前言：一篇好的文章需要精心雕琢，小编精选了8篇设计论文范例，供您参考，期待您的阅读。
设计论文范文1
畜牧兽医专业毕业论文是学生就畜牧兽医领域的相关问题，明确观点、发表意见、提出解决问题办法的专业性论文，既有学术论文的一般特点，又有自身的特点。
1．1专业性
畜牧兽医专业毕业论文主要是围绕畜牧兽医专业所涉及的理论和实践，进行研究、阐述观点、展示结果。从“饲养”和“治疗”两大方面进行选题，具有很强的专业性。
1．2实践性
学生撰写毕业论文是把知识转化为能力的实际训练，是为了培养学生综合运用所学知识解决实际问题的能力。畜牧兽医专业毕业论文理论研究较少，大多偏重于实践。毕业论文内容多是学生在实习、实验中的体会和发现，学生更加注重实践性。
1．3创新性
创新是毕业论文的生命，是论文的价值所在。畜牧兽医专业毕业论文的创新性表现在对所研究的问题，或理论上要有所发展，或方法上有所突破，或对前人提出的观点进行补充说明，或提供新的佐证材料。例如补充说明某种疾病的症状、补充说明某种药物的用药方法、提出新的诊断方法或治疗方法等，都体现了毕业论文的创新性。
1．4指导性
毕业论文一般是在教师指导下完成的。从形式到内容，都要在教师的指导下进行。教师在指导的同时，要尽量引导学生独立思考、发表自己的见解，注意发挥学生的主动性、创造性。
1．5层次性
毕业论文在文章质量方面的要求相对较低，具有一定的习作性质。因为大学生缺乏写作经验，其科研能力还处在培养形成阶段，缺乏独立进行科学研究的能力。因此，要写出高质量的学术论文是比较困难的。
2畜牧兽医专业毕业论文的写作步骤
2．1选题
选题要遵循两个原则:一是价值性原则，有一定的理论价值或应用价值。二是可行性原则，要选择“篮球架”式题目，既可完成，又不太过容易。只要努力就可以完成写作任务。如果选题为《论禽疾病的防治》，这个题目范围太广大，难度太大，学生无法完成;如果选题为《鸡蛔虫病的诊断》，这个题目大小适中，在教师的指导下，学生经过努力就可以完成写作任务。
2．2收集材料
写作毕业论文要大量的收集材料，占有素材。材料收集要有明确的针对性，要有的放矢，围绕选题选择材料。
2．3立意
立意是循着选题的方向，在选择的资料中确定写作方向。有的时候由于材料收集的不确定性，会同时提炼出几个截然不同的立意方向，这个时候要进行科学地对比、分析，从而正确立意。
2．4拟定提纲
拟定提纲就是给文章搭个框架，理清文章的写作思路。撰定提纲是写作毕业论文的重要步骤。
2．5撰写初稿
依据写作提纲，完成论文写作。撰写初稿时要周密思考，慎重落笔，避免出现下笔千言，离题万里的弊病。
2．6论文修改
好文章都是改出来的。论文初稿完成后，作者要仔细的斟酌，严谨的推敲，反复的打磨。要从主题、材料、结构、语言等方面进行认真修改。
3畜牧兽医专业毕业论文的结构与写法
毕业论文包括以下几个部分内容:
3．1封面
封面一般包括学校名称、论文标题、系别、班级、学号、作者姓名、指导教师姓名、写作时间。
3．2目录
设置目录的目的主要是使读者能够在阅读该论文之前对全文的内容、结构有一个大致的了解，是论文的导读图。
3．3标题
标题是文章的眼睛。论文的标题多种多样，但无论是何种形式，如何拟题，都要突出论文的主旨。
3．4摘要
摘要是全文内容的高度概括。以简洁的语言，勾画出全文的整体面目。毕业论文的摘要以200～500字为宜。
3．5关键词
关键词是用来表达论文主要内容信息的词语，一般从论文或题目中精选而出。毕业论文可选取3～6个词作为关键词。
3．6绪论
绪论是论文的开头部分，内容一般包括提出问题、说明选题的缘由、意义、研究方法或论证方法等。这部分的文字要简洁，避免长篇累牍。
3．7本论
本论是毕业论文的核心部分，学生的研究成果要在这部分得以充分的体现。因此，在写作这部分时，要求内容充实，论据充分、可靠，论证有力，主题明确。本论部分要做到结构合理、层次清晰、重点突出、文字简练通顺。
3．8结论
结论要体现作者更深层的认识，是从论文的全部材料出发，经过推理、判断、归纳得到的新观念、新见解。该部分内容一般应包括:本文研究结果说明了什么问题;对前人的观点做了哪些修正、补充、发展、否定;本文研究的不足之处或遗留未予解决的问题等。
3．9致谢
对协助完成研究工作或提供便利条件的组织或个人表示感谢。毕业论文中的致谢，主要感谢指导教师和对完成论文直接提供帮助的单位。
3．10参考文献
毕业论文的撰写应本着严谨、求实的科学态度，凡有引用他人成果之处，均应按论文中所出现的先后次序列于参考文献中。
3．11附录
对于一些不宜放入正文中、有重要参考价值的内容，可编入毕业论文附录中。例如问卷调查、数据、图表等。
4小结
设计论文范文2
1.1方案设计阶段
学生在选题之后，指导教师对选择相同课题的学生进行分组，一般3～5人组成一个设计小组。组内学生要分工协作，通过查阅资料和组内讨论交流，完成方案设计工作。之后将选择相同课题的所有学生集中，每组推荐1～2名学生发言，介绍本组的方案，并与其他组的方案进行比较，进行组与组之间的讨论交流。经过讨论，如果方案可行，进入电路设计阶段；反之，重新进行资料查阅和方案设计。
1.2电路设计阶段
在电路设计阶段，组内学生可以分别设计方案中不同的单元电路，在设计过程中，组内学生要注意相互研讨交流；设计完成之后，同样要进行组与组之间的讨论交流，如果设计的电路功能能满足任务要求，可以进入实际电路制作阶段。
1.3实际电路制作阶段
实际电路制作阶段在领取元件和工具后，学生就可以根据设计进行电路的制作与调试。虽然组内每个学生的方案相同，但每人必须完成一整套的电路制作与调试。在制作与调试过程，特别是出现电路故障后，组内学生可以讨论交流，查找原因。电路经过测试，证明实现了设计要求，就可以上交作品，进入总结阶段；反之，修改调整电路，直到达到要求为止。
1.4总结阶段
作品上交后，学生应该对前3个阶段通过自主学习、研讨交流和实验得到的知识与经验进行总结，以论文或实验报告的形式上交给指导教师，指导教师根据学生的作品和论文的质量给出评价。在实际教学过程中，要注意以下一些事项。
（1）控制分组人数。
在对学生进行分组之前，指导教师应正确估计指导课题的工作量，以便在分组时，适当控制每组的人数。每组学生人数要与任务量基本匹配，确保每个学生都能参与。
（2）分组人员搭配控制。
由于学生水平存在一定差异，在进行学生分组时要适当进行人员搭配，以优带差，保证每组能完成方案设计和电路设计。在具体实施之前，指导教师应该详细了解学生的“电路”“电子线路”“数字电路”等课程的理论考核和实验考核成绩，再根据这些课程的成绩进行人员搭配。
（3）进度控制。
由于在设计过程中，学生有两次集中讨论的交流过程，并要在规定的授课时间内完成教学任务，所以指导教师要对整个教学过程的进度合理掌控，使每组的进度基本同步。
（4）课时调配。
课程设计的授课时间有限，主要时间应该用在讨论交流和作品的制作调试上。所以指导教师要提前完成题目的和学生的分组工作，学生应利用课余时间完成选题和方案设计工作，对于电路设计也应完成资料准备，课程设计正式开始后就进行讨论交流。另外，整理资料、撰写报告的总结阶段也放在课余，以节省课时。
2结语
设计论文范文3
一般来讲，作为美术设计专业的学生，都应该具备较为丰富的想象力和创造力，这样才能设计出更多新颖优秀的美术作品。而若没有任何依据和素材，单凭想象，就是闭门造车，也是无法设计出好作品的。因此，在美术设计教学中，教师应该帮助学生开拓视野，多学习一些丰富多样的艺术形式，这样会对学生今后创作能力的提升有重大帮助。而民间美术有着丰富多样的载体，正是一种具有很大学习价值的艺术形式，因此将民间美术引入到美术设计教学中具有重要意义。具体来讲，其作用主要体现在以下几点：
1.1增强学生的民族意识。
民间美术我国传统民族文化的重要载体，学生在学习民间艺术的同时，能够感受到古代劳动人民的智慧，并深刻体会我国博大精深的中华文化，这能够激发学生的民族意识，使其对国家和民族更加热爱，从而激发更多的创作激情。
1.2增强学生的审美情趣。
由于民间美术的形式种类较多，形式美法更是表达的非常彻底，每种民间艺术形式都有其独特的形式美法和艺术价值，学生在学习各种民间美术时，能够很好的陶冶情操，增强自己的审美情趣。同时，还可以帮助学生提升文化素养，为今后的艺术创造提供更多支持。
1.3拓展美术设计元素。
由于民间美术的载体较为丰富，学生可以从中领略到不同的艺术形式美法，这将会极大的丰富美术设计的素材，使学生在创造的过程中将更多的元素和内容引入到设计中，促进我国美术设计水平的提升。
1.4提高创新能力，参与文化传承。
学生在学习民间美术的过程中可以结合本土文化与西方美术文化进行创新，因为民间美术在运用时不能照搬硬抄，必须要对其进行加工和改进，提炼出精华部分，才能充分发挥传统美术的优势，使其获得新生，在这一过程中，学生不但可以提高自身的创新能力，还能够实现对传统文化的传承与发扬。
2美术设计教学中如何运用民间美术
2.1解读民间美术样式通过民间采风、实地调研、收集资料，文字、图片，从形态学角度研究民间美术的生存基础、造型特征、图案纹样。
了解民间美术样式的历史沿革与现状，分析其前景、危机和潜力。对构成的特点、形式法则和配色规律进行临幕整理.分析记录民间美米的装饰状态。研究各种纹样的称谓及特殊含义和传统，并分析其文化内涵及工艺制造特色，即附着于何物之上，客观分析记录原因。
2.2挖掘文化内涵在熟悉民间美术样式的基础上，以文化背景为前提，深入挖掘民间美术的内涵。
将民间美术放到民族历史文化和思维方式的大背景中去，在对其本质和美学特征的探求中，求得规律，吸取有价值的成果。文化是一个民族、历史发展长期积淀的结果，是民族存在、发展的根基所在。它是设计的文化积淀和永恒动力，是物质生活、精神生活和社会生活的综合体现。任何一个民族都是统一的文化共同体。民间美术的文化内涵受“天人合一”“阴阳五行”观念的影响，这是中国人特有的宇宙观、世界观和方法论。这一哲学观、美学观是中国人代代相传的文化链条。只有把握民间文化的本质，挖掘民间文化的内涵，激发民间文化的力量，才能找到最佳的设计定位，创造出富有文化内涵的设计形象。
2.3设计与运用在经过从感性到理性的认识之后，将民间美术的素材通过直接、间接、再创造的方法运用到现代设计中
并以自己已掌握的设计技巧再现出来，从而使设计作品在信息飞速更替的今天更具时代性和永久性。直接运用：直接把民间美术的构成形式或色彩以及某些表现方法或工艺制作方法，借用到设计之中。在创作过程中，将民间美术的图案、造型样式作为一种创作的素材，直接运用到实践中去，以借题发挥的方式传达自己的意图，设计出的作品与民间美术之间必然有着密切的联系，使现代的艺术设计更具有民族特性。这一阶段的重点是掌握民间美术样式的各种表现方法和形式语言，掌握好民间美术词汇的运用。间接运用：总结民间美术造型的形式法则，寻找适合自己需要的形式语言，如强烈的色彩、特殊的寓意，经过融合、消化，成为自己的艺术语言。使民间美术作为一种民族文化的营养，充实和丰富自己的思想、情感与修养。创作的作品与原始素材既有联系又有区别。再创造：好的设计不但美在形式而且美在内涵，它应该既有高科技的形式美，又有理性思辨的艺术美;既有符合时代潮流的崭新样式，又能体现民族文化的内涵。只有拥有技术含量的本土艺术语言结合深入浅出的直接情感表达，创作出的作品才能给人既带来感官的愉悦，又能唤醒人们心中潜藏的情感体验。教师在设计教学中指导学生对民间美术进行全面的分析、整理、归纳和提炼，寻找民间美术与时代特征的结合点。要以新的观念、新的视觉和新的表现手法容纳西方设计理念和思潮，并与传统文化的神韵、意境有机地结合起来，通过最简练的语言和个性化的表现形式达到最强烈的艺术效果，使民族传统文化在设计中不断地被重新诊释和定位。
3结论
设计论文范文4
标志根据其构成要素主要分为具象型、抽象型和文字型三大类。相较于抽象型和文字型的标志，直接利用客观存在的具体物象来表达涵义的具象型标志有着直观形象的表现特点。具象型标志的艺术表现，基本忠实于客观物象的自然形态，经过提炼、概括，抓住其精神内涵，并通过一定的造型手法突出与夸张其本质特征；同时遵循标志艺术规律，创造性地探求恰切的艺术表现形式和手法，以获得最佳视觉效果。具象型标志在对物象的选取上力求审慎，所选取的具象形象隐含的信息及其传达出的意义概念要与标志内容及企业理念所吻合。具象型标志往往采用象征性的语言来表达某种特定的含义，并借助人们对于符号的识别能力和意义联想的思维能力传达特定的信息。具象型或抽象型标志在使用时，通常要标明其品牌名称。因此具象型标志在实际应用中与文字有着密不可分的关系，按照具体的应用形式将具象型标志分为以下三种类型：
1）纯粹的具象型标志。
其一，名称本身就是具象的品牌，如大白兔奶糖，一般都会采用与品牌名称对应的具象形象作为标志；其二，名称非具象的品牌选取与其品牌形象相关联、能代表其品牌理念的具象形象作为其标志，如春娟化妆品的标志，这款经过精心设计的玫瑰花的标志，象征春娟温润如玉、恬静如水的特质，传递出一种清新、自然、闲适的品牌情感，同时又表明春娟天然护肤的一贯坚持，其企业标志和企业形象保持着高度的统一。这一类的具象型标志通常会与其文字型的品牌名称共同使用，也可以分别单独使用。
2）具象形象与文字的结合，即“图文并茂”型标志。
这一类的标志是具象型标志与文字型标志的组合，即将具象形象与品牌名称进行完美的融合，文字表明品牌名称，具象形象传达品牌理念，同时使得标志更加生动和独特。从文字上扩展和延伸出来的花花草草象征着大自然，表达善草纪秉承天人合一的哲学思想，倡导人类与大自然和谐相处，善待大自然的恩赐，并好好宠爱自己的理念。这种文字与图案结合的标志很好地融合了具象型和文字型标志的优点，既生动有趣，又别具一格。
3）具象形象补充文字型标志。
这里是指一些以文字做标志设计的品牌，由于传播力度的不足，采用具象形象作为品牌的“形象代言”，这个具象形象严格意义上不是它的标志，但是却起着与标志同等重要的作用。如7-Eleven便利店的标志及其形象代言“OPEN小将”，分别见图3和图4，OPEN小将采用了7-Eleven的红、橘、绿这3种企业色元素，“OPEN”寓意乐观进取的生活态度，小狗样貌则象征友善互助的企业精神，7-Eleven通过OPEN小将把最流行的商品、最温馨的服务介绍给顾客。这类标志借由具象形象讨喜的造型和主题的延伸让企业更贴近消费者的生活，更容易被大众接受和喜爱，弥补了文字型标志传播的不足。
2具象型标志的优势分析
具象型标志有着极强的视觉优势，这种视觉优势来源于具象型表现形式和题材的多样性。具象型标志不同于抽象型标志的抽象图形和强烈的符号感，在其设计过程中的表现手法上受限更少、种类更多。具象物象的选择可以是现实存在的、虚拟构建的、浓缩概括的、夸张变形的，物象范围包括动物、人物、植物、器物和自然等各个方面，视觉表现又不限于真实的摄影、多彩的绘画、勾勒的线条、色彩的搭配。标志的艺术性，决定了传达事物的效力，影响着人们对该事物的认同感。丰富的物象要素和表现手法则造就了具象型标志的艺术性优势，使其在视觉表现方面更加灵活多样。标志作为企业视觉识别系统的核心要素，对信息传播起着至关重要的作用。标志要发挥信息传播作用，就是要使被传达者在理解标志这一符号的本义后产生主观判定和主动行为。由于被传达者是以自身的价值观和标准来解码标志含义的，因此标志的传播一方面要使被传达者准确把握标志所代表的含义和象征意义，另一方面标志要切中被传达者的心理，唤起他们的共鸣。通过与抽象型标志和文字型标志的对比，具象型标志在信息传播方面的优势主要表现在以下方面：
1）识别性强，接受面广。
识别性是标志最基本的功能，好的设计要使受众读懂信息的时间压缩至最短。标志借助独具特色的特定符号，表现事物的特征，标识事物的意义与归属。一个标志的识别性取决于观者对于该标志物象的熟悉程度，具象物象普遍存在于日常的生活周围，为人们所熟知，因此具象型标志更能唤起观者内心的认同感，能更快地被观者理解和接受。相对来说，抽象类标志由于其意义表达不够直接，因而不易被人们所理解，有时甚至会遭到曲解。同时观者对于具象形象的认知不受到年龄和地域的限制，而文字型的标志仅对使用本语言的人有较高的识别能力。互联网森林食品品牌“三只松鼠”以三只憨态可掬的松鼠为标志，代表着天然、新鲜和非过度加工。上线仅仅65天，其销售在天猫坚果行业就跃居第一名。好的商品质量和服务是品牌成功的必要条件，但一个高识别性的标志必然也是造就成功的关键因素。
2）生动直观，感染力强。
图形是传播信息的形象简语，长篇大论的叙述不如一张图片更清楚明了。具象型标志侧重于刻画客观物象，表现内容更为直观，通俗易懂，由此更容易得到观者的认同。抽象型标志采用的理性几何图案在表现其含义方面就显得委婉，不够直观。视觉因素对心理的影响是文字无法替代的，它会使人无意识地接受，继而转化为一种行为驱动力，这种感性的传达显然更容易取得受众的认可和共鸣。B2C购物网站淘宝商城更名天猫后推出了全新标志，这只猫代表了时尚、性感、潮流和品质。无独有偶，京东商城在更换全新域名的同时也推出了一只金属狗的新标志，象征对主人的忠诚、正直的品行和快捷的奔跑速度。二者的竞争形势不言而喻，网友戏称它们为电商界的“猫狗大战”，却也感染了数百万的消费者参与到其中，购物的同时更能享受到一种别样的乐趣。
3）容易记忆，传播度大。
一个标志若不能让受众形成记忆，就等同于传播失效。品牌传播的目的是扩展自身知名度，品牌的知名度源自记忆度，而记忆度又是建立在识别性之上的。标志作为企业的识别符号，已成为表达企业文化和理念的载体，与企业形象的塑造有着密切的联系。通过上述两点可得知，具象型标志的识别性与记忆度明显地高于文字型与抽象型的标志，因此前者在传播效果上更优。容声冰箱论广告的投入不低于海尔，但是知名度却远远不及海尔，这其中的原因可能有很多，但有一点却是不争的事实，那就是大部分人对容声的标志没有任何印象，而几乎所有人都知道海尔的标志是“海尔兄弟”。在商品玲琅满目、质量参差不齐的今天，品牌的记忆度显得尤为重要，而标志的传播作用也可见一斑。
4）形式多样，风格塑造力强。
标志关系到企业的根本利益，相互雷同、千篇一律的标志会使观者产生审美疲劳、忽视甚至混淆。品牌标志必须独树一帜，有着较高的识别性和独特性，才能适应当代激烈的市场竞争。抽象型标志追求简洁纯粹，在表现手法和物象要素上略显贫乏；文字型标志是汉字、字母、数字等的叠加变形，如果观者不是对品牌有一定的认知，很难对其标志产生深刻印象。具象型标志提炼程度低于抽象型标志，对于物象的表现更加多样，图案风格也更加丰富，这造就了具象型标志独特的艺术感，便于品牌形成具有自己独特风格的标志。
3具象型标志对中国传统文化的借鉴与传承
中华文明源远流长，符号文化博大精深，为中国设计提供了永不枯竭的源泉。将传统符号与现代标志设计相结合，从传统符号中提取元素作为现代设计的启示点，寻求传统和现代完美契合的共振因子，创造出具有时代感和生命力的中国特色标志，是现代标志设计的手法之一。现代标志设计对于传统文化的借鉴不仅仅局限于取其“形”，更要得其“神”，传承传统文化的内在核心，突破传统图案的视觉形式，创造性地呈现更丰富的艺术形式。从新石器时代的彩陶到汉代的画像石，从青铜器上的饕餮纹到秦汉瓦当的动物纹，中国的传统图案源自于古人对世间万物的描绘，为现代的具象型标志提供了丰富的可借鉴资源。融合传统元素的现代具象型标志承袭了中国的传统，通过对传统元素的提取、分解和再构，在绘形的同时更注重传神，有着凝练、概括的特点。分别以鸡和碗为设计基础，加以概念化、符号化的变形加工，融合剪纸、云纹、书法、绘画和篆刻等传统艺术设计而成，具有强烈的视觉冲击力和民族化特征，兼具传统艺术的神韵和现代的精神特征。将传统图案与现代设计相结合的具象型标志彰显着独特的艺术魅力，对弘扬中国文化有着积极意义，也使得中国设计在面临国际市场的挑战下能立于不败之地。
4结语
设计论文范文5
（一）水墨——传统的魅力
水墨画是中国源远流长的传统绘画艺术门类，它在历代的传承与发展过程中，形成了各个派系的特色风格以及表现技法。仅用水与墨，两者调和出不同的浓度并以纸绢为媒介所绘制的画种，利用宣纸的吸水与渗化特性，形成超凡脱俗、飘渺空灵、唯美淡雅的意境，看似简单的笔触，其实蕴含着浓厚的水墨精神。在色彩、构图、笔墨肌理等表现技法方面，注重气韵、意境、强调虚实相生的关系，是一个系统的思想集成最终的表现。所以传统水墨有着视觉造型艺术的表现深度，蕴涵了中国人文精神发展最深刻的文化根源。这种意象效果能使受众产生丰富的遐想，与西方传统画种有着完全不同的笔墨意韵。
（二）水墨艺术与校园招贴画的碰撞
招贴画是展示于公众场所的告示，即海报。在校园中随处可见，充斥在校园的各个角落。由于校园生活日渐丰富，社团活动、学术讲座、校园官方信息等，通过招贴画渠道向学生们传递资讯。招贴画是视觉传达艺术，具有号召力以及艺术气息。在这个时代，随着大量水墨元素被设计师应用在各个领域中，受着外界资讯滋养的校园文化，也渐渐跟随视觉潮流的步伐前进。可以说，校园招贴画成为一种新兴的校园文化。
（三）招贴设计中融合水墨元素的可能性
水墨艺术与招贴画是两个不同的艺术门类，前者是绘画种类，是感性的艺术，画家通过描绘景物表达主观思想所形成的艺术意境，每一个受众因为自身的经历与文化背景的不同，与之产生的共鸣与感受都有很大的差异，并且深沉其中细细品味才会领略个中奥秘。就如盏一杯铁观音，饮之唇齿留香，滋味醇厚，回味无穷，品画与品茶都是讲究一个心境，都需要细味品嚼。后者是属于平面设计范畴，是视觉传达艺术，以宣传为目的，要求画面吸引眼球、明确易懂，需要设计者对受众群体的理性分析，通过严谨、直观的手段设计画面。因此，两者的直观性是完全不同的。
1.水墨画是一种平面艺术，借助具有民族特色的笔墨纸砚，从构图、色块面积、用墨深浅浓淡等方面体现空间，这些元素与招贴设计元素相符，两种存在共通点。
2.在招贴设计中是强调点、线、面这种构成关系。水墨技法中的中峰为线、侧峰为面、露峰为点，这种点、线、面更有苍劲生辣的笔趣。
3.招贴画的构图，有主有次，互相呼应、藏露隐现、简繁适中等构图规律，要符合主题，也要取得整体的和谐统一。这与水墨画的深浅层次、虚实过渡，符合平面设计的构图方式。
4.水墨技法讲求运笔速度与技巧，勾、皱、点、泼等综合交错或单独运用。积墨技法可以通过控制面积而成为平面构成的主体；淡墨技法有很好的渲染效果，层层渍点，笔墨意象，使画面得到升华，这些技法值得在海报设计中借鉴运用。第五，通过控制墨色的浓、淡、破、泼、渍、焦、宿来营造空间层次，看似简单的色彩游戏，却蕴含着万物和谐统一的意义。若这意义能够运用到实际设计中，是一种新突破。
二、水墨精神展现在校园招贴画的效果
（一）简约之美——以简胜繁
招贴设计和绘画形式之一的水墨画都是需要利用图形要素来进行表达的，简洁便是一个很重要的共通点。水墨画所描绘的对象造型简约概括，但寓意却满溢于画纸，以精简的笔墨传达丰富的信息，与招贴设计主张去繁就简的理念相吻合。水墨画塑造形象上对校园招贴设计有可利用之处，另一方面，其蕴涵的民族文化艺术特色能够满足招贴设计审美的特殊需要。主题为学校简介的招贴若采用简洁而明快的水墨画作为表达方式，一方面能表现学校历史悠久，同时更体现了艺术涵养包裹着的文化气息，达到艺术熏陶的作用。因此，将其特有的艺术语言化做平面元素，是在设计简洁的表现上加以情感，增加了招贴设计的感染力。
（二）空间之美——追求气韵的审美标准
水墨技法在营造空间方面有着突出的技巧，利用墨色浓淡，线条粗细，墨色的变化、晕染，宣纸的渗透、融合，都会使色彩明度呈现出不同的变化，灵活生动的线条加上抑扬顿挫的笔法，空间虚实有致，造就了生动的画面效果，使水墨在静态的平面上形成动态的视觉感受，从而产生变化万千的灵动图像。水墨精神还追求平衡调和的气韵，统一而又不失变化、有意象而又不失意境的韵律，能带给整体画面以生动灵活的节奏感。若校园招贴设计作品运用空间留白来突出主题，这样的虚实效果会让作品画面更为简洁，层次感更强烈，给人以别样的清新。
（三）意境之美——无声胜有声
水墨画虚实相生，笔墨色彩微妙丰富，似有若无，形散而神不散。意境的营造，常见使用留白以及虚拟的手法，白是画纸的白，这部分不着任何笔墨，看似虚无，实则有着丰富的内容，它表示一切没有表现出来的物象。以纹代水、以月代夜，无水却如鱼在水中游的意境，带来虚是无限的，它能引领受众进入无尽的遐想空间。水墨表形更表意，是外在形式与内在气韵的完美结合。虚实空白若处理得当，不仅能使画面中的各个元素之间的关系更加融洽、主题突出、给画面以均衡感，使画面散发出一种独特的艺术魅力和想象空间，更能富于作品以韵味。
（四）水墨精髓——超视角表象的文化精神
由于校园招贴设计艺术是为了满足校园生活、文化和娱乐的需要，以实现传播信息为目的，而水墨艺术的美感却仅表达作者当时的意念。在不同主题的招贴设计中，这种融合比例会存在某种倾向，比如公益类、学术类招贴画，文化内涵层面更浓重突出。而另一类供广告促销、宣传的，商业价值层面相对加强，审美价值层面就相对减弱。因此，在设计招贴画时会受许多因素影响，如科学知识、经济利益、生活欲求等。水墨元素笔法生动，柔如曼妙仙子轻盈飞舞的身姿，刚如习武之人，抬手踢腿苍劲有力。运用在舞蹈主题的招贴中时，笔触的力道刚柔并进，赋予静态元素以生命的律动。水墨画有着浓郁的中国民族文化内涵，把水墨画融进设计，具有升华作用，使得招贴设计在传达信息的同时，也渗透着强烈的民族色彩。
三、水墨元素融进校园招贴设计的意义
水墨画应用招贴设计不仅是对设计手法的创新，更是对中国传统文化的推广和传承，是在西方创新思维中添加民族色彩，形成独具民族特色设计的新潮流。相对西方喜好丰富的着色习惯来说，水墨画仅仅黑白，可能会显得太过于单调，当然也可以适量添加颜色。中国文人从古到今一直追求自由和开放的思想，在几千年里一直在不断地去繁取简。就像中国的诗词歌赋等，都是从烦琐不断向着简化精练发展改变。一个时期对外来文化艺术的盲目跟随，再到反思，人们才逐渐认识到传统艺术的不可代替性。水墨艺术走进校园，与招贴设计相结合，使得民族文化传播又多了一条新路径。
四、结论
设计论文范文6
1.1进料箱的结构
进料箱、进料管及软布套管共同组成了进料装置。其中进料管被安装在机架上，通过软布套管联接到进料。在进料管的内部，有1个偏心锥形圆筒，该锥形圆筒的作用就是改变物料落点位置，并且引导物料准确落入进料箱的中心。进料箱是被安装在装置中的筛体上，当筛体开始振动，进料箱随之振动，这样可在一定程度上保证喂料的均匀性。固定在进料箱内有一个分料板，其中部会垂直箱壁，分料板的两侧略朝下倾斜，分料板中间有匀料闸门，可调整伸缩，以保证物料均匀分布在筛面宽度。进料箱与机架之间的联接为刚性联接，这样可以保证抽查筛格，同时进料箱也可以自由的拆卸与翻转。
1.2出料箱的结构
螺栓与筛体联接在一起是出料箱的特点之一，主要包括大杂出料口、粮食出料口、机箱、及小杂出料口，通过焊接，不同的出料口结构都可以与出料箱机箱联接，不同的出料口和筛体之间都存在着密封装置。出料箱结构通过筛面筛出的大杂项经过大杂出料口输出到一旁的机箱，上筛面与下筛面之间的物料经过物料输出口后直接输出，而小杂项通过下筛面选出，并通过小杂出料口输出。机器在使用之前，需要检查其严密情况，保证设备不存在泄漏情况，以保证各个出料口之间不会发生混合的可能。
1.3机架
采用分离式设计是该振动筛的特点之一，同时横梁和底座的支撑采用分开设计，支撑横梁与底座之间使用可调式螺栓联接，这样的好处是横梁可以上下移动，因此保证了筛体调节角度在0~12°。不同角度的调节可以满足不同情况下的不同的筛选要求。该方案的优点是实用性强，并且制作简单，运输方便。物料输入和进料机构联接的设备是移动架。螺栓进行联接是料筒盘和进料筒之间的主要联接方式，物料也可以经过管道直接进入物料筒。料筒盘可以直接在支架的横梁上进行焊接。上支架的组成部分包括了加强板、料筒盘、封板。移动架和支撑架之间是刚性联接，这是由支撑板和螺栓完成的。在设备开始运转之前，要保证移动架支撑架的联接紧密，这样才能保证物料准确进入进料箱。
1.4驱动电机的设计
驱动电机的驱动设置一般都选择在筛体两侧，并且要保证筛体重心的位置重合。在4只螺栓的固定下，电机安装在圆盘上，当圆盘的固定螺栓被松开时，电机和圆盘将同时绕着中心轴旋转，以至于改变电机安装角度，实现调节振动角，振动角在0~45°可调节。
2模具设计
在模具的设计过程中，以下现象需要考虑到，有模具头部的成形，在球形顶端的飞边、打偏等现象。与此同时还需要考虑到限位工件、出料自动等来自各个方面的多因素。各个部件的关系如下：上锻模被安装固定在了工作头的主轴孔中，下锻模被安装固定在定位模具中，压板紧紧压住下锻模，工作台与压板在工作台的T形槽的作用下，由联接螺栓被紧密联接在一起。工作台和定位模具为了提高定位与定心的精确度，选择了比较小的间隙进行配合。模具中存在着顶芯，机床底座的下面存在着模具底座，在连杆和工作头的作用下联接为一个整体。设计的模具的工作原理如下：模具被固定在指定位置后，把加热后的材料放在下锻模里面，上锻模在工作头的带动下，压在了下锻模上，模具底座在联接杆的作用下随之往下，顶芯因此落到了定位模具的下边。顶端的部分刚好比下锻模的底部高出部分，可以支住工件。等工件加工完毕，工作头将会随之升起，并带动上锻模和模具随之升起，在顶芯的作用下，模具底座的柱销也因此被顶出模具。
3设计时注意的问题
（1）下锻模下锻模在实际作业时受到的压力非常大，因此若强度方面没达到标准，很容易因此而断裂。所以在实际选用特殊材料，并且加热处理，满足强度方面要求。下锻模的台阶过渡时选择了大圆弧过渡。（2）定位模具为了在实际作业中避免锻压工件偏倒现象，为此特别设计一个定位模具，作用主要体现在3个方面：①保证上锻模与下锻模的同心度；②对顶芯的支撑作用，对工件的定位作用；③若顶芯上升的话，将起到一个导向的作用。（3）顶芯上锻模通过工件对顶芯施加锻压压力，同时，为了保证下锻模和定位模具能够在允许范围内正常滑行，那么一定不能存在形变，所以也需要选择特殊材料，并进行热处理。
4结语
设计论文范文7
我们可以这样理解，如果没有舞美设计，那么对于大型类晚会来说本身的意义是不复存在的，大型晚会不同于一般的活动及小型表演，它需要舞台设计的绝对成熟与对现场的充分把控。因此，舞台美术设计在大型晚会当中的主要作用表现为三点：第一，运用灯光、布景、服装、道具、化妆等构建我们需要设计的晚会场景，为大型的综艺或主题晚会带来现场的实际效果。舞台美术设计在使用道具、布景、灯光调试及科技元素的融入，呈现出不一样的风格与特色，当然这与晚会的主题策划所相应，因此舞台美术设计在大型晚会主题策划中的第一个作用在于构景，这也是最为基础的部分。第二，对于节目中气氛的渲染。我们可以在大型晚会当中发现这样一个特点，随着节目的流程展开后，舞台美术的增加让节目的编排达到更好的效果。例如，舞台场景的更换、灯光的渐变与道具的添加等等，这些元素的融入与变化是为了能够让舞台设计充满神秘感和变化感，同样它与晚会的主题是保持一致的，运用舞台美术设计的相关技巧使得现场的场景与表演更加精彩。第三，与策划主题保持一致，为节目策划带来舞台效果。在大型晚会举办的过程里面，舞台设计是最为重要的一部分，因为运用一切艺术设计与其相关的场景布置都是与节目策划息息相关的。因此，我们从另一种角度来说，舞台美术设计也具备一定的节目性与内容性，因为它必须围绕策划内容展开，同时它也是为策划所服务的。因此，我们对舞台美术设计的理解将得到拓展，它不仅仅是舞台的基础布置与灯光调控，同样它运用高价值的艺术表现力为我们呈现出不一样的魅力。对于国内外举办的大型晚会来说，想要真正地达到舞台表演的效果，必须先从现场的美术设计能力着手。现代舞台美术设计，它的定义越来越宽广，除了上述提出的三个方面以外，还具备许多新鲜的元素。例如，它可以使主题晚会充满立体视觉，同样在色彩的运用和道具的搭配上突出与创新，因此舞台美术设计是实现晚会策划目的的根本，我们运用这种艺术与实践能力，通过搭配、渲染、感受等多方面的能力去实现艺术所呈现的效果与目的。
2舞台美术设计在大型晚会主题策划中的重点
2.1空间设计的美感
对于大型的演艺活动来说，空间布置较为复杂化，我们以一个主场的物理空间去拟定控制范围。例如，露天晚会、大型的户外晚会或是剧场型室内晚会，根据不同的空间性质去设计与拟定，让整体保持个性与独立。而舞台的呈现也多样化，如现在所流行的伸出式舞台，或是中心与局部的舞台设计等等。因此，保持空间设计的美感是根据这些布局位置和整体表现而定的，下面笔者说一下空间设计应该具体把握哪几个要点：首先，我认为应当保持晚会设计的整体视觉感，它应该具备多角度、全方位的特点，这样才能够缩短因距离而造成视觉障碍。而色彩、灯光以及运用新型视觉技术都可以在设计当中避免这个问题。通过对场景的合理的布置和演员表演的位置去体现空间呈现的准确感，很多设计灵感中，舞台美术设计可以通过外在因素的改变去缩短因室内或是室外场景存在的不足，我们可以看到大型晚会的背景板或LED屏幕的呈现感，这些都是通过设计来实现现场位置的不足。空间呈现的灵感体现在科技和设计者的觉悟，真正拥有艺术天赋的人不是刚愎自用，而是运用现代元素与科技改造空间，以最美的视觉去呈现空间的优势与独特。而这种独特是独一无二的，虽然物理空间会受到一些限制，但是对于设计师来说，他们会避免其中的缺点，将空间的优势完美地表现出来。其次，注重设计的灵感与观众的感受。大型晚会的举办不等同于一般的小型活动，它对于空间设计的层次感与视觉影响要求非常严格。或者说，空间设计决定灯光效应和整体的美感，也就是根据不同层次和场地的特征进行设计与布置，运用道具、灯光、布景弥补场地存在的缺陷，或是对于优势较为明显的场地来说，充分利用其优点发挥特征。所以我们在舞台设计当中，一定要以空间设计的美感为主，因为只有在设计环境的把控下，才能够更好地发挥才能，创造出不一样的空间感，给观众带来绝对的视觉盛宴。
2.2舞台媒介的多样与新潮
在时展的今天，舞台美术设计已经不仅仅局限于灯光和布景，它运用新的媒体技术去实现现场的立体感与视觉体验。我们可以密切关注这几年的中央电视台春节晚会，大约在十年前，央视还采用灯光与舞台的设计进行布景，可是时展到今天，我们所看到的是一种科技元素的融入，大家可以在不少舞蹈的编排当中感受到身临其境的体验。例如，采用新媒体和新介质的加入，如应时代而起的多媒体3D布景，运用信息数字技术为我们呈现出来独具特色的三维立体背景，让我们观察出立体的景象，给观众以绝对的视觉冲击等等。在大型的晚会当中，我们所强调舞台媒介的多样与新潮，其原因在于，科技的成熟为人们带来更多的体验，而舞美设计早就与科技发展结合为一体。例如，我们运用电脑去构图，运用数字科技与多媒体技术来呈现生机勃勃的画面，这些都与舞台媒介息息相关，可以说舞台媒介的科技发展已经让大型晚会上升到一个新的高度，恰恰我们运用这种画面去配合晚会的主题设计，用更为生动的画面去达到我们想要的效果。尤其对于当代的舞台灯光设计来说，它已经开始结合多媒体技术，我们可以参考国内大型晚会场景，其舞台背景和投影设计，在配合灯光的前提下，能够呈现出大气磅礴和热情盎然的景象。因此，舞台媒介被重视，并且会随着时代的不断发展呈现更多的创新模式。在中央电视台的一次春节晚会活动中，央视运用机器人实现现场互动与对观众热情的熏陶，在一些舞台背景的设计上，运用数字技术实现空间的立体感，这是数字技术的加入，一方面体现舞台设计的现代感，同时给人以现场感的融入。例如，一些小品、歌舞及杂技表演，通过多媒体背景的设计，带来真正的场景布置，这样的感受如同立体电影一样，更能让人融入大型晚会的气氛中。
2.3设计风格与晚会主题策划的吻合
我们在举行晚会之前，一定要明确这次晚会的主题是什么，同理，主题的含义也代表着舞美设计的主要核心。我们举个例子，如大家所熟悉的音乐主题晚会，在晚会策划之前，要明白以音乐为主题的晚会侧重点在哪里，或者是大型的歌舞晚会，或者是单独的明星聚焦音乐晚会，或者是综合性晚会。根据主题的特点去设计现场，如对于较为现代的青年晚会来说，在举办的前期设计当中，设计师会运用很多灵活的元素与鲜明的颜色给现场带来视觉冲击，同样在灯光的运用上更加符合年轻人的审美观。在现场场景的布置上，这种音乐类型的主题晚会在道具的设定上较为简单，但是在背景布置及LED的选择上却绝对不可以马虎，因为多媒体媒介的加入与电子乐、现场音响的配合更大程度上提升了青年类音乐会的活力。因此，晚会当中存在的主题决定其舞台美术设计的重点。例如，一些大型的联欢晚会上，像这种综合性较强的晚会设计，在舞台美术的要求当中非常值得考究，因为要运用伸出式舞台和现场空间的设计去转换场景，如歌舞表演后，我们可以马上看到相声和小品的切入，这种转换是贴合主题而进行的，只不过综合类型的晚会整体主题很明确，但是在节目的编排上会融合综艺元素。因此，在舞台美术的设计上较为全面，所以主题与舞台美术设计的相符合对于大型晚会来说非常重要，设计有时候往往注重一种感觉，而主题的策划就是明确这种感觉，进而延伸，以精准的舞台与画面为大家展现出美丽的成果。
2.4人物形象的塑造与服装道具的安排
提及人物形象这方面，节目在编排内容和主题策划时，舞台美术设计早已与表演中的人物形象相贴合。我们举个例子，如在小品节目的编排上，我们会采取非常轻松、贴合生活的LED背景和舞台道具，这些都是人物形象的精髓联系在一起。如果舞美设计和人物表演相差很大一段距离，那么就会违背大型表演的策划主题。因此，无论在人物形象的塑造，还是服装道具的安排，在每一个方面，它所融入的元素都是一整套系列的，局部的设计有出彩之处，我们再将舞台美术设计的整体保持一致，这才是舞台设计的精髓所在。从舞美设计的细节出发，我认为人物形象的塑造与服装道具的安排一定要细致并且不可以草率。对于大型晚会来说，服装与道具乃至舞台的匹配度非常关键，在整个服装材质的把控上，要经过严格的筛选，不少设计曾经认为，舞台美术设计的范围很广阔，那么在服装的搭配和节目编排上，它成为了舞美设计当中的重要细节。我们不难发现，在央视举办的联欢晚会中，服装颜色与灯光的配合能够带来非常好的艺术效果，同样在道具的安排上结合整体的舞台场景，显得非常具有匹配感。因此，我认为舞美设计是与细节息息相关的，而道具的设计、服装的搭配、整体的空间感与场景、灯光是一个整体，只有处理好这方面的细节问题，才能够真正地发挥它的艺术美感。所以舞美设计的重点也表现在细节方面，如道具、服装和人物的表演，它不是死板的常规工作，需要我们按部就班地进行，而是根据创意、主题和现场去拟定最完美的效果，这也是为什么许多大型晚会能够给观众带来真正的震撼感，也能够让其在家享受盛宴以此作为最大的娱乐方式，因为只有在我们处理好细节的同时，才能够配合舞台设计出最为完美的晚会，这些是设计师们追求的最佳结果。
3结语
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1.1身体体验的意象美
现代展示设计一般以观众的直接审美体验来观赏一定的陈列展示作品，所以在一定程度上都有一些美感乃至美学问题的产生。信息技术在现在更多地就是交流传递方式的改变，所以造成了人们交流方式的变革。当今许多艺术家把交流作为自己工作的目的，声称自己是交流艺术家，然而“交流美学”这种美学的媒体其实是“非物质”的，它大多来源于无法触摸的信息技术资料。在这样一种情况下，这种信息的电子信号也自然留下了无形无迹的轨迹。一些交流艺术家通过他们的实践、思想，创造出建立在信息交流基础上的艺术。所以，展示设计就是结合一些当下最新的多媒体技术运用空间和审美互动达到作品和观众之间的信息和情感交流。20世纪以后，人们开始比以往任何时候都重视自己的身体，人作为主体在如今的社会是一种身体至上的时代。美国社会学家布莱恩•特纳对身体问题进行一定研究，明确指出在如今当代社会中的身体已经成为了社会中的最首要领域。在现代艺术领域中，身体既是主题也是媒介，通过身体的一种呈现与表达更能反映出一定的问题。在展示设计的场域中，身体体验也越来越成为考虑的重要性因素。现代的展示设计，特别是多媒体展示设计在展示方式上尤其重视观众的身体体验。在传统的展示设计中，绘画和雕塑作品作为装饰陈设成为收集和展示，收藏者通常是拥有一定权力的皇室、贵族等，身体体验的新奇方式没有出现在艺术的展示空间中，但在现代展示设计中，展品根据一定的分类形式等展示权力机制进行重新布置，观众在一定展示空间的“规导”下进行参观。展品大多以静态的陈列方式为主，具有身体体验式的方式在现代展示设计中没有太多呈现，而在现当代艺术的艺术展馆中，以身体作为交互媒介，通过更多利用观众的感官作用已然成为一种流行，人的视觉、听觉、触觉甚至神经大脑都与作品直接对话，产生一定的交流与互动。一些展馆中的影像展现运用一些互动技术，增加趣味性的同时，观众不再是被动的观看者，而成了点评作品思考作品的关键因素，无形之中已直接成为作品的一部分，打破了传统的静态展现方式的形态。这种让展品与观众产生互动的展出形式如今已成为展示设计发展的新趋势，推动了艺术展馆的发展。这样也产生了观众对于作品的一种审美体验，人这时变成了主体，由人来理解并界定作品的含义及其所传达出来的思想，这就产生了一种直接的经验，一种瞬间的直觉，在瞬间的直觉中这种互动的身体体验展示设计方式就产生出了一个意向世界，一个充满意蕴的感性世界，美感是与人这个主体及其所散发出来的思想紧密相联的，脱离了这种互动感就达不到一种美感的意境表达。这种体验的意象世界就是一种美，而以往传统的单纯性认识则追求一种抽象的概念体系，那是没有色彩的。
1.2艺术美
艺术美学中还有一个特征是来自于作品所散发出来的艺术美。说到艺术美，还应该谈到一个艺术作品的层次结构的问题，有材料层，形式层和意蕴层，这三层关系不可或缺。设计形态作为一种视觉语言表现形式，通过图片、色彩、影像等形式带给观众视觉上的享受，材料所带给人们的感受是最直接的，观众可以近距离观察或者触摸到艺术作品的材料表现，这是许多设计领域所共同关注的一个表现形式，尤其是展示设计活动方面。不同的材料会给人不同的感觉。不一定贵的材料能带给人们最好最直接的感知，理解挖掘并创新材料中所散发的特质并很好地运用这个材料才是最关键的。材料现在正在从物质向精神转变，在表现一定艺术作品的同时要特别注意材料在作品中内涵的表现。展示设计中每个部分的完成和制作，从软件设计到布置陈列，无一离不开材料的考量，既要符合人类的审美需要，又要达到艺术美和环境的融合。在作品中，任何一种材料所要表达的意义也是不同的，对于意象世界的生成又是有影响的。例如大理石给人一种坚硬而又沉重粗糙的质料感，这种质料感带着朦胧的情感色彩，使意象充满一种“韵味”，相比之下，木质的感觉会更加具有亲切感，木头的触感和气味使人沉浸在作品带给人的一种气韵当中，就是这样的材料质感，一种氛围才能融入美感中带给我们享受。
1.3新技术的互动表现
随着科技的进步，设计师已经不能满足于陈旧的艺术表现材料，他们运用他们的创造力头脑，创造出许多不同的表现方式，丰富了艺术作品的表现力。新技术结合新材料的使用已经伴随着时代的进步产生，时代已经阻止不了新科技的应用，新技术的运用不仅产生于展品上，更体现在如何运用先进的技术更好地变现为艺术作品，抓住观众的视线，增强他们的用户体验感。展示设计中所表现的主题场景运用新科技的创新可以给主题表达带来意外的收获。观众在这些新科技的体验中能感受到自我的存在，所以不能忽视新科技手段在展示设计的重要地位。然后，我们还要通过在新技术的基础上加上些环保设计，新材料结合新技术的表现手段在最近的展览包括上海世博会中都有所体现，这些表现方式的创新可以带给人们一定的新奇感和趣味性。通过这种新技术的表现结合新材料的使用，可以激发艺术作品美感形式的表达，韵律、色调、质感、线条以及具有立体感的效果可以完美展现。在艺术作品的展示中，正是这些结构、平衡、秩序等表现形式的美感感染了我们。对于展示活动的发展起到影响的因素有很多，包括观众、参展商等等。以一种“互动”的关系可以将他们有效地连接在一起。通过良好的沟通、互动能够促进人与展品之间的关联性，从而保证展品活动的顺利进行，在多种“互动”表现形式下，很多相关的、相互影响关系网随之产生。以人的需求为基点，设计出满足人们使用需求的物品，这才是真正体现设计“以人为本”的表现。人性化的展示设计是将人体尺度以及习惯作为设计要考虑的重要指标，像互动展品的设计就必须要为与这个展品产生互动的群体考虑，如人的生理到心理的种种因素，特别是人体的尺寸、行为习惯、思维能力等，从某种程度上看，这也是人文精神的一种传达方式。良好的空间艺术形态，更加注重人性化，展品在一定程度上从情感等角度更能和观众产生共鸣，令观众带着轻松愉悦的心情观看艺术作品。例如：在展示空间以及展品的形式表现中要充分考虑到人体尺寸情况，避免设计的不合理所带来的不舒适感，另外展品的摆放高度也要考虑到观众的平均身高以及视觉习惯，当然展示空间中的视觉标识系统也要做到一定的合理体现，其安装高度和安装方式要杜绝可能会发生的安全隐患，休息空间中设计的座椅设施和互动娱乐设备要结合使用群体的各方面考虑因素，这就要求其形态设计要考虑到受众的身高、背部曲线等生理因素，通过关注这些人性化的细节表现，展示设计在各方面变得更为合理，设计的展品以及构建的空间氛围环境更能满足观众们的生理、心理和情感上的需求。观众在观看展示空间的同时，对展示环境、展品的陈列、展品的相关色彩信息感受与生活中的认识过程是一样的，情感是联系展示设计中人与展品情感的纽带。在如此信息发展迅猛的时代，人们的需求已经逐渐提高，他们更多的会关心能否得到情感上的呵护与重视，在展示设计中空间的设计过程来说，就是以人为本的中心思想，把观众作为设计的基点重点。通过互动参与的展示形式，特别像2010年上海世博会一样，2010年的上海世博会中最具特色的动态卷轴影像清明上河图，通过互动的科技技术结合传统的元素设计，展示活动在一定程度上与观众达到了一种心灵上的碰撞，一种感情上的交流，这样可以调动观众更高的观展热情，也能高效并最大程度上完成展示信息的传达，使展示的形式和内容更有特色，形式与内容的完美呈现才能达到美学的一种感受，从而给观众留下深刻且回味绵长的体验印象。这种人和作品之间的互动，使得作品具有了一种情感表达，经过人对于作品的直接观看和理解思考，不断地体验和阐释油然而生，作品的意蕴和内涵，它的形式美、艺术美、材料美、体验美等审美思维也就不断地被新的层次所揭示和照亮，这种种美学美感的体验过程，也是一个永无止境的美的不断生成过程。并且，每个观众的感知和对作品的理解又是不同的，观众进入到作品所带给人的意境中去，这样的一种作品和人本身的情感交流，所产生的不同的理解和思考又会给作品带来不一样的意义，不同的认识起点产生不同的认知结果，一种美的无限延续性由此产生。
2结语
