【摘要】戏剧表演对基本功有着很高的要求，需要声台形表这四个方面进行综合训练，而这几个方面也会给戏剧表演带来非常深刻的影响，决定了演员的表演是否可以影响和感染观众。身体训练是提高表演者外部表现力的有效手段，有助于生动鲜活地展现戏剧人物形象，保证戏剧表演的有效性。在戏剧表演教学当中，我们不仅要遵循传统的教学模式，还要在身体训练方面提高关注度，把握戏剧表演身体训练的合理化策略，促进戏剧情感的表达，优化人物塑造，增加表演活动的生命力，强化演员身体的能量。本文将着重就身体训练在戏剧表演教学中的应用和落实进行探究。
【关键词】身体训练；戏剧表演教学；应用
“身体”在戏剧表演当中占据重要地位，戏剧作品的创作理念与创作意图，作品的具体表现形式都和身体存在着非常密切的关联。要培养出优秀的戏剧表演人才，必须将加大身体训练作为重中之重，正确认识身体训练的价值，为提高学生综合能力打下基础。教师在对学生进行身体训练指导时，要从多个角度出发，既要关注基本动作技能的培养，还要激发身体思维、意识、创造力等，利用“身心合一”的训练模式，帮助学生打开内部与外部能量，将身体当作是核心创作主体，体现出人物角色塑造的积极作用。
一、戏剧表演当中形体动作的表现
戏剧表演是一门综合性的表现艺术，对于这门艺术来说，口头语言以及形体动作是两个不可或缺的表现要点，二者共同服务于戏剧表演，突出作品风格以及特色。而在以往的戏剧表演教学当中，教师常常会把更多的关注点放在口头语言的教学和训练方面，忽视了形体动作在艺术表达当中的积极作用。这样会给实际的表演效果带来不良影响，降低戏剧表演的表现力。所以每个学生都需要明确形体动作在戏剧表演当中的具体表现，并通过精心雕琢与持续学习积累的方式，创造良好的戏剧形象，在戏剧表演当中绽放夺目光彩。第一，形体动作能够表现表演者内在情愫。在戏剧表演活动当中，表演者要做的就是赋予戏剧鲜活生命，用个人对角色的理解进行形体动作的演绎与表现，也就是说，对角色的内在思想与情绪进行整体把握之后，使用恰当的形体动作体现出内心情绪。从这一角度进行分析，表演者内在情绪与形体动作存在相辅相成的关系，只有共同推进才能够把整个表演推向高潮。第二，形体动作能够展现人物心理活动。在戏剧表演当中，表演者形体动作对角色心理活动进行有效描绘是非常重要的。由于人物角色复杂多变，心理活动非常细腻，所以就需要运用差异化的形体动作表达方法，促进心理和形体动作的彼此交融，完整阐释戏剧作品。由此可见，形体动作是戏剧表演的一部分，是关乎表演效果的关键因素，所以在戏剧表演教学当中，也必然要把形体动作放在一个重要地位，并通过加强身体训练的方式来达到目的。
二、身体训练在戏剧表演教学中的价值
在人际交流互动当中，形体动作是传递信息的重要方式，同时也在表达情感方面发挥出积极作用。形体动作可以有效弥补口头语言表达当中存在的词不达意缺陷，让人的个性特征以及风度气质得到真实生动的体现。身体训练在戏剧表演教学当中有着不可替代的作用，既能够提高表演教学的效果，也能够提高学生的专业素质和整体表现力。具体来说，戏剧表演当中身体训练的价值主要体现在以下几方面。一是能够塑造形体。身体训练活动的开展可以有效纠正学生含胸、驼背、弓腰等不良身体状态，使得学生可以展现出良好的形体美，通过有效的身体塑形为实际表演活动增添光彩。二是能够提升柔韧度与力量。在身体训练当中，往往将力量训练以及柔韧度训练放在一个重要地位，而通过这两方面的训练将会极大程度优化学生的形体动作，使得学生能够灵活调控肌肉，收放力量，消除表演过程当中的僵硬以及紧张感，提高动作的流畅度，把形体语言表现得淋漓尽致。三是能够增强表演控制力。紧张和僵硬是学生在学习戏剧表演的过程中，必须要克服的问题，而且学生要塑造好的人物形象，先要从灵活控制身体，保持身体松弛度着手。身体训练活动的开展，能够有效提高学生对身体的控制力，学会灵活把握动作节奏，结合表演需求进行有效的身体律动，最终呈现出更为精彩的表现效果。四是能够提升表现力。在戏剧表演的创作环节，表现力是一个需要特别注意的要素，要提高形体表现力，就要采取针对性的身体训练方法。所以教师可以结合戏剧表演对学生表现力的要求，有针对性地安排身体训练活动，从而获得理想的学生培养效果。
三、身体训练在戏剧表演教学中的应用策略
（一）身体觉醒训练
身体训练无法一蹴而就，需要经历一个长时间的训练过程，而且在整个过程当中要循序渐进，从基础着手。身体觉醒训练是基础和根基，要求学生全面充分认识身体，并对自身身体的各个部分有着极强的控制能力和支配能力，可以根据表现需求进行灵活恰当的调动，让各个身体部分为表演服务。这就需要在训练中改变过去模式化的训练方法，增加训练的灵活性，激发学生的主体作用。教师在对学生进行身体训练时，先要唤醒学生的身体，增加身体的灵活性和自主性，保证学生可以自由支配身体。比方说，教师会引导学生进行风、火、土、水等特质的训练。有的学生会在对“土”这一自然元素进行表现时加入诸多变化性的动作，但是实际上并不能够让观者感受到用身体创造出来的土的形象，这是因为在身体觉醒训练当中陷入到了模式化。所以教师要带领学生突破模式，唤醒身体，使其灵活多变，增加可塑性。在身体觉醒训练当中，教师要注意引导学生进行分组练习，要求小组成员就同样的元素进行训练，并在这一过程当中互相观察和互相指导，在对比中发现各自存在的问题，便于及时调整，巩固训练成果。当然，教师在小组互动当中要做好指导工作，让学生把握好自己身体的状态，提高对身体的灵活控制能力。
（二）身体开发训练
身体开发训练包含多方面的内容，在这其中需要特别关注身体的解放、归零，这是开发身体潜能的重要途径，也关乎戏剧表演身体训练的实际效果。首先，从身体解放角度进行分析，教师需要指导学生主动投入身体解放和运用训练中，目的是探究身体运动的多元化。比如在“小树苗”的身体解放练习当中，教师先要让学生闭上双眼，忘记周围的环境与自己的表演，尽情发挥想象，随意行动，并结合描绘的有关雨水的情景，展开内在的视象，把自己当成是一颗小树苗，想象身体不断长大，又不断缩小。在身体解放训练时，教师需要让学生放开自己的动作，将想象和身体动作结合起来，注意突破约束，打破思维定势，用身体展现一个广阔的空间。其次，在身体归零的训练当中，教师需要让学生认识到在形体训练和创作前要注意将身体归零，这样才能够得到无限可能，为进一步的表演打下基础。于是教师要让学生随时准备，身体是纯粹的，摒弃原有的习惯与属性，将注意力放在外部世界探索上，想象一切都是第一次，以便在身体动作反应方面呈现良好效果。在安排表演活动时，教师要留出一定的时间，鼓励学生进行身体归零训练，帮助学生调整表演状态，让学生在保持身体纯粹的基础上进行多角度的探索和表现，以便做出最为自然有效的身体动作反应。
（三）身体表达训练
在对学生进行了身体归零状态的训练，并在一定程度上提高学生的身体掌控能力之后，下一步的训练重点应该是身体表达训练。事实上，生活当中，人们的身体也通常是围绕交流而进行表达的，不过人们常常不会刻意感知。比方说，神色紧张的人，手部会有一些小动作，眼神会变得涣散；一个焦急等车的人会不停张望走动；一个怡然自得的人会时而低头，时而抬头，时而听音乐，整体状态比较放松和自然。这实际上体现出来的就是生活当中不同状态之下的身体表达效果，而我们透过这些身体表达，就可以反过来分析人物的思想和性格特征。在不同的情境和场合之下，在多样化的心理状态支持之下，身体表达的状态也有很大的差别。生活当中的身体状态能够为学生的身体创作和表达提供诸多素材和根据。于是教师可以指导学生从生活当中积累素材，并认真揣摩，以便在表演当中进行合理利用，让身体表达成为一种自然状态下的表达。在身体表达强化训练环节，教师可以给学生设置观察生活当中不同人物将态的任务，让学生分析一下这些人物在不同状态之下的身体表达效果。比方说，观察道路两旁清理垃圾的清洁工人、道路中间指挥行人车辆的交通警察、路边面馆里为客人端面的服务员，然后将观察获得的感受和启发记录下来，以便从生活当中吸收身体表达的技巧。
（四）身体创作训练
身体创作是在学生具备了身体支配意识，已经充分打开了身体的基础上，进一步锻炼身体感受力、想象力、创造力等的创作活动。所以身体创作训练包括三部分内容。身体想象力训练要求学生将想象与创作角色的信念及真实感联系起来，在规定情境中进行相应的动作，以便构建角色。在身体感受力训练当中，需要将学生的外部形态动作与内部情感进行综合培养，实现内外部整合，保证感受的深刻性和真挚性。身体创造力训练有很多种形式，比如进行自然元素的身体创造力训练，让学生在角色创作当中展现自己的想象与创作灵感，表现出自己的综合能力。身体创作环节重点考验的是学生的创新创造能力，这就要求教师充分尊重学生的主体地位，给学生留出充分的时间和空间，让他们勇于表现，大胆创造，并从中吸收经验和教训，为今后的身体状态和表演调整打下基础。身体是戏剧表演的有效载体，始终处在创作状态当中，为塑造出鲜活的人物形象做好充分准备。作为教育工作者，要培育出更多全面的戏剧表演者，促进戏剧艺术在当代的创新发展，就必须将培育合格的表演人才作为重中之重。对于戏剧表演教学来说，身体训练是基础也是重点。身体除了具备生理特点与功能之外，还有着传情达意的突出作用，能够对情感进行表达，对气质进行彰显。戏剧表演教师在对学生进行身体训练时，需要从实际情况出发，遵循学生的学习和训练规律，构建综合性的身体训练体系。
参考文献：
[1]余强.基于运动捕捉的戏剧形体训练方法研究[J].中国校外教育，2017,(11):58-59.
[2]张永军.浅谈戏剧表演中的形体语言[J].青年与社会，2018,(27):334.
作者:高已原 单位:上海师范大学