美术课堂论文范文1
美术新课程倡导培养学生创新意识，而传统教学重讲解，轻示范；重视运用灵活多样的教学手段，忽略了学生美术技能的扎实掌握和绘画方法的学习运用，造成美术课堂示范教学的缺失。所以，美术老师应认识到示范教学在课堂上的重要性，很多技能技法的传授需要教学示范。
（一）因材示范，根据学生的实际情况
示范教学过频或过淡，忽略学生的实际需要教师对每一个步骤演示讲解，学生观看熟记，这就带来了相对的缺陷：部分学生在创作时容易受教师示范的“定势”，使得自己创作的作品没有很强的“原创性”，更多的是教师作品的“影子”。这样过于频繁地示范只会使学生依葫芦画瓢，形成思维的惰性，而且也会让学生的作品风格单调划一。学生缺乏运用迁移的方法，去选择自己喜欢的方式，去尝试艺术的表现方法，也就无法在美术创造行为的表现过程中发展个性和气质，创造新的作品。美术课虽然是技能性很强的学科，需要合理的示范，但它与培养学生的兴趣，提高学生的审美能力，陶冶学生的性情，培养学生的创新能力并不矛盾，反而是相辅相成的。
（二）示范教学流于形式，忽略学生的学习效果
美术课堂示范教学具有形象性、直观性的特点，它能帮助学生理解和记忆操作的动作要领，启发学生形象思维，锻炼学生实践技能，培养学生观察、分析、解决问题的能力，从而取得良好的学习效果。美术教材呈现在欣赏者的面前是静态的，无论教师的解说多么仔细，步骤多么详细，都不如教师的示范能解决技法学习上的难点。通过示范，使其产生表象，进行形象思维，最后掌握知识技能。例如，讲解《水墨画—动物》时，教师首先要教给学生一些笔墨技巧，而这最为一目了然的方式是示范，学生通过示范的学习，初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，并跃跃欲试。这时，学生学习的自主性也得到了充分地体现，自然产生求知和探究的欲望，会把学习当作乐事，最终进入到会学和乐学的境界，美术教学的良性循环也会因此建立起来。
（三）示范教学应根据不同的教学目的讲究一定的量和度
示范必须根据教学任务的实际需要，有目的，有针对性地选用。示范是教学的手段，它本身不是目的，不能为示范而滥用示范，只能在完成教学任务需要它时，才恰到好处地选用示范手段。如果遇到较难的内容或者学生动手能力差的学习内容，教师不妨试着带领学生学习。例如，初学水墨画，教师可以从构图开始，对造型，对线条、墨色的处理方法一一示范讲解，学生看得明白，学得真实，能较快的掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。高年级的学生无论质疑、解疑能力，都比较强，他们思考问题有了一定的深度。因此，教师只需根据教学目的，在一些人物造型、形象设计、构图等方面略做点拨即可。“教有法而无定法”，在美术教学中，美术教学示范的创设方法也是灵活多样的，美术教学中良好的教学示范创设，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以让学生由此及彼，触类旁通，举一反三，扩散学生的思维，使学生逐步学习创作和设计的方法。
（四）示范教学应具有启发性，充分调动学生的积极性和参与性
示范的范围应该确定为以具有普遍规律或程式的技法训练示范为主，而具有创意性探索性的创作过程就要偏重于启发和引导，不宜做完整的示范。在一节剪纸课上，课堂中有两次示范，第一次是教师快速地折剪，展开后变成一个双喜字；第二次是教师快速地将双喜字上下的两个口字进行了变化，简简单单的“笑脸”和“心形”。第一次的示范是揭示课题，引起兴趣；第二次的示范是启发学生的创作欲望，示范简单而典型，可以让学生举一反三，又起到了直观、形象的示范作用。这堂课的示范就完整的融汇于整节课中。美术课堂示范应能够充分调动学生学习积极主动性，引导学生通过独立思考，融会贯通掌握知识，并发展能力。在上述这个案例中，教师在关键处示范，千方百计地把拟订的教学目标变成学生自己的学习目标，在这种条件下，学生积极主动的学，教师的主导作用和学生的积极主动性就找到了结合点。适量适度的示范可以达到“润物细无声”“曲径通幽”的效果。教师的示范赋予课堂于“形”，学生的创作赋予课堂于“神”，神形兼备，方为上品。
（五）不能过于强调学生的主体性，削弱教师的引导作用
新课程标准重视学生学习过程中的体验，强调学生的参与性和实践性，让学生参与知识探索，并通过体验与感受，构建属于自己的认知体系。如果误认为自主学习就是学生做主，自己学习，那就削弱了教师的引导作用。
二、结语
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1.学生问题行为较多，课堂秩序较为混乱
在国家大力发展职业教育政策的推动下，技校学生数量逐年增加，学生来源也复杂多样，水平参差不齐，总体生源质量逐步下滑，给教学带来了很大压力。在美术课堂上，学生注意力不集中，自控力差，睡觉、聊天、喧哗、随意走动、恶作剧、玩手机等问题行为非常普遍，课堂纪律较为混乱，学生的声音经常盖过老师讲课的声音。老师总是不断加大音量，竭力维持课堂纪律，但效果不理想。课堂上很多时间浪费在维持纪律上。还有一类学生不吵不闹，但对学习没有兴趣。不听讲，也不按老师的要求去做。这些问题都影响了教学目标的完成。
2.学生缺乏合理的学习方法，合作意识不强
美术课经常要进行小组合作，有的学生能够积极参与，有的学生进行低效或无效的合作，还有的学生则袖手旁观。有的学生准备齐了美术工具和材料，有的学生没有准备，有的会向别人借用，有的又不愿意借，表现出许多不会合作、不愿合作的现象，同时一些学生学习兴趣不高，对作业也是敷衍了事。
3.教师的教学方法和课堂管理方式陈旧
面对学生在课堂上表现的各种问题，有的教师会不断停下讲课，花很多时间尽量维持课堂纪律，但影响了教学效率。有的教师有时在难以忍受的情况下会批评学生，甚至出现训斥学生的情况，这就造成了师生的对立。还有的教师为完成教学进度，只顾着对少数愿意学的学生讲完自己的教学内容，不理睬其他学生的问题行为。这些课堂管理的方式都不利于整体课堂教学效率的提高，不利于完成教学目标。
二、技校美术课堂管理存在问题的原因分析
除了技校生源素质下滑等共性原因之外，美术课的特殊性也是美术课堂管理较难的原因之一。美术课需要准备许多工具和材料，有大量的动手实践，不仅要在教室上课，还要到户外写生，上美术理论和欣赏课时还需要到电教室上课。特别是老师在为学生个别示范、辅导和修改画时，难以顾及到其他学生。学生不带或少带美术工具所引起的说话、走动等行为也是影响课堂纪律的重要原因。课堂秩序的混乱现象也与教师在课堂管理方面的方法措施不力有密切的关系。
三、技校美术课堂管理的优化
1.优化美术课堂空间管理策略
优化美术课堂空间管理就是改革传统课堂的排座形式，采用有利于美术课堂教学的排座形式，比如雁阵模式。它在改善课堂学习气氛，大范围提高学生成绩，促进学生形成良好意志品质等方面有显著的效果，是被世界教学理论界公认的最成功的教学改革之一。具体做法是：每三个人一组，每组派一个专业最好的作为头雁坐在前面，身后左右两侧各坐一名普通学生，共形成十多个小组，充分发挥学生合作学习的作用，每个学期再根据学生的专业成绩适当调整位置，起到以点带面、承前启后的作用。同时，尽量避免问题行为多的学生坐在一起。
2.优化美术课堂的时间管理
由于学生之间差异较大，教师在给学生安排技能训练内容时要有充分的估计，要使所有学生都在几乎相同的时间内完成。所以可以对基础高低不同的学生分层布置难度不同的训练内容，做到不同层次的学生在整个教学时间段内都有事可做。
3.优化教师的课堂管理能力
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素描，简单地说就是朴素的描绘。广义上的素描就是指不考虑任何色彩的绘画（主要指单色画）；从狭义上来讲，就是指相对静止、时间较长的单色绘画。素描主要研究物体的自然形态与人的视觉关系，是构成色彩画（如油画）、雕塑和其他艺术造型的根本源泉，是一切艺术形式的高度结晶，能够培养人的创造性思维能力，掌握和认识艺术规律。艺术界人士普遍认为，素描是艺术的最高境界，除了色彩外它包罗万象，其他所有添加的东西只是起辅助作用。素描不仅仅是绘画的一种手段和形式，而且还贯通所有造型艺术领域，用来认识基本规律最本质的思维方式和语言。因此素描具有一切造型艺术的规律和特征，是造型艺术的基础，可以培养人们对事物的分析、观察和表达能力，从而进行艺术创造和构思。
二、素描课堂教学的重要性
素描课堂教学通过对物体的结构、形体、明暗、色彩感和空间感的研究，培养绘画者对事物的观察和分析能力，并把观察到的事物表现出来，以加深学生对造型规律的理解，提高学生的创造性思维能力。作为专业的美术教师，在教学过程中要因材施教，因人而异，使学生最大限度地发挥自己的学习潜能。在课堂教学过程中，要做到由简到繁、由浅到深、循序渐进，重要的是让学生理解形体间的构成与组合关系。教师要在传统写实训练的基础上引进现代美学思想，并融入表现主义素描因素，这样才能形成一套完整的教学训练系统，从而培养学生敏锐的观察能力和完美的表现能力。
三、采取多种形式激发学生的学习兴趣
兴趣是最好的老师。只有把学生学习美术的兴趣激发出来，才能使学生爱上美术，才能真正提高教学效率。因此教师要结合学生的年龄特征和认知习惯，采取灵活多变的教学形式和教学方法，根据教学要求选择学生喜欢和乐于接受的内容，以满足学生的好奇心，提高学生的学习兴趣。
（1）教学手段要多样化
如采取示范画、绘画游戏、多媒体课件演示等生动有趣的教学方式，多视角地展现教学内容，增强学生对具体形象的想象力和感受力，丰富学生的审美体验。
（2）把美术课和学生的实际生活联系起来。
艺术离不开现实生活，否则它就失去了其生存的意义。这就要求教师在进行教学时要多联系生活实际，引导学生主动观察生活、积极探求生活中的美，通过观察达到审美体验，从而提高学生的学习兴趣，提高教学效率。
四、培养学生的绘画习惯
养成良好的绘画习惯对于绘画者来说尤为重要。因此，教师在教学中要引起足够注意，要引导学生掌握正确的学习方法，教育学生养成良好的习惯，不要急于动笔，要从整体着眼，从局部着手，要学会观察，对所画对象的整体结构，如比例、空间、形体、明暗等有全面的认识和了解后开始动笔，这样才能对物体进行整体把握，才能使作品产生整体美，不然会出现一味地死抠局部，造成局部相互间不能顺畅地衔接，使作品缺乏整体效果。
五、在素描教学中贯穿课堂示范
素描教学是一种技能性、实践性很强的学科，光靠单纯的理论讲解不利于学生的理解和接受。因此，在新课改背景下的教学中，教师要为学生进行课堂示范，在枯燥单调的素描教学中贯穿教师示范，会给教学过程增添色彩、注入活力，这是其他任何教学手段都不可替代的。课堂示范对美术教学来说非常重要，这就要求美术教师要有全面的专业技能和对绘画对象的全面把握能力，这对美术教师提出了新的、更高的要求。
六、局部修改要恰如其分
素描的学习过程应循序渐进，学生只有在反复的练习和实践中才能提高，但是学生在绘画过程中仍不可避免地面临一些问题。因此，教师在指导学生作品时要做局部修改，但修改要恰到好处，教师在指导过程中并不是多多益善，而是要恰当和适度，注意发挥学生的个性特点，给学生留有继续绘画的余地，不可改得太细太多，否则会打乱学生的思路，使绘画无法进行下去。
七、恰当的点评可以增加学生的学习信心
当学生的“绘画作业”完成后，教师要对作业进行批改。绘画作品不同于其他学科的作业，对就是对，错就是错，它需要教师对学生的作品进行点评。教师的点评很重要，因为恰当的点评尤其是肯定和赞美的评价会调动学生的情绪，增强学生的学习信心，激发学生求知欲和创作欲。同时，对作品中存在的具体问题和缺点也要明确指出，找出问题的症结所在并告知改进方法，避免在以后的作品中犯类似的错误，这样才能使学生在不断的实践中提高自身的绘画能力。
八、结语
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1.逆向思维
在海报设计的过程，逆向思维也可以称为反向思维，是对学生设计思维进行训练时最常使用和反常规的一种方式。由于学生在海报设计过程中，使用常规的设计思维已经很难有亮点出现，严重缺乏创造性，因此老师可以训练学生的逆向设计思维，抛弃原有的设计思维模式，对思维模式进行颠倒，以提高学生的创造力。例如正负形设计原理的讲解过程中，老师要首先向学生展示一下正负形的设计图，通过正负形实体让学生准确的掌握正负形的设计理念，以充分的反映自己的思想与思维方式。通过正形与负形的对比，来挖掘更深层次的内涵，从而培养学生的逆向思维，为锻炼学生的设计思维提供平台与机会。
2.求异思维
在初中美术海报设计教学的过程中，老师要将求异思维传达给学生，要打破求同思维给予的束缚，进行海报设计的创新，要标新立异，找出与传统观点不同的观点，提高海报设计的个性，从而与别人的设计作品存在很大的区别。例如老师在向学生传达求异思维的思想时，可以通过元素替代的方式来引导学生的海报设计思维。在培养学生求异思维的过程中，老师可以设定一个固定的物体，让学生通过自己的想象，将该物体中的某一部分替换，从而发挥学生主观想象力的作用，创造成形式各异的海报设计图案，以培养我国中学生的创造思维和创新能力，推动我国中学生素质的上升。
二、对学生的创意思维进行培养
海报最重要的作用就是能够将设计者的思想在第一时间传达给参观者，这就对学生的海报设计水平提出了更高的要求，因此初中美术老师要采取多种措施，来提高学生的海报设计水平，并对学生海报设计思维进行训练。老师可以多向学生讲解自己的生活体验，并向学生询问如果他遇到这种情况要怎么办，以此来提高学生的生活经验，以开阔学生视野，从而为学生的海报设计奠定基础，打破学生身上的束缚。老师还可以通过多种途径来培养学生的想象和联想能力，从而来衔接自己意识中的思维碎片，因此老师可以对学生的联想进行有针对性的训练，让学生将看似毫无联系的因素联系在一起，以碰撞出新的火花。例如在《图形联想创意》一文的讲解过程中，老师就可以充分利用我们所学的海报设计的理论知识进行，让学生以铅笔为元素来进行联想和创意，有的学生将铅笔说成是香蕉，还有的学生赋予了铅笔彩虹的颜色，还有的学生通过将铅笔进行不规则的排列来反映自己的思想，还有的学生利用铅笔和铅笔的影子来表达情感，有的学生将铅笔进行了拟人化等等，通过多种形式来反映学生的创意设计思维，通过学生设计的海报能够与学生进行思想上的交流和沟通，实现了海报设计的意义。
三、总结
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所谓情景教学法，是指教师在美术教学的过程中，以生活中的人、景、物勾勒出学生常见的情景，通过视觉、听觉、触觉等效果，降低他们对美术专业知识的理解难度，吸引他们的注意力，以刺激他们的想象力。这是教师在经过很多次的摸索实验发明的一种新型的教学方法，它对小学美术的授课有着重要的意义。对于教师来说，在面对一群年龄较小、几乎没有社会经验、对新事物接受能力较差的学生时，情景教学法在小学美术课堂的导入，可以使学生对抽象的小学美术知识有一个清晰全面的了解。这极大地降低了教师在对这些枯燥知识的授课难度，使教学的程序得到很大的简化，使教师在轻松愉快的课堂氛围中达到良好的教学效果，提高美术课堂质量，完成甚至超额完成自己的教学目标，达到新课改下的教学标准。对于学生来说，情景教学法通过引用生活中最常见的人、物、景构建一个熟悉易懂轻松愉快的美术课堂。在这个环境中，学生可以自己动手操作，让他们有深刻的体验过程，也可以对教师在授课内容中找来的图片、动画等积极表达自己的所感所想，极大地发散了学生的想象力，培养了他们的发散性思维，让他们认识到美术课堂并不是枯燥乏味、冰冷的，而是给他们一种积极的、轻松的感觉，从而让他们从心底里爱上美术课，自主学习小学美术，而不是继续做美术知识的被动接受者，使他们能够在美术方面有更优秀的成绩与造诣。
二、情景教学法的技巧
情景教学法作为一种新型的教学方法，结合了“教”与“学”的教学理念，对教师的美术教学、学生的美术学习都有极其重要的意义。但是它仍处于摸索探究中，很多方面还不太成熟，很多教师在小学美术的授课过程中都不能很好地驾驭这种教学方法。笔者结合自己的教学经验，谈谈情景教学法在美术课堂中的使用技巧。
1.视觉技巧
很多人在生活中都可以得到这样的经验：一个良好的视觉效果的展现可以对事物有一个全面、直观的认识，可以刺激大脑，从而增强对该事物的记忆力。同样的经验可以适用于小学美术的教学课堂中，教师可以在授课的时候采用先进的教学设备，利用网络资源与多媒体资源，将教学内容通过精美的PPT展现出来，比如色彩丰富的图片、鲜明活泼的动画等，还可以定期组织班里的学生去博物馆、展览会，并让其发表自己的欣赏想法等，这些都可以对学生有一个直接的视觉冲击，使其感受到美术的美感，提高对美术学习的兴趣。
2.听觉技巧
美术课堂的开展就应该是一个享受的过程，并不仅仅是视觉上的美，还有听觉上的欣赏。教师可以在授课的时候将音乐融入课堂中去，比如根据教学内容利用多媒体播放一些或优美舒缓、或活泼愉悦的音乐，刺激学生的听觉神经，并加上图片、动画、作品的展示，使学生有一种身临其境的感觉，增强美术课堂的感染力，以促使他们与教师产生情感上的共鸣，顺利、深入地进行交流沟通。
3.语言技巧
这是指教师在授课过程中，运用与教学内容相适应的语言，营造轻松的学习氛围，增加美术课堂的趣味性。小学生在学习的过程中有一种需要被教师肯定的心态，因此教师对于学生课堂上的表现、美术作业的评定都可以选择“你很棒”“下次努力会做得更好”等具有鼓励性质的话语，以提高小学生对美术学习的信心。
4.合作、互动等技巧
教师可以将三到五个学生划分为一个美术小组，并在课堂上给他们分配任务，比如捏橡皮泥比赛，通过挑选出优秀的小组作品，对他们奖励；对进步大的小组进行精神上的鼓励，这不仅可以提高学生的动手操作能力，还可以培养他们的团队协作意识以及彼此之间的友情。当然，教师还可以经常在课堂上与学生互动，通过模仿作品比赛、进行身份交换等形式，增强师生之间的感情，使教师对学生掌握美术知识的程度有更清晰的认识，也能使学生体谅教师在授课过程中的不易。以上技巧都可以运用到情景教学法中去。
三、情景教学法导入美术课堂示例
笔者以小学美术一年级下册人教版教材第八课《瓢虫的花衣裳》为例，来示范怎样将情景教学法科学合理恰当地导入到美术课堂中。
1.前期准备工作
确定教学目标，突出教学重点，明确《瓢虫的花衣裳》的教学要求：用多种教学材料，比如橡皮泥、水彩笔等制作一只瓢虫，这是对学生动手能力、合作意识以及想象能力的培养，让学生在动手操作的过程中了解瓢虫生活习性与特征，让学生感受到“美术源于生活，又高于生活”，以培养其热爱美术、热爱生活的品质。
2.具体示范
首先，教师以“相信很多同学都看过农民伯伯的好帮手———瓢虫吧，那么你们真正了解它吗？我们下面来看一组图片”作为话题导入，然后使用多媒体播放制作好的PPT，这些PPT中插入了七星瓢虫、二十一星瓢虫、二星瓢虫等图片，可以是漫画版的，也可以是真实版的，放映完后让学生谈谈自己的观摩感想以及对瓢虫知识的讲解，随后教师对学生的表现进行言语上的鼓励，接着就正式进入瓢虫的制作阶段，教师先熟练地制作一只瓢虫，然后划分学生小组，让他们合作完成瓢虫的制作。在此期间，可以播放关于瓢虫的儿歌，教师也可以讲述一些瓢虫帮助农民伯伯保护庄稼的小故事，通过在教室的走动，充分指导每一个小组在橡皮泥的颜色选择及头、触角等的制作手法等，培养教师与学生之间的感情，最后让每一个小组展示他们的作品，并选出优秀瓢虫代表，让其他小组共同欣赏，对表现好的小组发放奖品以示鼓励。整个美术课堂的进行都十分有趣愉快，学生也可以对瓢虫有一个全面的认识，达到了预先设定的教学目标。
四、结语
美术课堂论文范文6
从材料本身入手，因为材料自身呈现出的特点和产生的一些意外的效果，使得素描在单纯中有了很多富有内涵的变化。材料的运用所呈现出的诸多效果，正是美术所追求的。素描表现形式的多样性不仅体现为使用的材质多种多样，而且通过材质所表现的肌理也是多样的。素描的表现材料不仅包括铅笔、炭笔、钢笔及水彩笔，还有一些特有的材料，如石墨、乌墨褐等，甚至连水彩、油画的工具都可以作为素描的材质，可见其材质组成之丰富。当然，在学习素描的过程中，我们也会经常通过这些不同的材质表现不同的肌理。素描的表现形式有两种：一种是线条造型，一种是明暗造型。其中，线条造型是通过营造线条的变化表现对象；而明暗造型则是通过明暗的色调表现对象。所有客观存在的物体都有反光、暗面、亮面等，在线条上也会有很多微妙的地方。素描是通过对形体结构、空间的想象将物体呈现出来的一门艺术，如果离开了确切存在的事物形体，线条的粗细、轻重、浓淡、明暗造型协调得再好也是枉然。
二、高中美术课堂素描的基本教学方法
对于素描的学习，好处自不必说，可以培养学生对于世界敏锐的观察力，以及对于事物高度的概括能力，同时学生的创新能力也会在创作过程中得到提升。学好素描不是一朝一夕之事，学生必须打牢基础，脚踏实地地练习、钻研。古来看病有“望、闻、问、切”四步，而今学习素描则须“看、想、问、画、记”。看，作为学习素描的基础，是指学生必须先接触古今中外的一些素描作品，通过对这些作品的学习增长自己的知识，领悟作者的作画风格。当然，学生对于自己的习作也要多看，尝试从不同的角度观察自己的习作，这样就更容易发现自己的问题，并在观察中寻找新的绘画思路。想，作为学习素描的前提，是指学生通过之前的看和观察，对比自己的画作和一些经典素描画作之间存在的差距，运用辩证唯物主义的思维发现自己在素描方面存在的不足，并找出素描的科学规律和方法。这样长此以往，素描技法定会愈发娴熟。在求教的过程中，问是必不可少的。学生只有虚心向教师请教，才能让自己对于艺术的见解更加深刻。正如达•芬奇所说：“饱满的稻穗总是低着头向着大地，而越是空的稻穗却要骄傲地抬着头。”接下来是画，也就是创作，在这一步，学生需要勤画素描，通过各种方式更好地画出自己想画的作品。这个过程必须脚踏实地，这样才能增长自身的画功。记是最后一个融会贯通的环节，它能够培养学生良好的创作习惯，学生既要长期地积累形象素材，也要坚持随时随地对这些形象进行默写，这样日积月累必然会有意想不到的收获。素描作为造型艺术的基础，能够培养学生的观察能力和在美术方面的表现能力。学生所积累的素描基础如何，直接关系到美术学习能否深入地进行。素描能从多个方面考验学生对于对象的反映和把握能力，从而抓住事物的美好瞬间。同时，素描也能够为学生的创作之路提供大量的素材。在生活中，对于素材的积累，能让作品的内涵更加丰富，更具有感染力。其实，好的素描本身就是一幅优秀的作品。
三、高中美术课堂素描教学中应该注意的问题
在高中美术素描教学过程中，教师需要注意以下几个方面的问题。首先是学生的观察方法是否正确；其次是学生在作画时是否带有真实的情感；再者是学生是否拥有自己的一套创作思路。所以，在教学过程中，教师要强调运用正确的观察方法，这是作画必需的前提。只有当观察方法正确时，学生才能更好地从本质上把握观察对象的精髓。心理学认为，观察实际上是一种思维方式的外在表现，而绘画艺术是一门借助一些视觉物象表达内心感受的艺术。对于艺术，不能人云亦云，要有自己的想法和思考。学生在创作时要能够把自己的真情实感投入到作品之中，这样创作出的作品才会具有灵魂。长此以往，学生便能在摸索中形成一条自己的创作思路，从而创作出更好的作品。
四、结语
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初学者总有一个“懒”字，只是喜欢欣赏别人的作品，也爱看别人作画，就是不爱自己动手，总觉得自己太“笨”，画得太“丑”，或害怕别人讥笑而不敢提笔。事实上，从古至今，许多有成就的画家，在初学阶段都有过踉跄趔趄的经历。这里就存在着一个“苦练”的问题，技法虽然弄懂了，并且背得滚瓜烂熟，提起笔来也未必画得了画，这就必须要刻苦地坚持素描写生练习。
二、基础训练与基本要求
西洋素描比我国传统技巧更加完备和先进，是具有科学性的，它能如实地反映客观现实。但是我们学习他们的素描教学千万不能生搬硬套。无论哪个时代、哪个国家的素描教学法，我们都要遵循著名画家徐悲鸿先生提出的“古法之佳者守之，垂绝者继之，未足者增之，不佳者改之，西方绘画可采入者融之”的原则进行素描训练。
素描的基础，主要是在培养学生正确地观察、分析、综合对象和生动地表现对象的能力。素描与色彩要求结合得完美，首先要抓住素描造型。譬如中国的人物画，是以线描为主要造型手段，加强白描的基本功训练，准确掌握人体比例、透视及运动规律，这就要认真分析和认识对象，打好素描基础。
在素描教学中，必须注意简练、准确、生动的特点。对于初学者，应从循序渐进入手，先画石膏和静物，但死的模型也不必画得太多。人体造型的难度是大的，随着人体的运动，当中细微变化更难掌握，因此我们要求对人体结构要有所研究，重视解剖基础训练。
素描的练习，起初可用硬笔（铅笔、碳铅或钢笔等）勾画，时间不用长，画面不用大，用小幅纸张素描，扼要地把对象的大关系概括出来即可，成为初步形体动态的印象。头脑中有了这个印象之后，即可进行第二次素描，更能准确地调整好对象的位置、比例、明暗、轻重、动态、传神等等造型因素，有程序地由浅入深地加以表现。课堂时间是有限的，在第三次素描训练时，要求同学们在课外时间进行，背离对象用心默记着去画。记忆素描结束后，还要去对着物体和画面仔细检查一番，把默记错误的地方和不准确的地方纠正过来。如果觉得不满意或有多余的时间，最好再默记一幅，或变换角度再画几张。这样的素描教学法，一定会使学生学得活、记得深、收效大。
三、提高素质与鉴赏能力
学生在素描教学中建立了一定的基础，作业就能层层深入地进行。达到这个阶段，教师要特别提醒学生注意整体关系，不忘取舍，削弱次要部分，强化主要部分，在深入的基础上进行艺术提炼，以适时提高学生的艺术素养。这就需要在素描教学中经常开展名作欣赏、习作评比活动，与学生自己的作业相互对照，找出较好的地方和不足的地方，并找到不足的原因。最后，教师可集中针对大家普遍存在的问题加以研究，分析解决，并提醒学生在今后的实践中对客观事物要作出细致的观察和认真的剖析，牢记作画要领。素描习作可以灵活多样，在日常生活中注意培养快速捕捉有生命形象的造型能力，能将写生、记忆、默写、夸张有机地融为一体。
四、总结
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在美术学院课堂管理工作的优化过程中，管理目标对管理行为以及管理策略的制定发挥着指导作用。从美术学院课堂管理目标方面来看，一是突出以人为本的课堂管理理念，将推动学生发展作为课堂管理工作的重要出发点;二是实现课堂管理工作的规范性，利用秩序、制度、规则以及情感教育中确保课堂的和谐性与有序性。另外，在美术学院课堂管理工作中，教师有必要引导学生积极参与课堂管理活动，让学生能够积极配合课堂管理实践，并在课堂管理工作中发挥学生的主体性，使学生体会到更多的成就感。
二、美术学院课堂管理工作的运行
在美术学院课堂管理实践工作中，教师一是要重视创建良好的课堂环境，从而为课堂氛围的优化以及课堂教学有效性的提高创建基础。良好课堂氛围的创设要求教师能够对学生的心理需求作出了解，并通过尊重学生、推动学生价值的实现来对学生的心理需求进行满足。在此过程中教师要重视对学生开展观察并与学生开展充分沟通，从而使学生感受到教师对自身的关心、理解、信任以及尊重。同时教师需要对学生的人际关系进行干预，从而确保形成良好的学习氛围与课堂教学氛围，在此基础上，教师应当重视课堂规范的制定与落实，从而指导学生的课堂行为，以便维持良好的课堂纪律;二是对教学策略作出优化，为教学成效的提升构建基础。教学策略的制定是为教学目标的实现以及学生素质的发展服务的，因此在美术学院课堂管理工作中，教师应当针对教学内容以及学生特点来制定具有针对性的教学策略，这要求教师能够对不同学生所具有的学习经验、学习能力作出了解，并对学生在学习过程中的感知能力与能力差异作出了解，同时在教学策略的制定中可以引导学生进行参与，如教师可以出具包含多种教学策略的教学方案供学生选择，或者让学生来开展教学过程中设计，教师则通过对学生设计的教学过程方案作出优选来实施课堂教学，这对于提高学生在课堂管理中的参与性和配合度具有着重要意义;三是在美术学院课堂管理实践工作中，教师要重视提升学生的自我管理意识与自我管理能力。在此过程中，教师要引导学生认识到开展课堂管理的重要性，从而使学生能够重视课堂管理工作，并通过数字自我管理意识来配合课堂管理工作的实施。同时教师要引导学生强化自身的自控能力、自主学习能力等，从而让学生的自主管理能力得到强化，而这种能力的强化无论是对于眼下美术学院课堂管理成效的提升还是对于学生的终身发展都具有着重要意义。
三、美术学院课堂成效的评价
