【摘 要】声乐作为实践性突出的艺术类课程，在教学开展过程中只有因人施教和因材施教，才能全面地激发学生的声乐潜能，使学生的声乐才能得到个性化的发展。声乐教学要帮助学生形成自身的演唱风格，促进学生艺术修养的提高，使学生的声乐演唱水平得到更快的提升。因而，在本文的研究中，围绕高校声乐教学开展实践，针对学生个性化演唱风格培养进行了全面的探讨，进行了经验总结，以拓宽培养路径。
【关键词】高校；声乐教学；个性化；演唱风格
对于声乐演唱来说，在高超的演唱技巧基础上，富有个性化和创造力尤为关键，这不仅可避免声乐演唱雷同化，还可凸显自身鲜明的艺术风格，易于展现自身卓越的专业素养。所以，在高校声乐教学过程中，突出人才培养的个性化特征，尊重学生的个性化特点是非常重要的。声乐教师要改变学生一味模仿的习惯，拓宽途径，帮助学生形成个人演唱风格，使声乐演唱充满创新和变化，使学生在声乐艺术方面取得更好的发展。所以，笔者鉴于当前高校声乐教学现状，提出强化个性化演唱风格培养的想法，从学生专业基础、演唱特点等出发，进行有意识的引导和差异化的培养，促使学生形成独特的演唱风格。
一、声乐教学中影响学生个性化演唱风格的因素
（一）“一刀切”教学现象严重
高校声乐教学过程中“一刀切”的现象严重，主要表现在针对所有学生开展的声乐教学的目标和内容都相同，此外，声乐演唱评价也有统一的标准。每个学生具备个性化特点，在声乐演唱中也有个人的风格，但统一化的教学模式限制了学生自由发展，只能按照教师的要求演唱，缺乏属于个人的演唱特点。这也导致学生的演唱风格雷同，相似度高，声乐演唱缺少魅力和吸引力，无法形成丰富的艺术表达，学生难以获得较高的声乐艺术成就。另外，学生在统一的声乐教学要求下，习惯了某种演唱模式，即使在演唱不同的声乐作品时，也会不自觉地套用熟悉的演唱技巧，使自身的声乐学习陷入困境之中。
（二）重技巧性而忽视了情感性
高校声乐教学存在一个普遍性的问题，就是重视学生的演唱技巧训练，对于学生在演唱过程中如何用声音去表达情感缺乏系统的训练和引导，从而影响学生声乐素养的全面提升。学生要想完美地诠释声乐作品，必须要利用演唱技巧去呈现音乐的不同色彩，同时还要投入深厚的情感，细腻地处理不同的唱腔，以确保观众在聆听中形成情感共鸣。但是，在具体的声乐教学中忽视情感渗透，使得声乐演唱是用技巧堆砌而成的，演唱色彩过于单调，失去了最为重要的艺术灵魂，学生的演唱个性化更是无从谈起。
二、声乐教学中学生个性化演唱风格培养路径
（一）充分且全面了解学生演唱特征
声乐教学中要因材施教，使学生演唱具有个性化风格，这需要有一个基础，就是对学生进行充分全面的了解。声乐教师只有明确学生所长，以及学生的声音特点和不足之处等，才能有针对性地开发潜能和正确引导，从而使学生的声乐素养得到较快的提升，并确保学生的演唱技巧具有独特性。因为学生的演唱个性有显著差异，所以在声乐教学中要提升重视程度，从而对学生演唱风格的形成产生积极影响。声乐教师不仅要在平时的声乐教学中一边与学生接触，一边进行观察，还要摸清每个学生的性格特点和嗓音条件，从而在声乐教学中因势利导，使学生将个性上的优势融入声乐演唱中，最终在演唱实践中形成个性鲜明的风格特征。声乐教师在实际操作中，需要根据学生的个性、优势以及不足等因素，有针对性地进行演唱指导，使学生在演唱实践中扬长避短，提高声乐演唱能力，形成不同的演唱风格。
（二）全面推进因人施教、因材施教
声乐教学过程中，教师在充分了解学生基本情况以后，应根据每个人的演唱特点，做到因人施教、因材施教，促进学生个性化演唱风格的形成。学生在声乐学习中会受到各种因素的影响，学生的悟性存在一定的差异，乐感基础也不相同，所以对声乐艺术的呈现有自己的见解。故而，在声乐演唱中，每个学生势必会有自己的特点和优势，也会有不足之处。基于此，声乐教学中个性化演唱风格的培养，必须要从每个学生的实际情况出发，然后全面地分析和深入地研究，明确学生在演唱上具备的潜力，并制定个性化教学方案和有效策略，以有针对性地开展声乐教学指导。此外，教师要发现学生声音的独到之处，针对其擅长部分加以正确的引导，使学生富有个性的演唱实力得以呈现出来，并在演唱训练和引导中进行不断的优化，从而使学生的演唱慢慢产生自己独特的韵味，实现风格鲜明。为了使声乐教学因人施教、因材施教，可将学生进行分组，每个小组有两个或三个人，或者是进行“一对一”教学，以便于了解每个学生的长处和劣势。此外，在声乐教学和训练中要挖掘学生声乐演唱的潜力，对学生进行激励，使学生明确自己的优势和不足，促使学生进行全面的思考，不断完善自己，更好地提升综合实力。学生还可以主动探究，在教师的指导下，最大限度地发挥出个性化的演唱潜能，逐渐形成独属于自己的演唱风格。
（三）引导学生学习和涉猎各种演唱风格
声乐教学中个性化演唱风格的培养，应让学生了解和接触各种演唱风格，在其中汲取养分，然后依据自身的演唱情况，进行借鉴和创造性的学习，形成个性化演唱风格。所以，在平时声乐教学的组织和开展中，声乐教师要选择各种风格的声乐作品，引导学生进行深入欣赏，分析和探讨声乐作品中的思想情感、演唱技巧、风格特色等，然后在已有知识经验和技术水平的基础上，鼓励学生大胆尝试创造性的演唱风格，在演唱实践中摸索出个性化演唱风格和技巧。声乐教师要根据教学内容、个性化演唱风格、声乐素养的要求，为学生选择各种类型和各种风格的曲目，最为关键的是要让学生用心去感悟声乐作品的内涵，掌握每种声乐作品的特点和风格特征。在此基础上安排学生进行演唱实践，做好演唱技巧的训练，提升学生的音乐表现力。让学生在不同类型和风格的曲目中吸取养分，与已有的知识和技巧相结合，在相互糅杂中有所创新，最终形成自身独特的演唱风格。因为声乐教学时间有限，所以声乐教师可引入线上模式，为学生搜集国内外不同类型风格的优秀曲目，建立声乐资源数据库，分门别类地保存好作品。学生可根据自身的学习需求，在声乐数据库中选择曲目，广泛地涉猎，全方位了解和掌握不同的声乐作品，对各种演唱风格心中有数。这样学生将会更好地内化和吸收，然后在演唱中有所创新和创造，在培养个性化演唱风格的同时，提升学生多种风格的演唱能力。
（四）丰富学生情感，增强情感表达
声乐演唱如果缺乏情感，抑或是情感表达存在问题，演唱效果将会大打折扣。对于声乐演唱来说，情感是灵魂，技巧可更好地呈现情感和增强美感，故而需要依据学生的声乐天分，在开发演唱潜能的同时，增强学生的感悟能力，丰富学生的情感世界。事实上，声乐演唱中有充沛的情感和精湛的技巧，就能做到声情合一，从而更好地呈现声乐曲目的艺术魅力，使听众产生情感共鸣，而长期坚持就有助于形成个人的演唱风格。所以，在平时的声乐教学中，要全面提高学生的音乐素养，使学生具有一定的欣赏能力和感知能力，体会声乐作品中所包含的深刻情感。学生在拿到声乐曲目之后，不要急于演唱，而是要对曲目进行分析和研究，在进行探究、感悟之后，明确声乐作品的情感和思想内涵，这样才能更好地把握其演唱风格。学生在声乐演唱中的情感要饱满，要让自己真正地融入到音乐中去，用美妙的歌声去表达和诉说，塑造丰富的艺术形象。学生在分析声乐作品的过程中，产生个性化的认识，也会促进个性化演唱风格的形成，并使音乐演唱产生震撼人心的艺术效果。
（五）组织多样化的声乐演唱实践活动
纸上谈兵没有任何效果，所以教学要增强实践性，组织各类音乐活动，促使学生在参与中进行个性化演唱，不断学习和总结经验，将演唱技巧糅杂在一起，利用演唱技巧使自己的艺术表演具有个性化风格。学生在演唱中，会受到各种因素的影响，比如由于上台紧张，无法正常发挥平时的实力，难以个性化地呈现音乐魅力。所以，多组织各类演唱实践活动，一方面可以培养学生良好的心理素质，使学生在任何情况下都能很好地发挥，另一方面则可以在实践中发现演唱问题，根据学生情况制定个性化辅导和培养方案，帮助学生调整和改进演唱方法，更好地在声乐演唱中展现天分，并形成独属于自己的演唱风格。此外，还可以通过班级内举办各种声乐演唱活动的形式，来拓展学生的演唱能力。比如，举办声乐创作比赛、歌唱大赛、老歌新唱比赛等，以及鼓励学生积极参加学校内各种和声乐相关的艺术活动，并为学生争取社会实践机会，使学生在参与过程中不断学习和总结经验，助力学生个性化演唱风格的形成。
三、结语
总之，高校声乐教学所面对的学生，专业基础、音乐天赋、声音特点、个人潜能等都存在一定的差异，教师要采取合理的措施，拓展学生的演唱能力，形成自身鲜明的声乐演唱风格。这样声乐教学就能有的放矢，也能因人施教和因材施教，使学生的声乐潜能得到全面的挖掘和发挥，在个性化教学的指导下，形成具有独特性的演唱风格。
参考文献：
[1]卢娜.高校声乐教学个性化演唱风格培养路径探究[J].新一代:理论版,2020,(2):246.
[2]金刚.高校声乐教学中演唱风格多元化培养方式的探索与实践[J].艺术品鉴,2018,(36).
作者：梁洁 单位：山西艺术职业学院
