【摘要】民族唱法和美声唱法是声乐教学的重要内容，为了提高民族声乐教学效果，要在教学中融入美声唱法的优势，不断创新民族声乐教学方法。本文从分析美声唱法对民族声乐教学的影响入手，在此基础上，研究了探讨民族声乐教学对美声唱法的融合与借鉴路径，期望对培养优秀声乐人才有所帮助。
【关键词】美声唱法；民族声乐教学；影响；融合
一、美声唱法对民族声乐教学的影响
（一）推动民族声乐创新发展
我国的民族声乐在对美声唱法进行借鉴的基础上，获得了长足进步和发展。通过对美声唱法中的演唱技巧进行充分利用，调整了身体各个部位的运用方式，有效解决了高音区尖锐的声音问题，这是对传统民族声乐的改进与创新。对美声唱法的借鉴，使民族音乐具有了全新的演唱特色。
（二）突出民族声乐风格与特色
我国是一个由多民族组成的国家，不同的民族有着自己的文化特色，这种特色在音乐方面的体现最为明显，以方言演唱的民族声乐更加别具一格，此类歌曲也深受人们喜爱。美声唱法在民族与民俗相互交融的基础上获得了进一步发展，在解决高音问题的同时，凸显出民族音乐风格，赋予了民族音乐更深层的含义，使民族音乐本身的特色得到了完美诠释。
（三）丰富民族声乐文化内涵
美声唱法在音乐的发展中占据着不可替代的地位，它为西方声乐艺术做出了巨大的贡献。同时，对东方的声乐艺术也有着积极的影响。通过对这种唱法的借鉴与融合，可以使中国民族声乐的文化内涵在现有的基础上得到进一步丰富，这对于促进我国民族声乐的创新与发展具有重要的现实意义。
二、民族声乐教学中对美声唱法的融合与借鉴
（一）气息运用的融合与借鉴
民族声乐演唱中，气息的运用尤为重要，在教学实践中，可对美声唱法的呼吸原理进行借鉴与融合。教师可以通过指导，使学生掌握正确的吸气方法，并为气息找到一个有效的支点，从而确保气息的顺畅流动，为持续发声提供支撑。例如，学生在对《思乡》《我住长江头》等歌曲进行演唱时，为使气息更加绵长，教师可以指导学生对美声唱法中的连音技巧进行合理运用，以此来保持声音的连贯性，避免在句子中换气影响声音的线条；又如，学生在演唱《小白菜》等民族歌曲时，教师可让学生对美声唱法中的换气和取气等技巧进行运用；演唱民族声乐的过程中，要将其中的感情诠释出来，这样才能使民族歌曲的特色得以充分体现，所以，民族声乐的演唱多是以气唱情，用小气口进行断句，表达作品中蕴藏的丰富情感，如诉说、哭泣等，通过声音的抑扬顿挫更好地表现作品；当需要表达激烈的情感时，可以采用大气口的方式进行演唱。此外，对具有民间风情的歌曲进行演唱时，如《牧笛》等，教师则可指导学生对美声唱法中的花腔进行合理运用。在民族声乐教学中，教师应当让学生了解并掌握美声唱法中气息的运用技巧，使学生能够在演唱民族歌曲时对这些技巧进行借鉴与融合。
（二）发音训练的融合与借鉴
美声唱法起源于欧洲，在意大利民族语言的推动下获得进一步发展，由于中西方语言存在一定的差异。因此，用美声唱法对中国民族歌曲进行演唱时，想要保证声音的通畅及吐字发音的清晰难度较大。所以，可在民族声乐教学的发音训练中，对美声唱法进行借鉴及融合。利用美声唱法进行歌曲演唱时，在发音方面，字的着力点比较靠后，为建立稳固的咽腔，需要提起软腭，使后咽壁竖立。教师可在发音训练教学中，让学生使用意大利语中的原音a、e、i、o、u进行练习，为增强母音的圆润度，可采取混合母音的方式。同时，教师应当让学生将五个母音咬清，从而使声音从口腔内顺畅地发出，进而找到声音上的共鸣。此外，教师在教学中，应当让学生对哼鸣音多加练习，找到声音最高的位置，当所有的声音都在同一个位置发出，便可使声音达到高度的统一，从而使歌曲的演唱更加连贯和圆润。当学生对发音的方法和技巧基本掌握之后，便能够在演唱时轻松地咬清每一个字音。如，我国著名的男中音歌唱家廖昌永，在对民族歌曲《母亲》进行演唱时采用了美声唱法，他在诠释这首作品的同时，体现出对亲情的理解，因此使歌声非常感人。教师可以让学生对廖昌永的演唱技巧进行学习借鉴，在保证发音准确的基础上，唱出民族音乐所独有的特色。
（三）共鸣应用的融合与借鉴
口腔共鸣是传统民间唱法中广为使用的一种演唱技巧，这种技巧主要是对局部共鸣的合理运用。教师在进行民族声乐教学时，可对美声唱法中的混合共鸣进行借鉴，并将之与局部共鸣进行融合，形成一种全新的演唱技巧。教师应当指导学生在演唱时将喉咙完全打开，以此形成相对稳定的声音通道，从而对腔体共鸣进行调动，解决声音压、挤、卡等问题，增强声音的圆润性。同时，教师可以让学生在演唱时结合音高的改变，对腔体的音色及大小进行调整。当音高发生改变后，学生必须了解真假音的运用比例，通过对比例的优化调整，可使发出的声音达到头腔、胸腔、口腔三者之间的共鸣。这样一来，能够使声音的色彩得到美化，从口腔中发出的声音也能更加圆润。如，在对《沁园春•雪》这首民族歌曲进行教学时，教师可让学生在演唱的过程中，对混合共鸣的方式进行合理运用，在声音共鸣中展现出中华民族的宏大气魄；又如，在对《绣荷包》这首曲目进行教学时，教师可以让学生结合作品的风格，对嗓音及共鸣进行调整，以此来实现美声唱法与民族唱法的融合。
（四）真假声混合唱法的融合与借鉴
真假声混合是美声唱法中较为重要的一个技巧，并且也是演唱中广泛应用的技巧之一。与其他的唱法相比，真假声混合唱法能够发出更加圆润、明亮的声音，可以使演唱过程中的气息变得通畅自如。这种唱法与传统民族唱法的结合主要体现在头声区、中声区和胸声区，它可以使人体机能在演唱中得到淋漓尽致的展现。为此，教师可在民族声乐教学中，让学生学会这种唱法的运用，从而提高他们的演唱水平。通过真假音混合唱法，学生能够对所有的共鸣腔进行调动，从而完成真声与假声的融合，这样不会在调动声带时出现破音的情况，确保了演唱声区的高度统一。真假声混合唱法通过结合三个声区来产生整体的共鸣，当学生掌握这种演唱技巧后，其声音可以变得更加圆润，感情色彩也更加丰富。同时，还能使原本柔和的声音具有较强的穿透力，弥补了民族声乐的不足。教师在民族声乐教学中，在指导学生对真假声混合唱法进行借鉴与融合时，要充分考虑民族歌曲本身所特有的风格以及演唱的难易程度，避免盲目运用影响演唱效果。此外，教师还应使学生掌握真假声音高的比例，结合演唱的曲目，进行合理改编。
三、结语
总而言之，民族声乐教学要结合民族声乐艺术的发展需要，对传统教学方法进行创新，培养出更多的高素质声乐人才。民族声乐教学要认识到美声唱法对民族声乐教学带来的积极影响，合理融合和借鉴美声唱法的科学发声训练体系，不断提高民族声乐教学水平，突出民族声乐风格与特色，推动民族声乐创新发展。
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作者:陈曦 单位:贵州民族大学音乐舞蹈学院
