提供一定数量的风格各异的室内装饰图册供用户参考,以便于用户根据自己的家装类型进行场景带入,或者请用户提供家装电子图片,利用软件将选购装饰画融入到客户户型中去,这样客户将会得到一个非常直观的体验,从而迅速得出装饰画与自己的家装适配与否的结论。

4结语

设计史论文范文7

(一)作品缺乏创意

1.大脑趋向惰性化

计算机数码技术的飞速发展和创新,逐步取代了以往传统的手工绘画方式,电脑软件解放了人类的双手和思想,设计师们在享受电脑软件带来的巨大方便的同时,遇到了最大敌人———惰性。惰性就像传染病的病毒一样,迅速传染到不少的设计者的躯体和思想。他们不想再绞尽脑汁、呕心创作,而是偷懒、钻空子,随便拿电脑软件做一下,再找些能靠上边的要么完全沾不上边的词语胡乱吹捧一番,一件件作品就诞生了。

2.内容趋向“跟风化”

当前,设计界流行一种不好的风气,只要某种样式———简单规矩的几何形、形式优美的卷曲纹样、抽象的色彩方块、倍受青睐的半月形等等,开始流行,大家就会一拥而上首选这种样式作为参考,结果自然就造成不同地方、不同领域的标志相似,给不出新意。如此做出来的作品只能是跟风,找不到传统与现代的交叉,没有多大“个性”,让标志的“首要任务”,独特性,就没有了。

3.手法趋向“拼凑化”

快节奏的消费时代一切以快速,方便,有利可图为主,不免造成人心浮华,大家都陷入越来越消费化和物质化的怪圈中。许多设计作品以表面化的元素加以拼凑、重构,从一些传统图形中提取元素,然后再结合构成艺术中的一些处理手段,比如拼凑、打散、切割、错位、变异等,将这些提取的元素再在电脑软件中进行新的设计与重组,像煮方便面一样方便、快捷。所有这些技术化、模式化的艺术表现,其做出来的作品效果如同某种职业化的笑容,老练却缺乏新意、有内涵却缺少感人的魅力。

(二)设计者缺乏新时代创新精神的智慧和勇气

“创新”这个词人们都不陌生,罗丹曾说过:“所谓大师,是这样的人,他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能发现出美来。”艺术“创新”是对一个事物、一件事情的立意和表现形式的统筹考虑,不是改造、不是摹写,不是遵循习惯。它来自于现实而不拘于现实,它要么是对心理映象的重新组合和改装,要么是从旧的内容中发现新的表现形式,要么是从旧的主题中悟出新的意象,要么是对常态的事物进行非常态的表现。它建立在对现实社会生活多视角的认识和丰富的视觉经验之上,来自于对美好或不美好的生活的感悟和情感的培养中,来自于设计者自身基本素质的平时积累和创新时的迁想妙得及对生活的深彻感悟。

(三)没有认识清楚城市标识图形设计与商业标志设计的不同之处

商业标志的图形设计大多与本行业的本质属性相关联,注重标志图形设计的具象物形式表现,基本上忠实于客观物象的自然形态,再经过设计师的提炼、概括和变化,突出与夸张其本质特征最后成为具有代表性的标志图形。这种方式做标志图形具有易识别、记忆的特点,适合商业标志。例如,出版业会选用书的形象来制作其标识图形、铁路运输业会选用火车头来作为其标识图形、而银行业则会以钱币的形象作为标识图形。而城市标志图形的设计因为每个城市的复杂性,拥有的代表特色不是一个两个,这时候就不能用上面的具象表现方式来做标志了,而应注重其意象形式的表现,这种做标志的方法以某种物象的形态为基本意念,以装饰的、抽象的图形或简化、夸张的具象图形来做标识图形。这种方式做出来的标志图形往往具有深邃的内蕴含义、象征意味或神秘感,有很强的精神内涵孕育其中,注重表现的是城市的精神。

二.好的城市标志图形新释义

每个城市都有自己不同的众多特色。既然是闻名遐迩的“特色”,一说起这些“特色”自然会令人想到这个城市。可就因为这些特色太著名了,在听多了的人们耳中反而变成了平常的东西,让人在听到、看到时或许并不会引起多大的兴趣。这样的话,“特色”就变成了普通的东西。所以笔者在思考:是不是可以用一种看似不相干的事物、夸张的手法设计城市的标识图形,反倒会更能令看到的人耳目一新,从而引起观者的兴趣、产生联想,这样才会更多的想要从各方面了解它。一旦观者被所看到的城市标识图形“迷住”,他们就会通过各种渠道———上网查,看这个城市的各种宣传杂志、广告等等,以此获得更多的了解。这样也就达到了其最终目的———宣传城市。如果仔细看看2016年几个申奥国家的城市标识图形,可以很容易发现它们的一个共同点———它们都是由耳熟能详的具体图形稍作变化得来的。有的以六角星为素材、有的以彩色手掌为原型进行标志设计,有的以众所周知的心形为材料、有的以独特、而又通俗、识别性很强的打结的条带为原形,有的以简单、像儿童画一样的花形线条,以一个优美的草形,以一个精致却容易被人记住的金色线条花朵来作为自己国家城市的标志图形。这些城市并没有选用各自城市的“特色”来作为其形象标识图形,设计简练、平常,却令人耳目一新,很有亲和力。容易被识别,也容易被记住。标识图形的简练和纯真必然导致其不可能反映一个城市的所有内容。设计者的构思及想要表达的信息在作品中表现的东西太多,反而会由于过剩的主题而造成空洞的形式。本人曾给武汉这个大城市设计的一个标志,标识图形的设计灵感来源于日常喝水的杯子上的“仙人掌”卡通图案。整款标志用写意、儿童画般的涂鸦方式表现,弱化了它的“刺”感,像是中国的水墨画,给人独特的清静飘逸之感,整体简洁大方,博大饱满,意喻深远,透出质朴灵活,锐意进取、追求卓越的精神风貌,以及无穷的发展力、生命力和奋发向上的高昂气势。正是借仙人掌的这种顽强不屈的精神来表现“大武汉”、“强武汉”的形象,表现出武汉“和平、友谊、和谐、发展”的精神,也蕴含着武汉的地域特点和城市文化特色。并且,用耳熟能详的仙人掌写意的形象作为城市标识图形具有较强的专一识别性,易懂,符合人们认识心理和认识能力,避免了意料之外的多解或误解,让人在极短时间内准确领会。

三.儿童画对城市标识图形设计的价值

儿童画的特点及价值现在有许多社会学家常常担心由于社会的畸形发展而造成的人性的扭曲,担心着各种社会因素对艺术发展的异化。我们生活在看似有规律,实际上却乱如麻的一定习惯之中,习惯来自对后天自身所处的各种环境的适应。真的很难说人的天性在社会高度发展这个过程中是得到了发展还是在被逐步扭曲、异化。但单纯的儿童没有这么多的畸变,没有形成既定习惯。各种艺术做为感性表现的形式与人的某种天性有更多的关联,就像布洛克所说的———“艺术冲动的某些最高的表现方式来自社会最原始的那部分”。笔者认为,儿童画的简练、夸张却生动的表现手法,秩序感与随意性并存等特点,这些形式与人类天性的相同之处正是各门类艺术魅力及其价值的关键所在,而这一点则正是我们这些从事设计工作的人应该好好深思的。相对与现代艺术而言,儿童画中没有被太多的社会异化因素所影响,没有积习而成的各种条条框框的束缚,更没有刻意人为培训出来的专业化模式。畅游于其中的人,完全是一种自由、解放的状态。孩子们的生存状态很简单,直觉很敏锐而感性,他们率性表达的淳朴,使得儿童画的表现形式显得自然天成。儿童有一种未被现实扭曲的直觉,他们总是充满好奇心和新鲜感,能够将自己喜欢的东西的特征,强烈的表现出来。儿童凭感性作画,直取自己对事物的主要印象,及那无拘无束、天马行空、无穷尽的想象力。孩童的涂鸦,一种自由、自为、无意识与偶然性表达。孩子画画时能够抓住最该看的特征,丝毫不受细节变化的影响,他们下笔肯定,随心所欲,兴趣盎然。比如一个孩子在画人物时并不会受人体结构细节的影响,非常“写意”化,他们会用一个圆圈来代表人头,对他们来说画一条线就可以代表胳膊,手掌可以忽略不画,但却会画五条长短不一的线来表示手指,他们知道眼睛很重要,而眉毛则可以省去不画。这样大胆的取舍或变形是成年人望尘莫及的。研究儿童画在城市标识图形设计上的价值,主要表现在其率真的感受、单纯而简练的形式、夸张、强烈的意象传达上。儿童画对城市标识图形设计的价值儿童在观察事物时的不准确、不细致、不深入,他们绘画的描绘方法也显得很稚拙,可能会把胳膊画得比腿还粗,把眼睛画得一个大一个小,不在同一水平线上。这个特点使儿童天性的主观、单纯、幼稚等特点显露无遗。在儿童画中有许多令人神往的东西在消损,饱受社会异化的人群更是如此,艺术教育正在用各种方式把这些艺术上的可贵品质打光磨平,最后只剩下技术、程式、理性和概念的堆积。儿童画值得我们珍视的是其中所透露出来的纯真、自然的新鲜感,那大胆的天马行空的想象力,那种取意忘形、抓住大势而略去细节的直率以及给人的特殊的艺术感受。城市标识图形是一种传播符号,代表城市的精神特质,是一种大众传播符号,它以精练的形象表达深邃的含义、传达明确特定的信息。尤其是在高速发展的现代社会中,城市标识图形以其特定的象征符号,把传达的内容转换成十分简练的图形语言,用形和色的高度简化来表达城市的思想、文化和抽象形象。就其形式上的简单、寓意上的丰富、情感上的饱满这一方面,完全可以这么说,标志就是一种单纯自然的儿童画。

四.结语

设计史论文范文8

(一)提炼核心价值重塑城市定位

合肥应从社会经济发展的新定位、新要求出发,站在建设文化名城、幸福合肥的高度,着手开展城市品牌形象塑造和提升工程。重塑合肥城市定位,需要提炼城市核心价值,确定合肥城市宣传定位,推出城市形象标识。城市视觉识别要素的核心价值是地域文化,它是城市其他识别要素联系的枢纽,提炼城市文化精髓是打造有形的视觉形象的基础。每一特定的地域都有自己独特的人文特征和地理环境,也造就了大众的审美意识和文化思想,要想使受众感受到地域文化的精髓,就需要对其地域文化进行归纳分析,展现与众不同的地域特色。合肥素有“江南唇齿,淮右襟喉”、“江南之首,中原之喉”之称,是一座具有悠久历史的古城,浓烈的地域文化支撑了合肥这座古城的发展,面对城市化进程的加快,如何传承合肥悠久历史的同时塑造全新的视觉形象,是合肥发展的必要步骤。作为三国故地、包拯家乡,合肥想要不断地发展进步需要更深厚的文化底蕴,将包公故里的地域特征融入到有形的视觉形象设计中,使城市的发展以地域文化为依据,向公众迅速准确的传达城市形象。

(二)突出城市文化特色的标志图案

标志是展现城市特色,把一个城市与其他城市区别开来最直观的表现。北京的故宫、上海的东方明珠、四川的大熊猫等这些都是城市特殊的代表,在多年的历史积淀中已经成为一个突出的城市标识,晋升为城市不可磨灭的图腾象征,蕴含了一座城市独有的文化和品牌特性。合肥城市标志设计既要体现包公故里,旧国古都的文化特征又要与突显其历史文化特色,将文化和历史融入到其标志设计中,既体现合肥与众不同的地域文化,又能突显合肥作为历史名城的特色。其标志设计可以利用图形标识赋予合肥新的解读,让合肥城市更有文化气息,运用包公的月牙图形元素,将合肥的文化运用到标志之中,使其具有标识性,构成具有合肥传统文化的标识系统,厚重的文化底蕴、清晰的历史文脉构成城市鲜明的古城特色。城市视觉形象设计并不是独立存在的,它蕴藏着整个城市的悠久历史文化,通过城市标志设计、色彩设计赋予更深层次的内涵,体现出内在的精神和气韵。合肥的古城文化历史与现代视觉形象设计的完美结合需要围绕色彩、图形、文字等要素,注重城市符合与图形的运用,注重徽派建筑的艺术特色,运用文化底蕴的支撑,彰显城市的个性,打造专属于自己的城市品牌。城市名称是城市的名片,将城市名称融入到标志图形之中可以更好地展示城市的特色,将文字图形化,让标识的内涵更加丰富。良好的城市形象必将有力地提升城市的品位和城市综合竞争力,激发城市可持续发展的能力。在合肥城市视觉形象设计上,从图形上选择月牙元素,使传统图形、民族元素相融合,将月牙图形和城市名称融入到标志图形设计之中完美结合,树立城市品牌的文化价值。

(三)历史厚度和清新魅力的城市色彩

人们通常在看到城市形象标志时,视觉反应最迅速的是对色彩,其次是图形,最后才是其它文字部分。其中,不同的元素在城市视觉形象设计中扮演着不同的角色,色彩不仅能够提升视觉美感,更能让人对这座城市留下深刻的印象。它赋予了形象另一种生命,另一种神秘气质和另一层存在的意义,使得色彩也可以展现视觉上的审美印象,成为视觉语言的一种。城市设计中的色彩往往是以城市文化为出发点,使其与文化内涵相适应。合肥作为古城,保留了很多文化历史,文化的色彩应具有历史的厚重感和文化的沧桑感,但是这并不代表只能用厚重的颜色堆积起这座古城,浓墨重彩的合肥不仅要展现历史,更要在历史上画出重重的一笔,用刺激的色彩来给城市带来生机,在厚重上加上一丝清新。在合肥城市视觉形象设计中融入自然元素,在沉稳中求创新,在传统元素中加入新鲜的色彩和活力,将清新的视觉感受打造成城市未来的新名片。例如东莞是广东历史文化名城,其标识设计以绿、蓝、红、橙等四种颜色作为东莞城市的主色彩,以“活力”作为东莞城市核心价值,东莞有三个最核心的内容需要通过“活力”来演绎和传递。“活力”准确反映东莞的发展轨迹,充分提炼东莞的城市精神,有效引领东莞的未来方向。标志一是展现东莞独有特色,二是寓意东莞发展轨迹,三是符合莞人气质,四是体现莞人精神,五是代表东莞开放贸易传统。

二、合肥城市视觉形象的设计特色

合肥虽为古城,但是文化历史脉络不明显,虽为科研城市,但是并未运用到城市建设中,虽为滨湖新城,但是没有构成园林城市系统。需要明确城市定位,大胆创新,为合肥量身定做城市独特形象,塑造具有地域特色和历史内涵的标志图形,改善合肥这座城市的视觉形象。

(一)明确区域性历史城市定位

如何打造合肥特色的城市标志,而不是再造一个“二手的上海或北京”。打造独具合肥特色的城市标志需要找准合肥城市的定位,“一招鲜,吃遍天”是商场上永恒的法则,城市规划也不能跟在发达地区后面亦步亦趋。以建国后县城格局起家的合肥,如何才能在规划建设上与南京武汉平起平坐,找准定位是唯一的出路。明确区域定位会让人们将城市视觉形象与这座城市自然的联系在一起,让它的精神融入这座城市之中。合肥长期以来以包公故里、三国故地著称,我们应该以此为基点,立足合肥的区域特色,通过城市视觉形象设计,将其引申为文化城市、历史城市、创新城市。

(二)注重文化地域的体现

相同的现代建筑,相同的街市,相同的城市色彩,相同的城市功能……相同的已经让我们分辨不出他们的历史、文化和区域特征,形象而又神像的城市如同孪生姐妹,穿梭其中已经不能让我们对其产生鲜明的个性形象认知,也缺少了历史文化和区域特征。城市标识实际上已经是一个城市文化、历史、特征的综合体,是向广大市民和外界来客展示城市形象的首要窗口。合肥,如何展现其特有的文化特色和悠久历史,就要立足合肥本身,寻找地域文化与特色,从地域文化及内在精神中挖掘,将其融入到城市视觉设计之中。合肥作为包公故里,这是一个鲜明的地域文化特色,他不会和其他城市的地域文化重合,又能突显合肥特色,对包公的视觉元素进行重组和变形是合肥打造城市标志的重要一步。

(三)图形与文字巧妙结合

以“合”为设计元素,经过字体的变形和元素的提取展现合肥的地域和文化特征,糅合合肥包公故里的背景,用月牙元素来展示其文化性和地域性,造型刚柔并济、充分张力,寓意无限变化和广阔发展。标志选取包公故里的文化定位,将图形元素进行变形,加以自然风貌展现合肥滨湖城市的特色,整个图形倒看犹如“合”字,既展现了合肥的文化历史又将合肥的城市名称融入标志之中,让标志的识别性增强,独具合肥特色。合肥城市标志一是展现城市特色,运用月牙图形来体现包公故里的特色,在推广过程中很自然的和合肥联系起来。二是寓意合肥未来,标志犹如海平面一轮明月,寓意生机勃勃和美好明天。三是体现合肥精神,传承历史迎接挑战。由于合肥是中部文化城市,给人以浓厚的历史沧桑感,标志赋予合肥鲜活的生命力。打造独一无二的合肥城市视觉形象需要立足合肥城市文化历史,将合肥独特的特色展示出来,标志采用城市名称与图形的结合,月牙图形犹如城市名片让人一看到就联想到包公的形象,展示合肥朴实公正的城市文化特色,体现地域特征,整个标志犹如一轮明月挂在海平面上,预示着合肥冉冉上升的未来。一个成熟的标志应该具有延展性,从单一的视觉符号里跳出来,对合肥城市标志进行色彩提取、切割、变换,采用提取标志元素的方式,使标志具有丰富的延展性,做到标志与图形相呼应,强化、丰富和延续标志,以满足城市视觉系统的多样化需求。设计展现了合肥整体的城市形象,不仅像一本历史书翻阅合肥历史,又像是一幅画展现合肥未来,为合肥带来新的生机,增强了城市的视觉魅力和城市间竞争力,从而有效的促进合肥城市的全面发展。

三、结论