三维动画范文1
摘要：动画发展的过程中，技术的重要性毋庸置疑，二维到三维的进步推动了动画的发展，但由于二维与三维各自有着不同的特点，因而都有着一定的发展空间。本文对二维动画与三维动画进行对比、分析，期望充分认识两者特点并实现两者在动画设计中的完美结合。
关键词：二维；三维；动画；比较；分析
中图分类号：J218.7文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）09-0150-01
动画的产生和发展与科学技术的进步是密不可分的，随着近年来科技的不点进步，三维动画日趋成熟，并得到了广泛的应用。但是，随着动画制作理念和技术的不断成熟，影视动画的形式和内容日趋多元化，这使得二维动画与三维动画各自具有了一定的发展空间。二维动画制作简易，易于接受，而三维动画又常常能够带来震撼的视听效果， 将两者进行完美的融合，成为提升动画制作质量的有效途径。
一、二维动画化与三维动画的共同点
（一）艺术标准相同
二维动画与三维动画的艺术标准即美的标准是共同的，这是以造型艺术为基础的。无论是二维动画还是三维动画，设计人员都必须具有良好的造型能力、构图能力、色彩处理与光影处理能力等，而这些能力正式通过绘画造型训练而得到的。可见，深厚的绘画功底是造型艺术的前提，而造型艺术又是二维动画和三维动画共同的基础。
（二）创意的共同性
造型艺术是二维动画、三维动画的共同基础，而创意则是二维动画与三维动画的灵魂：1、故事创意。影视动画是以别出心裁的故事来吸引观众的，动画通过故事的呈现来表达情感、传播思想，而不论是二维动画还是三维动画，其设计与创作往往较为忠实于故事创意，可见故事创意对于动画的精彩度有着十分显著的影响；2、美术创意。美术创意是给引观众留下第一印象的关键，动画作品是否具有鲜明独特的美术风格，直接影响动画作品的精彩度，而良好的美术创意来源于画家活跃的思维、良好的创造能力以及超强的审美能力，这又得益于动画作者深厚的技术功底、丰富的创意经验和对创作工具的灵活运用。因而不论是二维动画还是三维动画的制作，都需要动画作者经过不懈的训练和学习来培养优秀的美术创意能力。
二、二维动画与三维动画的区别
（一）构图特点比较
二维动画与三维动画的构图是不同的，主要差别表现在：在使用到动画影片中时，由于二维动画场景是静态的二维平面，远近图层可以分开绘制。二维动画作品的特点构成的场景非常的丰富， 工作人员可以根据剧本的要求及导演的意图来亲笔绘制，包括家居布置、各种风景、各种特效的背景图片等等，影片场景绘制的精致度是根据不同类型决定的；在表现场景的物理空间时计算机3D动画具有独特的优势。3D动画表现具有手法多、使用方便等特点。三维构建而成场景是非常精密的，能够模拟并再现真实世界的写实风格，省去了人工搭建场面的过程，不论3D虚拟技术设计的三维动画中的前景和背景，还是实物，呈像清晰度和空间感永远和真实世界难辨真假，因为无论是摆放实物拍摄，还是3D建模制作，场景设计都完全符合科学的透视规律。
（二）角色造型的不同
二维动画画面造型比较简洁鲜明，动画多采用立竿见影的方式来完成对二维动画角色的造型，用恰当色彩来定位善恶方向，用确切的形状来表现性格的状态。
三维动画和二维动画比较看，其对于形体的要求就更近了一步，出了形神兼备的要求外，一些细节的需求也更加丰富具体，对人物关系、表情神态、服装材质、毛发状态、肌肤纹理等等都能做到最大限度地模仿。
（三）动作设计的差别
动画影片能否吸引观众、获得心理认同是二三维动画的动作设计非常关键的环节。二维动画具有平面特性的特点，可以比三维动画运用更多的夸张。其角色造型夸张，是对真实人物动物的模仿演化而成的，它是一个长时间的研究结果，
逐渐发展成一种漫画式写意的画风；趣味横生、古精灵怪是二维动画给人的感觉，真实性和严肃性是三维动画艺术风格，其制作过程是的需要很长时间的，要求创作者必须要有数字制作的经验，高速运转的计算机作是三维动画设计的必备硬件设备之一，这些条件的具备，要有投入不菲的资金书目，因此，除非是非常必要的情况，一般不去考虑。
总之，二维动画和三维动画在艺术标准和创意方面有一定的相同之处，同时，在构图特点、角色造型、动作设计等方面也有很大的差别，结合二者各自的长处和优势进行融合,，有效提升动画制作质量，使得画面变得更加多姿多彩。是设计者不断努力的方向。
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关键词：三维动画；平面动画；艺术特征
引言
随着信息技术的迅猛发展，计算机图形的概念逐渐被嵌入到动画制作领域，而虚构的三维空间更是迅速成为促使动画产业成长的摇篮。因为计算机具备强大的物理特性与计算能力，动画这一艺术形式也能够以更细腻的动作和还原度更高的色彩来陈述动画中的剧情与主题。在近20年的时间中，三维动画与平面动画一直共同存在于历史舞台中，也因此，人们常常会把两者拿出来比较，特别是近些年来三维动画电影受观众热捧，票房直线飘红。但在探讨两者技术上的区分与联系时，仍需从制作的每一环节进行具体的深入分析。
1动画制作前期三维动画与平面动画的艺术特征
和影视剧的制作步骤一样，不管是三维动画抑或是平面动画，都是利用“视听语言”来讲故事、说情感。因此，完全可以用“视觉小说”这一概念来评价初期的动画作品，这一阶段，动画故事的情节及内容将会直接左右还未孵化而成的动画产品的优劣性。三维动画与平面动画在制作前期，并没有本质的艺术区别。
在这过程中，动画设计人员最需要做的便是角色设计以及场景设计等。在动画制作的分镜头设计、角色设计以及场景设计阶段，必须要有丰富经验的动画设计人员的参与。此时，正是以手绘为背景的创意视觉化环节，三维动画与平面动画皆是如此。
2动画制作中期三维动画与平面动画的艺术特征
动作制作中期，三维动画与平面动画的艺术特征完全可以用“手工作坊”与“大型工厂”来说明。平面动画仍然是绘画的一种延承形式，绘画的作用目的就在于以透视原理为原则，在平面上对空间的表达，而以此为背景的平面动画也是这样。平面动画中表达动态的表象时，往往只能利用不同画面的切换，制作出一种生硬的动感。在某种程度上，完全可将平面动画看作是绘画在影视照相技术发展背景下的延续。毫无疑问，平面动画的发展也是以电子媒介的普及为基础。对比之下，三维动画的艺术特征则是通过计算机生成的内部虚拟空间中的“数字雕塑”组成。计算机除去是一个“工具”外，还有着强大的“计算”功能，可以肯定，这种结果是人和电脑一齐作用的衍生品。绘画通过透视与投影法则将现实空间还有思维空间表达在平面，这种技术大多数情况下取决于设计人员的经验和创作者的主观意识。相较而言，三维动画进入“动画门槛”则更低，其艺术特征的本质就在于在虚拟的空间中还原一个真实的空间。如此一来，就不需要对平面设计中的透视原理过度依赖。在虚拟的空间中，设计人员者能够随时随意地变换角度来观察、完善虚拟对象，并且任一角度都属于透视完全正确的画面。三维动画环境中，计算机直接取代创作者完成了动画制作。但在平面动画手绘阶段，设计人员则不得不权衡每一个物体、每一个空间的每一个透视及角度问题。把透视技术由人工转向自动，能够极大地提升动画制作的效率。
除此之外，在计算机中生成立体图像的最大优势就是更加适宜基于物理模型的运动控制技术。毋庸置疑，每一个物体的运动必定要遵守相应的运动定律。例如，乒乓球的弹跳、游泳的水波，都有相应地物理模型。一旦通过计算机的“计算”来实现，施加于立体真实的物体上，这一物体的运动便能更加逼真和自然。反之，如果作用在平面动画对象（二维对象）上，运动就很容易走形，究其原因，在于平面动画不能够变换不同的角度。不仅这样，计算机硬件新技术的快速发展，也给三维动画提供了全新的突破。而平面动画的运动实现需要根据最初的动画剧情明确关键帧，再通过动画师绘制部分静态的重要画面，之后再按照相关的插补规则完成整个画面。尤其是对某一复杂的动画作品而言，如果对关键帧中每一个角色形象、姿态以及表情等实施精致的设置与调整，是工程量非常大的繁琐与困难的工作，这不仅要求动画设计人员有着丰富的从业经验与专业技巧，而且动画作品的呈现效果绝大多数上要取决于动画创作者的主观意识，而意识往往又无法精准把控。
3动画制作后期三维动画与平面动画的艺术特征
三维动画与平面动画的关系绝不是“二选其一”的“对立”关系，现实的动画制作往往会综合应用这两种艺术形式，其中最典型的就是迪士尼动画《星银岛》中的海盗形象。这一形象非常完美地结合了平面动画与三维动画的艺术特征，海盗身体上看似比较柔软的部分所应用的是手绘方案，而“机械手”则是通过三维技术制作完成，最后利用三维转二维的非真实渲染手段把这两者艺术特征合而为一，不仅成功了规避了技术难度的繁琐性，又满足了现实的设计要求。
平面动画的重点是按照图层的原理来完成前景与背景之间的动静联系。在合成过程中，背景、前景、动态层往往会被放置于不同的图层中，这样也更加方便分层动画，并且互不影响。三维动画在合成过程中也是以图层原理来表示，图层间的覆盖关系按照alpha（图像通道）来定义。多数三维动画作品中都包含了两种技术，通常背景使用平面动画方式绘制而成，而动态的前景使用三维技术实现。动画制作后期，三维动画技术与平面动画技术的结合充分说明了“技术为内容服务”。所以，一个动画作品的成功，也并非直接受到先进技术的新颖和稀有属性的帮助，而主要还是运用互补的技术表现艺术原有的饱满。
三维动画与平面动画在视觉的表现截然不同，平面动画的艺术源于手工，动画的线条与色彩通常都会受到手工效率的制约。而在工业生产条件背景下，动画制作商为了追求商业最大化，一定会要求设计人员通过简练的线条与少量的色彩完成某一画面。所以，平面动画的视觉特点就是线条非常简练，色阶较少，反之，三维动画就全然不同。三维动画在色彩上的拘束通常只会来源于计算机软硬件环境所限，而现阶段软件技术的高速发展使这一弊端也逐渐消失。三维动画中的“非真实渲染技术”基本上能够实现平面动画的艺术特征效果，而合成软件又能够把平面动画中的艺术元素和三维动画的艺术元素完美结合。
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关键词:三维动画技术;三维虚拟技术;探析
中图分类号:J218.7文献标识码:A文章编号:1005-5312(2012)15-0056-01
随着近几年计算机三维图形技术的发展,各个行业的三维图形技术都在快速发展中尝试各种方法。让三维图形表现的更加的真实,贴切主题。在目前,三维动画运用的范围广泛,例如:动画片、电影、广告设计的演示。三维虚拟适用于:模拟驾驶考试,飞行员飞行模拟,场景模拟,城市设计规划等等。在发展的领域,三维虚拟技术是个新型的、发展的、具有优势的动画应用技术。
一、三维动画技术原理
三维动画制作过程分为四个操作步骤:造型、动画、制图和着色输出,这四个步骤是一个完整的体系,缺一不可。
造型:在电脑软件上制作三维物体,设计完整三维形状。具体步骤:绘制基本图形,根据需要,完善复杂物体设计。在制作好三维图形后组成完整的情景模式。
动画:动画的设计是让情景模拟图形能更形象的表现在电脑上,让人们在观看的时候更加形象化。
制图:制图是保证制作的图片效果更加的逼真,形象。
着色输出:现代的三维动画技术是直接生成动画的过程。对绘图、造型、动画连接起来,形成我们观看的电影的模式。这个就称之为动画视频。我们需要用的时候直接打开播放就行,和我们用电脑一样。
二、三维虚拟技术运用原理
含义:三维虚拟技术又称为虚拟仿真。主要是应用于计算机为核心的虚拟环境,用户借助必要设备与虚拟环境中的对象进行相互作用,相互影响,从而获得类似于真实环境感受和体验,这种感受和体验主要是由系统的实用性和交互性来保证运用的。
三维虚拟技术几大原理:
1.基于三维图形的实时显示的技术:
实时显示是三维技术的前提基本。虚伪仿真是计算机技术的核心领域的发展,很多种技术科降低场景的复杂性。
2.虚拟仿真空的交互技术:
复杂的交互技术是一系列的程序的操作。交互任务可以采取不同的技术的措施来各方面执行。不同的作用,不同交互技术是可以交互执行的。
3.三维虚拟仿真系统的建立:
三维虚拟系统的建立是一个浩大而系统的工程。基本的步骤分为:三维图片数据库的建立,它的作用主要是体现三维能动性和交互性的关系。能更加快的构建网络。第二部分三维虚拟仿真的建立,是对各种资源的合理的分配利用。让三维试图数据有更明显的可操作性。
三、三维动画技术与三维虚拟技术的区别
1.三维动画技术播放过程是完全固定的,在过程中不会改变播放的顺序,三维虚拟播放不是固定的,它具有其可操作性,不受时间的限制,在系统中,用户可以根据自己的想法实施的改变。
2.三维虚拟技术强调对场景和环境的变化,它可以模拟考试训练,驾车训练,事故现场,三维动画技术主要体现的是视觉的效果,让人们看到整体的作用性,所以,两者的是静态和动态的分别。
3.三维虚拟是实时的,三维动画是做好的固定的模式。三维虚拟给人三维立体的感觉,让我们可以再虚拟的世界里感受身临其境,具有其双向性。
三维动画范文4
电影的迅速发展，让观影成为主要的娱乐生活方式之一。每年影院上映的电影中不乏大量的动画电影，动画电影已经是电影类型里面不可缺少的组成部分。从初登中国荧幕的《狮子王》到如今的《功夫熊猫》，动画片的艺术和技术品质让人惊呼连连。并且三维动画如雨后春笋般越来越多，而二维动画鲜有动作，蛰伏许久，少见其影。三维动画为何有如此大的魅力，我想从三维技术的发展和三维动画美学范畴来剖析一下，也许能找到答案。去年在中国上映的两部美国动画《马达加斯加3》《冰河世纪4》都是续集电影，打着3D大旗的精良制作和经典动画形象的再次演绎，票房收益相当可观，同时再次印证3D动画电影的主流位置。2012年的3D动画层出不穷，而且全球票房都不俗。有《勇敢传说》《老雷斯的故事》《无敌破坏王》《精灵旅社》《守护者联盟》《通灵男孩诺曼》《科学怪狗》等等十几部动画长片。放眼望去，二维传统动画的数量相对较少，尤其像迪士尼这样以二维动画操握天下的霸主渐渐也失去了往日的辉煌。2009年的《公主与青蛙》是近些年迪士尼回归二维和童话主题的一次试炼，虽然口碑不错，但是依然无法阻挡像皮克斯、梦工厂对三维动画的出品速度和对电影市场的席卷，三维动画的大热已经是不争的事实。三维动画是新兴技术的产物，但凡是新鲜的，都会受到关注和追捧。计算机硬件技术的发展促使动画制作方式发生了翻天覆地的改变。它的原理是在计算机里设置虚拟世界。在这个虚拟的三维世界中，设计师按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其他动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，追加灯光。所有的操作大部分工作都由计算机自身进行运算制作，最后生成画面。在三维动画片里，主角变成了具有三维空间感的立体形象，更加逼真和细腻。在电脑计算机的精密渲染后，每一个纹理、光感、都变得更有层次和质地，色彩鲜艳。电脑动画的优势就在于能模拟真实实物的效果，而且青出于蓝。第一部三维动画《玩具总动员》的成功，开启了三维动画的发展的征程，它是第一部完全由电脑制作的动画长片。经过摸索和一部部三维动画的问世，三维动画电影技术越来越成熟，这都归功于第一代三维设计师的辛勤努力。三维动画在艺术定位上也趋于多样化，各种风格的角色造型，视觉类型都有。模拟人偶的如《僵尸新娘》，其哥特式的色彩基调加上动画的效果，耳目一新，叫人印象深刻。还有像《飞屋历险记》这种温情冒险类动画，不单有视觉冲击也带来了心灵的冲击，叫人感动不已。动画片展示的对象不再是公主王子了，《海底总动员》和《汽车总动员》的故事领域又开始拓展到自然与人类生活的各方面，给我们呈现出很瑰丽有趣的世界。无论从色彩，还是形态的设计，三维动画都做得游刃有余，很完美且妙趣横生。拟人的各式赛车、可爱的水下生物都是描写对象。从剧本、市场策划到呈现出的品质都是纯熟而老练的，并深受各年龄层观众的喜爱。如果从专业的角度去谈谈三维动画的动作设计有哪些突破，就要说到动作绘制技术方法了。传统动画是在纸上一格格一张张进行分解动作绘制的，需要大量的人力和时间。自从有了电脑和动作捕捉仪，真人的表情动作，细腻的演绎就可以直接投射到虚拟的动画角色身上，这一发明可以说是划时代的，既准确又省时省力。这项技术也运用到各类电影中，制作如像“阿凡达”“咕噜”“变形金刚”这样的虚拟或半虚拟影视角色，它为电影注入了更多的科幻元素和想象力。三维动画帮助人们实现所想最重要的一个功能，是三维动画的动作设计相比较二维动画的动作设计，更加精细和复杂。让计算机进行运算的动力学体现不能说优于手绘动作设计，但是可以达到更精密和复杂的要求。其实，这些技术的掌握也一定要在二维技术熟练的前提下才能得以发挥。如今的三维动画师们已经有了自己的一套理念和技术，他们对一件艺术品的打磨是胸有成竹的，也同样挑战着二维传统动画师的地位。观众的审美情趣和猎鲜的态度决定了动画片的发展方向。现在的所谓视觉大餐的大片应接不暇，人们对影片的视觉效果要求越来越高。放映技术的革新让屏幕的分辨率越来越高，荧幕的尺寸越来越大，所以大家的眼睛是容不下一点瑕疵的。通过这两年的观影体验来说，3D制作已经普及，但是3D动画的整体观感要强于其他类型影片。因为色彩是它的强项，并且三维效果的突出感要更加明显和生动。看惯了三维制作的影片，的确会对二维世界产生排斥，尤其是动画电影，相比较优劣更为明显，一些细小的变化和质感的体现都会打动人心。日本的三维动画技术也比较成熟，《最终幻想》等系列电影地打造让我们看到了差距。中国的三维动画技术在近些年得以发展和传播，但是相比发达国家还有很长的路要走。像《秦时明月》这样的三维动画比较少，或者说不敢做。那是一个更大，更有链接性的问题。现在，只有我们在不摒弃二维动画的同时，学习先进技术，巩固基础，大力地去研究和实验才能把三维动画做起来，才能有所突破。可能在不久的未来，我们也能看到一部国产的全三维的动画长片电影，那个时候才是我们最开心的时刻。（责编 张宇）
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一.三维动画的制作流程
1.前期策划
前期策划是指在使用计算机制作前，对制作构想进行的规划与设计，主要包括：分镜头创作、造型设计、场景设计。（1）分镜头的结构，包括图画和文字，其中图画代表镜头，文字用于说明内容含义。（2）造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等，内容包含角色的外型设计与动作。（3）场景设计，是整个构想中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。
2.动画片段制作
根据前期设计，通过相关软件制作动画片段，制作流程为：建模、材质、灯光、动画调整、渲染等，这是三维动画的制作特色。
（1）建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。建模的灵魂是创意。通常使用的软件有3DS Max、Maya、softimage等。建模常见方式有：多边形建模，样条曲线建模，细分建模。建模的重点不在于精确性，而在于艺术性，如《侏罗纪公园》中的恐龙模型。
（2）材质贴图，材质即材料的质地，就是将模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模型上，形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置，三维软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。
（3）灯光。三维软件中的灯光一般有泛光灯和方向灯。灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三光源设置法：一个主灯，一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源，其亮度最高，主灯决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的3/4处，即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是柔和主灯产生的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作用是加强主体角色及显现其轮廓，使主体角色从背景中突显出来，背景灯通常放置在背面的3/4处。
（4）摄像机的运动。依照摄影原理在三维动画软件中使用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用，不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。
（5）动画。根据分镜头剧本与动作设计，运用已设计的造型在三维动画制作软件中制作出一个个动画片段。动作与画面的变化通过关键帧来实现，三维软件大都将动画信息以动画曲线来表示。动画曲线的横轴是时间（帧），竖轴是动画值，可以从动画曲线上看出动画设置的快慢急缓、上下跳跃。如3DS Max的动画曲线编辑器。其中人物说话的口型变化、喜怒哀乐的表情、走路动作等，都要符合自然规律，制作要尽可能细腻、逼真。对人的动作变化，系统提供了骨骼工具，通过蒙皮技术，将模型与骨骼绑定，易产生合乎人的运动规律的动作。
（6）渲染，是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。三维动画必须渲染才能输出，造型的最终目的是得到静态或动画效果图，而这些都需要渲染才能完成。渲染是由渲染器完成，渲染器有线扫描方式、光线跟踪方式以及辐射度渲染方式等。其渲染质量依次递增，但所需时间也相应增加。较好的渲染器有Softimage公司的MetalRay和Pixal公司的RenderMan。
3.后期合成
后期合成是进入到成片的最后一步，也是至关重要的一步，在后期合成中可以对在三维中渲染出的视频序列进行调整校色，调整节奏，增强光效，特效制作，修正前期三维所缺少的视效元素，使全片的画面更加丰满充盈。这一步的难点主要是在细节的把握上，让在三维中的些许缺失，在后期合成中得到完美的完善。主要运用到的软件是After Effects， AE是一款非常强大的后期特效合成软件。它可以配合各种插件制作各种引人注目的动态图形和视觉特效。
最后是增加音乐，使短片完整。音乐是听觉艺术，画面是视觉艺术，两者都是通过一定的时间延续来展示各自的艺术魅力，三维动画中的声音对整部短片的质量起着举足轻重的作用，它能渲染情绪，传达出角色的内心世界。迪士尼早期的很多动画片都是靠音乐和动作来表达气氛和情感的。这一步可以在AE中完成，也可以在剪辑软件中完成，例如Adobe Premiere、EDIUS是两款功能非常强大的高清数字视频非线性编辑软件。可进行影视素材的组接、裁剪，制作动画特技、字幕，并能处理音频，做到声画同步，并具有实用的快捷键、形式多样的特技特效、优良的专业级的校色能力、超强的音频编辑等功能，可以高效率高品质地完成后期制作。
二. 三维动画技术与艺术的关系
文学是思想，是理念灵魂，动画是表现形式，形式为主题理念服务，理念要富于想象和创新。三维的动画与艺术是支持与表现的关系，三维的动画中创造并再现了环艺、雕塑、室内、装饰、绘画等等的动态艺术形式，它依靠这些艺术形式去表现，同时又让艺术更具生命力。所以只有技术与艺术的完美结合，再溶入浓厚的文学底蕴、民族文化，才会使你的动画作品大放异彩。
三维动画范文6
随着我国的经济发展快速增长,我国计算机科学技术的普及增强。我国的人民生活水平提升及文化消费需求增长。推动我国三维动画产业兴起, 三维动画产业市场份额的不断增大，随之我国的三维动画人才增长的需要，我国各个大专院校纷纷增设三维动画专业或三维动画方向。以满足我们当下的人才需求。
由于大多数开设的三维动画专业方向专学习只停留在电脑虚拟的三维造型教学上，无法具备实施实体三维造型雕塑与虚拟三维造型相结合的三维造型教学,为了使学习者在思维认识上糸统地从二维到三维实体雕塑到虚拟三维造型的学习,我们雕塑专业充分发挥我们实体造型能力优势。与三维电脑虚拟造型相结合开设我们雕塑动画专业方向班。从2008年开始我们招第一个雕塑动画专业方向班。经过四年的雕塑基础和电脑技术造型专业训练学习,我们学生从实体造型思维到虚拟计算机造型思维得到充分糸统的学习，收到了很好的教学成果。得到了社会的承认，我们毕业就业率从实际情况达到95%以上，这也充分说明了我开设的雕塑动画班专业方向是正确的。
随着我们雕塑动画专业人方向继续招生 ,我们2010级雕塑动画班将要进入大三的学习阶段，我们面对现在的教学状况该怎枰去进行改进、提升教学质量？在这里提出一些我个人教学的看法来和大家进行探讨。
一、创作创新的问题
说到创新创作是个老话题，同时也是一个复杂的新问题。创新,它原意有三层含义，一个，更新。第二，创造新的东西。第三，改变。“创新”这个概念在《现代汉语词典》中解释为“抛弃旧的，创造新的。”是指提出别人未提出的思想，和作别人未做过的事情，它是在原来事物基础上，通过重新排列组合，引伸发散，否定重构等，设计创造出一种与原来既有一定联系又有明显区别的新事物，在某种意义上说，创新就是对旧有的错误的东西进行否定。而我理解创新顾名思义就是创造与众不同的思维观念，思维方法及新的事和物。而创作一般是指艺术创作出新的作品，不一定是思维观念和思维方法的创新。而从另一方面来说。我们现在很大一部分艺术作品是新创作的艺术品而不一定是新思想新观念或新方法，创作出来的一些艺术作品都或多或少在旧的模式旧的方法或内容创作出来，也就会多少的存在着前人作品的影子，这就是历史发展的原因。要有所突破创新，就需我们坚持不懈的努力、勇于探索，才能有所突破攀登新的高峰。
现在我们再来看零八级雕塑动画班毕业创作作品，从整体的技术层面评价还是有一定实力的，但从作品的内容创意到造型设计创作及作品的内涵深度等方面存在着不理想方面的问题，这些问题也反映出我们在教学大纲编排设计及教学实施中还存在一些不足地方，如创作课学习训练过少，缺乏对创作作品的创意内容深度内涵的了解和认识，过度注重技术性的东西轻视创作思想内涵的表达，这些都是对创新意识认识不足，缺乏对创作思维观念意识培养及灌输。
在作品的造型设计方面，角色形象设计过于一般，缺少了一些创意，有些作品过于追求模仿游戏人物方面造型效果，过于重视造型画面花哨华丽，缺乏个性化的东西。
因此我们在教学上更要注重对创作课的关注，提高学生对创新观念的认识，提升他们艺术审美水平和艺术监赏能力。
二、明确教学定位
所谓教学定位,就是确定我们的教学方向，也就是培养那方面的人才。首先我们所培养人才是定位在电脑造型操作技术员或是带有创作创新型的三维动画造型人才。我认为电脑造型操作技术员也是人才,他学习着重点各有不同。着重点放在电脑造型操作技术的人才培养已经放在一般高职高专学校里。而创作创新型的三维动画造型人材着重点应放在大学院的培养上,而我们作为广西艺术最高等级学院,有着丰富人材资源及条件,理应重点放在创作创新型的人才培养上。
培养创作创新型的人才,要明确教学方向及教学定位,充分发挥人材资源优势。应从教学大纲设计编排入手，在教学编排上偏重于艺术创作方面的学习，同时发挥我们具备实体基础雕塑造型的优势和虚似的三维电脑造型操作技术结合起来。
要成为艺术创作创新型的人才，不但要有勇干创新精神还要依靠勤奋学习文学艺术知识，经过长期学习积累才能有所意识的才能成为学有所成的人才。只有深厚的思想艺术学识，才能创作出好作品。
三、发挥优势、提升造型能力
优势就是挖掘我们悠久的艺术办学经验资源和雕塑造型专业优势，这是发挥我们艺术创作资源的实力和实体雕塑造型之长处，这个优势是其它纯三维动画专业没有具备资源。
