【摘要】岭南音乐是岭南一带的特色民族音乐，主要组成部分是广东音乐、粤剧、民间曲牌等，具有极其浓郁的岭南地方特色。岭南音乐起源于商周的百越文化，兴起于唐宋时期，承载着独特的人文和历史文化信息。随着时展变化，怎样保护优良传统文化成为值得社会研究的重点问题，岭南音乐承载着岭南地区几千年的文化，怎样更好地传承和创新岭南音乐，建设具有地域特色的音乐课程成为高校需要研究的问题。基于此，本文将研究岭南音乐文化创新教学的措施，希望能够为弘扬岭南音乐文化，保护传统文化传承提供可行的教学策略。
【关键词】岭南音乐；文化创新；特色音乐教学；地方特色课程
岭南音乐是中国传统音乐的重要组成部分，不仅极具岭南特色，还有较高的音乐价值和丰富的音乐品种，是粤籍华侨眷恋家乡的重要载体。因此，保护和传承岭南音乐是传承岭南文化的重要措施，也是增强民族文化的重要举措。现阶段，很多岭南高校都意识到传承和创新岭南音乐文化的重要性，但怎样做好岭南音乐文化特色教学还处于不断探索中。随着各种流行音乐的兴起，传统音乐的传播和传承成为一个难题，探索具有民族特色的音乐教学具有重要意义。
一、岭南音乐特色教学发展现状
岭南指的是中国南方的五个岭，分别是越城岭、都庞岭、萌渚岭、骑田岭和大庾岭，也就是现在的两广一带[1]。岭南是古代百越居住的地方，拥有众多美丽的自然风景。岭南音乐特色教学最早起源于广东，时间是八十年代中期，这个时期，出现了大量的特色音乐教学，具有岭南风情的民族乐器被应用到教学中，常见的乐器有扬琴、潮州筝、二弦等，通过开展特色音乐教学，培养了大批的岭南民族歌手、艺术家[2]。到了九十年代，在全国范围内兴起一阵地方民间音乐风潮，地方民间音乐也成为很多音乐学校的重点研究项目。岭南是南北文化汇流的地区，拥有中原文化南迁的影响和古代百越各民族的音乐积累。近代时，岭南还成为中国改革开放的前沿阵地，是中西文化交流的桥梁，拥有多元化文化思潮，能够为研究岭南音乐文化提供新的思路。
二、岭南音乐在广东?校地方特色课程中开发的意义
近几十年来，广东高校为了能够为岭南音乐传承提供有效途径，便在各大音乐高校中开发地方特色课程，主要教学内容就是学习岭南音乐，这是弘扬岭南音乐文化的重要途径。在高校中开展地方特色课程来弘扬岭南音乐文化具有以下几个重要意义。
（一）使得高校更具地方特色。广东是一个经济大省，且具有独特的地方文化特色，为岭南音乐文化传播提供良好的环境氛围。因此，地方高校通过结合地域特色来大力挖掘岭南音乐教育资源更有助于建立地方特色课程。然后让学生通过地方特色课程的学习，可以更加了解岭南，加深对岭南的感情，就能为弘扬岭南音乐文化贡献自己的力量。岭南音乐具有多元化特点，音乐资源十分丰富，可以为高校地方特色课程提供多样化教育资源，使得高校更具地方特色。相对于国家音乐课程来说，岭南音乐课程更具有地域性和民族性，能够让地方特色课程更加灵活实用，激起学生的学习兴趣，进而起到弘扬岭南音乐文化的目的；另一方面，地方特色课程也是对国家课程的必要补充，通过两者结合的方式能够提高人才的培养质量，对学校的发展具有积极的推动作用。
（二）有利于民族音乐文化的传承与发展。经济全球化背景下，文化融合和趋同的局势越来越明显，怎样才能保护和传承民族音乐文化成为国家和社会特别关注的问题。民族民间音乐文化是我国的宝贵财富，是经过我国人民长期生活才塑造出来的重要文化，通过高校开展地方特色课程，能够将民族资源优势充分发挥出来，这样更有利于民族音乐文化的保护和传承。岭南音乐具有独特的特色资源，能够为广东高校开展地方特色课程提供丰富的教育资源，然后通过在课堂上让学生学习当地的优秀民族音乐文化，能够培养出一批高素质、具有民族特色的音乐人才队伍，能够为岭南音乐文化的保护和传承提供可持续发展的接班人，推动岭南音乐文化创新发展。
（三）促进大学生的素质发展。岭南音乐是一种极具地方特色的音乐文化，在高校中开展地方特色课程教学能够让学生体会当地的本土文化，逐渐完善学生人格内涵和促进学生素质发展[3]。音乐教育属于美育的重要部分，通过将岭南音乐纳入特色教学中，能够提升学生的审美能力。音乐是一门艺术，审美能力的高低将会影响到学生专业素质的发展，也与学生创造美的能力相挂钩。如果学生没有审美能力，就无法创造出具有美感的音乐，也就难以在音乐领域中发展。因此，开发岭南音乐特色课程有助于提升学生对民族音乐的审美能力，提升学生的专业素质，进而能够创造出具有美感的民族音乐。通过开展地方特色课程，能够启发和引导学生欣赏优秀的岭南音乐作品，进而让学生感受到岭南音乐的艺术性，让学生受到强烈的感染和熏陶，激发学生对现实美和艺术美的深层感受，使得学生的人性品格也得到进一步升华。
三、岭南音乐特色教学发展中存在的问题
（一）岭南音乐特色教学系统不够完善。虽然从上世纪八十年代开始就有一些广东高校设置地方特色课程，但是岭南音乐是一个多民族、多形式的音乐文化，单纯的音乐课程和课堂设置很难满足岭南音乐教学要求。很多音乐院校并没有建立全面的特色音乐教学策略，单单依靠对岭南音乐的重复教授和传唱是很难创造出一个能够创新岭南音乐的教学模式，也就无法提升地域特色音乐的学术地位，推动岭南音乐快速发展。另一方面，岭南音乐特色教学在课程设置上与传统的音乐学科有很大区别，如果高校依然采用传统教学方法，就会出现特色教学与实际脱节的现象，无法起到弘扬岭南音乐文化的目的。比如高校的设课宗旨是加深学生对“客家音乐”的认识，从而激发学生对客家音乐的兴趣，因此在教学方式方面更侧重于让学生体验客家音乐，但是在教学考核时，又会采用试卷的方式进行考核，这就会造成教学过程、教学方法、教学考核不匹配，没有形成科学的岭南音乐特色教学系统。
（二）学生对岭南传统音乐特色兴趣不高。近些年来，流行音乐在市面上非常受欢迎，且年轻一代对传统民间音乐的兴趣不高，这对于传承与弘扬传统民族音乐非常不利。另一方面，由于民间传统音乐的宣传力度不到位，导致年轻一代对民间音乐了解甚少。有学者对广东文艺职业学院的大二、大三学生进行调查，发现很多学生对于岭南音乐理论课程的了解不高，或者有一些学生在学习岭南音乐理论课时不够重视，导致岭南传统音乐的教学质量不高。这是一个很严峻的问题，如果学生对岭南民族音乐的兴趣不强，就无法充分调动他们的学习积极性，也就不能起到传承岭南音乐的根本目的。
（三）岭南音乐特色课程开课率低。虽然很多广东高校都推出了许多关于岭南音乐的选修课模块，如“客家音乐概论”“潮州音乐概论”“广府音乐概论”等课程[4]，但常常会因为选课人数不达标而无法开课。例如广东星海音乐学院的“客家音乐概论”在2015年下半年没有开课。根据调查结果，发现最根本的原因就是教学方法和考核方法不匹配造成的。具体来说，选修过客家音乐概论”的学生认为，该课程在教学时主要教学内容是怎样更好的欣赏客家音乐，帮助同学们全面立体的认识到客家音乐，但是考核时却采用卷面考核的方式，学生无法从审美方面来欣赏和创新，导致学习内容与考核内容存在冲突，加大考核难度，学生对此的积极性不高。
四、弘扬岭南音乐文化民族特色教学的具体实践
（一）将岭南音乐融入到必修课中。要想实现岭南音乐的特色教学，首先得确保学生可以直接接触到岭南音乐，因此需要在课程设计和教学内容方面强调岭南音乐这一特色。高校可以采取将某些岭南音乐课程设置成必修课或将岭南音乐融入到音乐高校必修课的“中国民族音乐概论”。将岭南音乐课程直接设置成必修课能够让学生全面接触到岭南音乐，激发学生对岭南音乐的认同感和归属感；如果采取将岭南音乐特色融入到“中国民族音乐概论”中，就需要结合当地情况进行教材改编，适当突出岭南音乐作品赏析，就能加深对岭南民族音乐的感性认识。民族音乐主要包括民歌、民间乐器和说唱与戏曲，高校可以将它设置成不同的模块，每个模块深入学习一个学期，就能深入梳理民间音乐文化，逐渐培养学生对民间音乐形式的了解和分析水平。另外，高校可以为大三、大四学生开设“专题理论研究”课程，主要研究方面就是中国民间音乐，就能进一步提升民间音乐特色。为了能够让学生更喜欢岭南民间音乐，各大高校需要强化岭南音乐教学，不断开发新的岭南音乐特色课程，让学生能够从新的视角来了解岭南音乐，能够扩大宣传岭南音乐的范围和力度。
（二）开设能够体现岭南音乐特色的系列选修课。要想实现保护和传承岭南音乐文化的目标，就必须科学合理的设置一系列选修课，这些选修课需要具备相辅相成的特点，有效结合音乐理论与实践，在引导学生总体了解岭南民族音乐的同时也让学生能真实感受到岭南音乐的独特魅力。为了能实现提升学生民间音乐素养，高校需要改变传统的考核方式，可以以音乐会形式进行考核，这样就能实现传统民歌再现和创新，能够帮助学生在实际考核中提升自身的民间音乐素养。另一方面，学校需要编写合适的岭南音乐教材，将优秀的岭南民间作品融入到教材中，为学生的传唱和继承不断更新教材，帮助学生意识到岭南音乐的包容性和开放性，促进岭南音乐更好发展。
（三）紧密结合音乐教学与实践活动。要想让岭南音乐文化能够继续传承下去，单单只是让学生意识到岭南音乐文化是不够的，还需要促使学生参与到岭南音乐文化保护和传播活动中，这样才能起到弘扬民间民族音乐的目标。首先，需要培养学生的岭南音乐实践能力，通过理论与实践相结合的教学方式来为学生提供一个可以创新岭南音乐的渠道，这样才能让提高学生的宣传力度，参与到弘扬岭南音乐文化的活动中。岭南音乐是民间音乐，高校在开展社会实践活动时需要选择合适的考察地点，例如到广州市越秀山客家山歌墟进行考察，通过实地研究的方式来增强对作品的认识，激发学生的创作热情。
（四）培养专门的岭南音乐人才。为了能够切实推动弘扬岭南音乐文化进程，高校需要培养一批专业的岭南音乐人才，这样才能源源不断的提供民间音乐创造者，避免出现断层现象。高校可以建立一个专门的教育平台。例如可以通过建立专业的专题展览馆来为有兴趣的学生提供丰富的教育资源学生可以通过影像、图书等资料来了解什么是岭南音乐文化、岭南音乐文化有什么特点等，还可以学习到岭南音乐名家的创作作品，为岭南音乐文化研究提供可靠资料和方向。这样就能实现教育资源效率最大化，既能让学生亲身感受到岭南音乐，又能增强学生的学习投入度，提高特色音乐教学效果，进而培养出专业的岭南音乐人才。
五、岭南音乐特色教学之路径优化策略
（一）建立兴趣为导向的培养模式。人们都说兴趣是最好的老师，这句话尤其适用于大学生。大学是一个相对比较宽松的学习阶段，除了本专业的学习外，在选修课方面学生可以自行选择自己喜欢的课程，因此，激发学生对岭南音乐的学习热情是解决岭南音乐课程效率不够的最佳方式。通过让学生自行参与到学习中，就能营造开放自由的学习氛围，有效提升学生学习参与度，进而让岭南音乐融入到学生的学习、生活中，起到传承地方特色音乐的目标。
（二）强化师资建设。教师对于学生来说是具有一定的榜样作用，教师的引导能够影响到学生的决定和学习方向。因此，打造一支专业的岭南民间音乐教师非常重要。高校可以通过引进本土化专业歌唱教师、地域民族歌唱家、地域音乐田野考察专家的方式来打造多元化的师资队伍，这样就能让学生在学习过程中了解更多的地域音乐，可以丰富和拓宽学生的知识面，培养一大批喜爱岭南音乐的专业人才。高校还需要建设一个完善的地方特色音乐教学体系，为学生提供健全的研究之路，这样才能实现弘扬岭南音乐文化的目标。
六、结束语
随着时代不断变化，传统民间音乐已经面临着生死存亡的威胁，只有积极引入民间特色音乐文化，让高校成为继承和传播民间音乐的基地，才能达到保护和传承民间宝贵财富的目标。因此，各大高校需要积极构建一个完善的岭南音乐特色文化教学体系，有效结合岭南音乐文化理论与实践，积极引进专业的民族歌唱家，建立多元化教学模式，这样才能实现弘扬和发展本地音乐的目标，为岭南音乐传承打造一条健康的发展之路。
参考文献
[1]陈威.岭南音乐文化在高校音乐教学中的传承与创新[J].艺术品鉴，2019（5X）：133-134.
[2]王少明，冯明洋.岭南音乐的文化守望[J].粤海风，2017（4）：4-13.
[3]黎小龙.岭南音乐特色教学之路径优化研究[J].黄河之声，2018（23）：86.
[4]?添鑫.民族音乐文化传承与音乐教育的研究[J].戏剧之家，2019（31）：167.
作者:朱冉 单位:广州工商学院
