设计思维范文1
关键词:逻辑思维;艺术设计;形象思维
0引言
思维是主导人们行为的基础所在，也是人类不断创造事物，认知世界的基本手段。从此角度来说，思维可以分为很多类型，例如逻辑思维、技术思维、创造思维、形象思维等。而在艺术设计中，通常将逻辑思维与形象思维进行并行讨论。因此，对展览展示艺术设计中逻辑思维与形象思维的研究有鲜明现实意义。
1展览展示艺术设计中逻辑思维
从学科体系角度来说，逻辑思维是一种组合，因为“逻辑”和“思维”具有不同的意义和概念。一方面，在传统学科理论体系下“逻辑”存在的意义是为了可以进一步研究不同类型的思维。而在当下的理论体系中，逻辑被广泛的界定为“对推理进行研究”的一种科学。立足于逻辑本身来讲，其内部存在一种鲜明的机制，简单的可以将概括为“必然得到”。亚里士多德对于“必然得到”进行如下定义：可以根据相关依据层层递进最终得到。当下对于逻辑的认知形成了新特征，具体内容可以分为以下两个部分：一是构造形式语言，二是建立演算系统。另一方面，对于“思维”的认知以及界定往往存在于心理领域。可以将其简单的理解为一种心理活动，“思维”的具体表现形式较为众多，可以分为形象思维、逻辑思维等内容。逻辑思维在发挥作用时，主要应用的手段为“推理”，因此与想象或者是联想存在一定差别，并且与文学、音乐等艺术形式的表达方法也不会相同。在发挥作用过程中，推理可以帮助人们获得无法用感官获取的知识，所以是一种绝对理性的思维动作，虽然在作用过程中，可以能会经历复杂的推断过程，并且引用多种知识，但是“必然得到”的结果具有唯一性。立足于展览展示艺术设计而言，逻辑思维的存在十分必要，因为艺术设计本身具有鲜明的目的性，而此种目的性的形成也可以当做是一种“必然得到”形式，这与逻辑思维作用结果相符合。所以，当逻辑思维被应用到艺术设计中之后，将会成为一种理性设计工具，从而对艺术设计产生必要的指导作用。展示设计是综合能力的运用和体现，是与人们对生活对世界的认识紧密相关的活动，理性思维是展示设计不可或缺的重要工具，贯穿设计的过程，设计的发展。所以，促进艺术设计的发展就要求每一个人都要加强逻辑思维建设，善于思考，不仅懂得美也要完成美的创造。
2展览展示艺术设计中形象思维
2.1形象是形象思维核心
人类对于事物的感知以及了解主要是通过相应的感官进行实现，而事物所具有的具体信息将会以形象为载体进行传递。例如对于一把椅子进行认知，将会通过视觉分析椅子的外观形象，分析椅子具体作用以及类别。从艺术角度出发，可以将展览展示艺术设计看做是一门学科，因为最终的设计结果不仅仅是艺术作品，还可以作为一种商业产品。当作为一种艺术作品时，形象就是艺术产品的重要组成部分；当其作为商业产品时，形象又可以是视觉叙述内容。因此，无论是何种形式下的艺术设计，形象都是表达事物信息的重要载体。而从基本作用形式角度分析，形象思维与其它类型的艺术形式不同，例如在文学作品当中，虽然也具有形象思维，但是此种形象无法直接对欣赏着产生作用，无法通过视觉等感官进行捕捉。
2.2想象是形象思维基础
古代哲学家对于“想象”二字的定义较为准确，认为人类所具有的想象力，其实是一种心理机制，而这种心理机制在发挥作用时，将会帮助人类认知自然和自我。摩戈尔曾经说过：想象力是一种最为杰出的艺术本领。而在心理学领域中，想象力被看做是一种大脑皮层的创新活动。基于对以上各个领域内容的综合分析可以发现，想象其实是一种形象思维，并且是形象思维的高级表现，对于艺术设计而言，想象是常见思考能力之一。通常情况下，想象并不会直接发挥作用，需要经历一段过程，可以将该过程分为两个阶段，第一个阶段是对现有形象内容进行分析和认知，此阶段中会积累大量的形象信息，这些信息将会成为想象结果的原料；第二个阶段便是加工阶段。对积累的资料进行选择性加工，此环节理性因素已经形成，所以可以根据设计目的以及审美规律等内容规范感性形象。
2.3想是形象思维手段
在想象的基础之上，设计者可以结合其它各类元素以及观念进行有机结合，这也是创造性艺术形成的基本原因。当设计者在进行想象时，已经将感性思维进行理性转变，而联想过程，则是将二者进行深入融合，并且最终需要通过感性行为进行表达，以求最终的设计结果可以满足展示需求。从以上角度进行分析可以发现，形象思维其实是一种不受限制的艺术形式，在应用过程中可以通过设计者的主观能动性进行不断完善和创新，虽然此环节中仍然需要通过思考达到目的，但是此种思考是理性与感兴的转化，更加具有浪漫色彩，与逻辑思维的理性分析判断有明显的不同。
3逻辑思维与形象思维的联系
立足于展览展示艺术设计而言，为了可以更好的迎合民众审美，就需要从多个角度进行合理规划，无论是空间、时间或者是颜色都可以具有不同类型。这其中，逻辑思维将会产生统筹规划作用，指导形象思维从多个角度进行深化设计，以求最终的展览环境可以迎合民众情感、审美以及时代特征。从设计角度出发，逻辑思维与形象思维并非互相独立，而是互相帮助、依赖的关系，具体内容可以从以下几个方面进行分析：（1）设计中的逻辑思维作用会形成形象思维。当设计者在设计中仅仅应用逻辑思维设计时，无法将所有形象思维要素以及形象思维载体全部抛开，因为会让逻辑思维无法展示，抽象的逻辑思维可以将其定义为理论、或者是想法，但是理论和想法无法被更多的欣赏者了解，这样展览展示艺术将会不具备存在意义。[1]例如想要对一个物品进行展示，设计中首先联想该物品应该放置在展厅的某个地方，应用用何种颜色的灯光进行衬托，随后就需要根据联想内容进行布置，布置出的效果便是展示形象，如何衬托物品则是形象思维的体现。并且，为了保证展览展示效果，逻辑思维必将会对颜色等基础元素进行设计，而设计出的元素构成也是形象思维。因此，逻辑思维在发挥作用时，必将会产生形象思维，并且最终由形象元素进行展示，基本可以证明两种思维相辅相成，具有相互促进作用。（2）设计中的逻辑思维指导形象思维发挥作用。通过以上内容分析可以发现，形象思维往往会在逻辑思维发挥作用时产生，立足于此角度，可以将逻辑思维作为一种主导思维进行分析，也就是形象思维的指导者。逻辑思维是一种抽象思维，而形象思维可以说是一种复杂思维，主要由颜色等设计元素所构成，如果单独将形象思维提取出来进行应用，展示设计将不会具有整体感，设计内容将会十分混乱。[2]而为了解决以上问题，逻辑思维需要对形象思维进行规范，简单的来说就是“为了达到某种目的，这个位置需要放置xxx物体，需要应用xxx颜色……”的形式。这样形象思维在发挥作用时，才会更加符合当下民众审美规律，以求更好的满足市场需求，这也是展示展览艺术存在的根本原因，如果创造出来的艺术不被接受，必将会被当下的时代所淘汰。（3）逻辑思维以及形象思维存在差异性表现。对于以上两种思维而言，并不存在明显的先后顺序，这与二者所具有的特点没有必然联系，但是却与二者基本作用相关。例如在设计过程中，设计者考虑物体摆放时是逻辑思维最先存在，在如何摆放、应用何种物品进行衬托过程中形象思维才会产生。设计者如果看到一个设计内容认为应该做出一定调整时，形象思维首先出现，之后的如何调整和改正环节，逻辑思维发挥作用。但是以上两种思想无论哪种最先出现，都会伴随另一种思维发挥作用。[3]由此可以断定，逻辑思维与形象思维之间存在关联，并且相辅相成，相互促进。
4结论
综上所述，对于展览展示艺术设计而言，为了更好的服务大众审美，需要从逻辑以及形象思维等多个角度进行考虑，需要注意，以上两种思维应该是相互作用关系，逻辑思维可以说是形象思维的延展，但是在应用过程中却需要形象思维作为基础才能实现，因此所谓的艺术设计应该做到两种思维的融合。
参考文献
[1]陈剑宁.中国古代论辩散文写作的典范——有感于《孟子》逻辑思维与形象思维的有机统一[J].秘书之友,2018(04):9-11.
[2]赵锡潭.英语词汇教学改革的新路径——“如何开发形象思维,加强逻辑思维”之探索[J].中国校外教育,2012(16):106+136.
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一、艺术在产品设计中的作用
在市场经济背景下，产品的外观在产品设计中的地位不断提升，而公司发展中对产品的设计越来越重视。在以往产品设计过程中，可用性是唯一的要求或者是特征，但目前消费者对产品的希望，更多是能够满足其视觉感染力，能够满足其各种需求，用户体验成为了产品设计的重点，并逐渐发展成为未达到用户体验价值，牺牲其余要素的程度。对于一名产品设计师，必须向艺术家一样思考问题，灵活的运用各种具有想象力的创意，将艺术思维转化为实际的创意。在进行新产品设计或产品新功能设计过程中，必须具有较强的艺术思维。可以说，艺术是产品设计的灵魂，需通过设计诠释。
二、艺术思维在产品设计中运用的构思
艺术是具有生命的，需要有目的的表达某种情绪。每一个细节的设计都会引起观众的某种反映，都可以牵扯到观众的某种情绪。作为产品的设计师，需要能够理解通过视觉影响情绪的作用，怎样去选择视觉设计，对情绪造成何种选择，这样才能更高的发挥产品的优势。因此，怎样选择设计，需要根据用户如何打算使用产品，以及用户对产品的感觉作为重要的依据。在产品设计中可以运用艺术思维，但用户使用产品，主要是出于对产品的信任，是由于产品迎合了用户的某种需求，让其获得了真实恰当的体验。尽管用户个体上存在差别，并无规律可循，但是设计师还是可以从各种变化中寻找定数。通过种种构想，艺术思维在产品设计中的运用是必不可少的，也是不容忽视的。
三、艺术设计思维在产品设计中的具体运用
艺术设计思维在产品设计中运用，应该把握用户的情感体验，只有这样才能让产品更贴合用户，体现产品的价值。设计师需要能够准确识别用户的这些情绪，帮助用户获得更加真切的情感体验，产品设计师所做的工作就是诠释这些情绪，引导用户。具体来说，掌控用户情感体验的方式包括：
1.通过视觉媒介获取更多有用的信息。用户在看到一件产品时，通过对用户的情绪状态，就能够获得较多的信息。通过一个人用多久时间回想感受，如果用户能够立即做出反映，则说明产品的视觉表现体现了一致的体验；如果用户在产品上花了好几秒钟才能反应，则表示产品的视觉意图不够明显，或较为复杂。同时，还可以通过用户的肢体语言进行判断，例如，如果用户看到产品身体前倾，则表示对产品充满好奇；如果用户看到产品后侧身，则说明具有一定的防御意识。
2.人们在回答问题过程中，更愿意回答疑问精确的问题，往往不愿意自己去猜想。如果询问用户的体验，直接提问“产品给您什么样的感觉？”对于这种需要自己想词汇的问题，往往得不到想要的答案。恰恰相反，需要提出更加直接的问题，例如，看到这件产品会让你感觉麻木还是平静，对于这种选择性的问题，用户更好回答这样的问题。通过明确的问题更加能够反映出更多细节，笼统、模糊的问题反而会错失这些细节。通过更为明确的问题，多问几个为什么，会让人更多的谈论这些细节，也能促进设计师对用户更加的理解，在产品设计中也能更加得心应手。
3.从用户的角度思考问题。一个人的文化、修养不同，对其看待社会世界的见解也有很大的差别，影响其和周围世界的融合，影响其对产品的使用。通过对这些运用细微差异的铭感，能够帮助产品设计师对潜在用户情绪状态更为理解。在特定的环境中，设计师需要站在用户的角度出发，向用户提出一些问题，敏锐的察觉到用户对产品可能存在的一些不良情绪，以便能够及时的修改设计方案。加强对文化、教养对人们生活习惯，特别是产品使用习惯的影响，能够以此进行设计，引导用户在使用产品中的表现。为了保证用户在使用产品中所产的一些体验，都是在产品设计师可以控制的范围内，产品设计师需要对用户每一个行为进行充分考虑，同时对用户在使用产品的各个环节加以设想，看似简单，实则具有较大的工作量。设计师需要牢牢把握出用户的情感体验，解决掉产品设计中存在的各种问题。
四、总结
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无论是哪一种招贴，其本身都有很强的目的性，招贴设计是为了传达个性化信息而进行设计，那么如何才能很好地传达这种个性化信息？这就要通过两个方面要完成：一要吸引受众来完成更广泛的传达，这就需要招贴具有很强的吸引力，只有通过创意才能打破俗套吸引受众；二要通过创意来表达个性化信息，比如让招贴更有情趣性或者更有艺术性等。而要完成这两个方面都要通过创意来完成，创意是招贴设计的核心。“通过构思，创造出新的意念，并使广告受众接受，进而达到促销的终极目的。”是招贴设计中典型的创意内涵。招贴的表现手段多种多样，主要有联想、比喻、象征、拟人、图形同构、重复、变异、矛盾、置换、形的破坏、幽默和讽刺、倒置、夸张和变形等，这里主要探讨通过联想思维达到招贴主题的创意以及联想思维在招贴设计中应用。
2联想思维的概念与作用
联想是审美过程心理活动中的一种，是心理学、美学研究的范畴。同时联想思维作为一种扩展性的创造性思维方式也是进行创造性活动的一种重要思维方式之一。联想从字面意义上来讲就是指有联系的想象，从一个事物联系到另一个事物，或者将某一种事物的某一点与另一种事物的相似点或者相反点自然地联系起来。其精彩之处在于研究分析事物之间的联系性。联想思维简言之就是从一种事物的观念想到另一事物的观念的心理过程。例如红色联想到激情和青春以及战争等，而由战争联想到枪支鲜血等等。条件反射学说的代表巴甫洛夫说“联想就是神经中已经形成的暂时神经联系的复活”。事物和事物之间的关联性是联想产生的关键因素。事物和事物之间差距越是关联性不强，越是风牛马不相及，联想的效果就越好。在招贴设计中运用联想，能加深主题的意境，丰富画面的艺术性，突破时空间隔，创造有趣的意味。通过联想，人们在接受招贴的过程中会融入自己的生活经验，充实了内心世界，体会到更强烈的美感，从而与招贴设计者连成一体，共同通过联想过程产生美感共鸣，从而加深对招贴的认识和记忆。但联想又有一定的客观性，它是以直接感知、客观存在的事物为前提的。联想的广义、深度和设计者实践经验以及感知程度、积累的知识有密切的关系，只有厚积薄发才能在展开联想的翅膀，同时又要放开心中的层层框架枷锁和束缚，追求真正的自由之本性，才能在思维的广阔空间里自由翱翔，从而创作出优秀的、创意性非常强的作品。
3联想思维的分类及在招贴设计中的应用形式
联想思维有很多形式，可归纳性地分为简单联想和复杂联想。简单联想是指单纯从表面的形式上去追究联系，把具有相似形态或者相反形态的事物进行联系，利用事物的形态进行时空形态间的联系，如用古代传递信息的烽火台联想到现代的手机等通讯工具。所以简单联想中就包括相关联想和相反联想，细分下去就是类似联想、接近联想和对比联想。类似联想特别指形态相似的联想，比如图1中通过女人的腿和丝绸的柔滑这一形态上的共性来诉求丝绸高品质的效果，女人腿和丝绸都具备相似的笔直挺拔的形态，同时具备柔滑纤细的机理特征。另外如通过盘子联想到月亮、饼、乌龟壳、皮球等，这些事物之间有着类似的形态特点，都是圆形的。类似联想中包括象征和比喻中的几个方面，象征和比喻可以是从形态上进行修饰也可以从内在意义上进行修饰，这里仅指从形态上进行修饰的象征和比喻，艺术作品中的象征和文学作品中的借喻就属于这一类。比如说：“窗前明月光，疑是地上霜”、“山舞银蛇、原驰腊象”，在这里作者将月光的白色与霜的白色、山势的曲线与蛇行的曲线，进行类比联想，于是用霜白比月光、银蛇比喻雪山。接近联想重在强调一种时空关系的联想，从同类事物在不同时空阶段出现的不同形态进行联系，表现的是一种时空关系的接近。如图2通过综合不同历史时段和不同地域文化的艺术元素得到创作灵感，招贴通过四个亚洲国家独特的艺术形象构成了一个人的面部，四类艺术形象与人的面部特征和五官非常相似，通过面部五官这一平台把四个不同的元素联系在一起，突出了亚洲艺术节的典型特征。同时在招贴设计过程中接近联想思维也表现在用传统的手法表现现代的事物，或者用现代的手法描述传统的概念，这种创作手法在后现代主义招贴设计中应用广泛。对比联想也称相反联想或者矛盾联想，对比联想思维是从一种事物引导与它相反特征事物的联想或者从一种事物的正常轨迹推导其逆向轨迹的联想思维方式，是一种反常态的设计方法。比如简单地从水想到火，从荒漠想起绿洲，到著名的子弹反向行走，福田繁雄通过一颗子弹回到枪管的图案很直接地反映出制止战争的主题，招贴让人一目了然又回味无穷。对比联想是一种反向思维，是向事物相反或者相对的方向发展延伸。复杂联想在思维的深度上要比简单联想更讲究内在联系，是从事物内部意义上进行联系的探索思考。复杂联想是“由见到某种事物而联想到它的意义及它与其他事物的关系等。由此又称为关系联想或意义联想。”其中包括因果联想、夸张联想、种属联想（如通过猫想到老鼠）、生态联想（如通过虫子想起叶子）、象征联想（如通过玫瑰想到爱情）、依存联想（如通过脚想起鞋子）、配套联想（如通过筷子想起碗）等。
4联想思维在招贴设计中的应用规律
上述的几种联想方式并非是独力的、分割的，而是相互联想的，一张招贴设计作品中可能包含多种联想方式，因为不同的人在不同的情景中对同一事物所产生的联想不是特定的，而是产生不同的联想，但是他们却共同遵守着联想的四条规律。在招贴设计创作过程中往往会陷入思维的枯竭之中，在这种情形下如果要通过联想思维来做出相关作品但却处在想象力的真空之中，那么从联想的规律性出发就可以开启思维宝库的钥匙，顿时会思如泉涌，这在招贴设计过程中是非常重要的。所以这里就涉及到了联想的规律。
1）对应规律。
是通过一种物质所对应的人文属性来进行联想。如前面所讲的玫瑰对应的就是爱情，这是由传统承接下来的文化。过节就要送礼品，这也是一种文化，所以商业招贴就很好地运用了这一原理，在逢年过节之际就会做出“节日送大礼”之类的大型商业海报。比如福田繁雄在做制止战争的海报时候就通过战争来对应联想枪支弹药，这是一种从属的关系，然后再用一种反向联想很好地表达了招贴的主题。
2）接近规律。
是将形似或者义近的事物加以类比而产生的联想。当人们对一个事物进行感知时可以引起和它在形态或者意义上相近事物的想象，通过这种直观的想象来进行联想，比如通过形状的接近或者色彩的接近等方式进行联想思维，让两个不同的形体结合在一张招贴设计中，形成独特的趣味。当然在招贴设计中，想得越怪异越好，但是不能脱离客观现实，因为联想的属性中存在客观性。
3）对比规律。
是对该事物性质或者特点完全相反的事物产生联想，旨在通过某些事物在某一种共同特性中具有较大的差异让人产生引起联想，如：黑与白，冰与火等。这种鲜明的对比是引人注目，因而在招贴中应用较多。例如：某些牙膏、化妆品等商品招贴为了强调本商品的作用功能，常以用了此商品的前后状态作对比。如反对皮草公益招贴中为了揭示人杀动物的残忍这一主题，可以通过联想到动物杀人这一一反常态的凶残性来更生动的表达主题。还有如某饮料招贴中也有如人在沙漠中的干渴状态与喝了消暑饮料的状态对比，使人倍感饮料的诱惑，等等。
4）因果规律。
是通过在逻辑思维上产生因果达到联系，如早上看到地面潮湿，会想到可能是夜间下过了雨。再如回家看到家里一片狼籍会想到家中被盗。在招贴中常用这种因果关系揭示某种商品可以满足消费的某种需要，把商品观念和需要观念联系起来，以突出产品的个性。如某自行车针对其青少年消费群做的招贴，即是先调查出当代青年具有一种长大成人，想追求新生活方式的强烈愿望，然后通过这一特点，做了口号为“独立，从掌握一辆自行车开始”的招贴，取得了较好的商业效果。
5结语
设计思维范文4
【关键词】图形设计；创意；视觉艺术；思维方式
图形（graphic），是一种说明性的符号，通过绘画、书写、雕塑、印刷等方式传达信息。不同于书面语言或声音语言，而是通过视觉语言进行信息传播。设计（Design），则是指设计人员有目的、有计划的技术创造和创造活动。设计一方面为设计对象服务，另一方面也表达了设计师的思想哲学与审美。图形设计则是计以视觉传达为核心，以信息传播为基本原则，以创造性思维为指导，以独特清晰的方式诠释信息内容。从而使受众接受信息。图形设计的核心在于创新，而创新的本质则是思维方式的改变。透过思维方式的改变提升联想与想象能力，才能从本质上提升图形设计能力。首先，思维是人脑对客观事物做出一般和间接反应的过程。思维是以感知为基础的，超越了感知的界限。一般来说，思维涉及所有的认知或智力活动。思维通过探索和发现事物的内在联系和规律性来提高是认知，是人类的一种高级认知活动。根据信息论的观点，思维是一系列复杂的心理过程，新的输入信息和储存在大脑中的知识和经验。
一、多元化思维
图形设计源于思维与联想的视觉化体现，联想的形式包含于“形的联想”与“意的联想”。无论是“形的联想”还是“意的联想”，都不是单一的思维轨迹，而是多元化思维的组合。从众多设计作品中我们可以看到，无论是福田繁雄还是冈特兰堡，其作品不仅表达了奇妙的视觉感受，也呈现了潜在的数学规则、设计者的哲学思想。时至今日，由于科学带来的视觉变革，图形设计已不再是单纯的平面二维空间呈现，而是转向多层次、多空间、乃至时空深度的视觉表现。从“平面设计”到“视觉传达”，意味着图形设计不再是单纯的“平面”二维设计，而是与各个知识学科的思维碰撞。设计师脑中的学科知识与哲学素养、审美情趣发生了妙不可言的化学反应，多元化的思维模式使现代图形设计不仅仅代表着信息的传达，也传递着更深层次的意味。几何学与数学思维也为图形设计带来了丰富的思路与表现形式。视错觉一直以来都是从事图形设计的设计师们感兴趣的话题。鲁道夫•阿恩海姆的著作《视觉思维》和《艺术与视知觉》早就科学系统的阐述了视觉、数学、心理学的相关知识。而埃舍尔的画作《画手》、《凸与凹》、《画廊》、《圆极限》、《深度》、《天与地》等，都利用了数学的思维和高超的，混淆了二维与三维的视觉界限。图形设计补仅仅是设计者的审美爱好或者单纯感受，更多是数学、物理学以及心理学知识的相互撞击和结合，是科学与审美的经验的结论。类似于这样的例子还有很多，设计师通过几何学的知识建立规范，形成图形的空间感与秩序感，同时强调了审美与哲理。不止科学予以艺术以养分，同时艺术也在回馈果实以科学。艺术作品予以科学家们创造的灵感与思想的空间。多元化的思维方式使得两者都能迸发出新的能量。图形设计在多元化的思维指引下，呈现了多维度的发展。从形式上而言，早期的单纯平面作品被三维动态图形作品取代，报刊、静态海报慢慢远离我们的生活，取而代之的是电子书、动态海报、视频推广等。从内容上来说，图形设计也出现了跨领域的表达。在这样的环境下，多元化的思维方式不断予图形设计带来新的活力，呈现新的生命状态。
二、逆向联想思维
埃舍尔、福田繁雄、冈特兰堡等无数经典设计师的作品中，呈现了矛盾空间与互相转化。这些作品我们可以看作是剑走偏锋的视觉表达，也可以看出设计者的逆向联想思维。所谓逆向思维，一般包含四个大类：结构逆向思维、功能逆向思维、状态逆向思维和因果逆向思维。而逆向联想思维在逆向思维的基础上，突出了联想的引导作用。从逻辑结论而言，逆向联想思维仿佛是荒诞的，但其实质则是视角的变化。“因”“果”不再是简单的有因故有果、有果溯其因；因果关系是互相联系、并且相互转化的；处于一种虽不稳定但又异常平衡的关系之中。在完成图形设计时，时常说到要“跳出常规思路”。但是应该怎样跳出呢？也许这时需要的正是逆向联想思维，通过视角的改变，混淆物象的因果本身，扩散联想与创意表达，通过思维的碎片进行重新组合。从相反的位置来观察与表达图形，用变化的视角去观察世界。这种哲学中的辩证看问题的思维方式，使图形设计时能具有更多的视点和丰富的内涵。设计师必须打破常规的固定视角，从反方向来看看、来思考问题，从而完成图形设计与表达。以非常规的方式构建物象，才能完善图形的设计。
三、结语
设计思维范文5
逆向思维是创意思维设计的一种重要表现形式，本文旨在通过阐述逆向思维创意形式在招贴设计中的具体体现，归纳反向思维的各种形态和具体分类标准，明确逆向思维在现代平面广告设计当中的作用和地位，进而把逆向思维应用到招贴设计的实践中，设计出更多好的招贴设计作品.
关键词：
逆向思维；招贴设计；符号
生活中，逆向思维的应用相当广泛.早在1901年的时候，伦敦火车站举行了一场盛大的吸尘器公开表演，其中被广泛运用的除尘器设计原理是把灰尘吹走，当这种除尘器在车厢展示使用时，扬起的灰尘让人四散而去.当时人群中有一位发明家——赫伯布斯，他看到此种情况，便思考吹尘不能解决办法，那改用逆向思维“吸”的方式呢？后来经过改良，负压吸尘器诞生了.通过这一个简单的例子，我们看到逆向思维在生活中的机智，其实生活中很多发明都和逆向思维有莫大关系：削铅笔的时候，笔本身是不动的，动的部分是刀本身；于是采取反向思维，人们便设计了削笔刀；人走楼梯，行动的主体是人，而楼梯是不动的，由此逻辑，便有了电梯的诞生等等.[1]因而在设计上逆向思维的应用也是层出不穷，且富有表现力、冲击力，奠定日本福田繁雄招贴设计大师的招贴作品《1945年的胜利》，就是从逆向思维角度着手制作的的，而我们对这个作品的欣赏也因逆向思维而变得思绪激荡、回味无穷.
1逆向思维的渊源来自观念的反向
老子在《道德经》里面论述：反者道之动，而招贴设计中逆向思维的根源也是来自观念的反向，一般我们的教育模式和应激模式多是一种顺向思维和逻辑思维，而逆向思维就是所谓头脑中约定俗称的固定思维、习性和观点等等的镜像思维来反思问题，考虑问题以及解决问题.事实证明，横向思维更容易对问题的解决产生决定性的因素，因此，从整个现代艺术发展史的角度出发，艺术创造者们将逆向思维的创意设计运用发展到了极致的经典作品，就是这些艺术大师们敢于打破原有的设计原则和创作规律，能另一个层面解决问题，他们在很多时候也充当了对传统艺术与现代设计挑战者的角色，他们因逆向思维而创造出的新价值、新标准、新意义的艺术形态，是所有设计者的榜样.
2逆向思维在招贴设计中的形态逆变
相较于观念，形态逆变更强调的是一种创意思维意识，而形态更多考虑的是直接作用于大众眼球的视觉形象元素，摒弃传统的观念和设计思路，单纯从物体的形式形态上提关注图形本身的正反关系，图形悖异就是其中最重要的一点.图形悖异是招贴设计中常用的逆向思维的表达方式，在此过程中充分发挥了设计师的反向思维能力，将各种虚与实、主与次等理念相反相成的进行辨证统一，使得自己创作的设计作品能够产生不同于寻常的视觉冲击力和画面震撼效果，利用逆向思维的设计方式，更容易营造一种视觉上的不平衡和矛盾感，给与受众更强的视觉吸引力，不仅如此，还能对观者带来相反的解读，在众多司空见惯的图形作品中，先声夺人，创造一种神奇的视觉魅力.可以说图形悖异主要是指形态上的形状、大小、肌理、色彩、体量结构等：
（一）形状与结构悖异：主要通过改变常见物象的外形特征或固有结构关系来吸引人们的视觉和传播信息.
（二）材质与肌理的悖异：改变事物本来的质地和肌理特点来达到视觉上的奇特效果.比如：把老人的皮肤用干枯的打低或者鱼鳞去替代，而把坚不可摧的建筑做的像面包一样松软等.
（三）比例与位置的悖异：这类图形的原则是在打破事物常见的大小比例关系或空间透视位置的基础上进行阐释.”[2]准确传递作品的诉求和主题则是图形设计的目的之所在.在众多逆向思维的悖异平面招贴广告作品中，图形以各种各样的形态出现在设计作品中，调动公众情绪，并与公众进行情感交流，从以上内容来看，设计可以促进整个传播过程的流畅性，更容易使设计者和受众产生共鸣，招贴的传播力度也得以增强.
3逆向思维在招贴设计中的功能逆变
谈到功能逆变，可以从设计作品的功能性出发，对其进行相关的功能处理，使其在改变原有功能的情况下，还能够适应人们对于对于作品本身的需求，变成与其本质功能不同的目的.例如，鸟笼从顺向思维来看，是用来装小鸟的，但是联系到社会的大环境，把人与鸟的位置做了一个置换，人关在笼子里，从这个角度可以看出，笼子的功能已经产生了巨大的逆变.正常的伞是遮风挡雨，而做个反向测试，将伞反向，伞同样可以作为容器的形态去容纳水，从不同的角度展现生活的趣味.功能的逆变可以打破一板一眼的思维，把钉是钉卯是卯的固定思维的条框打破，这也是一种具有实际指导作用创新思维意识.例如农夫果园的广告语，喝前摇一摇，并没有从饮料的口味角度进行广告阐述，而是将其思维换了一个表达方式，把饮料具有的喝的功能阐述位一个“摇”的动作，从表面上跟产品本身并没有相关性，像是一种无厘头的表现，但实际上确是运用了反向思维的设计理念，根据对产品或物体功能的分析，大致可以把功能逆变分为：正反功能逆变；功能替换逆变和功能变异.第一，正反功能逆变.这种思维形式是将设计本身或者设计相关的功能性进行反方向的思考，使其在功能产生改变的同时还能够适应设计目的本身的逻辑要求.我们可以换个角度思考，吃的东西为什么不能喝呢？水里游的东西为什么不能飞到天空呢？内衣必须贴身穿，为什么不能穿在衣服之外？等等.这都是从逆向的角度做出的种种思考假设.一幅环保的招贴是“一只长了双腿的鱼”，从逻辑上来讲，鱼作为水游生物，只可以在水中生活，但是作品上的鱼确出现了两只脚，这也从另一个角度对环境变化所产生的物种变异进行了深刻的讽刺，另类的表达不仅给人们敲响了警钟，也是公众更容易深入作品本身对环境的现状进行反思.第二，功能替换逆变.在某种程度上讲，逆变是在事物功能不变的基础上，利用逆向思维的方式，把本该属于这一这是事物的功能替换到另一个事物身上，或者是由于事物的替换，两者之间的功能属性也产生了变化，但不乏逻辑上的合理性，两者之间除了方式上的不同，只是功能上产生了一定的替换.我们先分析一幅关于城乡互动的招贴（一双绣花鞋底下加一个高跟），乡村和城市不是一种分离，相反而是一种种生态的结合.就像人离不开自然是一样的道理，城市的繁荣也离不开乡镇的供给，乡镇的发展更离不开城市的导向，两者相互结合相互联系，实现共赢.例如，把一个高跟鞋跟嫁接到传统的绣花鞋上去，高跟鞋是一种现代的符号，绣花鞋则是传统的元素，作品从这个角度很好的阐释了乡村和城市的共通融合.第三，功能的变异是指原本属于某一事物功能的作用发生变异，向相反的方向去转化，方圆、黑白、轻重等等都是其变异的种类.我们看这个卡夫芝士的广告招贴，通常来说，我们的固定思维和定性模式会告诉我们，大人的力量总是大于小孩，无论是生活或者是学习中，小孩都是出于被照顾的层面.譬如两者一起吃相同的食物，我们会固定的认为，成人的食量一定是大于小孩子的，这就是我们通常所说的固定思维，也成为顺向思维.可是换个角度，一个小孩因为食物而产生变异，不但可以驮着高大的父亲，还可以把父亲当小孩一样的照顾，这样的设计作品带给我们的新意和震撼将远远超过平常人家大人带孩子玩耍的场景，一种一反常规的设计，打破了设计的框架，产生了别样的设计效果.
4逆向思维在招贴设计中的反向符号元素
符号，“负载信息，传递信息.平面招贴广告设计的本质是一种形态符号的表达，即作者通过一种大众普遍认同的图像符号向社会大中传递共同的信息理念，以此达到不同广告性质的目的；而从另一个角度出发，受众借助于作品本身，跟自身经历相互比较，最终感同身受设计者的创作意图和目的”.[4]第一类符号便是图像符号，这类符号在形体上具有一定的相似性，基于以上理论来说，属于顺向思维的一种表达形态，两者在一定程度上是具有相关联性的，即由一种物体可以展开联想，联系到一种相似的物体或者得出一种相似性的联想产物.第二个是标志性符号，这是一种因果关系相互关联产生的结果，其中逆向思维中，其中的一种设计方法理论便是从结果中去推论事物的起因，也是逆向思维惯常用的方法.我们对着反战招贴作品分析，从一般的情况来看，面包是作为代表食物的一个符号出现的，而导弹则是战争的元素替代.社会上处于贫穷和饥寒交迫的人不计其数，造成的原因具体是什么？横向思维的结果是人们很容易就会联想到食物的问题，但是如果单纯的把食物变少，则会显得作品肤浅没有深度.但是换个角度，从反向的思维出发，则会不断的境界我们，因为一场战争生灵涂炭，使得百姓无家可归，军队和军备的扩充资金如果能用到解决百姓的基本生活问题上，会不会产生不同寻常的效果呢？设计作品就要从这一点体现这种涵义.第三个是象征符号，象征符号是被当做一种含蓄表达表意的一种符号形态.它能够实现意指的转化，因此，它所涉及到的对象和符号之间在事物的本质上具有很强的相似性，但并非指的是形态上的相似程度.譬如我们经常接触到宗教符号，伊斯兰的新月的标志；基督教的十字架符号等等.借助于反向思维的创意表现形式，结合东西文化交流的招贴作品分析，作品采用中国的“万”字符号和西方基督教的“十字架”符号就行对比，并对两者做了一个交互，东西方文化可以相互借鉴，相互交流和对话.正所谓“法无定法”，任何一种设计方法和设计理论都不是一成不变的，我们在设计的过程中应该更多的接近实践，用实践指导和检验设计本身.并且从设计作品的各个角度去归纳和分析逆向思维的相关设计方法和理论，在实践中坚持灵活多变的创意思路，禁止生搬硬抄，以免产生适得其反的效果.只有在正确的思维创意理论的指导下，掌握逆向思维在平面广告招贴设计中的地位和作用，对不同的事物和事态换一个反向的角度，如此，自然会对平面招贴的创意产生不可估量的创意效果.可以说，逆向思维的科学运用，必将给招贴艺术设计带来新的转机和生命力.
作者：张鼎博 单位：安徽财经大学 文学与艺术传媒学院
参考文献：
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〔2〕丹尼斯•麦奎尔.大众传播模式[M].上海：上海译文出版社，1987.7.
设计思维范文6
在21世纪经济时代下，创新意识对一个国家的作用是非常强大的。随着素质教育改革的日益深化以及人才培养观念的不断更新，如何培养学生自身的创新思维以及促进学生全面发展已经逐渐成为检验教育教学质量水平的关键性因素。本文就美术设计中的创新思维培养展开详细论述。
【关键词】
美术设计；创新思维；培养
当今社会对于人才的创新思维以及主观能动性是非常重视的，所以，美术设计教学中，教师必须要高度重视学生个性的大力培养，积极挖掘学生自身的创新思维。从某种程度上讲，美术设计教师在对美术文化进行传播的时候，还应注重创新精神以及创造能力的培养，从根本上提升学生的创新能力。
一、美术设计以及创新思维之间的关系
从专业化角度出发，美术设计核心以及本质在于运用先进科学技术手段、物质材料以及相应的艺术手段实施“造物”的活动[1]。在美术设计过程中，设计人员一般情况下都应首先满足人们的日常生活物质需求，在此基础上再满足人们的精神文化需求。美术设计任务在于创造物质功能以及使物质自身的外在形式可以相对科学地满足物质需要。凡是日常生活中可以利用视觉所触到的用品以及周围环境都属于美术设计所要服务的领域。美术设计直接关系到人民群众的衣食住行以及其他方面的需求，与此同时美术设计还应该设计以及创作出日常生活中并不存在的相关物品[2]。进而在一定程度上丰富人们的日常生活，对生活方式、生活环境与生存空间等进行改变。因此，在美术设计期间，相关设计人员必须要充分考虑到设计物质所具有的功能因素、技术条件、材料以及工艺等，并从经济学、心理学、美学以及实用学角度出发，运用专业化理论知识的有效指导以及设计人员自身的创新思维进行大胆创造，进而对美术作品的构思实施定位设计。并借助相应的表现形式、表现方式、表现技巧以及表现手段等，实现设计作品可以更好地为社会大众服务。从美术设计内容角度出发，美术设计所涉及到的内容相对较广，第一是平面设计，例如图案设计、标志设计、字体设计、版画设计、广告设计、企业形象策划等；第二是立体设计，比如包装设计、展示设计、雕塑设计、产品设计、家具设计以及室内外环境设计。此外，从广义层面来看，美术设计还能够引申到相应的空间设计，包括园林设计、照明气氛设计以及建筑空间设计等。现阶段，随着科学技术的进步发展，美术设计中已经被注入了一些新概念，具体来说，传播设计从几年前的平面广告设计很快转变到网络设计传播以及多媒体传播这样的概念[3]。且这些不同类型的设计都与创新思维之间存在着非常密切的关系。
二、美术设计中创新思维培养的途径
（一）启发美术设计专业学生的创新性思维
目前，美术设计学科包含较为丰富的内容，有助于学生对知识的迁移以及培养发散思维。比如《装饰设计》学科不仅要求学生熟练掌握相应的美术类基础性知识包括色彩原理以及创意构图等，还要求学生必须培养较强的发散性思维，然后再使用新材料以及开发新工艺。美术设计教师在对教学内容进行合理选择的时候，必须要看能否促进学生综合素质全面发展，能否培养学生的创新思维，能否有助于完善学生的个性品质以及有利于对知识的有效迁移。此外，教师在美术设计作业布置环节中，必须要判断所布置好的作业是否具有较强的灵活性，从而给学生较大的空间供其想象[4]。对美术设计作业进行指导的过程中，教师应积极引导学生沿着多个途径，要引导学生沿着不同途径,大胆突破传统形式的思维习惯与思维模式，并有意识地指导学生全方位思考问题，最终促进学生创新思维的培养。
（二）更新美术设计教学方式，扩展创新思维
在美术设计教学过程中，美术设计教师如果采取单一化的教学方式以及教学方法，则非常容易造成学生创造性思维不足。美术教师可以把每个学生当成一张白纸，要想办法将这张白纸塑造成不同的“作品”，让他们呈现出五彩缤纷的色彩。因此，美术教师一定要改变单一的教学方法，创造不同的问题情境，采用探究式的教学方法，激发学生创新的积极性。美术设计教学是一种非常直观的教学，教师的指导作用特别重要。但是很多教师往往忽略了一个非常重要的问题，那就是时间长了，学生对美术设计教师容易形成依赖性，不愿意独立地思考问题，更不会独立地创造[5]。学生以教师为中心，教师教什么，学生就学什么，这样的美术设计教学不是以学生为主体，没有发挥其主观能动性，很难有创新。美术设计教师应该多鼓励学生用自己的思维去表达情感，求新求异，扩展美术设计专业学生的创新思维。
（三）强化创新思维训练
美术设计中，美术教师应对学生的创新思维进行训练，然后从概括性形象角度出发来开拓学生思维，之后再过渡到具体形象的科学描绘，在整个过程中熟练掌握创造形象所需要的方法。从某种程度上讲，学生在思维上开拓得越广，则创造形象也会越来越丰富多彩。因此，美术设计教师必须要从具体形象入手对学生的思维进行引导，使其真正发挥想象力，加深对生活的认识，并融入创作作品当中，丰富绘画内容[6]。教师在教学中也可以开拓思维，借助一题多画以及一画多变等方式来引导学生实施作品创作，积极训练学生的求新思想，进而提高创造性思维的能力，增强思维的灵活性，以达到创新目的。此外，在实际美术设计教学期间，任意一种美术教学活动都能够用来强化对学生创新思维的培养。具体来说，在实际绘画教学中，应改变美术教师“一遍遍地讲，手把手地教”的教学方法，防止创新思维的培养受到阻碍。而在素描头像设计教学中，教师不应该要求学生运用统一纸张或者是铅笔等工具进行作画，可以借助铅笔、木炭条以及有色粉笔，而且不需要追求线条完整性与好看。教师只需要传达给学生怎样画好素描的基础性造型规律，从而促进学生思想感情的充分表达[7]。从表现方法上来看，不管是绘画结构，还是相应的光影素描，都必须要将情感进行充分表达。不管利用哪一种创新思维培养方法，最终都要确保情感的充分表达。实际教学期间，美术设计教师应积极鼓励以及肯定学生，引导学生利用不同性质的材料以及工具进行创作，发挥学生的创造性以及主观能动性，激发其创造能力。
（四）力求美术设计理论与实践的结合
在美术设计中运用实践教学方法不仅有助于学生合作精神、集体观念以及团队意识的大力培养，还有利于培养其竞争意识，使每个学生都可以得到全面发展。学校应该积极联系以及建立校外的相关实习基地，促进学生实践能力的提升。从某种程度上讲，美术中的艺术设计是活的，属于多学科专业化知识的综合体。但是，目前美术设计教学过程中出现了用与学之间脱节的问题，一些专业学生是没有相应实习场地的，而走向社会之后工作岗位一般情况下又不允许利用实践学习方式进行工作。因此，美术设计教学中理论与实践结合的最好教学方式是实现学校与企业之间的联姻，进而建立起相应的校外实践产学合作基地。学生的生产实习以及毕业设计都可以采用顶岗实习的方式，从而让学生借助“专业设计制作人员”的身份参与到产学合作单位中进行具体化的设计、制作以及管理，最终实现“实题实做”，让学生自己动手来完成相应的设计课题，进而使学生在实际工作中进行美术设计的学习，并在设计过程中完成设计作品，利用实际成果完成毕业设计。
三、结语
总而言之，培养美术设计专业学生创新思维属于美术设计教育工作中的重要内容。现阶段，学生是年轻的一代，同时也是创造新生活以及创造新时代的中坚性力量。因此，教师在实际美术设计教学中，必须要多思考，积极探索出合适学生学习需求，且能够培养学生自身创新思维的美术设计教学方法，激发学生对美术设计学习的兴趣。此外，美术设计教师可以通过启发美术设计专业学生的创新性思维、扩展创新思维、强化创新思维训练以及力求美术设计理论与实践的结合等手段，让美术设计学生在相对愉快的氛围中进行学习与创造，更好实现美术教育育人价值。
作者：李韶恒 单位：济宁技师学院
参考文献：
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设计思维范文7
设计思维是一种新的工作方法和学习论，与创业教育有诸多契合之处，设计思维中的视觉化教学、以结果为出发点的导向性，关注当下和未来无限可能性，通过创造性劳动验证设想的体验性在创业教育中广泛应用价值，本文对此进行探索和研究。
【关键词】
设计思维；创业教育；创造性劳动验证
“大众创业、万众创新”已经成为中国经济的新引擎，创新创业在国家经济的发展中不断体现新的活力。当下大学生创新创业教育被提到前所未有的高度，但由于特定的历史背景和经济发展情况，我国的创业教育还相对落后，起点低，体制不完善，教育模式传统等问题都在制约着创业教育的推进和发展，要大力推进大学生创新创业教育亟需改变传统教育方式，引进新的教学方式和教育思维。
一、创业教育需要新的教育思维
创新创业教育是随着高新技术的产生、发展和应用而出现的一种适应知识经济时展的教育模式，以培养适合新时展的具有创新创业意识、思维、人格和能力的高素质人才为目标，通过学校、政府、企业和社会等多渠道指导和帮助大学生树立创新意识，形成创新思维、激发创业精神，掌握创业知识，提高创新创业能力的一种新型教育理念和模式。【1】基于这样的特殊起源背景，就注定创业教育其特殊属性。1.创新必定成为创业教育的基础，创新是创业教育的灵魂，无论是教育内容还是教育媒介都需要给予教育对象创新的思维和意识。2.创业教育需要国际化的视野。大学生创业是全球高等教育面临的共同课题，关系到国家经济发展的软实力，在进行教育的过程中不能拘泥于本土模式，需要大视野、大格局，与国际接轨。3.在培养目标上应以学生的创业意识培养为核心，以实践为平台，更注重教育的实用性和与社会的融合性，要培养学生的主动意识，加强实践环节，在课程教育的过程中加入实习、职场体验和情景模拟等激发学生内心冲击的环节，增强课堂的实用性和效率。国家和政府也关注到创业教育的特殊性质，在2015年国务院办公厅颁布的《国务院办公厅关于深化高等学校创新创业教育改革的实施意见》国办发〔2015〕36号中明确指出：“各高校要广泛开展启发式、讨论式、参与式教学，扩大小班化教学覆盖面，推动教师把国际前沿学术发展、最新研究成果和实践经验融入课堂教学，注重培养学生的批判性和创造性思维，激发创新创业灵感。运用大数据技术，掌握不同学生学习需求和规律，为学生自主学习提供更加丰富多样的教育资源。改革考试考核内容和方式，注重考查学生运用知识分析、解决问题的能力，探索非标准答案考试，破除“高分低能”积弊。”【2】可见国家层面已经关注到了创业教育需要创新，传统的教学模式不符合创业教育属性。因此，针对“实用主义”理论为基础的创业教育，要凸显创业意识、创业精神、创业能力为主的教育内容和理念的实践，新的教育思维和教学方法是教学效果的必要保证。从教育的发展和变革的历史经验中也可以发现，科学的工作方法是工作成效的保证，在全国创新创业的关键时期，根据现实的情况，不断创新，选择合适又合时的工作办法是适应时展的步伐，是非常必要且势在必行的。
二、设计思维与创新创业教育的契合
设计思维是一种工作和学习的方法论，指通过思维活动挖掘现实中不存在的项目或产品或模式，关注其创造性的应用和衍生。其雏形是1960年代美国的Osborn和Gordon,他们为了提高工作效率，率先提出BrainstormingSynectics的方法，在当时产生了一定的影响，直到上世纪80年代，美国商业创新咨询公司IDEO在此基础上提出的一种创新性解决问题上的方法论，随着人性化设计的兴起而首次引起世人的瞩目，并且在之后运用越来越广泛，这就是设计思维的形成过程。当下，全球对设计思维的理解认知以及应用，已经引起了相当多领域的关注，并且在各个层面开始实施。目前的共识是设计思维作为一种方法论，用于为寻求未来改进结果的问题或事件提供实用和富有创造性的解决方案。在这方面，它是一种以解决方案为基础的，或者说以解决方案为导向的思维形式，它不是从某个问题或逻辑入手，而是从目标或者是要达成的结果着手，然后，通过对当前和未来的关注，采用创造性的劳动体验，探索问题中的各项参数变量及解决方案。与以往思维不一样，设计思维是一种逆向的思维方式，它通过预先设计好的一个目标或者结果，然后再来推论为使目标达成的所有的因素，并使之路径最优化，它的核心就是目标是问题的起点，然后用各种新颖的思维方式，以尽可能多的产生让人耳目一新的想法，从而更宽泛的视角对问题加以定性，以新的视角重新定义问题，避免单一结论，转变思路，产生可行的方案。由此可知，设计思维的产生背景以及发展路径，包括教育理念和导向，都强调创新和结果，强调方法的革新，正与创新创业教育的内核高度契合，且其诸多新颖的工作方法在创业教育中的应用具有很大空间和价值。
三、设计思维在创业教育中的应用
（一）以表征心理特征为基础的视觉化教学
“表征”是认知心理学的核心概念，其主要论点认为表征是信息或知识在人的心理活动中的表现形式和记忆方式，是人的心理活动的外在表现，既描述客观事物，同时又被心理进一步加工。如同一事物，其表征的方式不同，主体对它的加工也不相同，这就解释了同一客观事物为什么不同的人因其加工不同会得出不同的结论，而这些不同组成了观点和角度的多样性。正因为如此，人的视觉上呈现出的思维是人类认识活动中最活跃，且与其它思维都是紧密联系在一起的，这让学者在对事物的研究上多了一种角度和立场，正因为“表征”体现出视觉化呈现的价值，视觉化教学在教育中就尤其重要。设计思维整个理论体系和应用方式最明显的特征就是基于“表征”原理强调视觉化教学，视觉文化学者W.J.T.米歇尔(W.J.T.Mitchell)提出：“图像转向的幻觉——一种完全由形象所统治的文化，现在已经阿恩海姆认为视觉思维在人类认识活动中是最有效的，它同样具备思维的理性功能，跟一切思维活动有更紧密的联系。视觉思维是一个内在的在全球范围内成为一种现实的技术可能性。”【3】可见他非常重视视觉化教学，他提出视觉的呈现可以通过技术的实现反映人的思维，并且进一步加工。设计思维受此影响严重，整个体系的任何一个环节都通过视觉化的呈现，在产品设计之前，视觉描述是重要的一环。通过图表呈现创意产业的过程和逻辑，通过绘图设计产品雏形，在研讨和产品讨论会上，都能够让思路表达更清晰，让产品呈现更直接，让沟通更畅通，其中思维导图就是重要的表现方式之一，这点在教学尤其是创业教育的应用中意义巨大，比如在创业项目的研讨中，可以运用思维导图，通过图像和文字相结合的方式，把与创业项目各级的关系以及网络用不受限制的图文形式表现出来，也可以利用思维的逻辑、阅读的习惯，发现与项目更多的资源和环节。思维导图可以把创业项目的讨论更加具体化，通过图像中的线条、文字、图形等能激发思考的方向，从而激发更多的项目关节点，呈现出立体的多层面放射性的项目结构，这能够让学生在项目论证中理解和认识得更充分、更具体、更全面，这对于启发学生的理性思考和激发灵感都是极有帮助的。【3】教师在教学中运用思维导图，可以很清晰地把创业项目管理的八个方面呈现出来，并且对每一级的子项目进行清晰的分类，学生在学习的过程中一目了然，这样可以在文字与图片的转换中，加强记忆，加深理解，符合个体的记忆和理解习惯，赋予课堂新的活力。在教学中可以此从识记到理解到应用的升华，针对某知识点，让学生自己根据想法思维导图，迅速运用到创业教育的各个内容，方法便捷有效。因此在创业教育中利用各类可视语言将复杂的教学设计过程和思想以更加直观的方式在计算机屏幕或纸本上直接表征出来，具有如下应用价值：首先，可以使复杂的创业理论教育过程视觉化、形象化、趣味化，能够激发学生的学习兴趣。其次，可以发掘学生的潜能，在视觉化的呈现过程中，激发学生的创造性，促使其思考更加全面，知识掌握更系统。最后，还可以降低教学难度，增强学生的团队协作力，视觉化的呈现很多需要学生团队的合作完成，视觉呈现从表征心理学的基础上来说更容易让人接受，会让学生在成就感中获得肯定，激发持续的学习热情。【4】正如现在很多学者都认为：“我们已经进入了读图时代”，视觉呈现渗透到社会的各个领域，但应该注意的是，视觉呈现不是文字到图片的简单转变，他需要教育者在这个过程中加入美学、设计学的元素，通过创新思维，把线条、图片、文字和思想完美结合。学生在这个学习的过程重点并不是图片的呈现方式，而是思维习惯的养成。设计思维中视觉化的教学呈现在创业教育中有很大的优势，符合创业教育的属性。【5】
（二）以结果为出发点的导向性
设计思维的显著特征是以结果出发的目标导向性。目标是项目完成的方向也是调整和评估的准则，设计思维以目标为起点，一切的思路和思考都是以解决问题为导向，这能确保在思维的发散中始终有主线，围绕主线，进行逻辑思维，既保证方向性，又保证合理性。区别于通常的教育思维，从逻辑出发，从逻辑寻找结果，如果逻辑不成立，则思维无法达到预期结果，结果思维把思考的核心放在结果上，逻辑是服务于结果的，任何一个逻辑都是指向结果，结果是思考的出发点又是归宿点.创业是从零到有的过程，是需要创业者通过努力，思考、运营和整合创造出新的社会财富，出现新的事物、模式或者实体是评价和检验的直接目标，创业的本体就是要产生结果，这是检验的标准之一。因此在创业教育中，结果思维尤其重要，始终坚持结果思维，在教育中围绕核心目标，不断整合资源和验证，能保证创业教育的高效性。【6】
（三）关注当前和未来的无限可能性
市场的本质是变化和未知的，又蕴含着无限的可能性，创业就是在无限的可能性中寻求机会，验证结果。因此，创业人才的培养中就需要没有边际的想象，又要经得起科学理性的验证。设计思维注重无限可能性的联想，在获得结论和路径之前，并不忽视对内外环境的分析和关注。在产品讨论和创意研讨中，大量使用头脑风暴、默写式智力激励、奥斯本智•力激励、卡片式智力激励等技术群方法，在团队中让各个成员无限制的自由联想和讨论，其目的在于产生新观念或激发创新设想，讨论中注重对某一项工作多种因素的联想和分析，通过大脑联想激活的原理，启动思维过程，让事物在大脑中唤起的想法激起许多其他的创意，并且让联想的行为在大脑中迅速扩展，但这种设想不是盲目的，始终以目标为导向，保证思维的连贯性，并最终形成一个科学理性的整体。这样能让事物的分析基于参数的各种变量，保证全面性，又能基于数量的扩展，保证科学性。对于一个新的事物的产生，这种办法是极具优势的，如在电子领域里面的标杆——美国苹果公司，它的苹果手机、苹果电脑、苹果音乐播放器等产品都是设计思维的产品，苹果公司的任何一个员工都是以设计师的思维在工作，正因为如此，无论它在技术上还是在产品的外形设计,包装设计,品牌形象设计上都是成功的。【7】创业教育亦如此，创业意识需要唤醒，创业思维需要建立，创业能力需要培养，创业的意识是需要经过学习和培养的过程，对于有些群体来说，特别是潜在者群体，需要建立一个无意识到自觉意识的过程，这种思维的建立需要心理的一种强化和刺激，并且在行动中建立关联，从内在建立动机源，从外在塑造行动力，才能在创新创业上出现无限可能性。设计思维主张全新性、独创性，强调工作的各项潜在可能性，在课堂和教育中，充分征求意见，运用灵活多样，务实管用的方式，针对存在的问题，提出改进措施和办法。在多方面征求意见的过程中，可以使用设计思维理念，使用相对没有拘束的规则，让受教育者更自由地思考，进入思想的新区域，从而产生很多的新观点和问题解决方法。在使用中必须注意，当参加者有了新观点和想法时，他们就大声说出来，然后在他人提出的观点之上建立新观点，所有的观点被记录但不进行批评，不进行任何评价才不会束缚思维，这样可以让工作中各种设想在相互碰撞中激发新的观念，产生尽可能多的问题解决方式，之后通过劳动实践排除不可行的方案，开发集体的创造性思维，从而产生无数创新和创意。
（四）通过创造性劳动验证设想的体验性
设计思维在产品和创意的产生之后，整体的逻辑是通过媒介视觉化实现计划、构思和设想，并且通过一定的物质材料和工具，借助一定的审美和技巧，通过创造性的劳动来实现，一方面在实现的过程中激发更多灵感和思维，另一方面是在试错的过程中对思维进行验证和评价。可以说，设计思维从一开始就是直奔结果，奔向结果的路径就是创造性的劳动和实现，本质上肯定思维的无限宽度和长度，但又让实践劳动来验证其可能性，其验证的途径就是用实践，或者模拟实践来证明路径的可行性，最终得出验证结果。我国的创业教育整体过程比欧美等国家落后20多年，直到2002年4月才启动创业教育的试点工作。虽然近两年，全民创业的气氛非常浓烈，高校的各种创业教育也在如火如荼的开展，但不可否认的是：由于起步晚，又是摸着石头过河，在创业教育，尤其是高校的创业教育还没有发挥应有的作用，在创业的引导力和扶持力上仍然欠缺有效和完善的模式。体现在创业教育课程上，一方面仍然以传统的授课模式为主，从课程目标和课程设计上，还是沿袭传统课程模式，以理论教育为主，实践环节即使是纳入课程体系，由于开展需求的外部条件较高，需要较为真实的企业环境，一直落实不到位。同时，学校对此的评价体系没有健全，考核标准没有现成的参考模版，导致实践始终是课程中最为薄弱的一环。另一方面，授课教师的队伍组成不合理，缺乏真正具有创业实践或者体验的导师队伍，纸上谈兵，无法真正给予到学生具体的指导。因此，无论是课程体系还是教师队伍，实践环节的缺失是创业教育面临的最大的问题之一。设计思维的创造性劳动体验环节正是可以某种程度上缓解这一问题，通过课堂或课下，使用现有的物质资料即时模拟环境，验证想法和模式，如，设计思维中让学生设计“理想中的钱包”，在学生通过头脑风暴，集体得出理想中钱包的概念后，直接利用现有材料，如白纸，胶带，彩笔，以及其他小物件的配饰，现场共同通过劳动，要求实现其想法，在制作的过程中受教育者立刻能判断哪些是理性的思维，哪些是非理性不可能实现的想法，在这个过程中教师不需要通过理论的讲解和分析，学生直接在“做中学，学中做”，做到路径最优化的选择，通过劳动、实践验证项目和创意的可能性，直接高效，这是创业课程上值得大力提倡的有效教学方式。在互联网+时代，我国进入全民创业的新纪元，作为创业队伍的中坚力量，高校学生是最具发展潜力的人力资本，也是就业创业的主体，大力促进大学生创业是高效利用人力资源和促进就业的重要途径之一，不仅能全民提升大学生综合素质、促进大学生全面发展，还能提升国家综合实力和国际竞争力。设计思维与高校创业教育有诸多契合点，其理论体系和工作方法在创业教育中的应用是有极大生命力，挖掘其运用价值促进创业教育的发展具有广阔的发展前景和应用空间。
作者：谭菊华 单位：江西师范大学
参考文献：
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设计思维范文8
服装设计不仅仅是满足服装的基本功能，更要突显服装的艺术化表现，融入创意思维。然而，创意思维并非简单模仿、抄袭和重复，而是打破传统思维习惯，从服装设计的创新实践中引领时代潮流。文章从服装设计创意思维方式、影响因素等方面进行阐释，结合服装设计实践来渗透创意思维的独创性和新颖性。
关键词：
服装设计；创意思维；表现形式；思维要素
创意是思维的过程，思维是创意的源泉。创意思维不同于一般的思维活动，而是基于思维的独特性来解决问题的方法。可见，对于服装创意思维的研究，不仅是感性的思考，更是理性的分析，融入复杂的、非逻辑的创造性思维过程。同样，对于服装作品，如果缺乏创意和内涵是难以体现时尚，承载审美情趣的，更是没有生命力和价值的。
一、创意思维的主要表现方法
对于创意是建立在生活经验、知识积累基础上，并通过仔细思考，从生活上、社会上、自然上进行观察和分析，锤炼出创新性思维意识。对于已有的思维习惯，从改组或重建中形成新的思维方法。设计师波尔•波阿莱在创作中另辟蹊径，不随波逐流，常常利用敏锐的思维方式来搭配服装，打破传统思维桎梏，以时尚性视角来关注妇女紧身胸衣对身体的束缚，用宽松、流畅、自然的高腰身服装款型来打造希腊风格。他的设计思维带来了一场革命，也是一次对传统服装设计思维的挑战，更是服装史上划时代的创举。服装设计中的创意思维具有综合性，在表现手法上主要有异质同构法、解构组织法和想象构思法三种。对于异质同构思维的应用，主要从两个或两个以上不同风格的整合中来表现。如对于东方布料与西方服饰造型的结合，从传统服饰与现代服装元素的搭配上来表现。当然，对于服装设计中的创意思维，在进行异质同构表现中，要兼顾两者的对比关系，要注重两者的内在统一。如对于皮质材质与薄纱材质在混合使用中，两种材质具有矛盾关系，因此要选择柔软的皮质和相对挺括的薄纱来搭配，以形成视觉效应。对于解构重组法，主要从打破传统思维，融入创意思维。如对服装的袖子、口袋、衣领和门襟等要素进行分解后重组。日本设计师川久保玲打破西服衣襟的对称性，将衣襟改成一边长、一边短、插兜故意外露，尤其是在后腰处，将两个袖筒进行交叉并放在一起，以表现为腰带样式，从而使得西服的整体形象彰显出独特的气质。想象设计法是不受时刻、距离局限，将激情与情感渗透到创意思维中，以表现独特的个性。服装设计中的创意思维，对于设计师来说至关重要，只有打开想象，突破思维定势，才能将创意思维发挥至极致。
二、创意思维在服装设计中的应用
（一）创意思维与发散性思维的创新。
从收敛与发散思维的形成基础来看，既是一种思维活动，也是人们在思维过程中突破框架束缚的过程。发散思维就是发挥自身的想象力，增强对事物的探索性研究，从标新立异中来构建新的审美视角，以解决问题为中心，从不同方面来探讨、来推测、来想象、来假设，从多种途径来构建解决问题的方案和方法。越多越好，越奇妙越好。通过对现有的材料、知识进行整合和重组，从而创造出更新、更多的创意构思。发散思维是创意思维的典型表现，也是心理学上称之为“创造力的温床”。从发散思维训练过程中，利用发散思维来进行创新，从发散思维中来构建不同的思维方式。在服装设计中渗透创意思维，可以将思维进行发散，从不同选材中来想象；在服装造型创意中，既可以是圆形的，也可以是方形的，还可以是H形的、A形的、X形的等不同轮廓；从服装色彩创意上，有对比色调的、有自然色调的、有中性色调的、有近似色调的等等；从服装面料创意中，既可以是皮革的、也可以是印花的、还可以是混纺面料的、皱褶面料的等等；在服装工艺创意上，可以是拼接方式、编接方式、刺绣方式、镶嵌方式和镂空方式等等。总之，从不同设计形式和表现手法上来开放思维，形成创意。
（二）创意思维与收敛思维的发展。
对于收敛思维，正好与发散思维相对，主要从大量思维信息中进行搜寻、汇总并推断出一个最优的思维方式。这种思维具有聚光灯效果，将思维的焦点指向某一处。在服装收敛思维运用中，可以从不同思维方式下的、不同服装设计方案中进行分析、对比，总结不优缺点，并进行筛选和梳理，来突显什么样的服装主题，采用什么样的造型来进行表现，以什么样的色彩来呈现，选择何种工艺来完成。收敛思维往往与最佳创意方案具有关联性。收敛思维和发散是统一的，也是殊途同归。在创意思维实践中，对于收敛思维、发散思维的运用，其结果在于从发散思维中拓宽想象力，增强灵感与直觉的创新，而收敛思维则是从设计者的审美能力、设计经验和设计手法上进行综合表现。从创意的培养和实践中，发散将我们的思维方式进行打开，收敛将思维进行加强；通过发散思维，开阔了服装设计的思路，也能够从不同构思中来形成多种思维方式，增强服装创意的活力；利用收敛思维能够从不同设计方案中进行优选，推进构思的成熟。
（三）纵向思维与横向思维的运用。
思维在不同的方面来审视，可以分为纵向思维和横向思维。在横向思维中，可以从事物的不同侧面来探索不同方案的相互联系，借助于某一事物来与其他事物进行对比和分析。我们在分析事物时，通常利用多角度、多方位、多方向的比较与审视，来获得事物与事物间的联系。相反，纵向思维，则是从事物的产生、发展为思维线索，从历史性的比较分析中来探讨过去、现状和未来，能够让我们从中更加全面的认识事物的客观性。同时，利用纵向思维，也能够从揭示事物发展规律上，来认识事物的复杂性和演变过程。在服装设计发展演变过程中，通过纵向思维，我们可以看到不同时期不同服装设计的主题及方向。如英国某服装设计师从多年的服装研究中发现，人对服装的审美心理具有一定规律性，不同年龄段对服装的样式、风格及特色等具有关联性。由此设计出人的时装样式规律表，能够从过去、现在、未来不同时间下表现对服装的心理喜好。同样，利用纵向思维，从服装的流行趋势中来探析规律，运用纵向思维来分析服装设计发展的历史，以优化当前服装设计方案。另外，在服装创意思维形成中，对于纵向思维、横向思维的运用应该相互衔接，能够从不同方式的创意思维表现中挖掘思维深度和广度，增强思维的敏锐性，应用到服装设计创意中，从色彩、功能、形式、生产工艺和使用对象等方面来把握，以增强服装创意的感染力和表现力。
三、创意思维在服装设计中的影响
（一）直觉的影响力。
对于服装创意设计，直觉往往具有重要作用。我们在接受外界信息的过程中，通常利用直觉来获得直观的感受。设计师在进行服装创意设计时，同样是利用自身的观察力和直觉，来整合自身的专业知识和设计经验，并从设计经验积累中形成自身的风格。在这个长期的创意过程中，直觉可以收集和整理相关服装设计资料，也可以为设计师提供有益的启发，直觉能够从强烈的兴趣和注意力中挖掘服装设计的创意构思。服装设计中的创意构思，在直觉的指引下深入到服装设计实践中，以什么样的设计样式来呈现？能否从中获得预期效果？如何去调整设计思路？如何去优化设计款式？如何来表达设计思路？法国设计师皮尔•卡丹，作为第一个走进中国封闭大门的服装设计师，其大胆的创意，凭借自身对服装的理解，首次以光彩华丽的服饰风格，让中国人民从中感受到服装设计的魅力。皮尔•卡丹也是第一个被我们认可的西方品牌，让更多的中国人从中感受到：拥有一件皮尔•卡丹的服装，将是成就事业的基本条件。可见，对于服装设计中的创意表现，不仅仅是一个概念，更要从服装设计的内在影响力来渗透直觉的感知力。另外，对于服装设计师，观察力、直觉是重要的，文化渗透也是关键。利用直觉思维，将开启服装设计的思维大门，从文化表现上来拓宽设计思路，增强服装设计的表现力，突显服装设计的现代意蕴。
（二）想象的影响力。
想象是一种奇妙的思维方式，想象力是创造性思维形成的源泉。在想象的世界里，人脑通过对现有知识的表征进行新形象的加工，从而构建最丰富的的想象情境。服装设计创意思维离不开想象，没有想象，也就没有丰富的创造力和创作激情，更不会创作出优秀的、丰富多彩的服装造型和作品。所以，培养想象力，从塑造人的着装形象来挖掘无限的想象，自由的联想，将激情与情感渗透到想象的思维中。想象可以是自由方式的启发，也可以将想象汇聚到某一个主题内。服装设计中的创意构思，既有对服装历史的回顾与想象，还有东西方文化差异下的服装风格想象，更有民族与民族之间不同文化理念的想象。俗话说，天高任鸟飞，海阔任鱼跃。对于想象空间，可以是无限的，不受任何框框约束的；也可以是自由的联想，从一个事物联想到另一个事物。日本设计师三宅的创作灵感，往往来源于对未知的想象，在充满神秘的想象世界里，他凭借对服装设计的艺术追求和内心丰富的想象力，将服装设计的艺术创新融入到作品创作灵感中，从而设计出形态各异的、风格变化迥异的服装形态。服装的设计与创意思维的衔接，让作品在模特的身上创造出不凡的表现。以充满哲理的想象和丰富的联想，三宅将服装和身体进行了全面的审视，并从服装造型设计中任意挥洒，创造服装设计的激情。在这种无结构的设计创新中，摆脱了传统造型意识束缚，为服装设计拓展出更宽广的创新空间。
（三）灵感的影响力。
灵感是富有想象的思维，更是一种突发性的心理现象。对于灵感，通常与设计师的心理因素具有较强的关系，也往往是设计师最佳心理状态下的思维表现。灵感的产生，反映了人对注意力的高度集中，在这个时间节点上，想象力被打开，思维的敏锐性和创作激情被同时释放。法国设计师让•保罗•戈蒂埃被称为“灵感的发动机”，他的作品从带有朋克的内心精神到超现实主义的立体派，再到传统文化的展现，都是源自他的创作灵感。他时常从博物馆、朋克、戏剧、杂货摊等地方进行吸收灵感，将之与自身设计思维进行联系，迸发出兴奋的火花，增强服装设计的艺术构思能力。灵感源自心灵，是思维实践活动中的特殊表现形式，将灵感渗透到服装设计创意思维中，为设计师的作品增色，提升作品的独创性。
四、结语
服装设计中的创意思维是一个渐进的过程，不同款式、不同色彩以及不同面料的出现，对于设计师来说，更需要从想象力、审美追求中来把握创新意识，开发大脑的创造性思维，借助于服装这一造型艺术来表现构思的独特性。创意思维是连续的，在追求时尚、倡导自由的服装设计中，将人的情感、情趣，以及审美意识融入到设计实践中，为思维的创新开启新的境界，用服装设计来表现创意和灵性，推进服装设计新潮流的发展。
作者：汪东 单位：安徽职业技术学院艺术设计系
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