游戏界面设计论文范文1
【关键词】教育游戏;多用户虚拟环境;MUVE;Quest Atlantis
【中图分类号】G434 【文献标识码】A 【论文编号】1009―8097(2010)01―0062―03
引言
多用户虚拟环境(Multi-User Virtual Environment,简称MUVE),又名虚拟世界(Virtual Worlds)是一种基于三维图像的交互式网络虚拟现实环境。用户以“化身”的形式置身于一个虚拟三维空间中,可以与空间中的其他用户及环境物体进行实时交互。基于MUVE的教育游戏对于增强学习者的投入程度、提升学习兴趣、增进学习者之间的思想与情感交流具有独特的优势。目前我国对该类教育游戏的研究才刚刚起步,香港中文大学资讯科技教育促进中心开发的《农场狂想曲》与《学习村庄》[1]以及珠海奥卓尔公司推出的游戏化学习世界(省略)都是此类教育游戏的代表。国内的研究还处于个案尝试和探索阶段,尚未出现一个经过大量实践检验具有推广价值的典型案例。本文对美国一个较为成熟的案例进行剖析,供国内MUVE教育游戏的研究者参考借鉴。
一 Quest Atlantis案例分析
1 Quest Atlantis项目概述
Quest Atlantis(以下简称QA)是印第安纳大学学习与技术研究中心 Sasha Barab教授主持的一个基于MUVE环境的教育游戏项目。它采用网络游戏的角色扮演模式,将学科知识的学习融入其中,适用对象为9-12岁学生。学习者可以在QA的虚拟世界中漫游,完成被称之为“探索”(Quest)的学习活动,这些活动都是由精心设计的寓教于乐的课程学习任务组成的[2]。
QA自2003年1月至今已经发展到5.0版本,参与的研究者和教师团队已经扩展到澳大利亚、马来西亚、新加坡和土耳其等国家,有超过10000名儿童使用过该系统,已完成的学习项目达数千个以上,覆盖了科学、语言、艺术以及社会等科目[3]。大量的实践表明,QA提供的丰富媒体环境和探究式学习方式在促进课程知识学习的同时,提升了儿童的学习兴趣和投入程度,增强了儿童的社会意识。QA项目为我们研究和探索MUVE教育游戏的设计和应用提供了一个非常好的实践案例。
2 QA的结构
QA借鉴大型网络游戏,特别是角色扮演类和探险类游戏的一贯做法,创设了一个作为整体情境脉络的叙事线索(Storyline)。这是一个名为“两个世界同一命运”的传奇故事:生活在Atlantis星球的人们正面临一场灾难,尽管科学技术高度发达,但他们却发现他们的世界正遭受各种自然和社会问题侵蚀,由6名率先觉悟的Atlantis人组成一个委员会,他们各司其职,通过一个名为OTAK的工具与地球人接触,寻求帮助……
学习者通过OTAK进入到不同的“世界”(World)中去,每个“世界”代表着一类问题的集合,由若干“村落”(Village)组成,如“生态世界”中包含“野生动物”、“生活环境”、“水”等“村落”。“村落”是学习者进行学习活动的场所。
QA中的学习活动是以“探索”(Quest)的形式呈现的。“探索”是一个基于问题情境设计的学习任务。其独特之处在于将虚拟世界与现实世界的学习活动相结合,将课程知识的学习与社会责任感的建立以及反思能力的培养相结合[4]。同“探索”类似的另一种学习活动是“任务”(Mission),它更加贴近游戏的故事情节,挑战性、娱乐性更强。
QA还提供了多样化的交互工具、丰富的学习资源以及作为激励机制的“积分进阶系统”。
QA的学习者操作界面如图1所示,主要包括虚拟环境、个人面板及聊天区。另外QA还为教师提供基于Web的管理界面,用于学习任务、安排学习进程及接收作业等。
二 QA设计思想及其启示
1 教育、游戏及社会责任的融合
将教育、游戏以及社会责任三要素的有机结合体作为QA的设计基石[5],是QA的设计者一直十分强调并引以为豪的。这里的社会责任是指融合在教育游戏中的一些有关情感、态度、价值观的非智力因素学习目标,是QA设计者教育理念的表达,我们也可以将其理解为广义的教育要素。QA的设计者在游戏与教育的融合方面带给我们一些启发。
构建一个充满传奇色彩的故事背景,为教育问题的情境化表征提供了丰富的资源和巨大的创意空间。QA的设计者以西方文化中广为人知的亚特兰蒂斯传说为原型创作的“两个世界同一命运”的故事背景中,“Atlantis星球”实质上就是对现实世界的映射,是现实世界的一个情境化的副本,因此,各类教育问题都可以在其中找到栖身之处。同时,故事情境所包含的角色扮演、探险、挑战、幻想、交互性等正是普通网络游戏中最具吸引力的要素。这就形成了一个容纳教育要素和游戏要素的框架。由此可见,一个既具备普通游戏的动机要素又能够容纳大量教育问题的情境空间,对于教育游戏,特别是大型网络教育游戏的设计,有着基础性的作用。
QA的设计者始终将其视为一种“教学系统” [6],这启示我们,教育游戏设计的出发点和归宿都应该是促进学习。QA很像是一个学习环境,但其中学习者的动机水平和投入程度远高于一般网络学习环境。这正是因为QA实质上是一个游戏化的学习环境,它所追求的不是游戏的外在形式而是利用游戏的内在特征促进学习者的学习。因此教育性与游戏性的融合不是两者的混合、组合或嫁接,而是形式与内容、目的与手段的相辅相成。QA的这一设计思想与我国学者提出的“轻游戏”[7]的理论观点很接近,它可以看作是该理论的一个生动案例。
2 虚拟世界与现实世界的结合
以模块化的专题探究活动作为主要的学习活动形式,将网络虚拟环境的学习活动与现实世界的学习活动相结合,是QA另一个颇具特色的设计思想。在一个关于水污染问题的“探索”[8]中,设计者给出的情境是Taiga国家公园的管理者为河流中鱼类数量减少的问题寻求帮助,要求学习者进入公园访问当地农民、木材公司、旅游公司,提出问题成因假设,利用水质测试数据验证假设,确定造成问题的主要原因并采取措施,“两年后”检查成效并制定更为详尽的保护措施,“十二年”后进一步验证。该“探索”被细化为7项子活动,有在教室中完成的,也有在QA虚拟世界中进行的,也有与社区实践活动结合的,每个活动都提供了相关资源和支架,这很类似于WebQuest。不同的是QA充分利用了游戏的叙事性与虚拟性,使现实中不易(如对多类人群的访谈)或不可能(如长时间跨度验证)实现的学习者体验变为可能。虚拟世界与现实世界的巧妙结合是QA“探索”的突出特点,这种设计一方面充分利用了虚拟世界的“仿真”特性来增强儿童的投入程度以及提高学习体验的临场感,另一方面又通过现实世界中的活动防止儿童因过渡沉迷于虚拟世界造成“虚幻感”,这使得儿童能够清楚地认识到教育游戏的虚拟世界是一个“虚构的仿真世界”,是探究学习问题的“虚拟实验室”。MUVE环境相比传统WEB页面为探究式学习提供了更加丰富的情境和交互手段,教学设计者需合理利用其技术特性并注意引导学习者建立起对虚拟世界的正确态度才能取得良好的学习效果。
3 为教师设置角色
通过为教师在游戏中设置角色,将教师对学习过程的指导和监控隐形化,这是QA的设计中很值得我们借鉴的地方。国内的研究者在实践中遇到过这样的问题:教师不知道自己在应用教育游戏的过程中如何对学生进行指导和监控[9]。当学生沉浸在游戏情境中的时候,教师对学生的直接干预往往会影响学生的学习投入程度。在QA中,虚拟世界中的很多人物,如Atlantis委员会的成员、村庄的居民、学生访谈的对象等,都可能成为教师扮演的对象。这样一来,教师从学生“背后”走到了学生的面前,但又以不被学生察觉的形式出现,教师的监控和指导工作变得更加方便和自然。这种设计带给我们的启示是:教师在教育游戏中发挥指导和监控作用的形式,应与教育游戏的特性相适应。
三 QA应用模式及其启示
1 作为探究式学习环境应用于课堂教学
QA的设计和应用目标是促进9-12岁年龄段的学生达到相应课程标准要求,大量的实践已经充分证明QA确实实现了上述目标。有调查研究[10]表明,目前国内多数教育管理者、教师以及家长,对教育游戏的认识不够全面,很少有教师在课堂教学中应用教育游戏。QA作为一个典型案例,使我们认识到教育游戏在课堂教学中的作用,对于纠正把教育游戏简单理解为“包含教育内容的游戏”这类片面认识有一定的意义。教育游戏作为一种教学系统,可以在各种形式的教学活动中发挥作用,应用于课堂教学的教育游戏其教学设计和应用模式都应遵循课堂教学的规律。
2 重视对教师的支持和培训
QA的设计者把教师和学生看作核心服务对象。设计在学校的 QA中心有当地教师中的QA积极使用者或教育管理人员为用户提供支持[11]。“教师使用手册”详细介绍了QA的设计理念与使用方法,详尽的设计样例和模板为普通教师设计“探索”等学习活动提供了参考。由此可见,我们不应该把教师仅仅看作是教育游戏的终端用户,他们对教育游戏应用模式的理解和认识直接关系教学效果,教育游戏应为教师施展教学智慧提供舞台。国内有关教育游戏的研究中对教育游戏的推广和教师支持的研究仍是空白[12]。QA案例启示我们应该重视教师以及教学应用对促进教育游戏产品成熟和完善的重要作用。
3 教育设计研究方法的运用
QA项目的研究与发展过程体现了教育设计研究(又称基于设计的研究)这一方法论的指导[13]。这一方法论的核心思想是从待解决的教育问题出发,经过若干次分析、设计、实施、评价、修正、再设计……的往复循环(迭代),生成问题的解决方案并发展相关理论。该方法强调在实践应用中进行研究,强调研究团队的作用。因此,QA的设计开发与应用推广过程其实就是研究过程,它的主要研究成果除了QA教育游戏本身之外,还取得了有关学习投入、学习动机的理论成果。教育设计研究方法为我们提供了一种教育游戏研究的全新视角和设计、研究、开发及应用相结合的工作模式。
四 结语
QA项目为我们提供了一个基于MUVE的典型教育游戏案例,在教育游戏的设计与应用方面带给我们很多启示。教育游戏的教学设计应围绕知识结构和学习任务的情景化表征展开,应重视虚拟世界与现实世界的融合;教育游戏的功能定位应是一种游戏化的学习环境;教育游戏的推广与应用过程中应注意对教师的支持和培训。
参考文献
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[9] 王陆,孙洪涛,刘敬光.教育游戏中的教师角色设计与教师创作工具[J].电化教育研究,2007,(1):38-40.
游戏界面设计论文范文2
摘要：中国游戏正处于发展阶段，游戏专业制作人才紧缺，游戏专业教育相对薄弱。本文论述了通过对游戏行业的职业及艺术院校学生的特点分析，明确了艺术院校游戏设计专业的培养目标；并采用了从艺术设计及计算机软件应用、职业素质及技能等多方面设置游戏专业的课程体系的方法，以达到培养具有综合职业素质的艺术与计算机技术相结合的游戏专业人才的目标。
关键字：游戏文化；游戏美工；游戏设计；课程体系
中图分类号：G642
文献标识码：B
随着中国游戏产业的崛起，国内潜在的巨大市场，政府的大力支持，带来了新的商业机遇。游戏专业测评运营、游戏专业人才培训、手机游戏开发、网络游戏开发、TV游戏开发等游戏产业链中产生了全新的投资项目，游戏职业是数字娱乐领域最具潜力的职业。而在游戏行业日新月异的发展时期，培养游戏专业人才已经成为游戏产业链中的重要环节。随着游戏行业的快速发展，各大专院校纷纷开设相关专业，高等职业艺术学院作为培养高等技术应用型人才的基地，在培养市场急切需要的大量具有较高综合素质，掌握一定专业理论知识，有较强游戏设计能力的“应用型游戏艺术设计人才”方面起到了发挥着极其重要的作用。
1游戏行业的职业分析
“游戏”是一种具有特定行为模式，规则条件，身心娱乐及输赢胜负的一种现代娱乐形式。游戏开发是集游戏策划、游戏程序设计、游戏美工设计、游戏音效、游戏运营等多学科为一体的产业。通过对游戏行业的职业分析，我们就能明确艺术院校游戏专业人才的培养目标。
游戏开发团队的职业划分为：
从职业结构分析来看，游戏开发制作是由多专业人才组成的团队共同完成的。
游戏策划是一个高素质职业。游戏策划者的主要任务为进行游戏框架设定、游戏数据调配和平衡、游戏策划管理、系统分析及软件规划等。他对职业的要求是应具备市场的调研能力，对系统工程的操作能力，对程序、美术、音乐的鉴赏能力，对游戏作品的分析能力，文字、语言的表达能力及部门之间的协调能力。
游戏程序设计是游戏设计的核心，主要任务为游戏引擎设计及服务器和客户端的开发等。游戏程序设计者应具有计算机相关专业知识，精通计算机图形学原理并具有较强的数学分析能力，还要有丰富的游戏开发经验。
游戏美工设计在游戏设计中占有重要的地位，无论是游戏片头动画还是游戏，都离不开美工设计。游戏美工主要任务是根据策划的构想和要求进行游戏中的原画设计、模型设计及特效设计。游戏美工设计师应具有深厚的美术绘图能力、扎实的绘画功底、良好的色彩感觉及创新设计意识。还应熟练使用2D及3D等软件。
游戏音乐创作者主要任务是根据游戏风格制定游戏的音乐。游戏中配以令人感动的音乐或各式各样、稀奇古怪的声音来烘托游戏效果。
游戏测试与支持的工作是测试游戏的品质优劣、测试运行错误以及游戏的服务器承载量等。
综上分析，将游戏中最为重要的因素总结出来，即游戏开发的三大要素。游戏的筋骨：游戏策划。游戏的血肉：计算机技术。游戏的服饰：美工与音效。充分发挥和整合这三个要素，是游戏制作成功的关键所在。
游戏开发人才需要不同知识结构的人才，对于高职艺术院校游戏专业来说，培养目标如何定位是培养游戏开发人才要解决的首要问题。
2艺术类院校游戏设计人才的培养目标定位
主导人类的思维模式分为两大类型：一为“理性思维”，是指运用逻辑推理的能力。“理性思维”的主要特点是尽量地反映客观现实，并以此为基础做出相应的判断和行为。“理性思维”往往被认为显示了一位科学工作者的思维模式。二为“感性思维”，是指丰富的想象力与表现能力。“感性思维”的主要特点是借助人类的感性来反映主观和客观世界。“感性思维”一般是艺术工作者的意念特征。艺术院校的学生具有良好的艺术基础，以“感性思维”方式来进行学习和创作，逻辑推理的能力显得不足，所以要艺术院校中培养出能懂艺术设计又掌握计算机程序设计、音乐等的综合应用人才是十分困难。从与国外艺术院校的交流情况来看，如澳大利亚皇家墨尔本理工大学艺术设计学院、新加坡南洋理工学院的游戏动漫设计院专业的课程设置都将培养游戏美工设计人才作为艺术学院游戏设计方向的主要培养目标。所以在游戏行业中，将游戏美工设计作为艺术院校游戏设计专业培养目标能更好地适应社会职业分工和岗位群职业能力的要求。
游戏设计专业的培养目标定位于游戏美工的开发和设计，重点放在游戏美工设计的专业能力培养上。我们将游戏的UI界面设计、游戏场景美工设计、游戏角色美工设计，游戏动作美工设计和工作流程等课程作为教学的主要内容，尽量地做到直接与产业接轨，更快的适应针对行业中的各种工作。
3游戏设计专业课程体系和结构
3.1加强基本功训练，提高艺术设计能力
随着社会的高速发展，艺术与设计的关系越来越紧密，任何富有创造性的设计都必然渗透、交织和表现着美。设计与艺术互相渗透、互相补充、互相启发。若没有深厚的美术基础，纯公式化的设计不会成为真正有创造力和感染力的作品，设计创造中充满了艺术的美感和想象力。艺术设计的宗旨是实用与美观的结合，赋予物质与精神双重作用。在游戏美工设计中的审美、直觉和想象等思维特征都孕育着极强的艺术感染力，充满了艺术的美感和想象力，游戏美工设计的最基本的专业素质就是美术基础。游戏场景原画设定，游戏角色原画设定及角色造型等是游戏设计专业基础教学中必修课。旨在培养学生对游戏美工的设计能力和造型能力，对形体感知理解能力以及对游戏场景及角彩的认知和应用色彩表现的能力，以提高美学修养。(学生作品图1)
3.2加强计算机软件应用能力训练
游戏设计更有赖于计算机技术与艺术的结合。游戏是通过绘画艺术来诉说故事，用计算机技术来表现故事的一种娱乐活动，它与计算机技术有着密不可分的联系。计算机技术为艺术设计创造了新的视觉空间，游戏中的场景及角色都需要游戏美工设计人员通过计算机各类图形设计软件进行艺术设计。这要求游戏美工设计者不但具有良好的美术基础，还应具备各类计算机图形软件的应用能力，使游戏美工设计者成为艺术与计算机技术结合的综合性人才。
3DS MAX是目前应用最广泛的游戏制作软件。它可以制作出高质量的游戏角色、动画及场景，也可以设计出特殊效果，是目前大多数国内游戏设计公司使用的三维动画软件；Photoshop是用于游戏美工材质贴图处理的基本平面设计软件。在课程教学中，应充分体现这类计算机软件课程的课程设置，掌握计算机应用软件技术。
3.3提高职业素质，加强专业技能的训练
游戏设计是科学、艺术、文学、哲学、心理学为一体的综合性艺术设计。随着计算机技术水平的高速发展，各款游戏的不断推出，电子游戏已经形成独特的游戏文化。一位好的游戏美工设计者不但具有良好的美工基础及计算机软件应用能力，还必须了解玩家的心理及玩家的期望，使得绚丽的游戏场景画面及生动的游戏角色设计能够极大地吸引玩家，进而动心去玩这款游戏。所以在教学课程体系中也应设置如“游戏设计基本原理”、“游戏艺术设计概论”等课程，更好地了解玩家对游戏的所思所愿，使游戏场景及角色设计更贴近玩家心理需求。
游戏美工的任务是创造出游戏所有的视觉元素。目前游戏从网络游戏发展到次时代游戏，无论是游戏场景还是游戏玩家手中的角色变得越来越复杂，任务也越来越重。游戏专业设置的专业课程主要有游戏场景概念及设计、游戏角色概念及设计、游戏动画设计、游戏特效设计、游戏UI界面设计等课程。
游戏场景一般是指游戏角色之外的一切物体，游戏中的主体是游戏角色，它是玩家主要操控对象。游戏场景是围绕在角色周围与角色有关系的所有景物，是角色所处的生活场景，社会环境，自然环境以及历史环境。游戏场景概念及设计课程不仅仅是进行游戏场景各元素的美工制作，更重要的是注重游戏场景所在时空关系，游戏场景营造的情绪氛围等游戏场景设计的概念和思想，只有这样设计的场景才能营造出一个虚拟又接近于真实的游戏世界。(学生作品图2)
游戏角色就是在游戏中能够被玩家操控并具备全部或部分生命特征的生物形象。在玩游戏的过程中，玩家总是要扮演某个角色，角色是影响玩家带入感情的重要因素之一，游戏角色具有一定的形象特征、属性特征、性格特征、角色背景。除此以外，在游戏场景中还有非玩家控制的角色NPC，这些NPC不仅可以和玩家交流，还可自己在某个特定场景中交互，目的就是营造一个气氛，使玩家更容易被带入到游戏中。在游戏角色设计的课程教学中，要注意游戏角色属性的设定，体现游戏角色在游戏中的生命特征，思想特征。让学生能充分理解游戏角色不仅仅是用3D和PS软件来制作游戏角色模型和合理的布线，而且要设计出具有生命的游戏角色。(学生作品图3)
游戏美工设计中的UI界面是玩家与游戏之间的沟通渠道，这一点往往在教学中容易忽视。虽然游戏UI界面并不是游戏的内核，但只有通过游戏UI界面玩家才能够控制游戏，因此对游戏来说，UI界面决定了游戏的大部分内容。在游戏UI界面设计课程教学中要注重从设计人性化界面设计、简化控制模式、避免游戏界面干扰游戏显示区域几个方面来考虑，更要注重UI界面具有一定的游戏风格，使玩家进入游戏界面就被带入游戏的氛围中。
游戏动作制作是游戏美工设计的一个重要环节。角色的形象及行为特征是通过角色的动作来表达。目前实时动作捕捉仪给动作制作带来了极大的便捷，对于街舞和运动
类游戏动作制作应用实时动作捕捉仪真实地记录下每帧动作表现。但对于一般的非街舞和运动类游戏来说，应用计算机图形软件来调制游戏动作还是常用的一种方式。在游戏中行走、奔跑、攻击等动作都有游戏的特殊表现。游戏动作应具有的游戏感，游戏角色动作要求自然协调，但又不同与真实行为，更不同与影视动画中的动作表现，这就是游戏感给游戏制作人的新思想。所以游戏动作设计课程不但要学习骨骼和蒙皮的技术方式，更为重要的是能够通过动作来表现游戏角色设定的属性特征。
游戏特效设计，每个游戏公司有不同的制作方法。但它与游戏引擎的功能密切相关，许多游戏引擎带有游戏特效编辑器，也有许多公司用三维设计软件结合他们自己开发的特效编辑器制作出精美的游戏特效。目前大多数游戏公司仍然用三维设计软件制作游戏特效。所以游戏特效制作课程以三维设计软件作为制作工具来进行游戏特效的制作。在教学中重点放在游戏特效设计、特效贴图的绘制及特效的基本动画。要结合游戏场景、游戏角色、游戏角色动作及剧情等来设计特效效果，并应用平面设计软件绘制特效贴图。
3.4与游戏公司紧密结合，加强游戏美工设计综合实训
游戏场景、角色、动作、特效等是游戏美工设计相互联系的有机体，是构成一款游戏的一件精美服饰。在课程体系中设置游戏项目综合设计，可以提高学生游戏设计综合应用的能力。我们在游戏项目设计中，聘请游戏公司的资深美工设计担任课程的设计及指导教学工作，选用游戏公司现行或以往的游戏美工设计项目作为游戏美工设计综合实训内容，并与游戏公司联合办学，使学生直接参与到游戏公司的美工设计之中。
4结束语
游戏美术是艺术和技术的有机结合体，二者缺一不可。艺术是整个游戏的灵魂，是视觉的感染力和冲击力的关键，也是大量创作内容所在。技术是基础，是整个游戏的载体。二者紧密结合，才能把梦幻般的虚拟世界展现出来。游戏美术师游戏艺术的创造者，对知识结构与游戏艺术的理解将最终决定一个游戏美术师的发展道路。所以只有充分分析游戏设计人才的需求结构及职业，明确高职艺术院校游戏设计人才的培养方向，合理设置教学课程体系，才能培养出具有良好美术绘图能力、游戏艺术设计思想，并掌握游戏美工设计技能和方法的游戏美工设计人才。
参考文献：
[1] 杨霆. 游戏艺术工厂[M]. 兵器工业出版社.
[2] 张涛. 3DS MAX 游戏美工设计风云[M]. 北京:科海电子出版社.
游戏界面设计论文范文3
关键词：色彩；手机游戏；设计；游戏美术；游戏引擎
检 索：.cn
中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）01-02-0039-03
The Analysis of the Game Art in the Mobile Interface
ZHANG Zhan-yu（Harbin Normal University， Harbin 150080， China）
Abstract ：color cell phone game interface determines the players for this kind of mobile phone games impression is good or bad， and acceptance， the impression of players through the game interface to download the game to experience the content， especially in interface design， we should not only difference with the traditional fine arts， And to make the art of the game include the techniques of traditional art and innovation， at the same time also need a leisurely game engine is used to implement the art of visualization， in this paper， the game from the art of colour and interface design for mobile games as well as the significance of visual communication is studied.
Key words ：color； mobile games； design； game art； the game engine
Internet ：.cn
曾经，我们拿着只有简单通话功能、无聊时只能玩内置的俄罗斯方块、贪吃蛇这类简单的游戏，短短数年间，无线通讯业务，以惊人的速度迅猛发展，手机用户数量增加，现在我们拿着大屏幕手机，随意下载者APP。
而随着目前手机市场的竞争日益激烈，且技术的成熟，手机产品的外观、工艺流程、尺寸大小日渐趋于统一。十几款品牌的手机放在一起大同小异。那么，唯一能够吸引人们的眼球的就是色彩，手机游戏亦是如此。
一、游戏美术区别于传统美术
游戏美术，广义上来讲，我们将一切在游戏中所能见到的画面都称之为游戏美术，其中包括游戏场景、造型设计、UI设计、二维动画设计、二维人物设计、三维动画设计、三维人物设计、特效等。如果说，游戏程序是将游戏具体化，那么游戏美术就是讲游戏中的世界完整呈现在人们的眼前。一个游戏能否吸引人们眼球、能否给玩家体验上带来，很大因素是取决于游戏美术人员的功底。游戏美术设计包含一定的审美理念、对于表现艺术的手法和对于游戏的理解，游戏美术是游戏中世界的创造者，所有关于美术的创意和想法，都要通过游戏美术设计人员利用2D、3D软件来实现游戏的外观外貌。游戏的工艺流程既属于艺术又属于工业设计，其设计范围包括造型设计、场景设计、镜头设计、人物设计等，为了能够达到预期的效果，必须借助一些工具、软件来实现。
传统美术，是人与自然、人与生存环境、人与人三个方面分别进行研究，并根据作画者对于其中的理解而进行的再次表现艺术。其作品中表现了作画者对于自身和时间的思考。其特点为：一，具有散点透视。由作画者所居住的环境、国家等来决定其作画风格、外观。主要面向时间、人、时空。二，线描手法表现气韵，更加注重内心信仰的表现。所谓“写意画型”。三，不受宗教、神学的束缚。内容丰富、作画酣畅淋漓。
与传统美术的对比，游戏美术更注重的是“设计”，主要表现为服务于于游戏美术所载的主体―游戏，中的场景气氛、角色概念设计、装备设计等，全凭美术设计人员的思维具象化，来确定的游戏制作整体风格。
二、游戏美术对于手机游戏的意义
不论什么形式的游戏，其可视化表现形式必然是由游戏美术设计来负责表现的的，其表现内容和表现形式与传统美术有着非常大的差别。尤其是手机游戏，是这两年才兴起的，是非常潮流的。
早先，游戏技术层面大多都是由游戏程序人员负责的，这些人员大多都是计算机人员，他们由于专业的限制，使得这些技术人员在游戏美感、游戏美术设计上稍显力不从心，导致早期的游戏十分的缺乏美感，甚至在美术层面上显得略有不足。现如今，手机游戏的火爆并大规模普及，使得游戏美术在手机游戏中的比重变得十分重要。于是乎，有大量的人员投入到游戏美术行业中去，同时，一些计算机技术人员通过对于艺术设计的培养，不断提升美感，使得手机游戏的质量得到了质的提升，使得美术设计与科学技术结合的浑然天成，形成了一个多元化的、交叉式的游戏与美术设计学。
随着科学技术与人们物质生活提高，人们已经不再满足于仅仅将手机游戏在可视化方面也就是美感的提升，而是要将游戏美术设计达到在人的精神层面的高度。手机游戏在其美术造型、美术场景或是美术元素中，可以完整体现一个国家的传统文化，这时，手机端游戏的美术审美向玩家表达的不仅仅是在游戏创造的虚拟的幻想世界，而是一个国家或是一个民族的传统文化，所以手机游戏的美术设计也具有表达传统文化的重要意义。
三、游戏美术中色彩的搭配
受众在接受一款游戏的时候，游戏最先给他们带来的体验就是游戏美术中的色彩，游戏的ICON、UI等，能否给玩家带来强烈的体验，能否给玩家爱带来强烈视觉冲击，对一款游戏是至关重要的。
游戏美术中色彩搭配对于手机游戏的意义主要在于游戏中的情感宣泄、文化的传播、交互的艺术等。游戏色彩不仅仅想玩家传达了游戏的信息，而且，又向玩家展现了灵动的界面语言。色彩对于手机游戏的作用逐渐提升到了一个不可替代的地位。
为了提升游戏对于玩家的影响，体现游戏的文化层面，就要在游戏色彩上将技术和艺术有机的结合起来，达到用色彩语言高效的向影响玩家的体验。 那么我们如何最高效率的用色彩向玩家传达想要表达的信息呢？首先，游戏美术中的色彩，应该在于精而不再多，色彩过于多会显得游戏界面过于花哨，颜色太少，又使得游戏界面给人的体验不能够足够吸引人的眼球。所以，色彩必须用的恰到好处，这对美术设计者的能力要求较高。其次，要能够迎合绝大多数玩家，游戏美术，对于不同的游戏风格，展现给玩家体验是不同的，会根据不同的游戏内容而变化，同时，也要符合玩家的欣赏水平，由于玩家大多数来自不同的社会环境，不同的职业环境，他们的文化程度，受教育程度，美感等诸多因素，导致游戏美术给他们造成的影响也不一样，，基于此，游戏美术设计师在手机游戏界面设计和游戏美术的实现时就需要吸收不同的意见，并且把握整体的美术风格可以被大众所接受，这也是个很大的挑战！
四、引擎对于游戏美术在手机游戏的作用
随着智能手机在师姐范围的普及，手机游戏成为网络游戏之后游戏领域另一个发展的主流趋势，Unity3D引擎自身具备所有大型三维游戏引擎的基本功能，同时，一款有优秀的集合2D、3D为一体的，支持多平台的强大的游戏引擎Unity3D也为中小开发者开辟了一条道路。
在一款手机游戏中，游戏美术的作用是毋庸置疑的，但是一款优秀的游戏引擎对于手机游戏中游戏美术设计的实现，是极为重要的。U3D不仅仅是一款优秀的游戏引擎，同时，它作为一个划时代的游戏引擎支持Windowns、Mac、Wii、iphone和Android等平台的移动开发工作，Unity3D自身具备多有大型是哪位游戏引擎的基本功能，例如高质量渲染系统、高级光照系统、例子系统、动画系统、地形编辑系统、UI系统和物理引擎等，而且整体的视觉效果也不亚于现在市面上的主流大型3D引擎，而且，Unity3D还开发方了免费版本，虽然简化了一些功能，但却为开发者提供了Union和Asset Store的销售平台，这对于游戏制作者是个很大的优势。最重要的是它对于初学者非常的友好，使得游戏开发成本大大降低，广受学生、重度游戏开发者、独立工作室的亲睐。
结论
我国的手机游戏起步较晚，在制作过程中，主要表现在过分的最求快速生产，作品质量参差不齐，真正踏踏实实的能够将手机游戏中的游戏美术做的优秀的少之又少，相比较国外的优秀作品，仍然存在不足，所以我们必须足够重视游戏美术对于手机游戏存在的意义，才能够真正的把国产游戏发扬光大。
参考文献：
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游戏界面设计论文范文4
“曾以为自己爱神话，曾以为自己爱江湖，后来遇上了很多其他的游戏，才终于将我对游戏的热爱和我幼年时那些中二且幼稚的幻想挂起钩来：我爱的是那无数个世界以外的世界，和无数个我以外的我。就好像是博尔赫斯的《小径分叉的花园》。真实人生其实也有小径分叉，唯一区别是不能回头。”―这是北京大学中文系教授邵燕君收到的学生论文中的一段，学生项蕾用这样的言语讲述了自己的游戏体验。
有关游戏的论文邵燕君共收到约40来篇，因为她之前曾开了一门“游戏课”，让学生以自己游戏体验出发，从人文学科的角度去分析游戏。无独有偶，在北京师范大学内，也有一门已经连开两年的“游戏研究与游戏化实践”课程。期末作业是要求学生设计一款能够解决日常生活问题的游戏化产品，探索虚拟游戏与现实生活的关联，试图让游戏回归最初的人文关怀。
去年游戏课在北大正式开出，课堂依旧以学生的选题报告形式展开，不同的是，这一次选课的学生中多了来自各个专业的本科生，人数更是翻了一倍。本以为让学生从自身经验出发聊游戏，说出的内容会流于“常识”，没想到却包含着不少哲思。从“作者与读者”关系到电子游戏的“制作者与玩家”的新型关系，这组二元关系的权利分配到底产生了怎样的变化？一位物理系的同学试图从“权力”分配视角分析新媒体带给文本的生产、体验变化，新颖的切口让人眼前一亮。
“今天的孩子们，从《三国志》1到9代中学到的三国‘历史’，恐怕比教科书上都要多得多。”复旦大学中文系教授严锋认为游戏正在成为现在最好的媒体和最有效的广告，甚至有望成为最有趣的教科书。游戏彻底改变了年轻一代的思维与体验方式，一方面，精心建构的游戏文本中藏匿着地理、历史甚至文化认知等潜在文本；另一方面，游戏中，玩家同时也是文本的创作者，在这一个个虚拟世界里改变了生命的单线性与不可逆，让“游戏原住民”得以在不同的规则与人生中跳进跳出。
心流现象与游戏人生
在心理学中，有一个与游戏相关的名词―“心流”。这个词专指一种紧张并快乐着的全身心投入状态。美国心理学家米哈伊・西斯赞特米哈伊在花去7年时间研究“心流”现象后得出结论：“心流”在人们的日常生活中是稀缺品，但游戏中却随处可见。如果将游戏中的“心流”回流到日常生活中，是否会带来良好习惯养成的动力，甚至是强大的生产力呢？“游戏与生活并不割裂，游戏的魅力也可以为生活服务。”北京师范大学“游戏研究与游戏化实践”课程讲师、中华电子游戏研究协会副主席刘梦霏在探讨游戏与生活的对接可能中谈到。
所谓游戏化，本质上是将虚拟世界中最根本的吸引力用到生活中去。就目前来说的典型是“《微信》运动引发的运动潮”、“微信号公众号引发的新型阅读方式”以及“各平台中的红包”。如果从这些活动中逆推，那我们就会发现，这些全民狂潮的掀起者其实是产品背后的游戏化思维。在现实生活中，意义链通常是断裂的，你工作的意义或者付出的努力很有可能在下一个阶段才能体现出来，而游戏之所以能让人沉迷，就在于其为每一个参与者都塑造了一个完整的意义链，通过不断给出强反馈，并将其置于社群之中，来满足人们的自我实现需求，实现“心流”体验。将计数或者排名等元素与运动、读书结合起来，其实正是虚拟游戏精神对日常生活的观照。
学期末，学生的创意以海报的形式展出，这些占到学期成绩70%的创意设计项目，针对的都是健身锻炼、吃饭等座、节约花销以及背单词等生活和学习上的话题。一份名为“等座小伴侣”的游戏项目计划就十分有趣。在就餐高峰，顾客可以扫描餐厅二维码进入游戏界面，进行简单的闯关小游戏，以换取相应的菜品和折扣，如此一来既排遣了排队等座的无聊感，也为餐厅留住了顾客。另一款名为“GOOD猫宁”的游戏应用则巧妙利用了时下兴起的“云养猫”风潮，实现锻炼习惯的养成。利用健康手环和计步器的辅助，完成相应的运动、保证足够的睡眠，游戏中就会解锁不同品种的小猫，并且掉落各种养猫道具。
在刘梦霏看来，纯娱乐的电子游戏只是进入游戏领域的一个切口，将游戏化思维运用到教育、管理或者医疗中去，已经成为近年的研究热点。
游戏元素遍地花开
与以往游戏的颓废论或有害论不同，如今的现状甚至与以往截然相反。除开我们已经耳熟的竞技学院外，中国传媒大学招生网在今年1月份，就公布了2017年艺术类本科招生简章，正式提出新设专业方向―数字媒体艺术（数字娱乐方向）的招生要求（此次招生吸引到了900名考生，其中女生报名的占比高达48%）。
事实上，这个专业方向在中国传媒大学由来已久。2004年，中传开设动画（互动艺术方向）专业，旨在培养游戏人才。2010年，中国传媒大学成立了由教育部特设的专业―数字游戏设计，下设两个方向―游戏设计艺术和游戏设计技术。2013年至今，专业方向归到了动画和数字媒体艺术这两个大类专业中。
值得一提的是，数字娱乐方向作为数字媒体艺术专业下新开设的方向，只需进行学校内部的论证。论证方案包括专业人才培养定位、课程设置、师资力量以及就业方向等。
在今年年初，中国传媒大学开设相关专业时就曾引发了大量的社会讨论，讨论的中心就是“玩游戏厉害也能当专业？大学这是要培养游戏竞技职业玩家吗？”
按照当时中国传媒大学招生办主任侯隽的话来说就是，“这个专业不是说玩游戏就能上的，我们有各项考核，内容很复杂，包括一定的文化水平考试，最后你还要通过高考，属于艺术类一本专业。”这句话里面的关键词就是：一本、艺术类。
游戏界面设计论文范文5
【关键词】教育游戏；计算机技术；教育；游戏产业
一、课题依据
（一）研究背景
近年来，随着计算机网络以及其他电子技术的不断发展，课程改革和教学方式的创新，游戏化学习已经应用到我们现实的生活中，在游戏中体验到快乐的同时，我们也学到了知识与技能，并能够在一定的程度上将其应用到实际生活中，在新课程的推动下，新的教学理念也逐渐深入人心。教育游戏既兼顾了游戏的趣味性，能够带给学习者快乐的体验，同时也能够使学习者学到丰富的知识，能够将多种现存的媒体巧妙地结合起来，比如声音、图片、文字等，再将这些媒体进行巧妙地融合，为学习者搭建一个轻松、自由的学习环境，能够让学习者充分体验学习的快乐，真正的实现以学习者为主体的建构式学习，在这样的环境中学习，在学习者达到预期的教学目标的同时，还能够有效地提高学生的参与度，激发学生的学习兴趣，这样有利于培养学生的小组合作意识与独立思考的能力，使他们能够勇于创新，敢于挑战自我，以此来培养学生的综合能力。教育游戏自应用以来已经有了非常丰富的内涵且游戏的种类也越来越多，本文所探讨的主要是指数字化游戏，即电脑教育游戏。
（二）国内外研究现状
1.国外现状分析
在国外，首先是西欧提出了教育理，另外有许多国外的学者也对此做出了更多的研究，在国外教育游戏研究的内容主要涉及三个方面：电脑游戏在能够为我们带来丰富的体验的同时，也能够促进我们的学习，以及与教育游戏开发相关的理论，关于教育游戏的一些价值性评价。在此之前，有许多的专家学者进行的丰富的研究，这些研究涉及了设计开发的模式以及方法，在这些模型中，其中Kristian Kiili设计的模型最具有特点，对教育游戏产生了巨大的影响，在这种模式里，它的功能特点学习者可以亲自去体验，这种模式依据了体验式学习理论，这个理论是以体验者为中心，注重学习者的主观感受，另外还有沉浸式理论，意思是设计出来的游戏要有趣味性，能够调动学生的积极性，最后一个是游戏设计理论，是指游戏给人的总体印象。另外，Alan Amory，Robert Seagram在经过了多年的研究之后，探索出了GAP游戏成就模型，这个模型成为里教育游戏发展中的一个重大的突破点，它整合了近几年相关的理论研究，GOP模型以及POM模型，成为了教育游戏中非常重要的一个模型。MaiaPivec提出了游戏开发的基本流程，它是在研究探讨了游戏与学习的基础上，因此具备一定的科学性与规律性，在模式确定好之后就需要我们确定游戏中所使用的教育方法，好的教育方法能够调动学习者的积极性，使学生体验到学习是一件快乐的事情，从而激发学生的学习自信心，确定下来教育方法之后，就要合理安排，详细地描游戏中的人物设置，整合潜在的教育支持，在游戏中，我们设置了交互的功能，能够为学习者提供及时反馈与交流。
2.国内现状分析
就目前而言，教育游戏已经发展了很长时间，有关他的研究也非常之多，它主要分为四个方面：首先是关于教育游戏两大因素的融合问题，还有教育游戏的设计与开发问题，游戏在教育中应用之后将产生什么样的效果以及关于教育游戏产业的发展。在这两大因素融合的过程中，我们已经做了一些分析，这些分析的数据还包括教育游戏的历史，游戏也可以被应用于教育领域，促进学生的学习，实际上游戏存在于教学的各个方面，在不知不觉中就为学习者提供了优质的教学环境。国内在教育游戏设计与开发方面的研究中，学者们关注的更多是计算机游戏与教育的融合，因为计算机游戏有着更加强大的优势。对于教育游戏在现实中的诸多优势，目前与之相关的理论研究已经很多，但真正的教育游戏应用还不是非常时期。相对于国外而言，国内的教育游戏起始比较晚，还没有形成一套完成的理论，这也是教育游戏应用不够广泛的具体原因之一，因此，教育游戏还有一条比较很长的发展道路，在这样的发展道路中，我们不仅要在理论上有所突破，还需要在实践中有重大的进展，这样这样才能真正地促进国内教育游戏。
二、研究内容
（一）研究目的
如今，在教育改革的大环境下，各种教育理念百家争鸣，为一改传统教育的弊端，我们精心设计研究“猜词”类教育游戏，使之能够为课堂服务，并能够在课余时间辅助学生学习。教育游戏作为青少年所喜爱的学习方法之一，能够带动学者专家对教育游戏的研究激情，本研究旨在通过设计开发“猜词”教育游戏，希望加深学生对知识点的理解和运用，使学生更加牢固地掌握知识点，同时改善传统课堂枯燥无味的教学方式，让学生体验先进趣味性强的教育游戏来进行学习，从而调动学生的学习兴趣，提高学习者的学习效率。
（二）研究内容
1.游戏前期规划
在开发制作教育游戏之前，首先要进行内容的规划，我们可以阅读关于教育游戏文献资料，了解相关的教育游戏是如何进行设计规划而成，参照优秀的案例并借鉴其先进的思维方式，开发我们所需要的教育游戏，同时我们还能够探索出目前我们所需理解和解决的问题，为教育游戏的设计和开发奠定理论基础。
2.游戏开发过程
设计开发“猜词”教育游戏，我们使用RPG这款软件来进行开发，打开软件新建场景，绘制好地图后，添加主角和需要的人物，编写脚本、写出故事剧本，然后在绘制其他的地图，点击编辑事件，选择场所移动，可以连接两个地图，实现主角在两个场景问的自由切换，整个过程完成后进行游戏测试。最后还要请专业的团队进行体验并提出建议，我们根据这些意见对游戏进行反复的改进。
三、研究变量与假设
（一）研究变量
自变量：学习方式
因变量：学生的学习效果、学生的学习态度
干扰变量：学习环境、学生年龄、地区
（二）研究假设
1.相比于传统教学方式，学生更适应以教育游戏形式设计开发的的学习。
2.学生的学习兴趣得到了提高。
3.在相同的时间里，学生能够学到更多的知识。
四、研究思路与方法
（一）研究思路
1.小组分工
在开发教育游戏时，我们选择专业的团体进行制作，团队由课程相关的老师以及技术人员组成，首先要进行小组分工，确定每个人具体的任务，课程相关的老师由学科有经验的老师组成，首先要他们需要制定所要呈现的知识点，规划知识的呈现顺序，并给以学生一定的反馈，技术人员则进行相关的开发工作。
2.搜集资料
网上查找相关文献和资料，进行文献的分析与整理，了解国内外教育游戏的现状和一些其他教育游戏设计方案，从中选择优秀的设计方案，汲取其中的精华，并在前者的基础上进行改进，以此来制定我们的教育游戏开发规划。
3.热莨婊
在经过一系列文献调查的基础上，我们开始确定设计开发“猜词”游戏，首先要进行知识点的分类与规划，词语的出现顺序要符合学习者的认知规律，遵循从整体到局部，这样可以使知识点更具层次性，在按照从特殊到一般的原则，同时还要符合事物的发展规律，不能脱离了客观对学生造成误导，另外，知识点的呈现尽量按照从简单到复杂的规律进行，以便学生能够更加容易接受知识。
4.界面设计
一个教育游戏的成功与否，与界面的设计有着非常重要的作用，好的界面能够带给我们意想不到的收获，因此，在设计界面时一定要有一定的艺术性，给人一种清新的体验，同时还要结合学生的认知规律，使其能够适合各个阶段的学习者学习。
5.进行开发
在进行开发时，要严格按照事先计划好的顺序进行，利用RPG软件来进行开发，首先，我们要进行地图的绘制，这是非常关键的一个步骤，直接决定了游戏的规模以及各个部分，绘制好地图后，再进行角色和人物的编写，之后再绘制其他部分的地图，在各个部分完成之后还要对游戏的各个部分进行测试。
6.质量评审
进行质量评审的团队由老师和学生共同组成，这样才能保证开发的教育游戏的科学性和规范性，评审团队在体验游戏之后要给予总结性的评价，对于游戏中的缺点与不足要提出意见和建议，根据评审团队提出的意见和建议进行各部分的修改，使其能够为学习者提供更加灵活高效的学习方式，从而促进学生学习效率的提高。
其流程图如图1所示：
（二）研究方法
1.文献研究方法
文献研究法是根据研究的主题、研究的目的为基础，广泛查阅文献资料从而可以较为全面和准确的理解所要解决问题的一种科学研究方法。通过收集、整理有关教育游戏的设计、开发的文献，了解国内外教育游戏的现状，借鉴优秀的设计模式，设计并开发猜词教育游戏。
2.评价研究方法
评价研究是指依据明确的目标，按照一定的标准，采用科学的方法，对评价对象的功能、品质、属性进行量化，并对量化结果做出价值性的判断。本研究所采用的评价研究法主要应用于用户对内容（科学性、教育性）、界面（整体风格、页面布局、交互方式）和性能（可靠性、程序相应）的看法与评价。
五、创新点
（1）学生可以在学习中体验快乐，在快乐中学习，娱乐学习两不误。
（2）使用RPG软件进行猜成语游戏的设计与制作。
（3）能够将信息技术更好地应用于教育，用技术来服务学习。
（4）教育游戏能够为学习者创设更加舒适的学习环境，为学习者营造不同于传统课堂的新型的学习方式。
游戏界面设计论文范文6
随着时代的发展，使用移动端智能设备的儿童逐渐增多，各类儿童游戏也在爆炸性增长，但是有些儿童游戏质量低下，给儿童造成不良影响，所以规范儿童类应用很有必要。本文主要从学龄前儿童游戏为出发点，讨论儿童游戏的界面设计，分析影响儿童游戏界面设计的因素，包括儿童学习心理和儿童认知心理，总结儿童类游戏的界面设计原则和方法，从而让儿童游戏更利于儿童的成长。
关键词：
儿童游戏 界面设计 设计要素 儿童心理
中国分类号：TB47
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）04-0132-02
一 儿童类游贱市场火爆
随着时代的发展，手机、平板电脑等智能设备的广泛使用，人们已经难以离开身边的这些智能设备。不仅如此，智能设备的广泛使用也在慢慢地改变儿童的生活，智能手机和平板电脑等设备在儿童的使用当中已经开始普及，据调查显示，上海地区幼儿园中的儿童平均拥有平板电脑的比例高达72.69%。既然有这么多的儿童在使用智能设备，也就相应地出现了许多儿童类的应用软件，比如儿童数字读物，儿童益智游戏，儿童手工制作，绘画等。怎么样进行儿童游戏的设计也成为设计师探索的领域。本文探讨的儿童游戏主要为年龄为3-6岁的学龄前儿童而设计的儿童游戏。
二 界面设计要满足儿童心理需求
1 儿童学习心理
在孩子的成长过程中，玩是孩子的生活全部，最喜欢就是能自由自在地玩耍，玩游戏也是孩子们最热衷的一项娱乐活动，在玩游戏的过程中孩子的智力、想象力也得到了锻炼，游戏的过程也就是学习的过程。为儿童游戏做界面设计要以儿童为出发点，了解儿童的心理，真正懂儿童，才能知道他们需要的是什么。儿童生来具有极强的好奇心，对于新奇的产品，他们都会喜欢去一探究竟，享受独立完成任务的喜悦感，同时又渴望沟通来获得帮助。学龄前儿童具有很强的学习能力，但是对社会的认识很少，也不认识太多的文字。他们喜欢利用游戏进行行为学习与沟通练习，其认知和沟通协作能力很大程度上是从各种游戏中获得的。
2 儿童认知心理
有心理学家用信息加工的观点来解释儿童认知及其发展。其研究范围主要包括感知觉、注意、表象、学习记忆、思维和言语等心理过程及其发展。相关研究表明，儿童认知事物的方式是通过视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等几种手段，其认知能力及水平随着年龄的增长而不断提高。同期研究还发现不同孩子其成长方式不同，个体之间还存在某种差异。但总体上他们认知发展过程有类似之处。著名发展心理学家皮亚杰把儿童的认知发展按年龄划分共分为四个阶段：
感知运动阶段（0-2岁左右）：婴儿通过外显的行为影响世界，以此来认识世界，这个阶段儿童的主要认知结构是感知运动图式。
前运算阶段（2-7岁）：儿童能够利用表征（心理表象、图画、词、姿势）而不仅仅是动作，来思考客体和事件。
具体运算阶段（7-11岁）：在本阶段内，儿童的认知结构由前运算阶段的表象图式演化为运算图式。
形式运算阶段（11-15岁）：儿童在这个时期的特征表现为，开始不受真实情境的束缚，儿童思维发展到抽象逻辑推理水平。
在这四个阶段中，儿童的认知水平存在差异性，所以每一个阶段游戏设计的侧重点都会不一样。本文仅讨论学龄前阶段的儿童游戏界面设计。学龄前儿童的认知能力还比较有限，在做这一阶段儿童游戏时就需要避免界面系统过于繁杂，尽量让界面保持简洁。并且使用大量的图片作为提示，学前儿童认识的文字也不是很多，所以避免使用大段文字说明，文字也要精简。界面设计的风格要尽可能地体现轻松，愉快，自然的感觉，比如使用宽松简洁的布局；比较高明度的色彩搭配；可爱的卡通形象和字体设计；具有趣味和故事性的背景。这样的设计一定能让小朋友们从游戏中享受乐趣的同时也学到了丰富的知识。
三 儿童游戏界面设计要素
1 色彩的运用
色彩是影响软件的重要因素，色彩拥有比语言更好的感情传达能力，是界面的重要组成元素，界面的色彩能营造与内容相应的气氛和情感，引导儿童的兴趣，通过色彩对比、呼应，形成界面的吸引力。它的应用影响着界面设计的直接视觉效果，它决定游戏表现方式、功能模块的区域划分以及整个游戏的风格。不同的颜色对人的感觉有不同的影响，例如，红色和橙色使人兴奋并使得心跳加速；黄色使人联想到阳光，是一种快活的颜色；绿色让人联想到草地，代表着生命的气息；蓝色能让人联想到天空，是令人安静并放松的颜色。
设计者要认真地分析儿童的喜好，根据色彩的情感表现力和视觉情绪来应用不同的色彩组合，强调主题的内容信息，每个儿童的色彩喜好不同，但大多偏好简单鲜亮、对比强烈的色彩。在为儿童游戏做颜色设定时，应该使用高明度和高纯度的色彩，一眼看过去鲜艳醒目、生动活泼，就更能吸引儿童的注意。
2 动态效果处理
动态元素在游戏当中是必不可少的，这也是游戏吸引儿童的一个重要因素。动态元素的合理设计运用，不仅可以增加游戏的吸引力，还可以有效增强儿童与游戏的互动交流。在一些会持续时间比较长的操作等待中，通常会使用一些小动画来缓解用户的焦虑，同样，儿童游戏的开机界面是游戏当中最重要的界面，在开启游戏的等待时间加入一些简单、有趣、好玩的小动画，形成一定的视觉冲击和吸引力，第一时间与儿童形成互动，引起儿童的好奇心。在游戏首页当中对可以操作的图标也要加上动态效果，儿童的视觉并不敏锐，通过对图标作动态效果的处理，让游戏和儿童之间形成互动，吸引他们进行下一步的操作。（图1-图4）
3 语音互动
儿童游戏不仅要有优秀的视觉界面，还需要语音互动才行。研究表明，在现实社会中，人类获得信息有15%-20%来自声音，是人类获得信息的第二重要器官，所以在儿童应用软件中不能忽视语音互动的重要作用。在学龄前儿童游戏当中，由于儿童无法辨识大量文字，所以不能在设计时候用太多文字，在这种情况下，就必须要语音互动的配合，语音引导还可以提示儿童即将进行的操作会显示哪些内容，即使有些文字不认识，在语音的引导下，也会减少误操作的出现。因此，在儿童游戏界面设计中加入语音互动，对儿童群体在进行界面操作过程中不仅可以起到辅助信息认知的作用，还具有视觉通道无法替代的功能。此外，语音互动也是增加其用户体验程度相当重要的一个方面，毕竟良好的声音表达可以给儿童带来舒适、优美的心理体验，同时调动其潜在情感，引起他们对产品的共鸣。
4 导航栏设计
一般的游戏导航栏设计是放在屏幕的下面，方便玩家操作，但是儿童游戏的导航设计应该放在屏幕上方，儿童进行游戏时，可能会在游戏界面进行无目的触碰，屏幕下方自然是首选，如果把导航栏放在下面，很容易出现误操作情况，屏幕底端是一个非常敏感的区域，儿童一不小心就会触屏到该区域。而这种误操作会中断孩子的娱乐过程，让体验效果大打折扣。
5 统一性
儿童游戏界面设计的风格、结构必须要与游戏的主题和内容相一致，优秀的儿童游戏界面设计都具备这个特点。这一点看上去简单，实则还是比较复杂的，想要统一起来，并不是一件简单的事情，就拿颜色这点来说，就算我只用几个颜色搭配设计界面，也不容易使之统一，因为颜色的比重会对画面产生不同的影响，所以我们会对统一性做出多种统一方式，例如固定一个色版，包括色相、纯度、明度都要确定，另外就是比例、主次等。统一界面除了色彩还有构件，这也是一个可以重复利用和统一的最好方式，边框、底纹、标记、按钮、图标等等，都是用一致的纹样、结构、设计，最后就是必须统一文字，这在界面上是必不可少的，每个游戏最好只使用1-2种文字。
四 儿童游戏界面设计原则
1 为儿童规划合理的使用时间，避免使用上瘾
现在随着时代的发展，手机、平板电脑等智能设备的广泛使用，确实给“10”后的儿童带来了新的学习娱乐体验，但相应的也伴随着出现了一些问题，很多儿童出现了游戏上瘾现象，作为儿童游戏界面设计师，在做儿童游戏时候要考虑到解决儿童过度使用这一问题，比如可以限定一个账号一天只能玩一个小时等。
2 避免误操作产生的附加费用
现在很多儿童游戏是付费游戏，有的甚至是在游戏中内购，如果儿童在游戏时由于误操作导致点击购买按键，那么对于家长来说算是一笔意外的，不情愿的开支。如果在屏幕某些地方放置容易产生误买的按钮，这无异于给家庭放置了一枚炸弹。如果你想在你的儿童游戏中设计这种诱发式操作，那么这个游戏就已经意味着死亡。
