三维动画制作范文1
第二，3D角色模型。根据概念设计以及融合客户、导演的综合意见，在手绘动画图形结构的基础上，在三维软件中进行模型的制作，制作出三维动画中的主角们。
第三，贴图材质。根据制作好的3D角色模型，对模型进行装扮，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，这样才能让主角们更加生动，各具特色。
第四，骨骼蒙皮。根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型进行动画前的一些变形、动作驱动等的相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
三维动画制作范文2
关键词：三维动画；后期制作；教学；现状
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）35-0230-01
三维动画作为新兴的技术有着良好的发展前景，已经有越来越多的人投身到三维动后期制作的学习当中。这样也带动了三维动画后期制作的教学工作，很多高校都纷纷开设动画专业来招收更多的学生。但是，我们也应该意识到我国动画产业还很薄弱，在三维动画后期制作的教学中还存在许多问题，我们应该针对这些问题制定出改革的措施，促进三维动画事业的发展。
一、三维动画后期制作教学的现状
我们不得不承认我国的三维动画事业起步比较晚，技术应用上也不如国外纯熟，客观上限制了动画事业的发展。所以为了培养这方面人才许多高校都开始增设动画专业，在这样特殊的情况下，难免会遇到这样那样的难题，在课堂教学中也难以避免。
（一）教学内容更新不够
三维动画后期制作是整个动画制作中的一个环节，包括多方面的技术。由于计算机技术的不断更新，这些后期制作的技术也随之不断更新，但是我们的教材却没能也跟着一起更新。许多课本上的内容都过于陈旧，严重缺乏典型意义，教师在教学过程中举的例子也都过于的老套，早已经不具有代表性。
多数时候教师只能讲解基本的框架，更多主要内容只能靠学生自己去理解，这样的教学状况是远远落后于教学要求的。理论知识传授的不到位直接影响到实际的操作，学生在亲自实践的时候就会出现各种问题。
（二）教师自身素质不过硬
古语：“师傅领进门，修行在个人。”可见教师是一个领路人的角色，要是教师自己对专业知识的掌握都不够纯熟，又怎能让学生提高道行呢。现在的许多高校的师资队伍都不能达到专业的要求，教师的教育水平也是参差不齐，甚至有的教师本专业学习根本就不是动画专业，只能算是半路出家，这样的师资队伍是不能胜任教学的。
还有一些教师在教学方法上也存在着严重的问题。教师在讲课的过程中环节过于简单，满足不了学生们的需求。教师还采用传统的教学方式，自己站在讲台上口若悬河，学生在下面昏昏欲睡。三维动画的制作，尤其是后期制作是很重视实践的，因为即使是同一个题材的片子，每一同学都可能制作出不同的效果。因此这对教师提出了非常高的要求，教师要对每一个学生都进行指导。如果只是依靠一个讲、一个听，这种纸上谈兵的教学方式对学生提高专业技能是没有帮助的。
二、专业课程改革的方法
面对这样的问题就要想出切实可行的方法来改进，改变现在的教学状况。所以对三维动画后期制作的专业课程教学的改革势在必行，通过改革来提升授课质量。学生只有受到更专业的教育才能学到更专业的技能，毕业以后才有可能找到更合适的工作。
（一）优化教师队伍
俗话说打铁还需自身硬，教师只有自身的专业知识过硬才能带得了学生，学生也才能信任、尊重教师。教师也要随时为自己充电，了解第一手的信息。动画行业是一个更新周期非常短的行业，也许几天就可以流行一种新技术，因此教师也要及时更新自己的教案。教师也要加强自身的学习，吸收先进的思想，定期或不定期的与国内外进行学术交流，把最新的信息带给自己的学生们。
教师之间也要开展竞争上岗，把高素质、高能力的教师留下，教学水平、教育能力低的教师则要予以淘汰。只有激烈的竞争作为刺激，教师才会更尽心尽力，在教学的工作上才会不遗余力，也能更严格的要求自己。教师的队伍得到优化，教育水平才会提高，学生们也就会取得更好的成绩。
（二）锻炼学生动手能力
在专业课教学工作中要把学生放在第一位，解放学生的双手。教师在布置教学任务时应该灵活多变，让学生自由发挥。有很多时候学生的创意、想法会给人意想不到的结果，尤其三维动画后期制作其实就是在考验人的创意。教师应该把理论讲解变得简单、易懂，其余大部分时间都交给学生亲自动手。学生通过多次的实践会自己总结出结论，同时也积累了素材和经验，在以后走在工作岗位的时候才能得心应手，操作起来驾轻就熟。
三、总结
总之，我们在三维动画中的制作、教学还有很长的路要走。尤其是在三维动画后期的专业课教学中，更是要不断的强化改革，要使三维动画后期制作的教学工作适应三维动画的发展，为影视制作培养大量更专业的人才。在教学改革中不能只是空喊口号，而是要真正落实在实处，推进三维动画后期制作的发展。
参考文献：
[1]曾艳春.浅谈高校动画专业的教学改革[J].时代教育（教育教学），2010（6）.
[2]周惠萍，张文平.动画教学模式探讨――贵州大学教改案例分析[J].贵州大学学报（艺术版），2012（10）.
三维动画制作范文3
论文关键词：三维教学；职业教育；教学改革
一、引言
三维动画制作课程偏重于职业技能的培养，在高职院校、中职院校有很多专业都开设了，如：广告制作、计算机应用、动漫设计与制作、计算机多媒体技术等专业。很多本科院校专业也将其作为职业方向课程开设，如：笔者所在学院的教育技术学专业。三维动画制作课程大多数是教授3DSMAX这个三维建模动画软件，最新版本的3dsMAX2011已经在2010年3月10日，拥有完善了灯光、材质渲染，模型和动画制作，被广泛应用于三维动画、影视制作、建筑设计等各种静态、动态场景的模拟制作。它从诞生到现在一直是被作为应用软件在使用的，很多专业都可以用到它，3DSMAX是个应用软件，用户学习它主要是能将其作为工具应用到各自不同的专业领域中，帮助不同类型的用户更好的完成各自的专业工作。
二、当前3DSMAX软件教学存在的问题
3DSMAX是个完善的三维建模动画软件，它的功能很多，有着许多不同的功能模块，有些功能模块之间没有任何的联系，不同模块像是不同的软件，如：在3DSMAX中的reactor动力学模块和粒子系统模块之间就没有任何联系，用户可以在不明白reactor系统的原理的的情况下学习并良好的掌握粒子系统的使用。
一般教授3DSMAX这个软件的方法是，先整体的介绍，让学生熟悉命令、菜单等基础的东西；然后开始学习建模的制作、材质的使用、灯光的使用、渲染器的使用；再开始学习动画制作，先是简单的运动控制器的使用，后学习轨迹视图的使用，最后动画的渲染；再后来可以学习较高级的动画，如：粒子系统、角色动画、reactor动力学系统、Dynamics等。三维动画制作课程开设的时间往往是每学期60学时，最多为90学时，没有办法将以上的各个知识点都介绍清楚，容易出现两种情况：一是都蜻蜓点水式的都讲一遍；再就是讲授到学期结束，讲到哪里算哪里，不管哪种情况，学生都没有踏踏实实的掌握其所需要的知识。笔者认为对于不同专业领域的3DSMAX应用的教学应该有不同的教学重点和教学方法，这样才能在有限的时间内，使学生掌握其专业所需要的知识，或者让学生明确其专业所需要掌握的3DSMAX的知识。
三、基于3DSMAX的三维动画制作教学重点
（一）对学生自学能力的培养
在教学活动中有针对性的引导学生自学，毕竟3DSMAX软件模块太多，版本更新也相对较快，以后学生可能会碰到各种不同的实际应用情况。在教学过程中，教师应将授课时间慢慢减少，这样在教学中把学习的主动权让给学生，使教学模式从“知识传授”变为“主动探索”；另外，在平常学习过程中，鼓励学生自主学习，独立思考，集体讨论，使得学习者能逐步做到自己解决学习过程中遇到的问题，从而培养了学生对软件自学能力，也能为学习其他的软件打下基础。
（二）依据不同专业特性培养学生创新能力
对于不同的专业，不同方向的学生所需要掌握的3DSMAX软件的模块是不同的。遵循厚基础，多模块的教学方法。教学以学生为本，充分发挥学生的个性和潜能，把学生作为教育活动的主体。传统的以授课为中心的教学模式忽视了学习者的专业上的差异，不能因材施教、因人施教，很难提高教学效率。这里笔者提出的针对不同专业学生采用不同教学方法、教授不同知识模块其实就是以学生为本，因材施教，培养其创新能力。
四、不同专业间三维动画制作教学对于差异
（一）环境艺术专业的学生学习3DSMAX主要为了能制作建筑效果图，学习重点应该放在简单三维模型的制作、材质的编辑、渲染器的使用，对于动画知识则可以少讲，多让学生自学，为以后学习建筑浏览动画打下一定基础。学生最初应学习立方体堆砌法建模，这样就可以满足简单的室内、外模型的制作，后期可以讲授Poly（多变形）建模方式；最后是教授材质和渲染器的使用，学生学习完材质和渲染器后就能完整制作建筑效果图了，材质的使用和渲染器的使用实际是分不开的，渲染器可教授学生使用Lightscape（Lightscape是另外一个独立的渲染软件，安装和导出格式比较复杂）；也可以使用Vray（Vray是作为3DSMAX的一个插件使用的）或是mental ray（mental ray是从Maya上移植到3DSMAX中的），现在制作建筑效果图普遍使用的是Vray渲染器，可以将Vray渲染做为重点讲授。在以上都掌握后可以学习建筑浏览动画。
（二）动画专业的学生对3DSMAX功能的学习就要更广泛些，主要是学习角色动画和环境动画制作，而且学习模型制作的方法也要更复杂，要学习制作人物、动物、机械等复杂模型的制作，主要使用Poly（多变形）建模和Nurbs（曲面）建模，环境动画与建筑浏览动画相似，但是前者对自然环境的仿真度要求更高。角色动画需要掌握CharacterStudio动画模块，用来模拟人物及动物的动作。在材质贴图技术上需要掌握贴图烘焙等技术。
（三）教育技术类的学生学习3DSMAX主要为了教学服务，学习完基本使用后，应该着重学习Dynamics和reactor的使用，制作服务于物理、化学等课程教学的仿真动画课件，如：使用reactor引擎制作自由落体运动动画，平抛运动，碰撞效果动画，浮力仿真等；如果学生学习了粒子系统后，则可以制作应用于化学教学的仿真动画，模拟化学反应；使用角色动画，制作人物，则可以应用到体育教学中，对技术动作进行分解；结合虚拟现实技术，可以教授3DSMAX中的有关Vrml的制作，或是结合3DSMAX软件和游戏引擎制作三维教育游戏。
（四）广告、广电类专业的学生主要学习特效动画制作，模型制作多用到的是标志、三维文字的制作，可以应用到影视制作中的特效制作中去，与后期合成软件（After Effects、Dfusion、Combustion等）结合制作影视特效；再有，Video Post的使用可能会相对更多；另外，在材质渲染方面，通常将动画渲染成为rla格式的动画序列，rla格式文件带有景深通道信息可以很好的被后期合成软件读取。
五、三维动画制作教学不同专业的培养标准和课程实施纲要的制定
（一）明确三维动画制作在实现本专业人才培养目标中的地位与作用。
（二）课程内容模块划出需要掌握的目标，并制定其相应的考核方法。
（三）根据教学的系统性原则，每个内容模块应设置有综合性应用能力目标及鉴定要求。
（四）注重创新能力培养所要求的能力标准的设置，然后再根据能力标准，制定突出实践应用能力培养的课程教学实施纲要。
1.切实按照不同专业课程能力标准实施教学教师应领会各模块教学内容的应知应会目标和把握各模块的重点和难点。采用讲授基本操作与实例制作相结合、师生互动、作品分析等多种教学方法和手段进行教学，以调动学生的学习兴趣、学习积极性和创造性，培养学生的主题创意思维。
2.软件课程的理论知识相对易于理解，但操作技巧的掌握较难。减少理论讲授，加大操作教授比例，突出实践应用能力的培养，因此，必须通过在教学中设计大量的实例制作分析和大量的上机实例制作实训，来提高学生在3DSMAX的实践应用能力。同时，上机实训时开通网络，方便学生上网收集优秀素材；促进学生在网上学习优秀教程；引导学生在网上与同行交流，用以拓展学生的视野，激发学生对其专业的学习兴趣。
3.结合本专业实际，通过大量实例制作，培养学生良好的职业素养。教师在教学中应大量采用符合课程能力培养的实例应用制作，并在上机实训时指导学生完成相应的实例制作，收集学生实例制作作业，并进行剖析，对富有创新思维或技能应用突出的作业进行褒奖，以激发学生的创作热情。同时，教师在实践教学时，要进行讲解、示范和指导，鼓励学生以精益求精的态度去完成每一个实例制作，从而促进学生踏实、严谨的专业素质的培养。
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1对于软件的选择
就目前来看，最为常用的机械三维软件有AutoCAD、Solid－Works/PRO/E,UG等等。以SolidWorks软件为例，它拥有针对于机械零件的设计模块，他可以根据所设计的零件不同，进行不同方法的改进，对设计的要求就简化了。通过对其的应用，能够将一些相对复杂性的零件进行绘制，而且还能够便于3D图和2D图间的转换，同时还能够根据立体图形转成2D三视图。而AutoCAD软件是Au－todesk公司开发的在世界影响力同样很深的一种能够绘制二维以及三维的绘图工具，与SOLIDWORKS/PRO/E,UG等之间可以通过格式转换联系在一起。AutoCAD软件最为主要针对的是二维的设计方面，在三维上只是涉及到部分而已，虽然在三维建模上比SOLID－WORKS/PRO/E,UG等稍微差一点，但是相对一些比较有规则的物体，AutoCAD的功能会显得比SOLIDWORKS/PRO/E,UG等更加具有优势。其最为主要的特点就在于它拥有高精度的数字输入功能，能够将坐标进行精确的捕捉，对于模型精度要求相对较高的比较适合。在设计过程中，设计者可以根据设计人员本身的特点，同时对所建模的物品，参照模型的设计要求，选择适合的建模软件，对于简单的有规则的设备，可以将其利用AutoCAD软件绘制而出然之后通过SOLIDWORKS/PRO/E,UG等进行渲染，制作成三维动画，而对于结构相对较为复杂的非规则性物体则直接选用SOLIDWORKS/PRO/E,UG等进行建模设计工作。
2在机械设计过程中，三维软件的具体应用
在机械设计过程中，把三维动画创作纳入其中，就是通过上述几个步骤得以实现，先是对所设计的产品进行动画编导，做好机械设计前期的准备工作，其次是对产品采用全景漫游的形式浏览产品整体，将产品的整体运行情况进行详细分析，并对所设计的产品整体有大致的了解，并且通过所建立的三维模型，对设计过程中存在的细节或者是一些没有考虑到的问题进行详细分析，其次在对产品模型的工作流程和设计的合理程度进行检验，将不正确的地方予以改正，最后设计出成品。
3结束语
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关键词：反向思维 影视 动画 三维模型
一、反向思维的定义
反向思维，也可叫逆向思维，它是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式。敢于“反其道而思之”，让思维向对立面的方向发展，从问题的相反面深入地进行探索，树立新思想，创立新形象。当大家都朝着一个固定的思维方向思考问题时，而你却独自朝相反的方向思索，这样的思维方式就叫逆向思维。人们习惯于沿着事物发展的正方向去思考问题并寻求解决办法。其实，对于某些问题，尤其是一些特殊问题，从结论往回推，倒过来思考，从求解回到已知条件，反过去想或许会使问题简单化。
二、反向思维应用领域
反向思维的应用非常广泛，我们几乎可以把这种思维方式应用到工作、学习、生活中的方方面面，在艺术方面较为有名的可数中央美院王华祥的“将错就错”教学法，也可以理解为“反向教学系统，”作为全新的教学体系，它是一个帮您读解古典绘画，印象派绘画和现代派绘画技术的最好的搜索引擎；它是一个尊重学生的天性，顺其自然地诱发学生的艺术潜能的教学体系；是一个脱胎于学院教学又决计与学院主义教学“叫板”的体系；它是首个同时也是目前唯一的一个个人教学系统。为了避免误解，王华祥声明：“我所发明的方法，是一根将伟大艺术的珍珠串起来的丝线。我并没有发明珍珠，但是，你只要循着这条丝线，就能找到艺术和自然的珍珠，并且最终找到你自己的珍珠”。可见反向思维方式能帮助我们在艺术相关领域获得更为高效的学习效果乃至艺术成就。
三、反向思维在三维模型制作中的应用
这里将以一艘小木船的制作为例，来分析反向思维在影视动画三维模型制作中的应用。
1、传统造船工序：
（1）木料选择；（2）配料断料：简单说就是把木板截成规定长短，然后具体尺寸断开以备用；（3）破板：简单说就是把木板截成规定厚度，备用；（4）刨板：简单说就是给木板刨光；（5）拼板：拼板时，须先放好钉眼。要注意“长缝不对短缝”，这与砌墙是同一个力学原理，然后将打好钉眼的木板用掺钉（一种大头尖尾的铁钉）拼接成船邦、船底和隔舱板；（6）投船；（7）打麻；（8）油船；（9）下水。
2、三维软件中制作前的思路分析
从现实中的木船上可以看出，整个船体大致是由内部骨架和外层木板组成。并且船体的外层木板不是由单独的一块木板制成的，而是由多块木板像砌砖一样交错组成的。现实中，木船的制作流程一般是先有骨架，再在骨架上边钉木板，用外层木板去匹配内部骨架。而在三维软件中，如果按照现实的制作工序及流程，我们会发现木板与骨架的匹配会很麻烦，并且骨架的制作也是很麻烦的一件事。怎么办呢？通过对三维软件maya的学习，我们知道软件里有一个工具是复制物体表面上的面，故此，我们可不可以反过来想，我们先做外层木板，然后从外层木板上边复制相关的面，再用这些面来制作骨架，这样一来，骨架和木板的匹配可能会更好更方便。
3、三维软件中具体制作
首先是基础形体制作，这个基础物体的重要性是反向思维法运用的关键所在，因为船体的所有部件都将以它为母型，通过一些技术手段从而完成。接下来就是在基础物体上通过选择并复制特定面，然后通过软件相关工具或命令从而完成传统造船工序里的第二步：配料断料。第三步：破板等；再通过smooth平滑命令得到一个边沿较为光滑的木板，这相当于传统造船工序里的第四步：刨板。同样方法，可以把一边的船体木板全部做出来。选择做出来的一边的所有木板，把另一半镜像复制出来。用同样的方法，把船尾的几块木板做出来。到这里，有部分读者会考虑，现在这个步骤和现实中传统造船工序基本没两样啊，都是按顺序来做的。其实，这个案例的精髓所在是在“龙骨”也就是船体骨架的制作上，现实中传统造船是“龙骨”的造型决定船的整体造型，木板都是以“龙骨”为基准，在造型上来说，木板只是附属物。而在三维软件中的制作却要恰恰相反才可以提供效率且效果精美。
四、传统方法与反向思维的结果对比
在三维软件里传统方法要做一个“龙骨”，大致步骤是这样：建一根长方体，通过调整做成“脊骨”，再建立一根长方体，通过调整做成“肋骨”，再复制，调整，再复制，再调整，如此循环。看似步骤也很简单，但是难点就在于调整，要想做一个完整且美观的“龙骨”，用传统方法最快也得半个小时左右，而用反向思维法基本在五几分钟之类是完全可以做到，且效果美观。
五、结语
通过上述实例的制作，事实证明我们的想法是可行的，也是很方便的。这个案例我们整体的思路均是用的反向思维，配合相关工具命令，完成整个制作。不难发现反向思维在整个模型制作中的运用很多很多，以此类推，我们还可以用在角色模型制作中，比如身体上那些和皮肤接触很贴近的衣服、物件或者配饰等，最好就是从身体的基础模型上通过复制面，然后再调整，从而得到最终的模型，这样做好处在于衣服、物件或者配饰等能和身体保持一个正确且真实的交互关系，同时可大大提高我们的制作效率。
在影视动画实际项目制作中，为了提高制作效率，我们经常会用到很多不同的方法，每个制作人员也会有不同的制作方法，需要我们去提炼总结，扬长避短。其中反向思维法就是在长期的实践中总结提炼而出的，实际案例的应用证明这种方法具有一定的新颖性，也具有可操作性和推广性。
参考文献：
三维动画制作范文6
【关键词】灯光；三维动画；真实电影；二维动画
在当今多元的影象制作体系当中，有真实电影和动画等。动画又可以分为三维动画、传统动画。传统动画中又包括手绘二维动画、偶动画、实物动画和材料动画。我们从工艺流程上可以看出来，偶动画、实物动画、材料动画自身带有显著的特点，它不同于动画自家的其他兄弟，从灯光的角度来说，反而和真实电影有很多的类似，在这里我们将其归于真实电影这一块中来做论述。
一、关于三维动画与真实电影及二维动画的论述
“动画片是美术与电影相结合的影片。与一般电影电视以拍摄现实中真人实物为对象不同。动画中所有的形象，包括角色或是背景，都是运用造型艺术手段以及夸张、变形、寓意和象征等手法人为塑造的。”[1]真实电影需要去追求逼真性，它必须以逼真性为基础，而对于动画来说，逼真性并不是它需要刻意去追求的。所以真实电影的艺术创作必须要顾及到逼真性，而动画就不需要刻意去追求逼真性，而有更多艺术的发挥。三维动画是数字的虚拟制作的，它与真实电影的区别就象我们用照像机拍一个景物和用手画一个景物之间的区别一样。照像机只能照实拍摄物体，而用手画可以随你所欲，想画成怎样就画成怎样。具体来说，我们来举几点和它真实电影比较所具有的优势：（1）三维动画的设计制作不必受客观存在的限制，它不仅可以逼真的模拟出现实存在的物体或景观，而且可以拟造出现实中不存在的物体或景观。这个功能是实景拍摄手段无法企及的。（2）在三维动画中，物体的变化和运动同样不受客观存在的制约。我们可以任意指定物体的运动方向、运动轨迹，也可以让物体任意的变化，可以任意掌握拍摄的角度、照明的特性等。（3）三维动画可以实现从宏观世界到微观世界连续不断的拍摄，反之亦可。这也是其它表现手段难以达到的。例如“摄影机”从城市上空俯拍市区，接着连续运动，钻入某一建筑中“拍摄”其内部结构。这一过程，完全连贯、平滑、没有镜头的切换。（4）三维动画可以让我们为形体赋予任意材质，可以通过变换各种参数反复修改形体的材质，达到理想的效果。还可以使材质的色彩、透明度和光亮度等特性随时间灵活变化。
三维动画与二维动画是两种风格的动画它们各有自己的特点，就好比中国画和油画一样，我们不能说哪种风格好，哪种风格坏，它们各有自己的长处，三维动画具有更强烈的视觉冲击力和空间立体感，摄象机视角可以360度很自由地转动。二维动画是界于抽象与写实之间的半抽象的动画，二维动画一般只有线条、色彩和轮廓，没有立体感，或者只有近似的立体感，并没有很强的立体感、空间感。这就是它的特点，我们并不能强加给它具有三维动画特点的立体感、空间感，它并不需要这些效果，这就是他的风格。
二、三维动画灯光与真实电影灯光的比较
真实电影画面所产生的效果是一种完全逼真的感觉，它的灯光必须要打出能够给观众带来真实感的灯光效果，来不得半点虚假感。而真正的艺术有时候并不需要完全逼真，而完全真实的东西反而抹杀了一些艺术效果，这就是艺术的真理，艺术并不是照搬自然，所以才会有绘画，才会有后期处理。而作为动画片，真实感并不是它要追求的目的，三维动画灯光它可以做到真实电影难以做到的随意的效果处理，产生随心所欲的效果，只要我们能想得到的效果，三维动画灯光都可以实现。三维动画场景中的灯光，是建立在真实电影场景布光理论基础上的，三维动画灯光一直追求在视觉效果上的合理性，同时在数学运算上也尽量和真实电影世界中的各类光源接近。比如三维动画灯光同样有“聚光灯”、“点光源”和“直射光”等，然而三维动画灯光完全可以超越真实电影光源的自然特性，而具有一些真实电影光源不具有的属性，发挥出三维动画灯光应有的魅力，从而创造出令观众惊叹的画面效果。
（1）三维动画灯光与真实电影灯光的亮度具有相同的概念，但是三维动画灯光的亮度可以设置成负值，也就是它可以不具有照亮物体的功能，而是具有吸收光的功能，将原本照射到物体的灯光吸收掉。同样三维动画灯光的亮度也可以设置的无限大，当然超过一定的值就没有意义了。另外，三维动画灯光的亮度可以仅仅与灯光的位置有关，与离物体的远近无关。也就是说，三维动画灯光是可以设置成无衰减的。这些都是真实电影灯光无法做到的。（2）三维动画灯光在场景中可以选择照亮哪些物体和不照亮哪些物体。而真实电影灯光这一点是不可能做到的。在三维场景中，我们完全可以将灯光只照射一个物体，而对于其他物体，这个灯光就好象不存在一样。（3）在真实电影场景中，让一个灯光照射一个物体，这个物体必然会投下阴影，但在三维场景中，灯光具有投射阴影与不投射阴影的选择，而且阴影的浓淡、颜色都可以自由选择，而且物体也具有是否接受别的物体的阴影的选择。阴影完全可以进行人为控制了，可以让你随心所欲的设置灯光阴影。（4）在真实电影布景中，不能够在摄像机的前面移动光照设备，这将会破坏视域。然而在三维动画制作布景中，你则可以这样做，光照设备是看不见的，渲染不出来的，而且我们可以将光照设备放于地底下或侧墙里面，因为光照设备是可以任意穿透的。（5）三维动画采用一系列的数学方法来实现灯光设计与制作，它不受客观存在的限制，它不仅可（下转第168页）（上接第166页）以以逼真的模拟出现实存在的光影效果，而且可以拟造出现实中不存在的光影效果。这个功能是实景拍摄手段无法企及的。（6）三维动画可以创造“随心所欲”的灯光动画。在三维动画中，灯光的变化和运动同样不受客观存在的制约。我们可以任意指定灯光的运动方向、运动轨迹。（7）与真实电影灯光相比，三维场景中的灯光不需要任何三脚架和吊轨，可以任意悬浮在任何空间位置，也可以在场景中自由自在地运动。大群的灯光除了会干扰我们的视线，需要我们对它进行一些管理之外，不会有任何其他影响。
三维动画灯光与真实电影灯光比较具有如此多的优势，可以达到真实电影灯光完全达不到的效果，大大拓宽了灯光艺术的表现空间，使人们可以随心所欲地去表现灯光效果。真正发挥出了三维动画灯光的优势。从而给观众带来更多更好的艺术享受。三维动画灯光比真实电影灯光有这么多方面的优势，当然它也是有劣势的方面的，我们要达到三维动画的每一个灯光效果，都是需要去调节很多的参数，不断的渲染测试才能做到，相对来说也是很烦琐的。而且三维动画的画面是由计算机通过渲染计算出来的，特别是一些很复杂的、很精细的效果，计算机是需要花费很多时间去渲染计算的。
三、三维动画灯光与二维动画光影的区别
二维动画是一种平面效果的动画，主要以线条、色块来组成画面结构，这就是它的特点，这就是它的风格。相对于三维动画来说，它是一种更抽象的动画。对于灯光来说，三维动画灯光所造成的光影效果是很强烈、很细腻、很绚丽的，而手绘二维动画本来就没有灯光这个概念，它根本不需要去打光，没有打光这个概念，它并不需要很强烈的光影效果，因为这就是它的风格，它就是需要这种平面的、二维的效果，我们并不能将三维动画灯光具有的很强烈、很细腻的光影效果强加给它，不然它就不是二维动画了，它的那一点很弱的光影效果，只有几个色块组成受光面、背光面和阴影，甚至有很多的二维动画根本就没有受光面、背光面、阴影，也就是说它根本就没有光影，如经典动画片《三个小和尚》、《超级肥皂》、《小蝌蚪找妈妈》等。二维动画的这种效果给观众带来的是另外一种视觉享受。
