美术设计范文1
关键词：计算机；传统；美术设计；对比
计算机美术设计的应用能够解决传统美术设计中不能够解决或实现的问题，而针对计算机美术设计和传统美术设计的地位对比，也成为了两方设计人员争论不休的问题[1]。因此，计算机美术设计和传统美术设计的对比已经成为了人们谈论的话题，如何对其进行分析，成为了美术设计人员应该深思的问题。
1传统美术设计
传统美术在设计上对设计者自身的要求极高，设计者不仅要具有较高的美术理论、技能，还要具有较强的美术修养、审美能力、鉴赏能力等艺术价值的判断能力。传统的美术设计者能够在自然或者艺术作品中能够对形态之美、意象之美进行最优的把握。通过鉴赏，提升自身的美术设计能力，加强设计者对美的感受，传统美术设计最大的特点就是能够与所要进行设计的美术作品近距离的接触，设计者能够通过作品，获得灵感，并作用于作品。在艺术的角度上来说传统美术设计更加具有艺术价值与生命力。而且在培养设计者的途径上来说，也更加注重对设计者自身美术功底与基础技能的培养[2]。
2计算机美术设计
计算机美术设计以计算技术为依托，通过其强大的信息库与先进的设计技术，能够让美术设计变得动感、丰富，让设计师在发展中获得做广阔的空间。计算机美术设计具有三个方面的特性：丰富性，在实际的设计中设计者能够发挥自身的想象。利用网络媒体获得海量的资源，通过对资源千变万化的处理能够最终获得作品。精准度与制作效率，通过计算机美术设计能够减少在传统美术设计中的误差，能够对作品进行反复的修改，能够确保操作的精准度，由于操作简单，同时也保证了工作效率。在计算机美术设计中，在采集信息的时候，会有多种途径，但是随着计算机强大的通用性，能够保证不同途径获得的信息的兼容性，可完全保存设计作品[3]。
3计算机美术设计和传统美术设计之间的对比
3.1计算机美术设计的优势与不足
3.1.1计算机美术设计的优势
（1）首先，绘画与美术设计的技法。这是传统美术设计与计算机美术设计中最大的不同，计算机设计更加注重对美术设计方法的掌握，在美术绘画技巧上简化了传统的繁复技法，让设计变得更加简单，但更具现代美感。尤其是对人物身材比例、建筑物时空比例等空间结构进行精确地判断。这是传统美术设计所不能够比拟的。例如，在进行建筑设计效果图的设计时，直接选用3D建模及动画软件3Dsmax设计软件，就能够对设计进行计算机设计绘图。利用这样的方法能够将设计图的精确度保持在最高的水准，在着色中能够利用计算机软件中模拟自然光的明暗变化，让设计绘图变得更加立体、逼真。其次，控制本能上也有着传统美术设计不具备的能力。传统美术设计中能够，一旦发生失误，就要重新来过，在工作时，工作效率较慢。而计算机美术设计，能够重复的对设计图进行形状的调整、颜色的修改都能够工作，如果在设计中对这部分操作不满意，通过撤销就会能够取消操作。并且在设计中能够分层次进行，单独对某一层次进行修改，不会影响到其他层次。最后，就是获取素材，传统美术设计的灵感来源，与素材的获取，需要设计者自己去寻找，途径也虽然五花八门，但是寻找方式过于复杂，设计者的设计核心会因受到素材的限制。而计算机在搜索素材的内容上可以说是包罗万象，实际这能够轻易地网络上找到广泛的素材资源并从中获得灵感。（2）随着计算机技术的不断成熟，技术的发展飞快，对计算机美术设计能够起到推动作用。目前，计算机美术设计中展现给我们的动感、动态设计、动画、网页、电子幻灯片、像素图画等一系列的表达方式，都能够体现出计算机美术设计的应用广度与创新能力。随着自身的强大的生命力和适应力的体现，计算机美术设计的发展范围不再受到局限，能够应用到教育、商业、时尚、科技等各个领域。并且随着信息时代的快速发展，我们有理由相信，未来的计算机技术的提升能够为计算机美术设计带来更大的变化[4]。
3.1.2计算机美术设计的不足
计算机美术设计的发展是以计算机的技术作为个发展依据的，在使用中虽然能够通过计算技术的强大的生命力获得发展的空间与活力，但是这也表现出计算机美术过度依赖与计算机技术的不足之处。一是，对于计算机硬件的性能要求非常的高。以计算机美术设计的主要服务对象网络游戏公司为例，在网络游戏公司中，对图像的处理速度提升中和美工图画制作工作来说，计算机的性能永远都不能够达到满足的动力。游戏公司永远都需要更快速、更强大的硬件电脑进行游戏中更多场景的加工制作和渲染[5]。所以这已经不仅仅设计算机美术能够完全能应用解决的问题，需要计算机复杂的仿真模拟技术的不断提高。在美工人员进行绘画创作的时候，对绘板分辨率的要求也越来越高，只有能够不断的达到人工手动操作的分辨程度，才能够更好的满足对图像的要求。二是，获取素材的重要设备要求较高。计算机美术设计虽然在很多田间上都由于传统美术设计，但是在应用中，能够评价计算机设计是否完善的评价之一，就其智能性。目前人工智能只能够依靠编程达到模拟人工的作用，对艺术的鉴赏、创造思维等人类特有的思维能力并没有体现。所以从获取素材的途径上来看，需要更高性能的设备来辅助工作。虽然很多时候设计者能够通过在网络搜索获取资源，但是在使用素材的时候，版权的纠纷也应该成为了在计算机美术设计应用以来不断被争论的话题。
3.2传统美术设计不可替代
（1）传统美术设计在长期的、历史的演变中积累了大量的关于美术原理、艺术价值、审美观等内容的知识，这是计算机美术设计远不能及的。无论计算机美术设计的应用有了多么巨大的进步，传统美术设计都不会失去它原有的地位，反而通过计算机美术设计的反衬，更能够突显出艺术价值。在传统美术中审美价值的培养、绘画能力的提升、线条的掌握都是计算机美术设计中设计者必须要掌握核心技术，所以我们可以说传统美术设计是计算美术设计的基础，计算机美术设计虽然能够在形式上进行突破，但是传统设计中的艺术价值是其追求的必然要求。（2）传统美术设计的手法是计算机美术设计技术的主要来源，计算机通过对传统设计的研究，将传统美术设计中的表现性是和表现效果进行模拟，让计算机技术中的操作工具能够更加贴近传统手绘感觉。而就美术设计的未来发展领域而言，虽然能够依托着计算机技术不断的增强设计能力，但是对于设计中最基本的美术绘画功底的提升，相关的研究人员还需要利用传统美术设计得方法，进行画质的研究。所以，无论从艺术价值还是美术未来的发展上来看，计算机美术设计虽然看起来有着巨大的潜力，但是这种潜力的背后则离不开传统美术设计的发展。（3）在国外，研究人员开发了一款软件叫Painter，它能够高度模拟水彩画和油画，在视觉上能够达到以假乱真的效果。但是计算机美术设计虽然能够根据传统画作的运笔的手法、颜色搭配等内容进行模拟，但是对于一些传统领域中的美术作品，却不能够进行模拟。例如，我国的书法，历史悠久，书法家能够根据时代的不同，情绪的不停，将自身的情感注入书法内。尤其是毛笔的使用，使用者手腕的力度的大小，运笔的走势都对书法产生巨大的影响。因此，这是绘板上的简单笔触所不能够比拟的。所以计算机美术设计虽然能够在一定程度上完成传统美术设计完成不了的工作，但是传统美术设计有自身不可替代的地位。
3.3计算机和传统美术设计之间的关系
通过两者之间的对比，我们能够清晰地看出，计算机美术设计与传统美术设计中的优势与不足。计算机与传统的美术设计，你数对立的关系，计算机美术设计的生命来源于传统美术设计，并在其基础上，完善了传统设计中的欠缺之处，而传统美术设计是计算机设计的生命，是每一位计算机美术设计人员学习工作的基础。目前就我国先进的计算机美术设计的教育而言，更加注重学生的操控水平，而不关注学生实际的美术的功底。甚至有一部分学校为了经济利益，打着“零基础，包教包会”的旗号，进行宣传。这样的做法，容易让人产生误会，质疑传统美术设计学习的意义[6]。这种教育下教育出来的人才，只能够从事机械性的计算机美术设计，只能够作为一个工匠，而不是艺术家。只有以传统美术设计为基础的，加强学生的艺术感官、审美能力、绘画技术等美术基本操作和艺术鉴赏能力教育的学校，才能够为整个美术设计领域，甚至美术领域的发展起到推动的作用。
4结语
计算机美术设计和传统美术设计的对比在提升美术设计的能力、完善美术设计的手段上都有着重要意义，对增强我国美术设计领域整体质量的提升也至关重要。在这个过程中，通过对传统与计算机美术设计的分析，能够找到两者各自的优点和不足，通过取长补短，能够不断促进双方的发展，让我国美术设计的质量能够“更上一层楼”。既能够不断推进我国美术事业的发展，还能够带动相关产业的发展。
参考文献：
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[5]钟东.计算机绘图软件技术在平面美术设计中的应用[J].电脑与电信，2017（7）：72-73.
美术设计范文2
对于影视设计者，他需要把创作的注意力转向最贴近人们生活的艺术中，从中捕捉素材，汲取其中的精华成分，创作出高于生活的作品。而在影片创作中，是需要根据剧情的需要，在有一定费用下搭建效果逼真的影视布景。即要求其在导演的总体构思下进行自由创作。这就要求其对剧本的理解和与导演的合作。
首先，不能被动地遵守剧本要求。作为优秀的美术师应该有处理、整合、修改剧本的能力。美术师对拍摄场景整个空间的设计，就是对故事情节、人物生活的重要创造。导演在拍摄时的处理方法及对演员的调度取决于美术师创造的空间，所以对剧本的理解是对情节和人物创造的核心。在影视美术设计初期，美术师应该对剧本进行深入、细致的分析、研究，为人物命运做出合理的铺垫。与导演、编剧进行良好的沟通，把意见和建议反馈给导演，使场景更利于人物的塑造。
其次，不同的导演对于不同的影视作品会要求用不同方式，为适应这一要求，美术师需要与导演进行深入有效的沟通，这样才能了解导演对作品风格的要求，创作出符合导演要求的影视美术设计。美术师要养成运用视听语言进行创作的思维习惯，在情节和人物的高度问题上，先于导演进行思考，主动地去驾驭。应该在导演中心思想的基础上，充分挖掘剧本以外的造型空间。
二、影视作品的完整性
一部完整的影视作品，是美术师的影视美术设计必须完美融合到整部作品中的。观众看到的虽然是完整的影视作品的动态影像，但是可以说凡是镜头里出现的一切事物都是美术师提供的，美术师的工作是最终被融入到每一个画面中的。在人物与场景的各个角度的方方面面，都体现出美术师的设计理念和思想，但是这都是在导演总体构思内的创作。影视美术从多个方面渗透到影视艺术中，并且好的影视作品中影视美术设计是非常自然、恰当地融入到整部作品中的。
三、美术师的审美
艺术的美与丑不是自然的美与丑。艺术的美是一种主观认识，带有艺术家的个人主观倾向。通常美术师的审美观点和导演是不一致的，这就要求美术师在必要的时候放弃自己的审美标准，与导演一起建构一种最终体现为影视作品的审美标准。如何将个人主观的审美能力渗透到影视作品中，是对美术师的最高要求。
在不同的影视作品中，改变自己不同的审美观点，也是美术师的一个重要挑战。美术师需要先于导演将要出现的景物进行筛选、组合和加工。美术师与导演的交流沟通不仅是对场景等简单场面的高度，更重要的是对相互之间的审核趣味及作品的最终形式进行深入的探讨。
四、影视美术需要被重视
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一、服装美术设计中线条的作用
线由点集合而成，进而构成了面。线体现了点的运动轨迹，并通过自身的运动形成了面。由于线连接了点和面，因而具有强大的表现力，在人们的生活空间里广泛存在。线所具有的独特艺术美感和表现力，使其在服装设计中应用广泛。不同线条的排列设计能够创造出繁多的艺术形态，给普通的服装带来生命力。作为服装设计基础元素的线，在带给人们审美享受的同时，还能传达出不同的情感，从而让服装更具有表现力。直线流畅而简洁，能够带给人速度和力量感，往往是一种男性化的表达。曲线则较为优雅柔和，能带给人一种女性化的感觉。同时，不同的曲线也具有不同的艺术效果。大波浪曲线宛如流水一般，体现出水的流动美感。方形线就难以表达出活泼、灵动的效果，而是让人感到稳重、踏实以及拘谨。不规则曲线由于没有整齐、对称等方面的要求，可以进行随意的组合，因而在情感表达上形式较为丰富，能够给人带来较大的视觉冲击力。几何曲线减少了不规则曲线带给人的无序感，能够较好地体现出曲线的特点，有着很强的表现力。除了线条形态的变化在服装设计中产生的巨大差异，线条粗细、虚实的运用也能够产生不同的表达效果。粗线容易让人产生厚重、豪迈的感觉，而细线则让人产生纤细、柔弱的感觉。由此可见，线在服装设计中起着举足轻重的作用，不同条形式的线条能够为不同的设计主题服务。由于线条能够产生丰富的视觉效应，因此在进行服装设计时，设计者应当根据消费群体和服装自身特质的不同恰当地运用线条。
二、服装美术设计中线的运用
在服装美术设计中灵活地运用线条，能够很好地满足服装设计的要求，是进行服装艺术表达的重要方式。服装美术设计中线条的运用主要体现在三个方面，即服装外轮廓线、服装内结构线和服装装饰线。三种线条间有着紧密的联系，通过共同作用构成了服装设计的整体。外轮廓线奠定了服装美术设计的整体基调，体现了服装的整体风格。内结构线是服装美术设计的关键，其依据人体的结构，在支撑外轮廓线的同时，经由线条的不同组合和变换实现服装设计由二维向三维的转变。服装的装饰性则在于完善服装的整体设计，满足服装美术设计形式美的要求。
1.外轮廓线在服装美术设计中的运用
线在造型上具有基本的分割特性，线条的交叉、组合能够将服装分割成不同的空间和现状，并造成比例上的差异，没有经过线条分割的布是称不上服装的。依据人体各部位的不同比例，利用线条进行分割才形成了服装造型的初步状态。在服装美术设计中，设计者要充分利用外轮廓线的作用，进行不同角度和形态的分割，从而确定服装设计的整体基调。由于线条有着强大的造型表现力和情感表达能力，因此在运用外轮廓线进行服装美术设计时，需要充分考虑不同线条所体现的不同情感，依据服装设计的要求和设计师的理念合理地选择和综合利用。
2.内结构线在服装美术设计中的运用
内结构线起着支撑服装整体的作用，是将服装设计从二维转向三维的关键设计环节。因此，在服装美术设计中要极为注重内结构线的运用。首先，用于穿着的服装最基本的就是要保证服装的设计符合人体的特点，不能够满足这一点的服装是不可能具有使用价值的。为了符合人体的特点，服装在进行设计时，应当利用省道线等分割线形成三维空间上的结构造型。同时，为了符合人体曲面的形态特征，服装设计在确定横向结构线的位置时，通常需要采用黄金分割的办法，在最大程度上保证服装的整体美观。在纵向结构线的选择上，则应当依据服装设计的不同要求进行选择。
3.装饰线在服装美术设计中的运用
在服装美术设计中运用的装饰线分为平面和立体两种。不同的装饰线能够产生不同的视觉效果，带给人不同的审美享受。如，当前服装设计中受人喜爱的刺绣，就能够将服装装饰得更加精美。不同装饰线条的衔接和镶嵌，加上不同色彩的运用，能够给原本平淡的服装外形带来不同的艺术美感，使服装设计更加完善。
三、结语
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关键词：设计表现;戏曲;布景样式;舞台美术设计
舞台美术设计对于戏曲表演艺术呈现有着直接影响，在艺术二度创作中有着极为重要的作用。其具有的独特审美以及深化主题等方面的功能，能够辅助演员对戏曲故事发生环境进行营造，不仅能够帮助演员迅速进入角色，同时也更便于受众对故事剧情以及环境进行了解，从而使其投入到戏曲欣赏之中，与演出产生强烈情感共鸣。所以戏曲舞台美术设计作用极大，对其进行深度研究，对现代戏曲发展有着一定的现实意义。
一、传统戏曲舞台美术设计表现
（一）注重表演空间感
通过对传统戏曲舞美设计研究发现，传统舞台美术设计空间与时间特征较为突出，其会通过对有限空间进行处理的方式，引发受众对空间展开无限遐想。其更加注重对观众想象力的挖掘，会在具体设计过程中，利用少量的动力，对观众想象力进行激发，确保观众能够融入到舞台表演之中，能够联想出表演所呈现的相应环境，进而表现出各种空间[1]。
（二）注重环境写意
在对人物情感进行表现过程中，戏曲艺术通常会通过对景物进行合理运用的方式达到这一点，其并不是照搬生活中的场景，而是会按照戏曲表演需要，对场景进行适当的艺术加工，以达到以景称情的效果。在经过艺术加工之后，情境会变得更加写意，能够创造出一种亦幻亦真的效果，可以切实增强戏曲表演效果，进而成功带动受众情绪，获得理想的演出结果。
（三）注重虚实结合
在传统舞台美术设计过程中，设计人员极为重视设计的虚实结合，强调要通过虚实结合手段，在进行相应表演场景创作过程中，给予表演者足够的空间，使他们能够将自己的表演技巧发挥到淋漓尽致，以带动受众联想，高质量完成戏曲演出[2]。设计者会按照虚实结合以及虚实相生的原则，运用实际的景物许特征，对表演环境进行烘托，对演员表演进行有效辅助，确保表演时空的灵活转换，以将人物内心世界完整表现出来，从而对整体演出起到画龙点睛的作用。
二、现代戏曲舞台美术设计特征
为保证戏曲表演效果，戏曲舞台形式往往较为多样，但其舞台布景却始终是按照剧本核心内容进行布置的，会以为演出服务为宗旨。在现代技术不断渗透到舞台美术设计的背景下，音效以及灯光等现代化技术，在设计中的运用比重也在不断加大，对舞台现代化发展起到了良好地推动作用。一方面，在进行舞台绘景过程中，采用了传统手绘方式与现代化投影天幕、电脑喷绘相结合的模式，在各种新型技术的运用下，LED大屏也投入到了美术设计之中，整体舞台设计效果更加逼真、灵活；另一方面，作为舞台美术主要组成，灯光设计在演出气氛烘托中有着极为重要的作用，是现代戏曲演出不可分割的重要内容，在揭示人物心理以及表现特定时空等环节中，都有着不可替代的地位。相较于传统灯光只是进行照明的作用相比，现代灯具功能更加多元，已经成为舞台艺术表现主要部分[3]。
三、现代戏曲舞台美术设计策略
（一）实现舞台创新
为顺应时展以及受众需求变化，现代戏曲舞台美术设计应朝向多样化方式进行发展，设计人员需要对开放式、镜框式以及伸出式等形式舞台，进行合理运用，以对戏剧演出效果进行保证。由于舞台美术的发展源于创新，所以设计人员在进行美术设计过程中，要在遵循传统审美标准的基础上，不断对设计手段以及设计模式进行创新，要予以舞台景物以全面的生命，确保他们的生命力可以得到更好地展示，以形成良好地艺术表现风格，而这也是舞台美术设计所追求的目标[4]。此外，设计人员在对舞台进行布置时，需要按照剧本内容，划定出相应的三度空间，并在此基础上通过对道具、布景以及材料等设备与产品的运用，创造出与演出相符的环境与气氛。
（二）创新布景样式
1.由于舞台美术设计是为整体戏曲演出进行服务的，因此在进行布景样式设计与布置过程中，也要按照剧本中的情节、结构以及人物所处场景进行考量。若剧本结构相对较为复杂，且年代跨度相对较大，此时剧本中的环境空间规模往往也会很大，此时设计人员需要对换景时间以及空间、时代交换等内容进行合理处理，所以需要利用非写实布景。若剧本需要对生活原形环境进行再现，并要配合演员演出需要，此时则会运用写实布景样式对环境进行烘托[5]。所以设计人员需要按照剧本内容，合理对布景样式进行挑选与设置，以达到对演员演出进行有效配合的目的。2.为了保证戏曲艺术的发展，在进行戏曲舞台美术设计时，设计人员还需对受众审美习惯以及审美诉求进行明确，要保证受众对于舞台的认可与喜爱程度，以确保戏曲艺术在民众中的受欢迎水平。文化艺术的发展，使得现代民众的审美要求也随之发生了改变，原本简单的布景方式已经无法满足受众，所以现代布景样式应更加丰富、逼真，要通过对现代化技术的借助，对戏曲中想要呈现的场景，以更加形象、生活的方式呈现出来，进而有效迎合观众审美，最大化烘托演员表演，从而使受众可以更加真切对人物角色进行感知，能够深深被戏曲艺术魅力所吸引。3.如上文所述，为保证戏曲舞台现代化发展质量，在进行布景样式设置过程中，设计人员还应对声光电等新型科学技术进行运用，要通过借助高科技，对舞台空间现代感进行提升，保证整体戏曲舞台空间的观赏与审美水平。同时要通过对自动化、智能化机械设备的运用，提高布景样式灵活性与自由行，以满足舞台呈现效果能够与现代受众审美标准相符[6]。在进行环境营造过程中，设计人员可以通过对现场所有多媒体数字设备的运用，结合音响、灯光以及色彩等元素，对舞台环境视觉冲击效果进行切实增强，确保能够通过虚实结合的方式，对整体舞台氛围进行完美烘托，以带来更加优质、震撼的舞台效果，从而对戏曲演出成功度进行保证。
（三）创新灯光设计
由于灯光设计已经成为现代舞台美术设计重要组成内容，所以在进行舞台美术设计过程中，也要对灯光设计予以高度关注，要加大对智能化灯光设备的运用力度，要明确现代舞台灯光所具有的功能需要更加多样。所以要加大对现代市场中的舞台灯光器材研究，要对LED以及电脑灯等新型光源进行合理运用，创造出新的发展空间与创新方向，保证可以通过对这些新型灯光源的运用，对剧本场景以及人物表演需要提供优质服务，保证整体舞台气氛渲染合理性，以达到帮助演员演出与舞台气氛进行有效融合的效果[7]。此外，要实施网络化灯光系统控制模式，设计人员应清楚认识到，灯光系统网络化管理已经成为今后舞台灯光管理必然趋势，管理人员需要借助网络化管理出错率低以及操作方便等方面的优势，对舞台灯光管理进行切实强胡。在具体控制过程中，1.要设置主控制系统，并要通过对系统数据库中信息的合理运用，为灯光控制工作提供相应数据支持，并要通过分控台对相关数据进行调配与使用，以保证信息使用灵活性，确保在各项数据信息的支持下，能够实现更加智能的灯光控制模式；2.要按照演出实际需要，对分控台位置进行科学设置，以对主控台工作进行有效配合，确保整体演出顺利进行；3.要按照降低演出风险的原则，对主控台以及分控台操作进行合理设计，确保在分控台出台故障时，主控台能够快速做出反应，可以通过直接接替分控台工作或者对故障分控台工作进行重新分配的方式，对演出故障风险进行分化，以对演出进行保证。
四、结语
通过对戏曲舞台美术设计相关内容的论述，使我们对该项设计工作有了更加深度的了解。设计人员在进行具体设计工作中，要在遵循传统设计表现与审美标准的前提下，对舞台设计进行创新，确保可以通过舞台创新、布景样式创新以及灯光创新等方式，不断将新型设计技巧与相应设备所具有的优势，融合到现代舞台美术设计之中，确保最终舞台设计效果，保证戏曲演出整体呈现质量，进而为现代戏曲发展做出相应的贡献。
参考文献：
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一般来讲，作为美术设计专业的学生，都应该具备较为丰富的想象力和创造力，这样才能设计出更多新颖优秀的美术作品。而若没有任何依据和素材，单凭想象，就是闭门造车，也是无法设计出好作品的。因此，在美术设计教学中，教师应该帮助学生开拓视野，多学习一些丰富多样的艺术形式，这样会对学生今后创作能力的提升有重大帮助。而民间美术有着丰富多样的载体，正是一种具有很大学习价值的艺术形式，因此将民间美术引入到美术设计教学中具有重要意义。具体来讲，其作用主要体现在以下几点：
1.1增强学生的民族意识。
民间美术我国传统民族文化的重要载体，学生在学习民间艺术的同时，能够感受到古代劳动人民的智慧，并深刻体会我国博大精深的中华文化，这能够激发学生的民族意识，使其对国家和民族更加热爱，从而激发更多的创作激情。
1.2增强学生的审美情趣。
由于民间美术的形式种类较多，形式美法更是表达的非常彻底，每种民间艺术形式都有其独特的形式美法和艺术价值，学生在学习各种民间美术时，能够很好的陶冶情操，增强自己的审美情趣。同时，还可以帮助学生提升文化素养，为今后的艺术创造提供更多支持。
1.3拓展美术设计元素。
由于民间美术的载体较为丰富，学生可以从中领略到不同的艺术形式美法，这将会极大的丰富美术设计的素材，使学生在创造的过程中将更多的元素和内容引入到设计中，促进我国美术设计水平的提升。
1.4提高创新能力，参与文化传承。
学生在学习民间美术的过程中可以结合本土文化与西方美术文化进行创新，因为民间美术在运用时不能照搬硬抄，必须要对其进行加工和改进，提炼出精华部分，才能充分发挥传统美术的优势，使其获得新生，在这一过程中，学生不但可以提高自身的创新能力，还能够实现对传统文化的传承与发扬。
2美术设计教学中如何运用民间美术
2.1解读民间美术样式通过民间采风、实地调研、收集资料，文字、图片，从形态学角度研究民间美术的生存基础、造型特征、图案纹样。
了解民间美术样式的历史沿革与现状，分析其前景、危机和潜力。对构成的特点、形式法则和配色规律进行临幕整理.分析记录民间美米的装饰状态。研究各种纹样的称谓及特殊含义和传统，并分析其文化内涵及工艺制造特色，即附着于何物之上，客观分析记录原因。
2.2挖掘文化内涵在熟悉民间美术样式的基础上，以文化背景为前提，深入挖掘民间美术的内涵。
将民间美术放到民族历史文化和思维方式的大背景中去，在对其本质和美学特征的探求中，求得规律，吸取有价值的成果。文化是一个民族、历史发展长期积淀的结果，是民族存在、发展的根基所在。它是设计的文化积淀和永恒动力，是物质生活、精神生活和社会生活的综合体现。任何一个民族都是统一的文化共同体。民间美术的文化内涵受“天人合一”“阴阳五行”观念的影响，这是中国人特有的宇宙观、世界观和方法论。这一哲学观、美学观是中国人代代相传的文化链条。只有把握民间文化的本质，挖掘民间文化的内涵，激发民间文化的力量，才能找到最佳的设计定位，创造出富有文化内涵的设计形象。
2.3设计与运用在经过从感性到理性的认识之后，将民间美术的素材通过直接、间接、再创造的方法运用到现代设计中
并以自己已掌握的设计技巧再现出来，从而使设计作品在信息飞速更替的今天更具时代性和永久性。直接运用：直接把民间美术的构成形式或色彩以及某些表现方法或工艺制作方法，借用到设计之中。在创作过程中，将民间美术的图案、造型样式作为一种创作的素材，直接运用到实践中去，以借题发挥的方式传达自己的意图，设计出的作品与民间美术之间必然有着密切的联系，使现代的艺术设计更具有民族特性。这一阶段的重点是掌握民间美术样式的各种表现方法和形式语言，掌握好民间美术词汇的运用。间接运用：总结民间美术造型的形式法则，寻找适合自己需要的形式语言，如强烈的色彩、特殊的寓意，经过融合、消化，成为自己的艺术语言。使民间美术作为一种民族文化的营养，充实和丰富自己的思想、情感与修养。创作的作品与原始素材既有联系又有区别。再创造：好的设计不但美在形式而且美在内涵，它应该既有高科技的形式美，又有理性思辨的艺术美;既有符合时代潮流的崭新样式，又能体现民族文化的内涵。只有拥有技术含量的本土艺术语言结合深入浅出的直接情感表达，创作出的作品才能给人既带来感官的愉悦，又能唤醒人们心中潜藏的情感体验。教师在设计教学中指导学生对民间美术进行全面的分析、整理、归纳和提炼，寻找民间美术与时代特征的结合点。要以新的观念、新的视觉和新的表现手法容纳西方设计理念和思潮，并与传统文化的神韵、意境有机地结合起来，通过最简练的语言和个性化的表现形式达到最强烈的艺术效果，使民族传统文化在设计中不断地被重新诊释和定位。
3结论
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舞台美术设计作为一种立体艺术，包括空间艺术和视觉艺术。而我国最早的舞台美术设计是戏剧和戏曲，随着科技的进步和发展，舞台美术设计在继承传统的基础上，敢于突破和创新，其表现手段越来越丰富，更是在空间、形态、节奏、色彩等方面运用得愈发精湛。不仅给观众创造出美的视觉盛宴，还使舞台表演体现出的思想和精神得到了更深层次的开发。
1．合理并创造性地利用舞台空间是舞台美术设计的基本形式和要素
舞台背景主要是通过各种各样的布景以及道具来满足表演的需要，经过巧妙地处理舞台空间，同时通过舞台灯光和音响效果，最大限度地渲染舞台气氛。近年来我国的春晚舞台设计就相当吸引眼球，超大屏LED做背景，比如2010年春晚王菲演唱歌曲《传奇》时的舞台背景，配合其婉转空灵的歌声，给人一种梦幻的感觉。还有大家比较熟悉的大型舞台剧《云南印象》，通过设计和布置了反映云南当地生活化的器具以及自然的大树等等，给人一种如临其境的感觉。每年的春晚随处可见的大柱子非常贴合浓重而又喜庆的舞台氛围。成功利用空间布置的例子真是不胜枚举。恰当的空间处理能够充分展现艺术魅力，带来不一样的视觉冲击。除了合理处理舞台空间，演员或者主持人即人的因素不可忽视。
2．色彩作为一种独特的艺术表现形式，在舞台美术设计中是不可忽视的部分
色彩依附在空间、实体以及服装设计上，彼此衬托又不冲突，为观众呈现美好的视觉享受。色彩的运用在每年的春晚舞台上随处可见，比如每年必不可少的大红灯笼以及金黄色的腾龙柱，还有紫红灯光的渲染，使得整个晚会舞台富丽堂皇，具有浓烈的节日喜庆氛围。舞台上的灯光变换，能引起观众的感情变化，唤起观众的美感。色彩赋予舞台美术鲜活的艺术灵魂，编织了舞台如梦如幻的艺术世界。
3．装饰是舞台美术设计的有机组成部分
舞台美术设计的有机组成部分——装饰，等同于美女的服饰，合适的服饰能更加凸显出美女的美丽。装饰对于舞台美术设计的道理与之类似，演员的服装、妆容以及舞台的道具的不同，会产生不一样的效果，观众心里也会有不一样的反应，激发不一样的情绪以及美感。
二、舞台美术设计的创新与发展
为了满足人们日益增长的精神需求，舞台美术设计需要不断创新和突破陈规。尽管现在的科学技术能够解决这一问题，但是要精益求精，还需要舞台美术设计师的不懈努力。越来越成熟的新媒体技术被广泛地应用到各个领域，舞台美术设计也不例外，逐渐突破传统，不断创新，展现出超凡脱俗的艺术魅力以及新媒体技术的神奇，令人眼前一亮。舞台美术设计的创新和发展除了合理利用新媒体技术，设计师的设计理念也需要不断解放思想、与时俱进，同时做到传承和创新。设计者的设计思维及理念的创新也就能带来舞台美术设计的革新甚至是引领潮流。我们要依据观众的欣赏水平以及接受能力适当地进行舞台美术设计，充分考虑观众的文化背景，做到舞台演出以及观众体验的双赢。
三、结束语
美术设计范文7
我们可以这样理解，如果没有舞美设计，那么对于大型类晚会来说本身的意义是不复存在的，大型晚会不同于一般的活动及小型表演，它需要舞台设计的绝对成熟与对现场的充分把控。因此，舞台美术设计在大型晚会当中的主要作用表现为三点：第一，运用灯光、布景、服装、道具、化妆等构建我们需要设计的晚会场景，为大型的综艺或主题晚会带来现场的实际效果。舞台美术设计在使用道具、布景、灯光调试及科技元素的融入，呈现出不一样的风格与特色，当然这与晚会的主题策划所相应，因此舞台美术设计在大型晚会主题策划中的第一个作用在于构景，这也是最为基础的部分。第二，对于节目中气氛的渲染。我们可以在大型晚会当中发现这样一个特点，随着节目的流程展开后，舞台美术的增加让节目的编排达到更好的效果。例如，舞台场景的更换、灯光的渐变与道具的添加等等，这些元素的融入与变化是为了能够让舞台设计充满神秘感和变化感，同样它与晚会的主题是保持一致的，运用舞台美术设计的相关技巧使得现场的场景与表演更加精彩。第三，与策划主题保持一致，为节目策划带来舞台效果。在大型晚会举办的过程里面，舞台设计是最为重要的一部分，因为运用一切艺术设计与其相关的场景布置都是与节目策划息息相关的。因此，我们从另一种角度来说，舞台美术设计也具备一定的节目性与内容性，因为它必须围绕策划内容展开，同时它也是为策划所服务的。因此，我们对舞台美术设计的理解将得到拓展，它不仅仅是舞台的基础布置与灯光调控，同样它运用高价值的艺术表现力为我们呈现出不一样的魅力。对于国内外举办的大型晚会来说，想要真正地达到舞台表演的效果，必须先从现场的美术设计能力着手。现代舞台美术设计，它的定义越来越宽广，除了上述提出的三个方面以外，还具备许多新鲜的元素。例如，它可以使主题晚会充满立体视觉，同样在色彩的运用和道具的搭配上突出与创新，因此舞台美术设计是实现晚会策划目的的根本，我们运用这种艺术与实践能力，通过搭配、渲染、感受等多方面的能力去实现艺术所呈现的效果与目的。
2舞台美术设计在大型晚会主题策划中的重点
2.1空间设计的美感
对于大型的演艺活动来说，空间布置较为复杂化，我们以一个主场的物理空间去拟定控制范围。例如，露天晚会、大型的户外晚会或是剧场型室内晚会，根据不同的空间性质去设计与拟定，让整体保持个性与独立。而舞台的呈现也多样化，如现在所流行的伸出式舞台，或是中心与局部的舞台设计等等。因此，保持空间设计的美感是根据这些布局位置和整体表现而定的，下面笔者说一下空间设计应该具体把握哪几个要点：首先，我认为应当保持晚会设计的整体视觉感，它应该具备多角度、全方位的特点，这样才能够缩短因距离而造成视觉障碍。而色彩、灯光以及运用新型视觉技术都可以在设计当中避免这个问题。通过对场景的合理的布置和演员表演的位置去体现空间呈现的准确感，很多设计灵感中，舞台美术设计可以通过外在因素的改变去缩短因室内或是室外场景存在的不足，我们可以看到大型晚会的背景板或LED屏幕的呈现感，这些都是通过设计来实现现场位置的不足。空间呈现的灵感体现在科技和设计者的觉悟，真正拥有艺术天赋的人不是刚愎自用，而是运用现代元素与科技改造空间，以最美的视觉去呈现空间的优势与独特。而这种独特是独一无二的，虽然物理空间会受到一些限制，但是对于设计师来说，他们会避免其中的缺点，将空间的优势完美地表现出来。其次，注重设计的灵感与观众的感受。大型晚会的举办不等同于一般的小型活动，它对于空间设计的层次感与视觉影响要求非常严格。或者说，空间设计决定灯光效应和整体的美感，也就是根据不同层次和场地的特征进行设计与布置，运用道具、灯光、布景弥补场地存在的缺陷，或是对于优势较为明显的场地来说，充分利用其优点发挥特征。所以我们在舞台设计当中，一定要以空间设计的美感为主，因为只有在设计环境的把控下，才能够更好地发挥才能，创造出不一样的空间感，给观众带来绝对的视觉盛宴。
2.2舞台媒介的多样与新潮
在时展的今天，舞台美术设计已经不仅仅局限于灯光和布景，它运用新的媒体技术去实现现场的立体感与视觉体验。我们可以密切关注这几年的中央电视台春节晚会，大约在十年前，央视还采用灯光与舞台的设计进行布景，可是时展到今天，我们所看到的是一种科技元素的融入，大家可以在不少舞蹈的编排当中感受到身临其境的体验。例如，采用新媒体和新介质的加入，如应时代而起的多媒体3D布景，运用信息数字技术为我们呈现出来独具特色的三维立体背景，让我们观察出立体的景象，给观众以绝对的视觉冲击等等。在大型的晚会当中，我们所强调舞台媒介的多样与新潮，其原因在于，科技的成熟为人们带来更多的体验，而舞美设计早就与科技发展结合为一体。例如，我们运用电脑去构图，运用数字科技与多媒体技术来呈现生机勃勃的画面，这些都与舞台媒介息息相关，可以说舞台媒介的科技发展已经让大型晚会上升到一个新的高度，恰恰我们运用这种画面去配合晚会的主题设计，用更为生动的画面去达到我们想要的效果。尤其对于当代的舞台灯光设计来说，它已经开始结合多媒体技术，我们可以参考国内大型晚会场景，其舞台背景和投影设计，在配合灯光的前提下，能够呈现出大气磅礴和热情盎然的景象。因此，舞台媒介被重视，并且会随着时代的不断发展呈现更多的创新模式。在中央电视台的一次春节晚会活动中，央视运用机器人实现现场互动与对观众热情的熏陶，在一些舞台背景的设计上，运用数字技术实现空间的立体感，这是数字技术的加入，一方面体现舞台设计的现代感，同时给人以现场感的融入。例如，一些小品、歌舞及杂技表演，通过多媒体背景的设计，带来真正的场景布置，这样的感受如同立体电影一样，更能让人融入大型晚会的气氛中。
2.3设计风格与晚会主题策划的吻合
我们在举行晚会之前，一定要明确这次晚会的主题是什么，同理，主题的含义也代表着舞美设计的主要核心。我们举个例子，如大家所熟悉的音乐主题晚会，在晚会策划之前，要明白以音乐为主题的晚会侧重点在哪里，或者是大型的歌舞晚会，或者是单独的明星聚焦音乐晚会，或者是综合性晚会。根据主题的特点去设计现场，如对于较为现代的青年晚会来说，在举办的前期设计当中，设计师会运用很多灵活的元素与鲜明的颜色给现场带来视觉冲击，同样在灯光的运用上更加符合年轻人的审美观。在现场场景的布置上，这种音乐类型的主题晚会在道具的设定上较为简单，但是在背景布置及LED的选择上却绝对不可以马虎，因为多媒体媒介的加入与电子乐、现场音响的配合更大程度上提升了青年类音乐会的活力。因此，晚会当中存在的主题决定其舞台美术设计的重点。例如，一些大型的联欢晚会上，像这种综合性较强的晚会设计，在舞台美术的要求当中非常值得考究，因为要运用伸出式舞台和现场空间的设计去转换场景，如歌舞表演后，我们可以马上看到相声和小品的切入，这种转换是贴合主题而进行的，只不过综合类型的晚会整体主题很明确，但是在节目的编排上会融合综艺元素。因此，在舞台美术的设计上较为全面，所以主题与舞台美术设计的相符合对于大型晚会来说非常重要，设计有时候往往注重一种感觉，而主题的策划就是明确这种感觉，进而延伸，以精准的舞台与画面为大家展现出美丽的成果。
2.4人物形象的塑造与服装道具的安排
提及人物形象这方面，节目在编排内容和主题策划时，舞台美术设计早已与表演中的人物形象相贴合。我们举个例子，如在小品节目的编排上，我们会采取非常轻松、贴合生活的LED背景和舞台道具，这些都是人物形象的精髓联系在一起。如果舞美设计和人物表演相差很大一段距离，那么就会违背大型表演的策划主题。因此，无论在人物形象的塑造，还是服装道具的安排，在每一个方面，它所融入的元素都是一整套系列的，局部的设计有出彩之处，我们再将舞台美术设计的整体保持一致，这才是舞台设计的精髓所在。从舞美设计的细节出发，我认为人物形象的塑造与服装道具的安排一定要细致并且不可以草率。对于大型晚会来说，服装与道具乃至舞台的匹配度非常关键，在整个服装材质的把控上，要经过严格的筛选，不少设计曾经认为，舞台美术设计的范围很广阔，那么在服装的搭配和节目编排上，它成为了舞美设计当中的重要细节。我们不难发现，在央视举办的联欢晚会中，服装颜色与灯光的配合能够带来非常好的艺术效果，同样在道具的安排上结合整体的舞台场景，显得非常具有匹配感。因此，我认为舞美设计是与细节息息相关的，而道具的设计、服装的搭配、整体的空间感与场景、灯光是一个整体，只有处理好这方面的细节问题，才能够真正地发挥它的艺术美感。所以舞美设计的重点也表现在细节方面，如道具、服装和人物的表演，它不是死板的常规工作，需要我们按部就班地进行，而是根据创意、主题和现场去拟定最完美的效果，这也是为什么许多大型晚会能够给观众带来真正的震撼感，也能够让其在家享受盛宴以此作为最大的娱乐方式，因为只有在我们处理好细节的同时，才能够配合舞台设计出最为完美的晚会，这些是设计师们追求的最佳结果。
3结语
美术设计范文8
关键词：独立平台；游戏的美术设计；场景的设计
一款游戏是否能够在第一时间吸引人们的注意，取决于这款游戏的画面是否符合大众的审美，因此作为能够决定游戏画面好坏的主要因素的游戏美术设计，是完成一款游戏的重要步骤。作为游戏美术设计的重要成员游戏美术设计师，在设计方面有着举足轻重的作用，这个岗位需要对整个游戏的角色、场景、特效等进行设计，因此，不仅需要设计师的美术绘画方面具有很强的能力，在计算机使用操作方面也需要具备很强的技术，同时，还需要有丰富的想象力和创新力，才能够在游戏美术方面的设计过程中，充分地理解游戏的真正含义，设计出画面炫酷的游戏。当代，很多游戏美术设计师在设计能力方面仍然存在能力单一等问题，因此，游戏美术设计在应用策略方面需要加强改善，从而促使玩家在接触到游戏后能够第一时间被吸引。
1角色的设计
基于独立平台下，在对游戏角色进行设计时，首先需要设定出多个不同形象、不同个性、不同特征的角色，并且使玩家在玩游戏时都能够认领不同的角色，从而使玩家通过认领的角色对整个游戏的内容以及设计理念有初步的了解。游戏角色作为游戏中的核心灵魂的存在，它是通过使玩家认领不同的角色，同时，通过角色来完成游戏中每一个关卡。因此，作为游戏美术设计师，就需要对自己所设计的角色进行深入分析，充分的将游戏策划者所策划的角色设计出来，同时，满足玩家对角色的需求。在明确设计方向后，通过美术绘画对角色的服装、发饰、饰品、长相等进行设计，从而形成每个角色不同的个性。
2场景的设计
在游戏场景的设计过程当中，需要实现虚拟的游戏场景和真实的现实环境相互融合，简单来说就是需要游戏中的虚拟场景仿真于真实的社会环境。这就需要设计师在设计场景时，对现实环境有充分的了解，通过对现实环境的了解，进而完成游戏的“真实化”设计，是玩家在玩游戏的过程中，对场景的街道、楼房以及街边商铺等有熟悉感，能够更好地融入到游戏当中，其次，在场景设计过程中，需要将大自然的环境也设计到游戏场景中，使得游戏的场景更加的美丽。设计场景时，需要充分了解游戏策划者的设计理念，同时，也需要适合角色在场景中的融合。
3道具和色彩的设计
在游戏美术的设计过程中，除了角色和场景的设计，还需要对角色所使用的道具，以及其他所需要出现的道具，那么设计师就需要对角色以及场景充分的了解、深入分析，结合角色的特点、个性，设计出符合角色的道具，同时还需要将角色、道具、场景结合在一起，观察道具的设计是否能够很好地融入到场景当中，不会使角色、道具、场景融合在一起会显得突兀。同时，游戏的色彩方面，也需要设计师充分了解设计理念，把控好场景的颜色，任务形象的颜色等，需要炫酷的地方采用绚丽的色彩，需要幽静的地方采用幽暗的颜色等，在色彩设计上要因地制宜、因人制宜，是玩家在试玩时不会因为颜色过于绚丽而刺眼，也不会因为颜色过于幽暗而晦暗，在色彩的调整上需要做到适合、符合的同时还需要考虑玩家的需求。
4结语
通过以上探讨，我们发现为了使设计出来的游戏简单、易玩、好玩，使玩家有很高的代入感，从而给玩家带来愉悦的心情，实现玩家身心的放松，那么在独立平台下需要对游戏的界面进行显示与虚拟的相互交融设计，游戏美术设计师需要综合显示环境，将其设计到游戏场景当中，并且很好的融合角色、场景、道具、色彩、特效等，使游戏在实现玩家对游戏操控的同时，更能感受到视觉上的享受；使游戏在实现愉悦人们心情的同时，更能够体现其艺术上的价值。因此，在设计游戏的画面时，首先，需要选择有艺术方面学习经验的且懂计算机技术的人才；其次，以完成玩家的需求为主要目的，以体现游戏策划者的策划理念为辅助，实现显示与虚拟的交互，从而更好地完成游戏的设计，给人们充满压力的生活增添一些乐趣。
参考文献
［1］杜鑫．基于独立平台下的游戏美术设计应用［J］．艺术科技，2016，29（7）：91.
