摘要：舞蹈是一门表演型艺术，其具有较强的综合性，能够陶冶学生的情操，提升学习者的气质。通俗来说，它就是表演者运用自身肢体语言将自己的情感表达出来。随着时代的发展和社会的进步，舞蹈专业已经成为许多学生和家长青睐的热门行业，在专业学习中，学生不仅要学习专业的技能，更要结合自己的实际情况和生活经验加以创新，让学生在舞蹈学习中能够养成独立思考的能力，发散自身思维，在舞蹈中融入自己的生活元素，提升舞蹈的感染能力和创新能力。本文围绕“浅析中职舞蹈教学中对学生创造力的培养”这一主题展开探讨。
关键词：中职教学；舞蹈教学；创新能力
所谓艺术家，就是用他们自己的眼睛去看见别人看过的东西，但是仍然能出这些东西中看到美。同样，舞蹈教学的目的也是为了培养学生对美的发现和创新，使其成为更加优秀的舞蹈表演者。因而，在中职舞蹈教学中，不仅要注意对学生进行传统的技能培训，更要注重对学生创造能力和创新意识的培养，提升学生对美的感受，提高审美能力，使其更加真切的感受到舞蹈艺术的魅力所在，从而不断提升自身舞蹈表演能力。作为新时代的教师，也应当与时俱进，认识到舞蹈教学中对学生创造力培养的重要性，树立正确的教学观念，创新传统教学方式，并将教学与实践相结合，让学生能够增强对舞蹈的直观感受。
一、培养学生创造力的必要性
艺术来源于生活，其本质就是对生活现象的加工个创造，使劳动人民的智慧通过具体的肢体形式表现出来。而创造能力又与学生的想象能力密不可分，在中职教学阶段，正是学生想象力发展的重要阶段，教师应当充分认识到学生身心发展的特点，提升学生对舞蹈的感知能力和创造能力。想象是人的头脑中一种深加工的过程，其是建立在一定的任务基础上，并在大脑中产生一种新形象的具体过程，它与创造力之间是密不可分的，二者存在相互支撑，相互促进的关系。因此，舞蹈教学并不是单纯意义上的复制与被复制的关系，教师要教会学生的不仅是肢体上的动作，更要让学生主动参与到舞蹈的创作中，让学生以模仿为基本方法，欣赏为最终目标，最终形成一套自己的表演体系。试想，若是在这一过程中，学生的形象思维得不到开发，就会使得学生的创新思维和创造能力停滞不前，学生也就无法脱离教师而成为一个独立的舞蹈者。另外，舞蹈能够增强学生的表现能力，其主要体现在舞蹈者的内部形态变化，如情绪、心理情感因素等，并将内心的这种情感以更加形象直观的外部肢体动作表现给他人观看，使观众能够深受感染，体会到舞蹈背后的故事。可想而知，单纯的舞蹈技巧和动作是没有这种表现力的，学生只有在此技术上与一些具体的情节联系起来，加上自身的想象，才能让学生开始将动作与情感联系起来，形成二者之间的联动，在日后的表演中能够形成自己一套独立的表演风格。比如在学习民族舞蹈时，教师可以使用多媒体播放一些独具特色的民族舞蹈，让学生在观看之后用自己的语言说一说通过舞蹈演员的表达自己看到了怎样的真实情境，再让学生说出自己最喜欢的民族舞蹈种类，使其与书本上呆板的文字作出明显对比，提升学生的学习兴趣，并给学生提供一些优秀的舞蹈演员表演视频，使其在课后对其技巧和情感表达的方法进行深度剖析，提升对舞蹈的理解和对美的感受。
二、改变传统舞蹈教学的观念
从目前的教学形式来看，很多中职教师在舞蹈专业教学中采取的仍旧是传统的“灌输式”教学，教学观念深受束缚。学生在学习舞蹈知识的时候，大多还是以简单的课本理论知识和舞蹈技巧为主，这与当下提倡的中职教学理念相悖。为了能够有效提升学生的创造力，教师首先应当改变传统教学理念，在注重理论知识和舞蹈技巧的同时，也应当注重对学生创新能力的培养，在教学中凸显学生主体地位，让学生能够在学习中学到更多与舞蹈相关的知识。在教学课堂中，教师应当端正自己的位置，教师与学生是相互平等的关系，教师只有注重学生的主体地位，才能让学生在日积月累中养成良好的主体意识，让其积极主动地参与到课堂活动中，并对舞蹈进行独立思考，产生自己的认识和理解。另外，很多教师将教学局限于课堂有限的时间中，舞蹈虽然是一门十分专业的课程，但是它并不是一个相对封闭的空间，恰恰相反，教师需要给学生提供一个多元的学习平台，使其能够在开放的环境中涉猎到除专业知识外的其他知识学习，以此开拓学生的视野，帮助学生在创造舞蹈的时候能够带入更多的元素，提供更加充足的养分。最后，想要增强学生的创新能力，更需要改变的是传统的教育方式。比如教师在指导学生民族舞的学习时，除了在课堂上用视频播放等方法之外，还应当让学生结合实际生活，通过下乡采风等形式提升学生的直观感受，让其在乡野间搜集更多的素材，以此让学生真正的了解舞蹈创造背后的文化源泉和当前的现状。
三、协调教学与实践间的关系
舞蹈作为实践艺术的环节，更需要用实践来凸显它的魅力。对于学习者来说，其对理论知识的掌握也是远不足对实践技能的锻炼，因而教师应当给学生创造更多实践的环节。只有想方设法的给学生创造出具体的实践情境，学生才能摆脱模仿的道路，开辟出自己的途径，真正让舞蹈走入自己的内心，将舞蹈表现的更加完美。作为教师，也应当经常鼓励自己的学敢想敢做，勇于创新，不要一直用模仿的姿态去学习，而是要将基础动作当作自己创新的跳板，在基本动作要领的基础上，结合自己的实际生活经验提升对舞蹈的认识，并加以创新。另外，为了能够凸显学生的能力，学校内部还可以展开一些舞蹈创作大赛的形式，让学生单独或是以小组为单位进行舞蹈创作，在校内评比出最优秀的小组并给予鼓励和表扬，让学生能够始终对舞蹈表演充满热情。
四、结语
总而言之，创造使舞蹈艺术的灵魂，在中职舞蹈教学中，教师更应当注意对学生创造力的培养，不断开拓学生的视野，增强学生的想象能力，为其日后的学习和发展能够奠定更加坚实的基础。
参考文献：
[1]叶凌飞.论民族民间舞教学改革与学生创造力的培养[J].北京舞蹈学院学报,2011(2).
[2]王瑛.中职学校学前教育舞蹈教学之我见[J].吉首大学学报:社会科学版,2015(S2).
作者:崔婷婷 单位:淮海技师学院